Класс камерного оркестра - Детская музыкальная школа № 11
реклама
М УН И Ц И П АЛ ЬН О Е Б ЮД ЖЕ Т Н О Е О БР АЗ О В А ТЕ ЛЬН О Е У ЧР Е ЖД ЕН И Е КУ ЛЬ Т УРЫ ДО П О Л Н И Т Е Л ЬН О ГО О БРА ЗО В АН И Я Д Е Т Е Й ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА № 11 И М ЕН И М . А. Б АЛ АК И РЕВ А Камерный ансамбль (струнный) Рабочая программа учебного предмета для учащихся 5-7 классов ДОП «Инструментальное музицирование» ДОП «Музыкальное исполнительство» для учащихся 4-5 классов ОП «Инструментальные виды музыкального искусства» Екатеринбург 2013 РАССМОТРЕНО Методическим советом МБОУК ДОД «ДМШ № 11 им. М.А. Балакирева» Протокол № 01 от 14.06.2013 УТВЕРЖДЕНО Педагогическим советом МБОУК ДОД «ДМШ № 11 им. М.А. Балакирева» Протокол № 01/13-14 от 28.08.2013 УТВЕРЖДЕНО приказом директора МБОУК ДОД «ДМШ № 11 им. М.А. Балакирева» № 77/1 от 28.08.2013 Разработчики: Катаева Е.Н., Зворыгина О.А., Конина Т.Л., Шишковская Д.А. ОГЛАВЛЕНИЕ Пояснительная записка…………………………………………………..…….…3 Содержание курса…………………………………………………………...…….8 Требования к уровню подготовки учащихся…………………………………..10 Перечень учебно-методического обеспечения………………………………...11 Список литературы………………………………………………………………11 Сведения о составителе…………………………………………..……………...11 Пояснительная записка Актуальность дисциплины: в классе камерного оркестра приобретаются многообразные навыки совместного исполнительства, расширяется музыкальный кругозор, формируется художественный вкус, понимание стиля, формы и содержания исполняемого произведения, воспитывается слуховой контроль и исполнительская ответственность учащихся. При этом создается творческая атмосфера, необходимая в совместной работе, умение слышать и трактовать свою партию как часть совместного исполняемого произведения. Вместе с тем, развиваются и закрепляются навыки чтения нот с листа. Методологическая основа: класс ансамбля. Примерная программа для ДМШ и музыкальных отделений ДШИ. – М: Федеральное агентство по культуре и кинематографии, научно-методический центр по художественному образованию, 2006; Специфика предмета: Коллективная игра в камерном оркестре приносит огромную пользу на всех ступенях обучения и развития учащихся струнного отделения. Все учащиеся, имея различные по уровню развития способности, получают возможность творческой реализации, играя в ансамбле. Камерный оркестр украшает и обогащает концерты музыкальной школы. Цель предмета: подготовленного воспитание слушателя, активного гармонически развитой личности, потребителя духовных ценностей, способного к эстетическому суждению, владеющего навыками самостоятельного музицирования. Задачи предмета: - достижение участниками ансамбля одинаковых ощущений и точного воспроизведения характера, темпа, ритма, штрихов, динамики, специфики тембрового звучания произведения; - воспитание у учащихся самосовершенствованию; - ознакомление с лучшими образцами русской, зарубежной музыки, произведениям современных композиторов; - расширение музыкального кругозора; творческой воли, стремления к - развитие умения, основываясь на фактуре произведения, ясно определять роль и значение исполняемой партии в каждом конкретном эпизоде; - развитие навыков чтения с листа; - воспитание слухового контроля и исполнительской ответственности учащихся; - развитие взаимной координации (ритмической устойчивостью и согласованностью, динамическим равновесием, единством фразировки). Сроки реализации программы: программа предназначена для работы с учащимися 5-7-го года обучения. Режим занятий: два раза в неделю по 1,5 учебного часа. Особенности освоения программы: в целях достижения наиболее высоких результатов работы необходимо предусматривать время для самостоятельных занятий ансамбля. Формы обучения: групповая форма обучения. Методы обучения: Словесные: объяснение, рассказ, беседа; Наглядные: использование аудио иллюстраций (прослушивание в записи произведений композиторов, включенных в программу), демонстрация педагогом образца исполнения; Репродуктивные: тренировочные упражнения, исполнительский показ приемов игры, демонстрация видео и аудио материалов, педагогический концерт, тех. зачеты, прослушивания, экзамены, академические концерты; Поисково-творческие: работа с нотными сборниками, поиск репертуара, подбор пьес по слуху, концертные выступления на конкурсах, фестивалях, внутришкольных отчетных концертах. Ожидаемые результаты: - участниками ансамбля достигнуты одинаковые ощущений в воспроизведении характера, темпа, ритма, штрихов, динамики, специфики тембрового звучания произведения; - учащиеся ознакомлены с лучшими образцами русской, зарубежной музыки, произведениям современных композиторов; - расширение музыкального кругозора; - развитие умения, основываясь на фактуре произведения, ясно определять роль и значение исполняемой партии в каждом конкретном эпизоде; - умение читать с листа; - воспитание слухового контроля и исполнительской ответственности учащихся; - развитие взаимной координации (ритмической устойчивостью и согласованностью, динамическим равновесием, единством фразировки). Формы контроля: Основная форма о проделанной работе – выступления ансамбля на различных концертах, чему предшествует проверка знаний партий в рамках урока. Обязательным считается участие коллектива в отделенческих концертах. Также можно принимать участие в тематических и праздничных концертах школы, района, города, готовить программу для участия в фестивалях и конкурсах разного уровня. Содержание курса Годовые требования 5 класс Развитие слуха в камерном оркестре: На оркестровых занятиях продолжают развиваться гармонический слух (продолжать работу над слушанем и пением интервалов, гамм, последовательностей); Работа над ритмом в камерном оркестре: На занятиях по камерному ансамблю еще большее значение, чем в сольном исполнительстве, имеют также необходимые качества, как «личная» ритмическая дисциплина, умение правильно и точно читать и воспроизводить нотный текст. Работа над техникой в камерном оркестре: Занятия в оркестровом классе предполагают достаточный уровень подготовленности учащихся как в техническом плане, так и в умении играть коллективно. Работа над динамикой в камерном оркестре: Вопрос динамического равновесия является одним из важных в работе с оркестром. С первых же уроков следует обращать внимание на согласование силы звучания с тем, чтобы достаточно ясно слышны были все партии. Необходимо, чтобы каждый из участников ансамбля ясно представлял себе место и значение исполняемой им партии в данном конкретном эпизоде. В зависимости от роли и значение партии возникают и различные «планы» исполнения. Первый план – основной, ведущий материал; второй план – подчиненный, сопровождающий. Первый план должен быть ярким, рельефным, а второй – более мягким, сдержанным. Однако нельзя примириться и с примитивным толкованием различных планов исполнения, т.к. каждый план может воплощать самые различные традиции. Следует также помнить о том, что звучание всех планов ансамбля взаимосвязано и требует равновесия и слитности. Работа над созданием художественного образа в камерном оркестре: Единство фразировки также является одним из обязательных условий ансамблевого исполнения. Но это условие не всегда выполняется начинающими ансамблистами: нередко один и тот же мотив или фраза исполняются партнерами по-разному (например, штрих «стаккато» может выполняться одновременно остро и мягко, окончание лиг может быть различным и т.д.) Работа над сольными партиями в камерном оркестре: основываясь на фактуре произведения, ясно определять роль и значение исполняемой партии в каждом конкретном эпизоде; не замыкаться на сольной партии и уметь охватить все произведение целиком. Работа над ансамблевым исполнительством в камерном оркестре: работа над взаимной коорденацией, которая тесно связана с основами совместного музицирования: (ритмической устойчивостью и согласованностью, динамическим равновесием, единством фразировки); Очень важно развить у участников ансамбля умение вместе и точно начать произведение. Вступление должен показывать один из исполнителей легким движением головы или туловища (этот жест сродни дирижерскому ауфтакту). Если произведение начинается с сильной доли, то жестом показывают затакт, если со слабой , - то отмечают сильную долю. Показ вступления обязательно должен быть в темпе исполняемого произведения. Умение ясно и четко показать вступление проявляются не сразу и требует соответствующей тренировки. Поначалу, перед показом вступления рекомендуется мысленно отчитывать пустой такт. Показ вступления необходим не только в начале произведения, но также после пауз и в особенности после фермат. Освоение жанров и форм: песенные жанры: (серенада, народная песня, обработка народной песни; танцевальные жанры: (полька, гавот, сарабанда); Форма отчета: - Выступления в концертах, семинарах, городских и областных конкурсах, в отчетных концертах отделений; - Сдача партий. Примерный репертуарный список: Ф.Шуберт «Середана»; А. Гурилев «не шуми ты рожь»; Украинская народная песня «Тихо над речкою»; П. Чайковский: «Камаринская», «Полька», «Сладкая Греза», «Подснежник», «Русская песня», Т. Варламов «Красный сарафан»; И.Бах: «Рондо», «Бурре»; Д.Мартини «Гавот», Ж.Леклер «Сарабанда и тамбурин»; М. Глинка «Танец» 6 класс Годовые требования Развитие слуха в камерном оркестре: продолжать работу над слушанем и пением интервалов, гамм, последовательностей; Работа над ритмом в камерном оркестре: Большие трудности в ансамблевой работе часто связаны с отсутствием ритмической дисциплины, выражающиеся прежде всего в колебаниях темпа. Следить, чтобы отклонения от темпа не наступало: - при изменении динамики (чтобы форте и крещендо не вызывали ускорение, пиано и пианиссимо - замедление) - при смене построений с различным характером музыки (чтобы оживленные фрагменты не исполнялись быстрее; напевные, лирические – медленнее); - при переходе от одного ритмического рисунка к другому ( при смене более крупных длительностей мелкими, например, восьмых шестнадцатыми, часто сопутствует ускорение, наоборот же – мелких длительностей более крупными – замедление); - при неточном выдерживании паузы или нот большой длительности (целые и половинные); - при исполнении пунктирного ритма; - при недостаточности исполнения залигованных нот, из которых вторая часто передерживается. - особое внимание уделять трудным фрагментам произведений, где выдержан одинаковый ритмический рисунок в обеих (или нескольких партиях). Работа над техникой в камерном оркестре: Усложнение репертуара требует более точной, детальной проработки ритмического ансамбля. Главный оркестровый принцип – играть в едином штриховом интонационном аппликатурном варианте. Работа над динамикой в камерном оркестре: Закрепление навыков полученных на предыдущем этапе обучения Работа над сольными партиями в камерном оркестре: Работа над созданием художественного образа в камерном оркестре: Продолжение работы над чистотой интонации и ритмом, выразительным и разнообразным звуком, для реализации музыкально-исполнительских навыков (в контексте своей интерпретации произведений различных жанров). Работа над ансамблевым исполнительством в камерном оркестре: Особое внимание учащихся следует направить на необходимость точного выполнения указаний в тексте в отношении темпа, нюансировки, штрихов, пауз и т.д. Выстраивать гармонии, соединять различные партии, вслушиваться в интервалы, уметь аккомпанировать – навыки, которые прдолжают развиваться на 2 году обучения и требуют особого внимания педагога. Умение слушать музыку, исполняемую оркестром в целом и отдельными группами. Освоение жанров и форм: вальс, концерт, регтайм. Форма контрольных уроков: - Выступления в концертах, семинарах, городских и областных конкурсах, в отчетных концертах отделений. - Сдача партий. 6 класс Примерный репертуарный список: К.Глюк «Мелодия»; И. Бах «Концерт ля минор для скрипки с оркестром», «Ариозо», «Ария соль минор», «Ария фа минор»; К. Бом «Непрерывное движение»; М. Понсе «Эстреллита»; И. Брамс «Вальс»; С. Прокофьев «Мелодия»; Д. Шостакович «Полька»; Д. Леннон «Yesterday»; Е. Перевалов «3 пьесы для струнного оркестра»; Т. Осборн «Испанский вальс»; М. Скорик «Эстрадная пьеса»; С. Джоплин «2 регтайма»; Вариации на тему «Паганини»; А. Вивальди «Концерт соль мажор», «Концерт соль минор для двух скрипок». 7 год обучения Работа над ритмом в камерном оркестре: усложнение репертуара и ритмической основы требуют особого внимания педагога. Совершенствование навыков, полученных ранее. Работа над техникой в камерном оркестре: совершенствование технических навыков учащихся ,качества звучания, исполнительского мастерства, которое было достигнуто на предыдущем этапе обучения. Работа над ансамблевым исполнительством в камерном оркестре: Умение аккомпонировать и читать с листа, делать это грамотно и слаженно по мере усложнения нотного материала; Работа над созданием художественного образа в камерном оркестре: Подведение к более полным и научным представлениям о содержании музыки, к углубленному пониманию музыкального произведения, к осмыслению его художественной сущности; изучение особенностей музыкального языка, мировоззрения и творческой манеры композиторов. Формирование умения анализировать мелодию (выразительность, звуковысотные соотношения, интонационный строй, характер, развитие, тембровые качества), уяснение закономерностей ее построения. Дальнейшее развитие сценических навыков, артистизма. Освоение жанров и форм: песенные жанры: (элегия, детская опера в сопровождении камерного оркестра), крупная форма: (концерт, фантазия, детская симфония). Формы отчетности: - Выступления в концертах, семинарах, городских и областных конкурсах, в отчетных концертах отделений. - Сдача партий. Примерный репертуарный список: Пьесы: С. Рахманинов «Элегия»; И. Штраус «Марш»; Хьюзен и Берг «Платье в горошек»; Ф. Клейслер «маленький венский марш»; А. Шелыгин «Театр + TV»; А. Пантыкин «Шутка»; П. Тодоровский (обработка С. Киселева), музыка к кинофильму «По главной улице с оркестром»; С. Амелькин «Прелюдия-пассакалия»; Аккомпанементы: А.Пантыкин «Концерт фа мажор для фортепиано с оркестром»; И. Бах «Концерт фа минор для фортепиано с оркестром»; А. Аренский «Фантазия на тему Рябинина для фортепиано с оркестром»; А. Роули «Концерт для фортепиано с оркестром»; Крупная форма: И. Бах «Концерт ре минор для двух скрипок с оркестром»; А. Вивальди «Концерт фа минор для четырех скрипок»; И. Гайдн «Детская симфония – I, II, III Части. Оперы: Ц. Кюи «Кот в сапогах»; М. Басок « Он живет и светится»; П. Вальдгардт «Кошкин дом»; В. Коноплев «Алиса в стране чудес». Требования к выпускнику В результате изучения дисциплины учащийся должен уметь: Самостоятельно грамотно разбирать произведения и анализировать формы; работать над штрихами, звуковым балансом, нюансами, интонацией; Играть в оркестре камерные произведения классической и современной музыки; Читать с листа несложные оркестровые партии; Выстраивать целесообразную (удобную) аппликатуру в произведении; Обращать внимание на устойчивость ритма (исключая темповые отклонения); Выявлять первый и второй план голосоведения; Уметь настраивать инструмент; Использовать различные приемы исполнения в оркестре; Уделять особое внимание стилю исполняемого произведения; Выполнять теоретический и исполнительский анализ музыкального произведения, применять теоретические знания в процессе поиска интерпретаторских решений; Перечень учебно-методического обеспечения: Материально-техническое обеспечение Дидактико-методическое обеспечение Наличие специального кабинета; Фортепиано; Стулья. нотная библиотека иллюстративные материалы / портреты композиторов/ выставочный стенд с познавательной литературой /музыкальные энциклопедии, справочники, биографические книги/ Учебно-методическая литература 1. Барсова, И. Книга об оркестре [Текст] : учебное пособие / И. Барсова. Москва : Музыка, 1989. – 244 с. 2. Ботяров, Е. М. Учебный курс инструментовки [Текст] : учебное пособие / Е.М. Ботяров. - Москва : Музыка, 2000. – 176 с. 3. Василенко, С. Инструментовка для симфонического оркестра [Текст] : учебное пособие / С. Василенко. – Москва : Музыка, 1999. – 198 с. 4. Дмитриев, Г. О драматической выразительности оркестрового письма [Текст] : учебное пособие / Г. Дмитриев. - Москва : Музыка, 1981. – 204 с. 5. Зряковский, Н. Общий курс инструментоведения [Текст] : учебное пособие / Н. Зряковский. - Москва : Музыка, 1973. – 255 с. 6. Модр, А. Музыкальные инструменты [Текст] : учебное пособие / А. Модр. Москва : Музыка, 1976. – 155 с. 7. Римский-Корсаков, Н. Основы оркестровки [Текст] : учебное пособие / Н. Римский-Корсаков. - Москва : Музыка, 1996. – 246 с. 8. Рогаль-Левицкий, Д. Беседы об оркестре [Текст] : учебное пособие / Д. Рогаль-Левицкий. - Москва : Музыка, 1961. – 204 с. 9. Рогаль-Левицкий, Д. Современный оркестр [Текст] : учебное пособие / Д. Рогаль-Левицкий. - Москва : Музыка, 1956. – 287 с. 10.Чулаки, М. Инструменты симфонического оркестра [Текст] : учебное пособие / М. Чулаки. - Москва : Музыка, 1983. – 189 с. Сведения о составителе: Ф.И.О. Должность Категория Зворыгина О.А. Преподаватель Первая квалификационная категория.
