Document 2123277

Рабочая программа составлена
на основе «Программы по специальному
классу шестиструнной академической гитары»
профессора кафедры народных инструментов ГСИИ
Н.А.Ивановой-Крамской.
Пояснительная записка
Уроки в классе классической академической шестиструнной гитары дают возможность
каждому ученику раскрыть свой творческий мир, развить его и взглянуть на жизнь в ином
ракурсе. Занятия в классе классической академической шестиструнной гитары занимают
большую роль в развитии творческого потенциала учащихся. Способствует развитию
моторики и координации. Развивает все виды музыкального слуха: звуковысотный,
ладовый, тембровый, динамический, внутренний.
Способствуют эстетическому самовыражению личности, индивидуальности восприятия
искусства.
Раскрывают все качества и характеристики внутреннего мира учащихся и способствует их
глубокому анализу и развитию. Способствуют развитию моторики. Помогают учащимся
развить волевые качества.
Помогают научиться не только индивидуальной работе в классе с педагогом, но и
самостоятельной работе над домашним заданием с глубоким самоанализом,
способствующим скорейшему достижению целей и задач, стоящих в классе
академической шестиструнной гитары.
Занятия производятся в индивидуальной форме и по индивидуальной программе для
каждого учащегося. Учитываются индивидуальные особенности каждого ученика, как
физические, так и психические. Учитываются индивидуальные особенности восприятия
рабочего материала. Скорость восприятия, темп освоения материала. Возможность
самоанализа и самостоятельного решения текущих задач при умелом и корректном
наблюдении педагога.
Конкурсного отбора учеников не ведется. В классе могут заниматься все дети, независимо
от природных способностей. Каждый имеет право развивать свой внутренний мир.
Содержательной основой всего перечисленного являются уровни художественного
образования, разработанные методическим объединением предметов художественноэстетического цикла Европейской Гимназии.
Уровень первый (коррекционный).
На этом этапе важно выявить возможности ученика. Построить правильный план развития
его возможностей. И постараться максимально устранить пробелы, всплывающие на
первом этапе обучения.
Первые уроки имеют решающую роль для дальнейшего успешного развития ребенка. На
первой стадии обучения важно выработать у ученика правильные постановочные навыки,
свободную посадку. Особо важно отметить целесообразность раннего обучения. «Учение
на фоне забавы» в возрасте 7-8 лет. Необходимо систематическое развитие ладового
чувства, музыкальной памяти, ритмического чувства.
Поддержание интереса к занятиям музыкой в дальнейшем.
Необходимо сочетание обучения на игре на инструменте с развитием образности
музыкального мышления и творческих навыков ребенка с применением для этого
творческих индивидуальных заданий.
Необходимость учета того факта, что чем меньше возраст ребенка, тем медленнее темп
Продвижения от одного этапа к другому. Помимо технического аспекта игры на
инструменте важно привить ребенку уважение и любовь к музыке и гитаре. Для этого
необходимо знакомить ученика с историей гитары и ее развитием на протяжении многих
сотен лет. Крайне важно своевременное изучение нотной грамоты и элементарных
вопросов теории музыки.
Постепенное поэтапное обучение игре на гитаре с использование материала,
соответствующего возрасту ученика и его природным данным. Выявление недостатков в
творческом развитии ученика и их своевременное устранение. Выявление творческих
способностей и их дальнейшее развитие.
Необходимые условия: регулярные индивидуальные занятия, добросовестная работа
ученика на уроках, систематическое выполнение домашнего задания с глубоким
самоконтролем.
Ожидаемая результативность: появление нтереса к художественной деятельности,
формирование уверенности в своих силах, стремление в творчестве в коллективе.
Уровень второй (развивающий).
Продолжение работы над правильной постановкой музыкального аппарата правильными
навыками игры на инструменте. Последовательное развитие технических навыков игры на
инструменте, развитие музыкального слуха, ритма, моторики, музыкальной памяти.
Использование в обучающем процессе только ярких интересных в художественном
отношении произведений. Всестороннее раскрытие содержания изучаемого произведения
для развития музыкальности ребенка. Продолжение развития творческих навыков и
образности музыкального мышления ученика. Занятия чтением с листа, занятия
импровизацией. Соответствие учебного репертуара возрасту ученика, сроку обучения и
программным требованиям. Развитие индивидуальных способностей ученика.
Формирование полноценной личности.
Необходимые условия: регулярные индивидуальные занятия, добросовестная работа
ученика на уроке, систематическое выполнение домашней работы с глубоким
самоанализом, самостоятельный разбор произведений.
Ожидаемая результативность: укрепление базовых навыков музицирования, повышение
творческой самооценки коллективное творчество (игра в ансамблях и дуэтах).
Уровень третий (начальный профессиональный).
Углубленная работа над музыкальными произведениями. Овладение новыми, более
тонкими музыкальными средствами - звучностью и артикуляцией. Изучение
произведений крупной формы: классических сонат средней сложности, вариаций.
Раскрытие сложного образного содержания музыкальных произведений, работа над
отдельными партиями, выявление контрастности, изучение структуры произведений,
работа над фразировкой и штрихами.
Работа над полифонией. Анализ структуры полифонического произведения, работа над
непрерывностью развития каждого голоса в отдельности и всей музыкальной фактуры в
целом. Изучение произведений разных стилей. Изучение современной музыки.
Продолжение развития навыков чтения с листа (на примере более сложных
произведений).
Развитие увлеченности искусством, развитие художественного вкуса, самодостаточности
творческого мышления ученика.
Необходимые условия: регулярные занятия, добросовестная работа на уроке.
Систематическое выполнение домашней работы с глубоким самоанализом и выявление
недостатков и их самостоятельное устранение. Самостоятельный разбор музыкальных
произведений. Увлеченность самостоятельными занятиями. Закрепление желания
заниматься музыкой (в любительской и профессиональной форме) на протяжении всей
жизни.
Ожидаемая результативность: интерес к искусству в целом, развитие творческой
активности в коллективе, стремление к самосовершенствованию, музицирование в
ансамбле гитаристов, участие в концертах, конкурсах и фестивалях.
Цели и задачи обучения
Цель программы – помочь ученикам войти в мир музыки, ощутить и пережить ее
эмоционально как радость и удовольствие: способствовать практическому усвоению
музыкальных знаний.
Другой важной целью является удовлетворение потребности детей в эмоциональном
самовыражении, а также постепенное создание у них устойчивой модели удовлетворения
этой потребности с помощью музыки.
Музицирование – это возможность приобретения многообразного опыта в связи с
музыкой. Опыта слушателя, композитора, исполнителя. Раскрытие художественного
потенциала ученика.
Задачи программы: творческое развитие природной музыкальности детей.
Создание предпосылок к формированию творческого мышления.
Кроме главных программой ставится еще целый ряд сопутствующих задач:
1) Воспитание интереса и любви к музицированию.
2) Знакомство с многообразием мировой музыкальной культуры в практике
музицирования.
3) Развитие эмоциональности детей как важнейшей основы их внутреннего мира и
способности воспринимать, переживать и понимать все многообразие музыки.
4) Развитие навыков общения, сопереживания, контактности, самоуважения.
5) Формирование качеств, способствующих самоутверждению личности.
Индивидуальности восприятия искусства.
Осуществить поставленные задачи возможно лишь на основе комплексного развития
музыкальности у детей: эффективного развития метроритмического чувства,
тембрового и ладового слуха, его чуткости, а также социально-коммуникативных
качеств. Все это возможно осуществить путем индивидуального подхода и четко
сформированных учебных планов для каждого ученика и коллектива класса
академической гитары в целом.
Содержание обучения
Уровень первый (коррекционный).
Правильная постановка музыкального аппарата. Свободная посадка.
Знакомство с историей инструмента.
Приемы звукоизвлечения: аппояндо и тирандо.
Изучение нотной грамоты.
Начальные упражнения и гаммы для развития техники и моторики.
Игра легких песенок. Игра в первой позиции. Игра звками как первая ступень к
музыкальной импровизации.
7) Пение простых мелодий. Развитие слуха.
8) Понятие о гармоническом инструменте.
9) Работа над произведениями с басовой основой.
10) Работа над осмысленностью исполнения музыкального произведения.
1)
2)
3)
4)
5)
6)
Итог:
1) Подготовка репертуара и 5-6 разнохарактерных пьес.
2) Выступление на открытых концертах школы.
Уровень второй (развивающий).
1) Знакомство с тембровыми красками инструмента.
2) Игра в первой и второй позициях.
3) Знакомство с многообразием приемов игры на инструменте: арпеджио, легато,
глиссандо, стаккато.
4) Изучение музыкальных темпов, терминов, контрастной динамики, контрастных
ладов.
5) Развитие тембрового слуха.
6) Работа по улучшению технической базы.
7) Начальная импровизация.
8) Работа над артикуляцией.
9) Работа над выразительностью исполнения.
10) Навыки самонаблюдения и самоанализа.
11) Игра в классическом ансамбле гитаристов.
12) Исполнение полифонической лютневой музыки средней сложности.
Итог:
1) Подготовка репертуара из 7-8 произведений разных жанров, стилей и эпох.
2) Выступление на открытых концертах школы.
Уровень третий (начальный профессиональный).
1) Совершенствование навыков свободного исполнения музыкальных произведений.
2) Изучение более сложных приемов игры на инструменте: тремоло, вибрато,
флажолеты, мелизмы, трели, глушение.
3) Совершенствование навыков самоанализа и самоконтроля.
4) Развитие личного восприятия и трактовки музыкального произведения.
5) Творческая работа над выразительностью исполнения.
6) Углубленная работа по улучшению гитарной техники. Изучаются упражнения
школы Пухоля, этюды Сора и Джулиани.
7) Игра в классическом ансамбле гитаристов, дуэтах с учителем и другими
учениками.
8) Исполнение классической и джазовой музыки. Исполнение произведений крупной
формы.
9) Улучшение навыков импровизации. Изучение джазовых аккордов.
10) Исполнение музыкальных произведений различных стилей и эпох.
11) Сочинение собственного музыкального произведения.
Итог:
1) Подготовка репертуара из 8-10 произведений разных жанров, стилей и эпох.
2) Выступление на открытых концертах школы.
3) Участие в международном музыкальном конгрессе-фестивале и конкурсе
музыкантов исполнителей «Техника и стиль».
Учебно-тематический материал:
Школа игры на шестиструнной гитаре А.М. Иванова-Крамского.
Школа игры на шестиструнной гитаре М. Каркасси.
Школа игры на шестиструнной гитаре Ф. Сора.
Школа игры на шестиструнной гитаре Э. Пухоля.
Школа игры на шестиструнной гитаре В. Калинина.
Школа игры на шестиструнной гитаре П. Агафошина.
Школа игры на шестиструнной гитара М. Джулиани.
Пример программ для трех уровней обучения:
Первый уровень:
1) Упражнения для левой и правой руки из школы Э. Пухоля.
2) Одноголосные пьесы из школ В.Калинина, П. Агафошина, А.М. Иванова-Крамского.
3) Простые пьесы из школы М.Каркасси.
4) Пьесы с басами из школы Ф.Сора.
5) Легкие этюды из школы В.Калинина.
6) Пьесы с интервалами и басами по школе М.Каркасси.
Второй уровень:
1) «Ларго» М. Каркасси.
2) «Этюд ля-мажор» Ф,Сор
3) «Пьеса ля-минор» В,Калинин
4) «Дуэт до-мажор» А.М.Иванов-Крамской.
5) «Аннушка» обработка В.Калинина
6) «Дождик» Л.Иванова.
7) «Упорство» Л.Иванова.
8) «Утушка луговая» вариации на тему РНП в обработке А,М.Иванова-Крамского.
9) «Этюды» Ф.Сора.
10) «Дуэты и ансамбли» А.М.Иванова-Крамского.
Третий уровень:
1) «Фолия» вариации Ф.Сора.
2) «Утушка луговая» (ансамбль) вариации на тему РНП в обработке А.М.ИвановаКрамского.
3) «Слезы в небесах» Э.Клептон.
4) «Блюз в голубых тонах» Э.Клептон.
5) «Дуэты» Ф.Сора.
6) «Соната ре-мажор» Чимароза.
7) «На заре ты ее не буди» вариации А.М.Иванов-Крамской.
8) «12 современных ученических этюды» Лео Брауэр.
9) «Багатели» Уолтон.
10) «Соната до-мажор» 1 часть Н.Паганини.
11) «Канцона» де Милано.
12) «Грезы» этюд-тремоло А.М.Иванов-Крамской.