В статье рассматривается стилевой подход в

ISSN 1997-0803
i
Вестник МГУКИ
i
2012
i
3 (47) май–июнь Ÿ
лены основные переходные моменты и характерные этапы в выработке у учащихся
динамического стереотипа (рефлекса) правильной позы тела в статике и динамике.
Выделение этапов определялось трудностью постановки тела (корпуса ног рук головы), которая находится в прямой зависимости: от площади опоры тела; от ложности координации движений; от изменения
положения общего центра тяжести.
В процессе обучения и формирования балетной осанки у учащихся особое значение придавалось анатомопсихофизиологическим особенностям их
возрастной группы и строго индивидуальному подходу исходя из их физического
развития.
Как показало наше наблюдение, комплексный подход к формированию балет-
ной осанки и введение корригирующих
методик способствовали закреплению навыков правильного исполнения движений
классического танца первого года обучения, что послужит фундаментом для дальнейшего совершенствования пластической
культуры учащихся.
Формирование балетной осанки — процесс, длительный и продолжающийся в течение всех лет обучения хореографии, но
ее основы закладываются на начальном
этапе. Поэтому использование подобранного и проверенного при повторных экспериментах комплекса вспомогательных
корригирующих упражнений позволяет
утверждать возможность улучшения профессиональных данных учащихся и формировать пластическую культуру благодаря
совершенствованию балетной осанки.
Примечания
1. Блазис, К. Искусство танца / Карло Блазис // Классики хореографии. — М.: Искусство, 1937.
2. Ванслов, В. В. Статьи о балете / В.В. Ванслов. — М.: Музыка, 1960.
3. Ваганова, А. Основы классического танца / А. Ваганова. — Л.: Искусство, 1934. — С.24—26.
4. Васильева, Т. И. Балетная осанка / Т.И. Васильева. — М., 1993.
*
Î
ТИЛЕВОЙ ПОДХОД
В ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ ВОКАЛЬНОДЖАЗОВОЙ ПОДГОТОВКЕ
СТУДЕНТОВ-МУЗЫКАНТОВ
Т. А. Будницкая
Московский государственный гуманитарный университет им. М. А. Шолохова
В статье рассматривается стилевой подход в профессиональной вокально-джазовой подготовке студентов-музыкантов. Формулируются ключевые понятия, определяются цель, задачи и содержание, анализируются основные принципы и методы реализации стилевого подхода в классе
эстрадно-джазового пения в системе профессионального музыкального образования.
Ключевые слова: стилевой подход, профессиональная подготовка студентов-музыкантов, джазовый вокал, джазовое исполнительство.
The article considers the stylistic approach to professional vocal-jazz-musicians prepare students.
Formulated key concepts, defined goal, objectives and content, analyzes the basic principles and methods
of implementing the approach in the classroom style pop-jazz singing in professional music education.
Key words: style approach, training of students musician, jazz vocal, jazz performance.
186
1 997–0 8 03 ВЕСТ НИК МГУ КИ 3 (47) м ай–ию н ь 2012 18 6–190
Ÿ Образование в сфере культуры
Одной из задач современного профессионального музыкального образования является овладение навыками исполнительства во всем жанровом и стилевом
многообразии музыкальной культуры. В
связи с этим одним из актуальных подходов музыкально-педагогической науки и
практики последних десятилетий выступает стилевой подход к обучению, реализуемый в русле гуманистической парадигмы
современного профессионального образования и обеспечивающий непрерывное взаимодействие музыкальной культуры и педагогики в их историческом становлении и
развитии.
К вопросам реализации стилевого подхода в музыкальной педагогике обращались такие ученые, как Ю.Б. Алиев, Е.Д.
Критская, Н.А. Голубева, В.М. Ковалева,
А.И. Николаева, А.Я. Карелин, М.К.
Михайлов, Г.В. Григорьева и другие. В
историческом и теоретическом музыкознании представления о музыкальном
стиле были раскрыты такими учеными,
как Б.В. Асафьев, М.Г. Арановский, В.В.
Медушевский, Е.В. Назайкинский, В.Н.
Холопова, Л.А. Мазель, Н.В. Брагина, Л.Н.
Раабен, Б.Л. Яворский.
Анализ музыкально-педагогической литературы, посвященный вопросам стилевого подхода в музыке, показал, что широкими возможностями с точки зрения
освоения джазового исполнительского
искусства обладает изучение произведений различных жанров и стилей. Однако,
несмотря на то, что освоение музыкального стиля студентами представляет собой широко разработанную проблему в
музыкально-педагогической науке, подготовка студентов к реализации стилевого подхода в классе эстрадно-джазового
пения до сих пор была вне поля зрения
специальных исследований. Практика показывает, что осмысление исполнительского и педагогического опыта, теоретических и технологических знаний и навыков представляет значительную трудность.
Это дает нам основание утверждать, что
в процессе профессиональной подготовки
музыкально-исполнительских кадров боль-
шое значение приобретает целенаправленное формирование у студентов специальных компетенций, необходимых для реализации стилевого подхода к обучению в
классе эстрадно-джазового пения.
Знакомство с различными джазовыми направлениями осуществляется во всех
видах музыкальной деятельности студентов, которые представляют разные способы интонационного постижения музыки и
обладают разными возможностями освоения музыкального стиля. Впервые постижение музыкального стиля как специальной педагогической задачи выдвинул Ю.Б.
Алиев. Он утвердил не музыковедческий,
а стилевой анализ, проводимый «в основном на уровне слухового, а не теоретического осознания» (1). Истоки стилевого
подхода можно обнаружить и в концепции
Д.Б. Кабалевского, где за основу берётся
принцип «сходства и различия» музыкальных впечатлений (как и асафьевский принцип «тождества и контраста»). Специфику
стилевого подхода в музыкальном образовании характеризуют две педагогические
концепции, определяющие «угол зрения» в
трактовке «музыкальный стиль» (7): первая
исходит из самой музыки (концепция Д.Б.
Кабалевского), вторая — из возможностей
учащегося (концепция Ю.Б. Алиева). Ю.Б.
Алиев рассматривает стилевой подход с
позиций воспитания и развития (самосовершенствования) личности, повышения
уровня художественного вкуса, развития
музыкального мышления. Отличительная
особенность методики Ю.Б. Алиева заключается в том, что основной «стилемой» (Холопова) ученый считает многоголосие как наиболее показательный стилевой компонент, то есть гармонию. В
предлагаемой нами методике обучения
эстрадно-джазовому пению мы используем индивидуально-групповую форму,
применяя её в индивидуальных занятиях
(вокально-джазовые трио, квартеты; использование бэк-вокала). Развивая гармонический слух студентов, педагог использует такие приемы, как узнавание аккорда
по его фоническому облику, изменения в
гармонизации и пропевание уже известной
187
ISSN 1997-0803
i
Вестник МГУКИ
i
2012
i
3 (47) май–июнь Ÿ
мелодии в разных стилях. Это помогает им
более легко «войти» в стиль, имеющий в
качестве фундаментальной основы именно
гармоническое начало. Другими словами,
предложена «линия слуховой активности»
при восприятии стиля (А.И. Николаева).
В музыкознании известны следующие
стилевые концепции, используемые нами в
обучении эстрадно-джазовому пению. М.Г.
Арановский представлял стиль как необходимую форму бытия искусства, которая
обладает некой «внутренней инвариантной структурой, всякий раз возрождающейся в новом, вариантном обличии» (2).
С педагогической точки зрения, эта инвариантная структура выступает в роли теоретической модели, в опоре на которую
происходит освоение студентами разных
музыкальных стилей. С точки зрения интонационной теории Б.В. Асафьева, «стиль
вне интонации всегда определяется несколько ограниченно: то как манера, то
как отбор или комплекс средств выражения. Его идеологическое обоснование либо
остаются вне музыки, либо прилагаются к
ней рационалистически» (4). Н.В. Брагина,
развивая идеи Асафьева, выдвигает положение о «доминирующей интонационной
идее». По её мнению, стиль есть совокупность музыкально-выразительных средств,
конденсирующих характерные показатели духовной и психической жизни общества, его группы или отдельной личности
(5). Концепция «интонационно-стилевого
познания музыки» Е.Д. Критской основана на личностной направленности стилевого подхода. Она реализует три задачи:
понимание различных пластов культуры
в интонационно-образных сопоставлениях; раскрытие факта преемственности в
историческом развитии искусства в стилевом сопоставлении произведений; формирование целостного восприятия музыки в
опоре на стиле-слуховой опыт студента.
А.И. Николаева рассматривает стилевой
подход с точки зрения профессиональнопедагогической подготовки будущих
педагогов-музыкантов. Соответственно,
ученый трактует стилевой подход как «систему педагогических принципов и мето188
дов, направленных на понимание и исполнительское воссоздание стиля произведения с помощью выразительных средств,
адекватных с точки зрения определенного
исполнительского стиля, а также учитывающих индивидуальный стиль ученикамузыканта. Данный подход имеет целью
развитие личности ученика, расширение
его кругозора, повышение его общей и музыкальной культуры» (8).
Таким образом, общность различных
музыкальных явлений, относящихся к
определенному стилю, может быть выявлена на мировоззренческом, художественнообразном и музыкально-языковом уровнях.
(3). Их единство воплощается в обобщенной стилевой интонации. Следовательно,
освоение студентами любого музыкального
стиля должно быть направлено как на выявление его интонационного единства, так
и на раскрытие мировоззренческих основ,
художественно-образного содержания и
музыкально-языковых особенностей осваиваемого стиля.
Необходимым условием освоения любого музыкального стиля является наличие в памяти исполнителя определенного комплекса музыкально-слуховых представлений, определяемых в музыкознании
понятием «интонационный запас» (Б.В.
Асафьев). Также освоение того или иного
музыкального стиля предполагает формирование у исполнителя «внутренней слуховой настройки» — установки на восприятие музыки как чередования энергий возбуждения и торможения, устойчивости и
неустойчивости» (10).
Содержательными компонентами процесса являются:
1. Интуитивное накопление студентами
опыта слухового восприятия определенных
музыкально-выразительных комплексов,
привыкание слуха к системе интонаций, характерных для данного стиля (6).
2. Осознанный слуховой анализ этих стилевых комплексов, вычленение отдельных
стилевых примет, их закрепление в памяти
студента путем многократного повторения
на новом музыкальном материале (9).
3. Активное сопереживание
Ÿ Образование в сфере культуры
эмоционально-образному настроению музыки, активное вживание в глубинную стилевую интонацию, освоение стиля как художественного образа, как определенного
типа высказывания «лирического героя»
(6).
Таким образом, освоение стиля включает
в себя три этапа:
1. Восприятие — характерный тон «героя», эмоциональный строй, создание
необходимой эмоциональной атмосферы для первой встречи с музыкальным
произведением.
2. Осознание и освоение основных примет музыкального стиля, закрепление в памяти музыкально-выразительных комплексов; «наведение» исполнителя на «установление и аргументацию» (М.К. Михайлов)
стилевой принадлежности изучаемого
материала.
3. Переживание стиля как целостного
художественного образа, как единства его
дифференцированных элементов (11); создание условий для узнавания и переживания студентами данного стиля как соответствующего ему, так и в «чужом» культурноисторическом контексте.
Практическая реализация стилевого
подхода в профессиональной вокальноджазовой подготовке студентов-музыкантов
осуществляется в целостном педагогическом
процессе посредством целенаправленного
взаимодействия педагога и студента. Только
в контексте такой подготовки может быть
сформирована целостная профессионально
компетентная личность. С этой точки зрения, главной стратегической задачей педагога является обучение пониманию эстрадноджазовых стилей (спиричуэл, свинг, боп,
блюз, ритм-энд-блюз, босанова, соул), что
является условием осознанного исполнения данной музыки. Основной тактической
задачей выступает достижение студентомисполнителем «исполнительской стилевой
адекватности» (А.И. Николаева), в качестве
оперативной задачи — формирование необходимого ученику «стилевого исполнительского комплекса» (А.И. Николаева), включающего в себя все разнообразные средства
и способы исполнения. Для вокалиста, изу-
чающего джаз, таковыми являются: способы
звукоизвлечения (субтон, граул, скрим, вибрато, филировка); способы интонирования
(блюзовое, бендинг, дёрти-тоны, глиссандо);
способы орнаментики (мелизмы, форшлаги,
группетто, морденты, трели); ритм (оффбит, свинг); общий саунд; артикуляция.
В качестве основных вокально-джазовых
стилей мы выделяем: спиричуэл (госпел),
свинг, боп, латино (босанова), блюз, ритмэнд-блюз, соул. «Стандартный» (джазовые
«стандарты»), свинговый, боповый стили тяготеют к тщательной отделке деталей. Для
них характерно особое внимание к отдельным элементам техники, к точности ритма,
импровизационной трактовке, варьированию. Стиль латино или босанова противоположен им. Главное здесь — выражение
поэтической или романтической идеи мелодики произведения. Блюзовый, ритмэнд-блюз стиль, соул-стиль предполагают
стремление к импровизационной трактовке, четкому ритму, часто точному прочтению нотного текста, богатую орнаментику,
особое интонирование. Каждый из стилей
имеет запас технических приёмов, так же
как и собственные репертуарные особенности. При единой направленности педагогического процесса на воссоздание наиболее характерных черт стиля композитора,
музыканты-исполнители достигают этой
цели различными путями, диктуемыми особенностями их собственной артистической
индивидуальности. Их руководящими принципами выступают:
1. Отношение к стилю композитора как
к смысловому миру, породившему собственную систему выразительных средств.
2. Осознание детерминированности всех
исполнительских средств спецификой стиля
композитора.
3. Учет исторического фактора; знание
исполнительских традиций и творческое
отношение к этим традициям, а также понимание закономерности отхода от этих
традиций.
На практике в вокально-джазовом обучении стилевой подход реализуется посредством следующих методов:
1) изучения произведений различных
189
ISSN 1997-0803
i
Вестник МГУКИ
i
2012
i
3 (47) май–июнь Ÿ
жанров одного композитора (исполнителя). Этот метод — от целого к части, стимулирует в студентах самостоятельный поиск наиболее характерных элементов стиля,
помогает им создавать на основе их синтеза
целостную картину мира композитора или
исполнителя;
2) глубокого изучения стиля композитора (или исполнителя) на примере одного
произведения с помощью анализа структуры, музыкального языка. Данный метод —
от части к целому, предполагает активную
помощь педагога;
3) изучения различных интерпретаций
(версий) одного и того же произведения
разными исполнителями; изучения текста,
авторских указаний, стилевых факторов
интерпретации;
4) изучения обстоятельств и истории,
«духа эпохи» произведения, его исполнителей, то есть внетекстовой информации.
Также используются методы «снятия», вопроса-ответа, творческой трактовки технических и тембральных возможностей голоса, чтения с листа, ритмического
воспитания.
Таким образом, к стилевому педагогическому подходу обращались многие
педагоги-музыканты, накоплен богатый
практический опыт, который дал возможность выявить руководящие принципы и методы. Наиболее эффективные используются нами в разработке модели
реализации стилевого подхода в классе
эстрадно-джазового пения. Следовательно,
утверждаемый нами стилевой подход представляет собой систему воспитательнообразовательных средств, направленных на
развитие профессионально-компетентной
личности студента-музыканта, будущего вокалиста — исполнителя и педагога в сфере
эстрадно-джазового искусства.
Примечания
1. Алиев, Ю. Б. Подросток — музыка — школа / Ю.Б. Алиев // Вопросы методики музыкального воспитания детей. — М.: Просвещение, 1976. — С. 103.
2. Арановский, М. Г. Концепция музыкального стиля в работах М.К. Михайлова / М.Г. Арановский //
Михайлов М.К. Стиль в музыке: Исследование / М.К. Михайлов. — Л.: Музыка. — С.13.
3. Асафьев, Б. В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании / Б.В. Асафьева. —
2-е изд. — Л.: Музыка, 1973. — С. 20.
4. Асафьев, Б. В. Музыкальная форма как процесс / Б.В. Асафьева. — Л .: Музыка, 1971. — С. 219.
5. Брагина, Н. В. Интонационный словарь эпохи и русская музыка начала ХХ века. (Аспекты
жанрово-стилевого анализа): дис. … канд. искусствоведения / Н.В. Брагина. — Киев, 1990. — С. 7.
6. Критская, Е. Д. Формирование интонационно-слухового опыта младших школьников на уроках
музыки: дис. … канд. пед. наук / Е.Д. Критская. — М., 1994. — С. 151.
7. Методологическая культура педагога-музыканта. — М.: МПГУ, 2001. — С.38.
8. Николаева, А. Н. Категория художественного стиля в теории и практике преподавания музыки:
дис. … доктора пед. наук / А.Н. Николаева. — М., 2004. — С. 170.
9. Плотица, Э. И. Освоение зарубежной музыки ХХ века старшими подростками в слушательской деятельности: дис. …канд. пед. наук / Э.И. Плотица. — М., 1994. — С.190.
10. Сац, И. Неоценимый вклад в музыкально-теоретическую и историческую науку / И. Сац //
Яворский, Б. Л. Избранные труды / Б.Л. Яворский. — М.: Советский композитор, 1987. — Т. II, часть 1.
— С. 13.
11. Старчеус, М. С. Слух музыканта / М.С. Старчеус. — М.: МГК им. П.И. Чайковского, 2003.
— С.44.
*
190