Впечатления из Варшавы - Харківський національний
advertisement
УНІВЕРСИТЕТ МИСТЕЦТВ ім.І.П. Котляревського Харківський НАЦІОНАЛЬНИЙ Випуск № 8 (27) травень 2013 Часопис Харківського національного університету мистецтв ім.І.П. Котляревського свідоцтво про державну реєстрацію КВ № 16643-5315 Р КАФЕДРА КОМПОЗИЦИИ И ИНСТРУМЕНТОВКИ Заведующий кафедрой, народный артист Украины, профессор – Владимир Михайлович Птушкин. Все хотят быть творцами и личностями. Но как? Как найти свой стиль, с помощью чего? На этот вопрос может ответить только уже состоявшийся композитор, который прошел сложный, тернистый путь от простого сочинителя музыки по необходимости до Творца по вдохновению. – Владимир Михайлович, какие творческие перспективы открываются для студентов кафедры композиции? – Студенты нашего университета, с одной стороны, должны научиться писать музыку, знать законы музыкального развития, построения произведения и т.д. – то есть, отвечать тем требованиям, которые уже выработаны на протяжении многих лет. В целом эти законы у нас не отличаются от других ВУЗов: первый курс – это малые формы, второй – вариационная форма, третий курс – сонатное allegro (чтобы они знали драматургию, умели оркестровать), на четвертом – развернутое сочинение для ансамбля или оркестра и на пятом курсе – крупная форма (симфония или концерт). Но мы стараемся воспитывать разносторонних музыкантов. Они работают в разных жанрах, с разными инструментами, в разных стилях. Cтуденты должны знать разную музыку – и Бетховена, и Баха и Моцарта… И обязательно – музыку современников, разбираться в их творчестве. Еще один важный вопрос – находить исполнителей, вызвать у них интерес. Чтобы исполнитель действительно хо- В. Птушкин на открытии фестиваля «Харьковские ассамблеи-2012» тел сыграть, а не просто по-дружески согласился исполнить. Немаловажны в аспекте подготовки композиторов и участие в конкурсах и фестивалях, где музыку может оценить жюри и публика. Музыка должна быть разной. Я считаю, что это наша большая заслуга, что произведения наших студентов исполняются в других учебных заведениях разных городов, причем как на концертах, так и на конкурсах. – В мире создано огромное количество музыки, существует множество композиторских школ. Что должно вдохновить композитора на написание музыки, чтобы не повторять уже существующего, а создать что-то исконно своё? Это талант или доскональное знание своего ремесла? – Это вопрос и сложный, и простой одновременно! Конечно, есть много музыки и всего семь нот. Правда, там еще есть восьмая нота и девятая (иронично улыбается – прим.А.Д.), кроме того, можно еще и воспроизводить звук с помощью не музыкального инструмента (и порычать, и на пластинке, и на пиле….). В общем, это тоже может вызвать какой-то интерес и публика будет в восторге. В вопросе исканий новых путей я могу привести только один пример. Известный мэтр К. Пендерецкий, с которым мы недавно встречались в Харькове, всегда считался лидером авангарда. Но сейчас в своих исканиях К. Пендерецкий продвигается вперед, не зацикливаясь на Выпускники кафедры 2012 года и участники государственного экзамена чем-то одном. А те, кто ему «вторят» – топчутся на одном месте (в области эксперимента). Ему же это уже не интересно, он уже это писал и сейчас стал неоромантиком. Но остался при этом композитором с узнаваемым стилем – Кшиштофом Пендерецким! Как быть оригинальным? Все равно музыка будет повторяться, безусловно, она всегда будет похожа на что-то. Но нужно пытаться в этом потоке музыки найти какое-то новое решение, необычную интонацию, темп, сочетания … Есть миллион комбинаций. – В Украине есть 4 композиторские школы: это харьковская, киевская, львовская, одесская. Так как мы уже затронули эту тему, Вы могли бы рассказать о взаимодействии разных школ подробнее? – Известно, что композиторская школа Украины берет начало в Харькове и здесь невозможно не упомянуть фигуру нашего основателя – С.С. Богатырева. Я считаю, что общение разных школ – это необходимость. И особенно остро этот вопрос стоит сейчас. – Поддерживаете ли Вы связи с зарубежными композиторскими школами? Творческая встреча с композитором Мерзие Халитовой (Крым). 16.11.2012. В центре – композитор Ричард Камерон-Вульф (США) кафедра КОМПОЗИЦИИ и ИНСТРУМЕНТОВКИ 2 С участниками Детской филармонии (Запорожье) На концерте «Дни новой музыки». Харьков-2012 с проректором по научно-педагогической и воспитательной работе, професором Н. Горецкой – Стараемся. У нас был американский композитор Ричард КамеронВульф, мы показывали ему сочинения студентов, преподавателей. Он был в восторге. Конечно, Киев и Львов чаще общаются с зарубежными школами. Но мы тоже стараемся не отставать. – Расскажите о недавних творческих встречах, в которых Вы участвовали. – Одна из таких встреч состоялась в Запорожье. Детская филармония подготовила программу из моих сочинений (в разных жанрах: хоровые, камерные и инструментальные) силами разных музыкальных школ. Был, например, исполнен фортепианный ансамбль «Бренфордская ведьма», причем два раза с видеоматериалом (в первый раз сопровождали фото персонажей из «Виндзорских проказниц В. Шекспира», второй – видеоматериал из диснеевских мультфильмов). Все это было исполнено с любовью и заинтересованностью. Играли, в основном, ученики, педагогов было мало. Кроме того, была встреча с композиторами Запорожья, на которой звучала их и моя музыка, мы общались. Помимо этого я слушал произведения юных композиторов Запорожья, которые учатся в запорожском училище. Там я заметил одну способную девочку (Екатерина Палачева), она собирается к нам поступать. Вторая очень важная встреча была в Москве. Был запланирован ряд мероприятий – встреча в московском Доме композиторов, 17 апреля), в РАМ им. Гнесиных и в Московской консерватории. В Доме композиторов была встреча с организацией, которая называется «Комиссии симфонической и камерной музыки». У них есть такая форма музыкального общения – раз в месяц к ним приезжают композиторы стран СНГ. Встречи рассчитаны на два с половиной часа. Я, конечно, задумывался над тем, какую музыку им показать, волновался, что, вдруг, они нашу отвергнут, не поймут, не примут. В Российской музыкальной академии им. Гнесеных, на следующий день моего пребывания, меня познакомили со всей кафедрой композиции (зав. каф. Кирилл Волков). Они меня рас- С народным артистом России Игорем Гаврышем (виолончель, Москва) Фото: И. Минакова В знаменитом композиторском классе №35 Московской консерватории. Фото: И. Минакова спрашивали про Харьков, Украину. Знают наш учебник по инструментовке Клебанова и очень удивились, когда узнали, что есть продолжение этой книги. Я познакомился там с Андреем Иштвановичем Микитой – очень интересным педагогом, деятельным продюсером, организатором фестивалей и композитором. Во второй день у меня была назначена встреча с композиторами Московской консерватории. Она состоялась в 35 классе, в котором занимались Шостакович, Хачатурян, Шнитке, Кабалевский (этот класс – настоящий Храм Музыки). Студенты также оказались очень заинтересованными, их тронула наша музыка. Финальную точку поставила моносимфония на стихи Б. Чичибабина в исполнении нашего ректора – Татьяны Веркиной. Одним из самых приятных моментов было то, что я получил приглашение осенью принять участие в Московском фестивале молодых композиторов. – Мне всегда было интересно, что для Вас является источником вдохновения, «искрой»? – Я называю это «раздражителем». Это то, что хочет возбудить композитор в слушателе. Некоторые пишут поскорей, чтобы получить деньги и забыть. Много музыки вообще пишется под заказ. И часто так и получается: написал и забыл. Но тогда нет развития, музыка обесценивается. Есть два разных источника вдохновения и от этого музыка получается разная. Каждый должен решить для себя – кем ему стать – ремесленником или творцом. Беседовала Анастасия Давитадзе Встречи в Доме композиторов (Москва, апрель 2013). Фото: И. Минакова кафедра КОМПОЗИЦИИ и ИНСТРУМЕНТОВКИ 3 24 февраля 2013 г. «МУЗЫКА ПЕРВОЙ СТОЛИЦЫ». К 80-летию Харьковской организации союза композиторов Украины Харьков – это особенный город, он всегда был культурным, научным и творческим центром Малороссии, позже УССР и продолжает удерживать высокую планку, не сдавая лидирующих позиций. 24 февраля в зале Харьковской филармонии прошел концерт, посвященный 80-летию одной из старейших творческих ассоциаций – харьковского союза композиторов. Вместе с Харьковом свой юбилей праздновал непосредственно и Национальный союз композиторов Украины, так как именно 80 лет тому назад была открыта сама творческая организация. Как известно, основателем и главой Союза был Семен Семенович Богатырев, уроженец Харькова, выпускник Петербургской консерватории. Вокруг него сконцентрировались все музыкальные творческие силы Харькова, такие как В. Борисов, Г. Тюменева, Д. Клебанов, А. Штогаренко и другие. Следующей вехой в истории развития Союза были события Второй мировой войны, во времена которой в творческую организацию влились Л. Булгаков, И. Польский, Б. Яровинский. Этот этап связан с развитием харьковской симфонической школы. Не обошлось в Харьковской гильдии композиторов и без влияния авангардных течений, которое представили В. Бибик и ныне продолжает его ученик В. Мужчиль. Хочется отметить, что харьковские композиторы воплотили в своем творчестве все существующие жанры от симфонии, оперы, балета, до музыки для детей. Нельзя не вспомнить имена В. Губаренко, М. Карминского, Г. Цицалюка, В. Борисова и многих других, заложивших прочный фундамент для последующих поколений…В разные годы с Союзом сотрудничали крупные музыковеды, такие как Г. Тюменева, З. Юферова, П. Калашник. Сегодня, искусствоведческую инициативу переняли Г. Ганзбург, Е. Кононова, Л. Шубина, Е. Рощенко. Юбилейный вечер стал настоящим калейдоскопом музыки наших сооте- чественников. Музыкальную часть концерта составили сочинения действующих членов и уже ушедших. Прозвучали «Сонатина-пикколо» И. Ковача, 2 басни на слова И. Крылова Д. Клебанова, фортепианные сочинения В. Бибика и В. Золотухина. В концерте было несколько премьер: Симфоническая поэма «Печора» для фортепиано Вл. Соляникова, два романса для сопрано и фортепиано Т. Хмельницкой. Камерно-вокальная лирика была представлена сочинениями А. Гугеля (Agnus Dei), «Два солоспіва» Ю. Алжнева, «Щедрий вечір» А. Гайденко, три хора из цикла «Хоровые акварели» Т. Кравцова, «Аve Maria» В. Мужчиля. Камерноинструментальную сферу представили: «Токатта» А. Глотова, «Музицирование в старинном стиле» и «Быстрое движение» М. Карминского, Рапсодия для фортепиано Вл. Птушкина. Завершила концерт «Perpetum mobile» В. Мужчиля. Мария Черняк МЕЖДУНАРОДНЫЕ ПРОЕКТЫ 19 декабря 2012 г. Закрытие Международного фестиваля «Дни новой музыки. Харьков 2012» Трехдневный форум новой музыки в Харькове венчался масштабным трехчасовым концертом закрытия, который прошел 19 декабря в Малом зале ХНУИ имени И.П. Котляревского. Та атмосфера близкого общения с незнакомой музыкой, которая буквально окутывала каждого слушателя, сидящего в зале, стала идеальным решением проблемы контакта исполнителя с залом, нахождения той единой эмоциональной волны, которая и приносит удовлетворение от прослушанного и исполненного произведения музыкального искусства. Очень порадовало разнообразие звучащей музыки. При единстве временных рамок, в которые были созданы произведения (конец ХХ – начало ХХІ века), настоящим калейдоскопом замелькали стили и авторские почерки, география которых уходила далеко за границы европейского континента. От Украины и России до США, Кубы и Японии – у нас, в Харькове этим вечером звучала музыка ультрасовременная и актуальная. Причем, наравне с мэтрами композиторских школ, такими как А. Шнитке, Дж.Прескотт, Л.Брауэр на суд публики были представлены и сочинения студентов ХНУИ имени И.П. Котляревского, которые ничуть не уступали в качественности исполнения и музыкально-образного содержания. Невозможно оставить без внимания исполнительскую самоотдачу, с которой на сцену выходил каждый выступающий музыкант. Несмотря на свою молодость, а может – и благодаря ей исполнителям удалось убедить нас, слушателей, что новая музыка может звучать интересно, завораживать своим обилием диссонансов и фонических приемов. Фортепиано известно своим богатством выразительных средств и уж для кого, как не для современного композитора этот инструмент раскрывается всеми возможными частями и деталями. Ощутить все экспери- ментальные пробы клавиш, педалей и струн мы смогли благодаря произведению «Звоны» харьковского композитора В.Наливайко (ученика Д. Клебанова), которое прозвучало в исполнении Дениса Бочарова. Очевидно, что композитор, озаглавив так свое сочинение, дал аллюзию на хрестоматийные «Колокола» М.П. Мусоргского и С.В. Рахманинова, трактовав звукоподражание в крайне авангардном ключе. «Посвящение Стравинскому, Прокофьеву, Шостаковичу» А.Шнитке для 6 рук исполнили Ольга Макухина, Максим Шадько, Михаил Фомин. Написанное на 3 темы из музыки великих русских композиторов, произведение очень остроумно разделяет стилистические контуры каждого композитора. В одной рояльной клавиатуре слились в единстве места-времени-действия три пласта фактуры, три личности композиторов и трое исполнителей, которые при обилии кластерных созвучий, обыгрывающих скерцозные темы, в конечном итоге достигли фирменного «шниткинского» консенсуса – трезвучия До-мажор. Поистине, как заметила ведущая концерта – Юлия Николаевская – самый настоящий пастиш! Октет тромбонов исполняет «Изоритмическую токкату» Дж. Прескотта (США). Фото: Э. Таваккол МЕЖДУНАРОДНЫЕ ПРОЕКТЫ 4 Звучит «Интродукция и шесть вариаций на стили» Э. Таваккола. Фото: Э. Таваккол и томностью неги? Следует заметить, что исполнители очень тонко прочувствовали специфику стиля композитора, воссоздав впечатляющие образы, заложенные в музыке. К слову, произведение исполнял ансамбль в составе: Кирилл Устиновский (флейта), Руслан Каширцев (кларнет), Катерина Сокурец (виолончель), Сергей Корепанов (фортепиано). «Nocturnum Quartet» (Анаит Ваноян, Ксения Косарева, Катерина Захарова, Виктор Рекало) – прекрасный коллектив, который мне лично импонирует не только потому, как музыканты играют, но и тем, что они играют. Это всегда современная музыка – сложная, необычная, но чрезвычайно интересная. На этот раз коллектив исполнил Девятый квартет польского композитора А.Кошчува, который автор в рукописном виде любезно передал в Харьков для музыкантов. Сходными путями, только в ином тембровом направлении идет «Kharkov Guitar Quartet»: Максим Трянов, Ирина Половинка, Сергей Гаркуша, Андрей Брагин. В их исполнении прозвучали цикл «Реверберанс» американского композитора-флейтиста и доктора философских наук – Д.Кесснера, а также знаковое для самого ансамбля произведение кубинского композитора Л.Брауэра «Кубинский пейзаж с румбой» для препарированных гитар. Квартетной «закуской» стало выступление зажигательных народников, играющих в стиле «гоп-стоп» – «Весела банда» в составе: Антон Барсуков (балалайка), Сергей Илларионов (балалайка контрабас), Михаил Кужба (цимбалы), Юрий Дьяченко (баян). Традиционный народный дух, витающий в исполняемой ими музыке, заряд энергетики с почти рокерскими притопами и балалаечными соло тоже, как нельзя кстати, вписывается в контекст новой музыки. Вниманию публики были представлены «Concerto Grosso» Н. Будашкина и зажигательные «Валенки» А. Широкова в аранжировке «Терем-квартета». Новая пастораль, эльфийские пейзажные зарисовки венчали заключительный концерт фестиваля. В исполнении ансамбля – Василий Иванов, Анна Шимчук (флейта) и Сергей Корепанов (фортепиано) прозвучала умиротворяющая песнь британского композитора Яна Кларка, под названием «Майа». Настоящие картины величия, сакральной гармонии, наконец, истинного катарсиса мы смогли испытать, покидая концертный зал. Что ни говори, а фестиваль «Дни новой музыки» доказывает, что современная музыка есть, что она нужна и исполнителям и слушателям, потому надеемся, что новые встречи с ней не заставят себя долго ждать. Ольга Шубина Сольными пассажами концертную программу обогатили и исполнители кафедры народных инструментов. Так, Юрий Дьяченко представил слушателям авангардный баянный стиль, в котором стираются грани нотного текста и импровизируемого исполнителем материала. Таковым стало произведение польского композитора Веслава Ченчала «Cadenzia», полученное Юрием из рук самого автора. Михаил Кужба исполнил «Мозаику» и «Каприччио» из сюиты для цимбал соло современного молдавского композитора И. Якимчука. Невозможно представить ни один концертный вечер современной музыки без ударных инструментов, которые на сегодняшний день переживают настоящий расцвет в композиторской практике всего мира. И ровно также закономерно, что в концерте, проходящем в стенах нашего университета, невозможно не услышать одного из самых талантливых выпускников последних лет – Давида Давидяна, в совершенстве владеющего искусством игры на маримбе. Со свойственным ему очарованием (желтый галстук-бабочка здесь тоже создавал определенный имидж), музыкант исполнил «Chain» японского композитора Казунори Мияки. Одним из самых грандиозных ансамблей вечера стал октет тромбонов с тремя перкуссионистами. Открыв концертный вечер, музыканты задали высокую планку, исполнив «Изоритмическую токкату» американца Дж. Прескотта. Именно благодаря стараниям художественного руководителя ансамбля, доцента Олега Федоркова, который лично привез из Соединенных Штатов ноты этого произведения, мы имели возможность познакомиться с такой неординарной и увлекательной музыкой. При тембровой экзотичности ансамбля, Токката поразила буйством ритмики (не случайно она и названа изоритмической), чудной полифонией, совершавшейся в тромбоновом многоголосии и среди многочисленных ударных. Симпатичные миниатюры от студента-композитора Руслана Каширцева прозвучали в исполнении трио деревянных духовых – Елизавета Сухина (гобой), Руслан Каширцев (кларнет), Евгений Попов (фагот). Решенные в традиционном для духовых образном строе – игриво-скерцозном, «Три сказки: «Волшебные часы. Музыкальная шкатулка. Балаган» приятно порадовали изящностью формы и уместной лаконичностью в использовании выразительных средств. И еще одна студенческая работа – Эхсана Таваккола, названная «Интродукция и шесть вариаций на стили» впечатлила своими лирическими эпизодами. Композитору удалось передать поразительное свойство временного фактора музыки, создав особое ощущение «дления времени» (по А. Бергсону). Не это ли традиция, корнями уходящая в родную для Эхсана иранскую культуру, Михаил Фомин (класс В. Птушкина) – один из организаторов фестиваля с типичной неспешностью развития Асистент-стажер кафедры Нина Кальная – одна из участниц фестиваля МЕЖДУНАРОДНЫЕ ПРОЕКТЫ 5 ВПЕЧАТЛЕНИЯ ИЗ ВАРШАВЫ От стипендиата программы “Gaude Polonia” Елены Шевченко О славном городе Варшаве можно Какие же у Пана Краузе основные говорить много. Это не только адкритерии в работе со студентами? министративный, промышленный Первое пожелание композитора для центр крупного бизнеса в Польше, меня лично – это постараться осоно и мощный культурный и научзнать бесполезность написания музыный центр Европы. ки в традиционном ключе, хотя проУбедиться в необычайной насыщенфессор и отметил хороший уровень ности и разносторонности культурной моей обученности. Он достаточно дежизни польской столицы, а также сомократично заявил: «Если Пани хочет прикоснуться с музыкой польских автак сочинять, то я не буду настаивать. торов мне посчастливилось непосредНо для меня такой выбор достаточно ственно лично. Такую возможность странный, ведь написано уже много подарила полугодовая стипендиальная музыки иного порядка, есть от чего программа министра культуры Польоттолкнуться…». ши “Gaude Polonia”, собравшая в этом Хочу добавить, что Польша и отлигоду 50 молодых участников из стран чается от нас тем, что не боится отЦентральной и Восточной Европы. рываться от академических традиций. Мой проект на стипендии – это соОсобенно ярко выражено это в изочинение Фортепианного концерта и бразительном искусстве... моим куратором в работе над ним стал Еще одним важным принципом проЕ. Шевченко фессора в работе является требование всемирно известный польский композитор и пианист Зигмунт Краузе. целостности концепции сочинения, Немного о нем. Пан Зигмунт известен, прежде всего, он – сторонник простых и ясных решений в композиции. как представитель унизма, стиля, сложившегося под Цитирую: «Ничего не должно возникать случайно!..» влиянием идей польского художника Владислава СтржеХотелось бы отметить естественную и непринужденминского (1893-1952). Музыка композитора намеренно ную обстановку наших занятий. На последнем уроке, лишена драматического развития, она после просмотра моего нового фрагне имеет кульминационных точек в мента профессор говорил: «Я не знаю традиционном понимании, и написачто сказать… И не люблю лишь бы на, зачастую, в однородной (монолитчто сказать, если сказать нечего☺… ной) форме. По словам композитора, Приноси в следующий раз, может «все то, что слушатель обнаружит в появятся новые идеи…». течение первых нескольких секунд произведения, продлится до самого …Будучи не так давно на концерконца без каких-либо сюрпризов». те класса профессора композиции Фортепиано в творчестве Краузе заВаршавской академии музыки Збигнимает особую, привилегированную, нева Багинского, я для себя отметироль. Получив прекрасное образовала тенденции в творчестве молодых ние и как пианист, в классе известЗигмунт Краузе (Польша) композиторов – поиск новых звучноного профессора Нади Буланже (Пастей в запредельно тихой динамике, риж), композитор стремился к открытию новых звуковых т.е. отсутствие каких-либо «пафосных диссонансов», возможностей инструмента, и его поиски отличаются которыми, как у нас ошибочно принято считать, наденеобычайным вслушиванием в сам звук, извлекаемый лена польская современная музыка… нетрадиционным путем. Интересно отметить, что творческие находки сопровождаются и эффектами визуалиЕще не могу не написать свое впечатление о широком зации. Например, исполняя «Gloves music»(1972) компо- культурном кругозоре поляков. Так, недавно познакомизитор демонстративно одевает на сцене белые атласные лась с одним молодым поляком-экономистом, который, перчатки, и извлекает звуки на фортепиано как-бы «ко- узнав, что я пишу музыку преимущественно академичешачьими лапками». ской традиции и что мой куратор Краузе спросил: «Так В «Stone music» (1972) Краузе перемещает разной ве- ты сочиняешь свой фортепианный концерт в современличины камни со струн на колки рояля, в то же время ном стиле? Не так, как, например, писали Шопен или сопровождая действо традиционной игрой по клавишам. Лист?» При этом выяснилось, что он знает такие детали При этом возникает эффект не то цимбального звука, не академического сочинительства и так хорошо осведомлен то удара по ведру. Но благодаря тому, что композитор о творчестве ныне живущих польских композиторов, не умело соотносит звуковые эффекты во временном про- имея при этом музыкального образования! …А куратор странстве, это не выглядит безобразно, скорее наоборот, моей группы на курсах польского языка в Варшаве, молослушатель ощущает эстетическую ценность компози- дая девчонка чуть старше меня, узнав, что я стажируюсь ции. как композитор у Зигмунта Краузе, восхищенно заявила, Препарирование рояля Зигмунт Краузе решает порой что она поклонница его творчества, и часто бывает на его самыми неожиданными путями. Так, на одном из своих концертах (!). И с заботливым интересом спросила, а изсольных концертов (2010, Лодзь), перед исполнением вестно ли мне, что нынешний год – это год композитоБаллады F-dur Ф. Шопена и собственной импровизации ра Витольда Лютославского?! Оказалось, что мы вместе на нее, в струны рояля были вбиты разной величины ме- были на одном концерте в филармонии: закрытии феститаллические гвозди. валя, посвященного В. Лютославскому, когда у дирижерНо, как ни странно, кощунственным надругательством ского пульта был Кшиштоф Пендерецкий… Елена Шевченко, ассистент-стажер кафедры это не выглядит. Напротив, создается ощущение, что композиции и инструментовки если бы Шопен жил в наши дни, сочинял бы именно тастипендиат программы «Gaude Polonia» (Польша) ким образом… СОБЫТИЯ 6 30 березня 2013 г. Концерт пам’яті В. С. Бібіка або «…коли зазвучить його музика…» Минуло 10 років, як не стало одного із визначних композиторів другої половини ХХ століття, видатного та шанованого українського майстра Валентина Савовича Бібіка. З цієї нагоди, в стінах Великої зали консерваторії відбувся авторський концерт, присвячений пам’яті митця. За словами Вікторії Бібік, в 2013 році відбудеться серія концертів в багатьох країнах світу, присвячена Валентину Бібіку. Цей цикл вже відкрив концерт у Київській філармонії 29 березня. Оркестр філармонії під керівництвом знаменитого диригента Романа Кофмана та за участю віолончеліста Бориса Андріанова виконали українську прем'єру Концерту для віолончелі – одного з останніх творів Бібіка. Тому не дивно, що на черзі вшанувати пам’ять та повагу стало рідне місто композитора. Твори Валентина Бібіка звучать на багатьох сценах світу, на самих значних міжнародних фестивалях, виконуються видатними митцями нашого часу. Завдяки творчості Валентина Бібіка багато музикантів світу дізнавалися про музичне життя, про історію та культурну спадщину одного з найбільших міст України. Музика В. Бібіка звучить в Харкові постійно. Як відомо, останні авторські концерти, присвячені творчості композитора, відбулися в 1994 році, але твори лунають у концертах університету мистецтв, у 2010 році відбувся концерт з його творів, вийшов диск «Корифеї харківської композиторської школи. Валентин Бібік» серії «Золотий аудіо фонд ХНУМ ім.І.П. Котляревского», І все таки, без перебільшень, концерт 30 березня став подією для ці- лого міста. З впевненістю можна сказати, що люди які сиділи в залі (колеги та друзі, які пройшли разом життєвий шлях) були істинними поціновувачами його мистецтва. То були ті, хто справді відчували своїм обов’язком бути тут. «Мені здається, що ось-ось зайде батько, це трапиться, коли зазвучить його музика», – ці слова доньки митця Вікторії Бібік стали своєрідним прологом. У концерті взяли участь давні колеги композитора, а також молоді музиканти. Музична програма була представлена як фортепіанною, так і камерно-вокальною творчістю композитора і нагадувала стислу пружину, яка розгорталась в поступовому русі, не дозволяючи ні довільно сповільнювати оберти, ні невиправдано «вистрілювати». Відкрила концерт «Скорботна музика» для скрипки та фортепіано ор.105, присвячена пам'яті чудового музиканта Олександра Юр'єва. Виконання Григорія Купермана та Ігоря Приходька було дуже мужнім, цілеспрямованим і, в той же час, надзвичайно проникливим. Воно змушувало тремтіти якісь невідомі струни, без залишку віддаватися звуковому потоку … Фортепіанна лінія творчості композитора прозвучала в інтерпретації Ігоря Приходька. Він виконав Сонату для фортепіано №6, ор. 47 та «Шість інтермецо» для фортепіано ор. 57. В сонаті Ігор Приходько продемонстрував залізну виконавську волю, яка дозволила йому на одному диханні вибудувати величезну форму. Масштабність трактування досягалася за рахунок логічних темпів, до- Г. Куперман. Фото А. Ходосевич вгих кульмінацій і спадів, яскравих динамічних контрастів, проте дуже стримано, без найменшої і настільки звичної нам по прослуховуванні вітчизняних піаністів романтизації. Істотною ознакою у виконанні Ігоря Приходька було дослуховування пауз, які в ній не менш важливі, ніж ноти. Великі майстри славляться вмінням проживати паузи, саме з їх допомогою вони цілком без залишку заволодівають увагою залу, підпорядковуючи його своїй артистичній волі. «Шість інтермецо» для фортепіано ор. 57 В. Бібіка у виконанні Ігоря Приходька – це живописні картини, кожній з якої притаманна неповторна звукова палітра, настрій, характер. Завдяки багатій гамі нюансів піано і, головне, пропущеної через душу кожній ноті, публіка зі здивуванням спостерігала, як під пальцями піаніста невеликі п'єси перетворювалися на шедеври, наповнені різноманітними відтінками людських почуттів. У «ліричні монологи» музикант вклав стільки сердечного тепла, смутку, ніжності, туги, що здавалося – перед нами постав сам В. С. Бібік зі своїми потаємними інтимними переживаннями ... Наступним твором програми став вокальний цикл на вірші А. Волощака ор. 15 «Акварелі», який прозвучав у виконанні Марини Черноштан та Світлани Клєбанової. Довгі легато, відточене фразування, осмислена передача-проголошення тексту, навіть якась емоційна відстороненість – все видає в Марині Черноштан музиканта високої проби. А тонке чуття солістки Світланою Клєбановою після тривалої співпраці не може залишитись не поміченим: як яскравий піаніст та чудовий акомпаніатор, її м'яке туше, постійна готовність йти за вокалісткою, тонкість у програші разом створювали колористичну картину. Аудиторія після першого відділення була наелектризована не менш виконавців, на кожен виступ реагувала захоплено та щиро. У другому відділенні до уваги присутніх було представлене Тріо №2 для скрипки, віолончелі та фортепіано, ор. 76. За словами Вікторії Бібік, цей твір з великим успіхом виконувася в Харкові, Москві, Петербурзі. Ця композиція прозвучала у складі трьох чудових музикантів – тріо «Classic»: Григорія Купермана, Ігоря Гайди та Ігоря Приходька. Вона відрізнялась, перш за все, високим професіоналізмом, прекрасним відчуттям намірів партнера, виключною синхронністю, зіграністю. Вражала гранична СОБЫТИЯ 7 ні Марини Черноштан, Ольги Малки, Валентина Правосуда та Світлани Клєбанової. «Два псальма» були написані до концерту в НьюЙорку з нагоди 30-річчя знаменитого американського ансамблю «Континуум», на прохання піаніста і диригента ансамблю Джоела Сакса. И. Приходько. Фото А. Ходосевич Кожна партія ніби підконцентрація ключових композитор- корюється вокалу. Твір з яскравим ських намірів, загострення гармоній- мелодизмом, з можливістю ефектно ного колориту. розкрити всю голосову палітру. ВиТакож, у програмі концерту про- конання Марини Черноштан підкузвучали харківська прем’єра – «Два пало саме осмисленістю, створенням Псалма» для сопрано, скрипки, клар- образу, вірою в те, про що співаєтьнета і фортепіано, ор. 104, у виконан- ся, де інтимність висловлювання поєднується тут з щільною фактурою супроводу скрипки, кларнету, фортепіано, крізь які треба пронести голос без втрат, але й без крику. При цьому ж кожна з партій не втрачає своєї індивідуальності. Музика інших учасників ансамблю була над… Кожний музичний твір програми мав свій власний відтінок – це були шість відтінків смутку, де музика говорила з душею. На жаль, дуже рідко вдається зустрітися із справжнім мистецтвом, познайомитися з творчістю композитора, якому є що сказати світові. На думку приходять слова української поетеси Ліни Костенко «Людина ніби не літає...А крила має. Крила має!» Аліна Костюкова ИНТЕРВЬЮ МУЗЫКА ВАЛЕНТИНА БИБИКА ВНОВЬ ЗВУЧИТ В ХАРЬКОВЕ (интервью с дочерью композитора Викторией Бибик. 30.03.2013) В десятую годовщину смерти выдающегося украинского композитора, всемирно известного харьковчанина Валентина Саввича Бибика во многих странах состоятся концерты, посвященные его музыке. Цикл открылся в Киевской Филармонии 29 марта, а 30 марта продолжился в родном городе композитора в большом зале Харьковского национального университета искусств им. И. П. Котляревского. После концерта состоялась наша беседа с инициатором и вдохновителем концерта, младшей дочерью композитора, пианисткой Викторией Бибик. – Виктория, поделитесь впечатлениями от только что состоявшегося концерта. – Начну издалека... В 80-х, начале 90-х годов, в бытность отца заведующим кафедрой композиции консерватории, главой Харьковского отделения Союза композиторов, в Харькове был расцвет музыкальной жизни. По приглашению отца в город приезжали с концертами многие выдающиеся композиторы – Валентин Сильвестров, Борис Чайковский, Андрей Эшпай, многие другие... Регулярно, при переполненном зале, проходили показы сочинений в Союзе Композиторов, приезжали ведущие музыковеды Украины и не только на «круглые столы», стенограммы которых публиковались на страницах крупнейших музыкальных изданий Советского Союза и т.д. Харьков – город с интереснейшей музыкальной историей, традициями, собственной школой. Рядом с отцом всегда была творческая молодежь, многие из них – ныне известные, замечательные композиторы: Александр Щетин- Валентин Бибик (фото из архива Виктории Бибик) ский, Сергей Пилютиков, Александр Гринберг, Александр Гугель, многие другие. Последний авторский прижизненный концерт отца в Харькове состоялся в 1994 году. Мы уже жили в Петербурге. Запомнился аншлаг в зале, при том, что из-за холода все были в пальто, а для того, чтобы у меня и других исполнителей руки не примерзли к клавиатуре, на сцене установили печку... Уезжая жить и работать в Петербург, отец не забрал из Харькова ни одной своей партитуры. Он сам по несколько раз переписывал партитуры и оркестровые голоса Симфоний, других сочинений (трудно представить масштаб этой изнурительной работы!). Весь нотный материал сочинений, написанных им до 1994, года оставался в городе. Принадлежа к композиторам, интерес к музыке которых никогда не ограничивался одним городом, отец мог себе позволить выбирать, где работать и жить. Но при этом, оставив в Харькове не только ноты, но и созданную им атмосферу, высочайшую профессиональную планку, своих учеников и коллег, он был уверен, что его музыка будет продолжать свою интенсивную жизнь в его родном городе. Я очень рада, что 30 марта состоялся концерт музыки отца и благодарна всем исполнителям – участникам концерта. Этот концерт я задумывала не только как посвящение Валентину Бибику, но и дань уважения его друзьям и коллегам. – Для концерта в Харькове Вы сами составляли программу? Какой был принцип отбора произведений? – Мне хотелось, чтобы в одной программе прозвучала музыка как хорошо известная харьковчанам, так и никогда не звучавшая в Харькове. Впервые были исполнены «Два Псалма Давида», написанные по просьбе Джоэла Сакса, американского дирижера и пианиста, близкого папиного друга. Премьера этого сочинения состоялась на фестивале Линкольн Центра в Нью-Йорке, в исполнении ансамбля «КОНТИНУУМ» и обладательницы премии ГРЭММИ, сопрано Хилы Плитман. Сочинение неоднократно исполнялось в Европе, записано на диск в США. Впервые прозвучала и «Скорбная музыка», посвященная памяти замечательного музыканта, профессора Петербургской консерватории, в 80-х годах работавшего в Харькове, скрипача Александра Юрьева. Премьера этого сочинения состоялась в зале Капеллы Санкт-Петербурга. Трио № 2 для скрипки, виолончели и фортепиано при жизни отца много раз исполняли в Харькове, Москве, Петербурге Григорий Куперман, Игорь Гайда и Виктория Лозовая. Теперь вместо Виктории Лозовой партию фортепиано исполнил Игорь Приходько. В его же исполнении прозвучала Шестая Соната и «Шесть Интермеццо» для фортепиано. В программу вошел ИНТЕРВЬЮ 8 Елена Бибик, Виктория Бибик, музыковед Г. Ганзбург на концерте 30 марта и вокальный цикл «Акварели» – одно из ранних известных сочинений, прозвучавший в исполнении молодой певицы Марины Черноштан и пианистки Светланы Клебановой. Все исполнители концерта хорошо известны харьковской публике. – С сочинениями Валентина Саввича позднего периода, к сожалению, в Харькове совсем не знакомы. – Я с удовольствием приеду еще раз в Харьков, проведу встречу в консерватории, посвященную отцу. Хотелось бы познакомить музыкантов со многими записями, рассказать о событиях последних лет... Состоялось множество интересных событий – надеюсь, рассказ о них в Харькове, знакомство с записями, а главное – исполнение сочинений отца обязательно состоятся в ближайшем будущем. К моей радости, ко мне подходили после концерта в Харькове со множеством разных инициатив – и я очень надеюсь на их реализацию. – Планируется ли в Харькове организация конкурса имени Бибика, фестивалей его музыки? – Думаю, даже уверена, что они обязательно будут, но, к сожалению, не в обозримом будущем. К сожалению, даже открытие 31 марта мемориальной доски отцу на доме, где он жил, где написаны многие его сочинения было исключительно моей инициативой и я не получила содействия в ее осуществлении. Было очень приятно видеть папиных студентов, молодых музыкантов, друзей и коллег отца. Удивительным было дружное отсутствие большинства представителей Харьковского отделения Союза Композиторов, как и кого-либо из официальных лиц. Впрочем, на общую атмосферу это нисколько не повлияло, а может быть и наоборот: отец никогда не был частью официальщины, не любил этого и замечательно, что пришли только те, кто искренне его помнит и любит. Беседовала Анастасия Ходосевич (студентка магистратуры Харьковского университета имени В. Каразина) Открытие мемориальной доски. 31.03.2013. Фото Ю. Щербинина ЮБИЛЕЙ Віктор Мужчиль належить до так званих „пізніх творчих особистостей”, добре відомих в історії музики. Проте порівняно пізній вихід на творчу арену, відносно пізнє саморозкриття особистості не перешкоджають композитору такого плану сповна реалізувати оригінальність художнього мислення, а постійна наполеглива праця, помножена на прагнення до постійного самовдосконалення, дозволяють створити об'ємну спадщину, яка різнобарвно відображає його творчу індивідуальність. (О. Рощенко-Авер’янова, «Pro dome mea») Ювілейний концерт 8 грудня 2012 р. у залі Харківської обласної філармонії став справжньою подією мистецького життя Харкова. Багато творів було виконано вперше – це були світові чи харківські прем’єри. Так, прозвучали I, II частини духовного концерту для баса та хору на канонічні тексти «Возлюби ближнего своего» (виконавці – Сергій Замицький та Академічний хор ім.В.Палкіна, худ.керівник – Андрій Сиротенко) «Lacrimosa» (Світлої пам’яті А.Д.Сахарова) та тембро-фонематична п’єса «ТКЦ» (їх блискуче виконав хор кафедри хорового ди- ригування ХНУМ ім.И.П.Котляревського, диригент – Денис Дорошенко); дві дитячі пісні – «О чем поет скворец?» (сл. В.Черняка), «Жил-был музыкант» (сл. Д.Хармса) – пролунали у жвавому та театралізованому виконанні Народного художнього колективу, хору «Скворушка» (худ. керівник – Ю. Іванова). Академічний хор ім.В.Палкіна під керівництвом Андрія Сиротенка представив слухачеві досить складні композиції: «Буквы» (1 ч. з циклу звукових есе «Пятое измерение»), перформанс для солістів та хору «Преодоление» (на вірші С.Щипачева, слова та фонеми В.Мужчиля); перформанс «Perpetuum mobile». Не обійшлося і без виконання «візитних карток» Камерного хору – хорової притчі «Щедрик» та перформансу для естрадної співачки та хору «Прощай, XX век». На завершення концерту прозвучала «Ave Maria» для сопрано, скрипки, фортепіано, хору та трикутника (солісти – лауреати м/н конкурсів Марина Черноштан, сопрано; Марія Барановська, скрипка; Дмитро Малий, фортепіано). Доречно навести відгук музикознавця Наталії Семененко, написаний після виконання цього твору на фестивалі «Музичні прем’єри сезону» (Київ, 2012): «Приголомшливий успіх мало перфектне виконання Мариною Черноштан твору В. Мужчиля «Ave Maria» для голосу, скрипки та фортепіано. Весь спектр найтонших рухів душі, молитовного стану людини було розкрито в цій музиці, що справила справжнє емоційне потрясіння на присутніх. Цей твір ще раз переконав у тому, що мелодію – цей своєрідний релікт – як фундаментальну музичну категорію ніхто не спроможний відмінити й актуальність її існує поза межами часу. Гадаємо, твір В. Мужчиля посяде чільне місце в низці вокальних шедеврів на текст католицької молитви «Ave Maria» Й. С. Баха-Ш. Гуно, А. Дворжака, Ф. Ліста та інших класиків. Осібно відзначимо професійний вокал солістки, її тонке розуміння стилю музики, трепетне ставлення до тексту й авторської інтонації. (повний текст статті http://www.composersukraine.org/index. php?id=2624). УЧЕБНЫЕ КУРСЫ 9 О КУРСЕ «ЭЛЕКТРОННАЯ МУЗЫКА» Что нужно знать и уметь тем, кто хочет научиться писать музыку? Естественно, важно разбираться в истории музыки, хорошо изучить теоретические дисциплины, чтобы через постижение музыкальной науки прийти к пониманию технологического устройства шедевров прошлых лет и писать так же и, если получится, – даже лучше. Все возможности для такого обучения на композиторском факультете предоставляет испытанная временем консерваторская программа. Но музыка, как и сама жизнь, не стоит на месте. Современному композитору для работы явно недостаточно знаний технологий прошлого. Для успешной работы в профессии необходимо также овладеть и актуальными на сегодняшний день приемами написания музыки. А это непросто. Стилистика музыки ХХ века сильно отличается от академической, классической. Она требует особого опыта слушанья, новых методов анализа, новых подходов к творческому процессу. Воспринимать сочинения Д. Кейджа, К. Штокхаузена, Я. Ксенакиса, П. Булеза, Х. Лахенманна достаточно сложно для людей, воспитанных в рамках классикоромантической традиции. Предмет «Техника композиции ХХ века» по- может студентам познакомиться с самыми современными музыкальными течениями и технологиями написания музыки. Программа дисциплины преследует цель преодолеть естественное непонимание и отторжение непривычного для воспитанных, как правило, только на классике студентов музыкального материала. Пусть и не обязательно будут использоваться будущими композиторами в творческом процессе новые технологии, но знакомство с ними, несомненно, поможет в формировании ценностных ориентиров для молодого автора. Десктоп или ноутбук и мидиклавиатура для композитора сегодня – такой же необходимый атрибут творческого процесса, как фортепиано раньше. Компьютерные музыкальные технологии уже два с лишним десятилетия находятся в состоянии бурного развития. Естественно, что их грамотное использование в творчестве требует особых знаний и навыков. Большим интересом наших студентов пользуется предмет «Электронная музыка», где дается базовая информация о разнообразии методов использования современных технологий в написании и реализации музыкального материала. На занятиях студенты не просто овладевают профессиональной информацией, но и создают собственные компьютерные музыкальные произведения, учатся получать интересный саунд, постигают процесс создания музыкальных фонограмм. Всё это призвано помочь авторам быть востребованными в современном музыкальном бизнесе, быть способными самостоятельно написать профессиональную музыку для кино, телевидения, театра, работать в популярных жанрах. Гайденко И.А., композитор, кандидат искусствоведения, доц. кафедры композиции и инструментовки О НАС ПИШУТ 6 апреля. Концерт-презентация вокального цикла «Женский квартет» Веры Ибрямовой-Сиворакши. Отзыв журналиста БОГЕМА В СТИЛЕ ПОСТМОДЕРНА Я – будущий журналист. Ищу «свою» тему! Не думал, что найду ее в академическом вузе – Харьковском национальном университете искусств имени И. Котляревского. Жесткая классика, черные фраки, примадонны, обстоятельно рассказывающие о звучащих произведениях. Да – это все о консерватории! В прошлую субботу совершенно случайно, по приглашению я оказался в компании друзей на авторском концерте студентки-композитора Веры Ибрямовой. Слово «концерт» вряд ли соответствует тому, что происходило в тот вечер на сцене. Определенно могу сказать, что желание поскорее «отметиться» и сбежать в какое-либо другое более приятное место очень скоро испарилось, как и ощущение времени и границы между «там» – на сцене и «здесь» – в зрительном зале. «До начала» или блок ощущений №1. Пока зал понемногу заполнялся слушателями, на сцене уже что-то начало происходить. Рядом с роялем зрение зафиксировало новый «объект». В его контурах просматривался довольно крупных размеров мольберт, повернутый «спиной» к залу. Участники концерта: М. Черняк (ведущая), Е. Загребная «Начало» (живопись), В. Ибрямова-Сиворакша (композитор), или блок ощущений №2. Т. Очеретян (поэзия), А. Плотникова (скрипка). Основная идея произведения – обыгрывание числа 4: Девушка в ярко-алой тунике Четыре Инерции для скрипки соло, «Женский квартет» подошла к мольберту и начала в 4-х частях, в каждой части по четыре романса. Артисты на сцене олицетворяют 4 испостаси: голос, рисовать. Через несколько миинструмент, живопись и поэзию. нут вышла на сцену скрипачка и, не обращая внимание на публику, начала играть. Музыка звучала непривычно. Скрипка не «пела», а как будто «разговаривала». Отдельные ноты причудливо соединялись в мотивы – «слова», смысл которых трудно объяснить, но он касался каждого. Музыкант не исполняет заученную ранее пьесу. Он импровизирует, а мы по инерции становимся соучастниками. Соприкосновение со звуками рождает не мысли, а ощущения. Форма произведения не состоит «из», а распределяется неспешно «на» четыре состояния – фрагмента. Свет в зале кто-то незаметно приглушил. Но на прозрачном полотне просвечивались странные линии, оставленные яркими красками. Четыре цвета, которые не визуализируются в четкое изображение. Художник и музыкант погружены в свой собственный мир. Никто не спешит, как в замедленных съемках. Миг и бесконечность, словно прошлое и будущее вне настоящего. В зрительном зале тоже что-то происходит. У одних явно начал 10 О НАС ПИШУТ сегодня было очевидным, что любые другие «правильные» слова попросту бы «убили» музыку. КАФЕДРА КОМПОЗИЦИИ В АУДИОИЗДАНИЯХ «Кульминация и постлюдия» или блок ощущений №4. В своем последнем выходе, а их, кстати, тоже было четыре, ведущая огласила только название частей «ЖенскоУчастники концерта: Марина Черноштан (сопрано), Светлана Клебанова (фортепиано) го квартета»: «Ощущение», «Море», «Осень» и что-то срабатывать иммунитет внутренней ещё, чего я не успел запомнить, словсопричастности с условиями пред- но четыре ипостаси женского восложенной артистами игры. Другие – приятия мира, о которых пели поочеохвачены паникой. Они как будто по- редно выходящие на сцену четыре терялись в непривычных смысловых исполнительницы. О музыке этого лабиринтах «чистого искусства». По достаточно масштабного цикла мне, их лицам и оглядкам на соседей было не профессионалу, говорить трудно. ясно, что им нужна помощь, подсказ- Но главное, что она не мешала мне ка, расшифровка действий, происхо- слышать и понимать, каждое слово дящих на сцене, как бы независимо поэтического текста. Помимо чувств от аудитории. как-то незаметно «включился» ин«Да будет слово!» теллект. Было хорошо и приятно или блок ощущений №3. ощущать себя то художником, то поПомощь неожиданно пришла в об- этом, то композитором и исполнителике стройной девушки в строгом лем в одном лице. черном платье-футляре и элегантной На огромном белом полотне в зерчерной шляпе. «Четыре инерции». кальном отражении в изломах ярких Для скрипки соло. Так автор назвал акварельных линий просматривапрозвучавшее произведение». Это лись контуры женских лиц, напомибыли первые слова, произнесенные нающих лики святых. Ловлю себя на ведущей данного мероприятия. Вы- мыслях, что хочу рисовать, петь, пидержав паузу, она произнесла еще сать стихи… Почему я не делал это одну такую же короткую фразу, из раньше, в детстве? которой стало понятно, что число чеЕсли честно, то смысл происходятыре есть логический центр творче- щего был расплывчатым. Подсознаского замысла. ние, подкормленное музыкой, словом, Трудно сказать, что поразило боль- живописью и поэзией, нашептывало, ше в роли ведущей: контраст блед- что все это имеет отношение к жизни ности ее облика и черного одеяния, и смерти, но за всем этим стоит нечто легкая богемность фетровой шляпы более важное – сама жизнь. Было хоили фантастическое несоответствие рошо и немного грустно. И еще были хрупкой фигуры с неожиданно низ- какие-то совершенно новые ощущеким «мужским» тембром ее сильного ния, которые, возможно, начинаются и даже несколько грубоватого голо- за той чертой, где кончается память. са. Слов было непривычно мало, но В самом конце ведущая огласила – они произносились четко и внятно. И кто есть кто и что есть ЧЬЁ. И были только в финале «спектакля», а может аплодисменты. Кто-то выходил из позже, по дороге домой, я подумал, зала в полном молчании, кто-то удивчто выбор именно этих, а не других ленно искал взглядом собеседника, слов, был сделан не случайно. Они чтобы поделиться впечатлениями. словно невидимый железный каркас В последний момент я успел подуудерживали изнутри сложную и, од- мать, что за всем этим неожиданным новременно, хрупкую «архитектуру» проектом стоит кто-то невидимый и оригинальной творческой конструк- талантливый, кто все так сложно и ции. Возможно, позже специалисты так просто срежиссировал. назовут этот эффект шедевром миниА.Ф., факультет журналистики мализма в ораторском искусстве, но ХНУ им. В. Каразина © Харьковский национальный университет искусств им. И. П. Котляревского, 2013 Тел/факс +38 057 7311095 www.dum.kharkov.ua e-mail: num.kharkiv@gmail.com Театральный факультет: тел: +38 057 700 36 40 e-mail: theatre.khdam@i.ua Редактор випуску: Юлія Ніколаєвська, кандидат мистецтвознавства Над випуском працювали: голова прес-центру ХНУМ О. Шубіна Матеріали друкуються у скороченні. Повні версії матеріалів – на сайті ХНУМ http://dum.kharkov.ua/ Дизайн та верстка: Олег Безродний Отпечатано в типографии ОАО «Цифра Принт» на цифровом лазерном комплексе Rank Xerox Doku Tech 135. Адрес: г. Харьков, ул. Культуры, 22-в. 11
