О. В. Лебедева Отечественное музыкальное искусство второй половины

О. В. Лебедева
Отечественное музыкальное искусство второй половины
XX в. в программе общеобразовательной школы
Музыка в общеобразовательной школе – один из немногих
учебных предметов, направленных на воспитание души. Здесь теоретические знания, практические умения и навыки отходят на второй план, а главным оказываются те изменения, которые
происходят в духовном мире ребёнка под воздействием музыки. На
уроках звучат лучшие произведения композиторов разных эпох и
стран, вошедшие в золотой фонд мировой классики, в котором, к
сожалению, мало представлены композиторы второй половины
XX в. Речь идёт о композиторах, которые полвека назад искали новые пути в музыке, осваивали новые техники композиции, перенимая их у своих западных коллег. Почему их творчество не
поощрялось и даже намеренно замалчивалось тогда, понять нетрудно, но почему игнорируется до сих пор – загадка.
Анализ самых популярных программ по музыке для общеобразовательных школ показывает, что авторы программ с большой осторожностью относятся к музыкальному творчеству композиторов
второй половины XX в. Из них в действующих программах представлены Р. Щедрин, К. Караев, Г. Свиридов, К. Хачатурян,
В. Салманов,
К. Молчанов,
О. Тактакишвили,
А. Эшпай,
Т. Хренников, В.Г. Кикта, А.Г. Шнитке, В.А. Гаврилин, Э. Артемьев,
А. Журбин, Б.И. Тищенко.
Разнообразить и дополнять перечень произведений в силах и в
праве каждого учителя. В качестве примера можно взять программу
«Музыка» В.О. Усачёвой и Л.В. Школяр, созданную под руководством Д.Б. Кабалевского. Эта программа, благодаря её уникальному тематизму, не только позволяет обновлять музыкальный
материал, но и подсказывает, как это сделать. В каждой четверти по
программе предусмотрены уроки-обобщения, на которых можно
смело вводить новые произведения в русле пройденной темы, как
закрепление пройденного на новом материале. Также предусмотрены 1–2 раза в году уроки-концерты, где наряду с выполнением музыкальных заявок детей по исполнению и слушанию музыки можно
вводить новые произведения.
На основе собственного педагогического опыта предлагаю расширять репертуарный список произведениями отечественных композиторов XX в. Например, пьесы из фортепианного цикла
«Музыкальные игрушки» или «Звуки леса» С.А. Губайдулиной (для
флейты и фортепиано) замечательно вписывается в тему второй
четверти II класса «О чём говорит музыка?», особенно в урок «Что
204
музыка может изображать?». Подходящими для показа детям на
этом уроке являются, по мнению автора, № 1 «Заводная гармошка»,
№ 2 «Волшебная карусель» и № 7 «Птичка-синичка». Яркие, хорошо
узнаваемые образы этих пьес на обобщающем уроке помогут учащимся закрепить полученные знания и поискать в них общее – танцевальный жанр.
Concerto grosso для эстрадного и симфонического оркестров
этого же автора станет замечательным поводом для размышления
о лёгкой и серьёзной музыке в VIII классе. Рассказ учителя о современных композиторах должен дополнить впечатление от прослушанного, или стать вступлением к слушанию музыки.
Концерт Ю.А. Фалика «Скоморохи» замечательно впишется в
тему превой четверти IV класса «Музыка моего народа», где речь
идёт о русской народной и русской композиторской музыке. Полезно
вспомнить из курса русского народного творчества, кто такие скоморохи, скоморошьи традиции, жанры их творчества (небылицы, скоморошины, докучные сказки) и после этого послушать музыку,
обращая внимание на состав исполнителей.
В V классе в четвертой четверти на уроках идёт речь о колокольности в русской музыке, как неотъемлемой части русской духовной культуры. На одном из уроков как пример колокольности в
произведениях русских композиторов можно детям дать послушать
«Русские звоны» из Концертино Р.К. Щедрина. Попросить определить состав исполнителей, выяснить, что в произведении не было
поэтического текста, хор пел на определённый слог, изображающий
звон колокола. А когда ребята вспомнят, как называется мелодия
для голоса без слов (вокализ), рассказать им, что жанр этого произведения называется «концерт-вокализ».
Фортепианный квинтет (I часть) А.М. Волконского как пример
современной музыки, написанный в традиции необарокко (сочетание западноевропейской и русской барочных традиций), учащимся
будет интересно услышать в VIII классе, когда развивается тема
«Современность в музыке». Следует обратить внимание ребят на
русские, строгие северные интонации в главной партии и пример
партесного многоголосия в побочной партии (связанный с обработкой знаменного распева). Отвечая на вопрос учителя о составе исполнителей, ребятам полезно вспомнить о камерной музыке
(материал VII класса) и привести ещё примеры камерных произведений. Но самое главное для учителя – поинтересоваться их впечатлениями от прослушанной музыки, услышать мнения ребят,
может противоречивые, главное неравнодушные. Если кто-то затруднится сформулировать своё мнение, учитель может предложить назвать одно-два слова, с которыми у школьника
ассоциируется эта музыка. А когда этих слов наберётся несколько,
205
можно всем вместе составить синквейн (пример упражнения системы развивающего обучения, берущий своё начало в старинной
японской поэзии). А если класс продвинутый, то составление синквейна может стать индивидуальным заданием (или работой в парах).
Как пример необычного состава исполнителей, учащиеся с интересом послушают первую часть «Славянского концерта» для органа и струнного оркестра С.М.Слонимского. Очень хорошо, если
ребята смогут ответить на вопрос об интонационной природе концерта. Можно перед слушанием наиграть им мелодию главной партии. Услышав танцевальность, необычный ритмический рисунок,
повторяющиеся незамысловатые интонации, школьники осознают
фольклорную тематику произведения, несомненно услышат современный музыкальный язык и необычное тембровое сочетание. Это
произведение может быть включено в программу третьей четверти
VI класса, когда на протяжении нескольких уроков идёт ознакомление с музыкой современных композиторов (на период создания программы – С.С. Прокофьев, Д.Б. Кабалевский, Г.В. Свиридов и
В.Н. Салманов).
На заключительном уроке VI класса может прозвучать как музыкальный подарок для ребят рондо (III часть) из концерта для симфонического оркестра, трёх электрогитар и солирующих
инструментов С.М. Слонимского, где ребята обязательно услышат и
отметят эстрадно-джазовое звучание, а также попробуют определить на слух солирующие инструменты.
В творчестве композиторов второй половины XX в. много произведений, которые способны понять и прочувствовать обычные
школьники. В нашем регионе на уроках музыки в общеобразовательной школе представляется необходимым знакомство с творчеством современных петербургских композиторов. Возможно в
форме урока или нескольких уроков, в форме внеурочного мероприятия, например, ко Дню музыки в начале октября или во время
проведения предметной недели. На подобных мероприятиях могут
прозвучать произведения А.П. Петрова, Г.Г. Белова, А.П. Смелкова,
В.Д. Бибергана и других композиторов. Ещё интереснее для ребят
будет услышать произведения этих авторов в исполнении своих ровесников – учащихся музыкальной школы.
Некоторые упущения со стороны авторов программ в отношении современной серьёзной музыки, к сожалению, существуют. Однако современные правила позволяют учителю на своё усмотрение
менять до 70 % (!) музыкального материала, обосновав это в рабочей программе (не выходя за рамки темы урока). Видимо, существуют субъективные причины, мешающие учителям музыки
исправить подобное положение вещей. Это, во-первых, всё возрастающий год от года объём документации, обязательной для оформ206
ления, требующий от учителя огромного количества времени и сил,
чтобы «втиснуть» новые произведения в рамки программы. Вовторых, (субъективное мнение автора) – элементарная боязнь нового, малознакомого музыкального материала. Средний возраст учителей музыки в нашем регионе – 40–45 лет. Простой
математический расчёт показывает, что когда они оканчивали свои
учебные заведения, музыка композиторов второй половины XX в.
ещё не освещалась так подробно, как сейчас (если вообще освещалась). На курсах повышения квалификации, которые каждый учитель проходит раз в пять лет, упор делается на методику,
овладение компьютером, знакомство с новыми программами и обновление песенного репертуара.
Остаётся самообразование (с помощью того же самого компьютера), а главное – желание личного профессионального роста, желание оставаться авторитетом для своих учеников и передать им
хоть частичку любви или уважительного отношения к музыке.
Г. В. Григорьева
Музыка И. Стравинского на уроках сольфеджио
Современная педагогика утверждается в понимании того, что
воспитание музыкального слуха, по сути, означает развитие музыкального мышления. Осмысленное восприятие и воспроизведение
музыки предполагает знание ее формообразующих принципов.
Именно поэтому сольфеджио должно преподаваться в тесной связи
с музыкально-теоретическими дисциплинами, с опорой на главные
понятия, выработанные музыкальной наукой.
Уже не вызывает сомнения то, что материал для работы должен обладать художественными достоинствами, то есть представлять
собой
преимущественно
произведения
выдающихся
композиторов. Время и усилия при обучении должны быть затрачены эффективно, в деятельном и осознанном приобщении к достижениям мировой культуры.
Творчество И. Стравинского, новаторское и вместе с тем впитавшее традиции мировой культуры, и прежде всего русской, являет
собой превосходный учебный материал. Насколько значимы были
его открытия для современников, настолько же он остается интересен для последующих поколений.
Сам композитор ясно высказался о роли сольфеджио в воспитании музыканта (см.: Стравинский И. Диалоги. Л., 1971. С. 248). Говоря о своем пятидесятилетнем опыте работы с оркестрами, он
видит причину трудностей в том, что «сольфеджио все еще стоит на
207