Уроки муз и МХК - Мордовский республиканский

ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНТСТВО ПО ОБРАЗОВАНИЮ
МОРДОВСКИЙ РЕСПУБЛИКАНСКИЙ ИНСТИТУТ ОБРАЗОВАНИЯ
МОРДОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ
ИНСТИТУТ ИМ. М.Е. ЕВСЕВЬЕВА
Уроки музыки и МХК
(из опыта работы педагогов Мордовии)
Учебное пособие
Саранск 2005
УДК 372.878 : 008 (470.345)
ББК 74.200.55 р (2р-6 Мо)
А 177
РЕЦЕНЗЕНТЫ: Молоканова А.С., кандидат педагогических наук,
Заслуженный работник образования РМ, Отличник просвещения РСФСР,
методист кафедры педагогики, психологии и управления образованием
МРИО; Миронова М.П., кандидат педагогических наук, доцент, зав.
кафедрой хорового дирижирования, пения и методики музыкального
воспитания МГПИ им. М.Е. Евсевьева.
Печатается по решению редакционно-издательского совета МРИО
Уроки музыки и МХК (из опыта работы педагогов Мордовии): Учебное
пособие / Авт.-сост.: Н.Б. Абудеева, Л.П. Карпушина; Федеральное агентство
по образованию, МРИО, Мордов. гос. пед. ин-т.— Саранск, 2005.- 132 c.
УДК 372.878 : 008 (470.345)
Цель пособия - познакомить педагогов с опытом работы в области
музыкального искусства и мировой художественной культуры ведущих
учителей Мордовии, оказать методическую помощь начинающим педагогам.
Данное учебное пособие предназначено для учителей музыки, студентов
педагогического факультета пединститута по специальности 031200 –
«Педагогика и методика начального образования» с доп. спец. «Музыкальное
образование» и специальности 030700 – «Музыкальное образование»,
студентов педагогических училищ.
© Мордовский республиканский институт образования, 2005
© Н.Б. Абудеева, Л.П.
Карпушина, 2005
3
Введение
Актуальные проблемы преподавания музыки и МХК
Современная образовательная парадигма ориентирует на то, что
основная миссия образования стоит в обеспечении условий для
самоопределения и самореализации личности, что образование – это
созидание человеком образа мира в себе самом посредством активного
полагания себя в мир предметной, социальной и духовной культуры
(А.А. Вербицкий). В аспекте данной парадигмы ученик выступает в качестве
субъекта мощной системы познавательной деятельности, выходит на
субъект-субъектные, диалогические отношения педагога и обучающегося.
Образование на современном этапе, как отмечает Е. Днепров, должно
иметь опережающий характер, являться мощным катализатором процесса
восстановления интеллектуального и духовного генофонда России,
существенным фактором гармонизации международных отношений,
возрождения и взаимообогащения национальных культур и традиций.
В данном аспекте необходимо рассмотреть
художественное и
музыкальное образование.
В «Концепции художественного образования» сказано, что
художественное образование – это процесс овладения и присвоения
человеком художественной культуры своего народа и человечества, один из
важнейших способов развития и формирования целостной личности, ее
духовности,
творческой
индивидуальности,
интеллектуального
и
эмоционального богатства.
В художественном и музыкальном образовании прослеживается
направленность на следующие положения:
1. Формирование эстетически развитой аудитории слушателей,
обладающих потребностью в художественном общении с искусством.
2. Приобщение учащихся к разнообразным художественным и
музыкальным ценностям, к музыкальным и художественным произведениям
разных стилей и эпох, разных жанров и форм.
3. Реализация нравственной функции музыкального искусства.
4. Формирование толерантности, уважительного отношения к
различным народам и их культурам в ходе приобщения к музыке различных
этносов.
5. Использование искусства, особенно музыкального, в качестве
средства арттерапии.
6. Профилактика и коррекция ассоциативного поведения подростков с
помощью занятий музыкой, живописью, сценическим искусством.
7. Предоставление возможности в самореализации средствами
искусства.
8. Формирование потребности в самостоятельной художественной,
музыкальной деятельности и использование в жизни полученных знаний,
умений и навыков в области искусства.
4
9. Воспитание у подрастающего поколения эстетических вкусов,
способности к адекватной оценке произведений искусства.
10. Развитие средствами искусства творческой активности и
активизация творческого потенциала учащихся.
11. Формирование художественно-практической компетенции, базовых
художественно-практических навыков, позволяющих в дальнейшем
самостоятельно приобщаться к ценностям культуры.
12. Выявление и обеспечение интенсивного развития и обучения
одаренных детей в области искусства.
13. Непрерывность и преемственность музыкального образования.
14. Использование межпредметных связей, интеграции искусств в
обучении.
15. Опора на личностно-ориентированные методики, на принципы
развивающего обучения.
Как видно из вышеизложенного, в музыкальном и художественном
образовании отражаются общие тенденции, характерные для образования в
целом. Так, очевидна гуманизация художественного, музыкального
образования, предполагающая направленность на воспитание в учащихся
высоких духовных качеств, приобщение их к общечеловеческим духовным
ценностям, обращенность к внутреннему миру ребенка, уважение его «Я».
Традиции гуманистического воспитания восходят еще к педагогической
деятельности К.Д. Ушинского, который писал: «Всякая школа прежде всего
должна показать человеку то, что в нем есть самого ценного, заставить его
познать себя частицей бессмертного и живым органом мирового духовного
развития человечества. Без этого все фактические познания … не только не
принесут пользы, но и нанесут положительно вред самому человеку …».
Идеи гуманно-личностного подхода к обучению, пропагандируемого
Ш.А. Амонашвили, основанные на уважительном отношении к личности
ребенка, к его внутреннему миру, на развитии его духовных сил и
способностей, могут и должны быть использованы в процессе музыкального
и художественного образования учащихся.
Музыкальное и художественное образование в аспекте личностноориентированного подхода должно быть основано на принципах педагогики
сотрудничества, стремиться к созданию таких ситуаций, при которых
учащиеся смогут осознавать себя как неповторимую уникальность. Этому
способствует использование проблемно-поисковых методов обучения,
метода «осознания личностного смысла произведения» (А.А. Пиличяускас),
творческих заданий и всемерное стимулирование творческих проявлений и
др.
Современная педагогика искусства должна учитывать и тенденции
«нового образования» (А. Бассас), которое делает акцент на развитие
творческой активности детей, на «сотворение» личности с новым
менталитетом – «самостоятельной, творящей, социально ответственной,
конструктивно вооруженной». Пропагандисты «нового образования»
считают, что все дети – способные, проблема лишь в подборе адекватных
5
методов работы с детьми и в рождении нового типа педагога, уважающего и
любящего детей и способного к творчеству.
Одна из технологий, предлагаемая «новым образованием», это –
«педагогическая мастерская» (в России – это и занятия с детьми, и с
педагогами). В Саранске данную технологию использует на уроках
С.Ю. Дырина.
В музыкальном образовании используются принципы развивающего
обучения, что проявляется во всемерном развитии музыкальности детей, их
эмоциональной отзывчивости, музыкально-сенсорного слуха, музыкальной
памяти, мышления, воображения, творческих способностей.
Модернизация и гуманизация образования, экспериментальная работа
по переходу общеобразовательных школ на 12-летнее обучение
актуализировали проблему обновления содержания образовательной
области «Искусство», в частности, предметов «Музыка» и «Мировая
художественная культура».
В настоящее время в музыкально-образовательном процессе основной
школы используются как традиционные, так и новые программы,
получившие гриф Министерства образования Российской Федерации в
последние годы. Так, в новой редакции продолжает использоваться
программа «Музыка», разработанная авторским коллективом под
руководством Д.Б. Кабалевского (2-4, 5-8 классы) (М., 1994, М., 2001). В
новом варианте программы созданы необходимые предпосылки для большей
творческой свободы учителя музыки в организации и проведении занятий,
обновлен музыкальный материал, введены примерные требования к уровню
музыкального развития учащихся начальной и средней школы. К данной
программе предлагается использовать программу «Музыка» для 1 класса
четырехлетней начальной школы, разработанную И.В. Кадобновой,
В.О. Усачевой, Л.В. Школяр.
Программа Н.А. Ветлугиной «Музыка» для 1 класса четырехлетней
начальной школы с примерным планированием уроков (М., 1988)
направлена на накопление и систематизацию жизненного и музыкального
опыта детей.
Программа
«Музыка»
(1-8
классы),
разработанная
под
руководством Ю.Б. Алиева (М., 1993; М., 2001), ставит своей целью
передать учащимся положительный духовный опыт поколений,
сконцентрированный в музыкальном искусстве; развивать музыкальные
способности, эмоциональную сферу, формировать эстетический вкус,
интерес и любовь к музыке, стремление к самообразованию, желание
познакомиться с культурами других народов.
Программа «Музыка. Музыкально-эстетическое воспитание» (1-4
классы), авторы Н.А. Терентьева, Р.Г. Шитикова (М., 1994), направлена
на формирование духовной культуры школьников в ходе творческого и
целостного освоения художественной картины мира.
6
Цель музыкально-эстетического воспитания в контексте программы –
формирование художественной культуры учащихся в ходе интегративнотворческой деятельности, оптимизации сознательных качеств личности.
Программы «Музыка» (1-4 классы), авторы Г.П. Сергеева, Е.Д.
Критская, Т.С. Шмагина (М., 2001); «Музыка» (5-8 классы), авторы
Г.П. Сергеева, Е.Д. Критская (М., 2002), разработаны в соответствии с
основными
идеями
художественно-педагогической
концепции
Д.Б. Кабалевского и отражают потребности учителей музыки в обновлении
содержания и технологий массового музыкального образования. В них
реализуются следующие положения:
1. Комплексное изучение различных «пластов» музыки: фольклора,
духовной музыки.
2. Опора на русскую народную и профессиональную музыку.
3. Отбор
музыкального
материала
в
опоре
на
критерии
Д.Б. Кабалевского: художественная ценность, воспитательная значимость,
педагогическая целесообразность.
4. Акцент на единство «специфически музыкального» и «нравственноэстетического».
5. Опора на три «стержня» в развитии музыкальной культуры:
интонационно-образный, жанровый и интонационно-стилевой подходы.
6. Акцент в методике на метод «тождества и контраста» (Б.В. Асафьев),
на методы интонационно-образного анализа музыкальных произведений, на
методы диалога и полилога, на игровой метод, пластическое интонирование.
7. Широкое использование межпредметных связей и интеграция
различных видов искусств, развитие ассоциативно-образного мышления.
8. Актуализация жизненно-музыкального опыта учащихся.
9. Использование
на
уроке
различных видов музыкальной
деятельности.
10. Использование в качестве принципа организации материала в
программе и учебнике принцип концентричности: одни и те же музыкальные
произведения повторяются с различными учебными задачами в разных
разделах учебников.
«Музыкальное искусство» (1-4 классы), авторы В.О. Усачева,
Л.В. Школяр, В.А. Школяр (М., 2001), разработана в рамках модели
образования «Начальная школа XXI века» (научный руководитель –
профессор Н.Ф. Виноградова). Одной из ведущих позиций, определяющих
содержание программы, является принципиальная установка, отстаивающая
самоценность музыкального искусства как человеческого творения,
помогающего ребенку познать мир и самого себя в этом мире.
Программа «Музыка» (1-4 классы), автор Г.С. Ригина (М., 1998),
разработана в рамках образовательной системы Л.В. Занкова, где реализуется
целостный подход к музыкальной деятельности, включающий исполнение,
слушание и импровизацию музыки. При этом все виды музыкальной
деятельности протекают как творческий процесс, в ходе которого
7
раскрываются индивидуальные возможности ребенка, проявляется его
творческая активность.
Программа «Путешествие в страну музыки» (1-4 классы), автор
Б.С. Рачина (СПб., 1997), направлена на воспитание личности ребенка через
эстетическую, нравственную и духовную силу музыкального искусства, на
приобщение к высоким нравственным идеалам человечества через
музыкальное творчество. Базисные понятия программы: жанр и интонация.
Программа «Духовная музыка: Россия и Запад» (1-4 классы), авторы
И.В. Кошмина, В.В. Алеев (М., 1993). Актуальность программы обусловлена
потребностями современного общества в восстановлении традиций в
формировании
мировоззрения. Целью данной программы является
воспитание духовности, уважения к ценностям отечественной и мировой
культуры через приобщение к новому пласту музыкальной культуры –
духовной музыке как средству эстетического и нравственного воспитания.
Программа «Русский фольклор» (1-4 классы), автор Л.Л. Куприянова
(М., 1996). Цель и задачи программы: формирование начальных
представлений о фольклоре как источнике народной мудрости, красоты и
жизненной силы, усвоение знаний о народном музыкально-поэтическом
творчестве, воспитание бережного отношения к культурным традициям
народов, развитие исполнительско-творческих навыков и умений учащихся
на фольклорной основе.
Программа «Интегрированные уроки искусства» (1-4 классы),
авторы В.В. Алеев, Т.И. Науменко (М., 1995), направлена на формирование
целостного представления об искусстве, предусматривает комплексное
использование в рамках одного занятия произведений музыки, живописи,
литературы, рассмотрение тем-образов, тем-ситуаций, выполнение системы
творческих заданий.
Перспективным направлением в развитии теории и практики
музыкального образования на современном этапе является поиск
оптимальной модели музыкально-педагогического процесса. Помощью в
решении данной проблемы является создание учебно-методических
комплектов по музыке для общеобразовательных школ, отражающих
специфику концепций музыкального образования, разрабатываемых
отдельными авторами или коллективами.
В учебно-методический комплект «Музыка» (1-4 классы), авторы
Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина, входят:
− учебники (1-4 классы);
− рабочие тетради для учащихся;
− хрестоматии музыкального материала;
− фонохрестоматии (аудиокассеты);
− методическое пособие для учителя.
В учебно-методический комплект «Музыка» (5 класс), авторы
Г.П. Сергеева, Е.Д. Критская:
− учебник;
8
− творческая тетрадь;
− хрестоматия музыкального материала;
− пособие для учителя;
− фонохрестоматия (аудиокассеты).
В учебно-методический комплект «Музыкальное искусство»,
авторы В.О. Усачева, Л.В. Школяр:
− учебники (1-4 классы);
− блокнот «Музыкальное искусство» для учащихся;
− хрестоматия музыкального материала;
− фонохрестоматия (аудиокассеты);
− методическое пособие для учителя.
Учебно-методический комплект «Музыка » (1-4 классы), авторы
В.В. Алеев, Т.Н. Кичак, содержит:
− программу и методические рекомендации для учителя;
− учебники (1-4 классы);
− рабочую тетрадь;
− нотную хрестоматию и методические рекомендации.
Учебно-методический комплект «Музыка» (5-8 классы), авторы
Т.И. Науменко, В.В. Алеев:
− учебники;
− дневник музыкальных наблюдений (5 класс);
− дневник музыкальных размышлений (6-8 классы);
− нотную хрестоматию и методические рекомендации для учителя.
− фонохрестоматию (аудиокассеты).
В помощь учителям музыки, пропагандирующим мордовское
музыкальное искусство, составлены и изданы следующие программы:
− «Мордовский музыкальный фольклор в начальной школе» (1-4
классы), автор Т.И. Одинокова (Саранск, 1997);
− «Мордовское музыкальное искусство в общеобразовательной школе»
(1-8 классы), автор Л.П. Карпушина (журнал «Народное образование РМ»
№4, 5, 1999; №1, 2, 3, 4, 2000).
Мордовское народное и профессиональное музыкальное творчество
широко представлено фонохрестоматией в 4-х частях, авторы
Н.Б. Абудеева, Л.П. Карпушина:
− «Фонохрестоматия по музыке для учителей и учащихся 1-4 классов
мокшанских школ Мордовии»;
− «Фонохрестоматия по музыке для учителей и учащихся 1-4 классов
эрзянских школ Мордовии»;
− «Фонохрестоматия по музыке Мордовии для факультативных
занятий русских школ» (в двух частях).
В качестве методической помощи были выпущены учебные пособия и
хрестоматии:
9
− «Мордовская музыка в начальной школе» (хрестоматия с
методическими рекомендациями), автор Т.И.Одинокова (Саранск, 1994);
− «Воспитание детей шестилетнего возраста средствами мордовского
музыкального фольклора» (учебное пособие), авторы
Л.П. Карпушина,
Н.Б. Абудеева (Саранск, 1996);
− «Мордовское музыкальное искусство в общеобразовательной школе»
(учебное пособие), автор Л.П. Карпушина (Саранск, 2000);
− «Мордовский музыкальный фольклор в начальной школе: 1-4
классы» (хрестоматия), автор Т.И.Одинокова (Саранск, 2004).
Таким образом, стоит отметить широкие возможности для педагогов
образовательной области «Искусство» в плане обновления содержания
образования и усовершенствования технологий обучения.
Одна из важнейших задач художественного образования – это
воспитание души ребенка средствами искусства, воздействие на процесс
становления его нравственных качеств, нравственных идеалов. Главное, что
должен сделать педагог, преподающий музыку и МХК, – научить смотреть
и видеть, слушать и слышать, создавать «родственное» отношение к
произведениям искусства, развивать «любовное внимание» (И. Ильин).
Искусство в целом и музыка в частности помогают ребенку узнать мир
и себя в этом мире, помогают сформировать отношение к природе, обществу,
окружающим людям и себе. По мнению М.С. Кагана: «… потребность
выразить свое отношение к миру, осмыслить познаваемое, оценить его с
эстетической, нравственной точек зрения является общей для всех видов
искусств, общехудожественной, т.е. надморфологической, особенностью
того или иного конкретного способа художественного освоения мира».
Однако, как отмечал Л.С. Выготский, музыка не может прямо
«перенести» нравственность в душу человека, она способна лишь
непосредственно разбудить дремлющие в нем нравственные силы, возбуждая
человеческие эмоции. Переживая содержание музыки, человек становиться
более отзывчивым на различные эмоции-смыслы, и этот тренинг позволяет
ему тоньше чувствовать чужую боль, чужие проблемы. Как писал русский
философ И. Ильин: «Искусство желает быть услышанным, оно требует
любовного внимания, ему необходима встреча: и не все равно, какая
«встреча», не «какая-нибудь», а художественная, т.е. такая, при которой в
душе слушателя и читателя расцветут те самые цветы, что цвели в душе
художника, запылает и засветит тот самый огонь, что горел и светил
автору…». Поэтому нравственное воспитание на уроке музыки состоит в
том, чтобы привить умение сопереживать музыке и чужому человеку через
музыку, развить способность переживать чужие радости и горести,
выработать свое отношение к жизни на основе общечеловеческих духовных
ценностей.
Мир бережно сохраняет вечные ценности: любовь, красоту, добро, силу
духа, истину, ценность жизни. Как отмечает А.И. Щербакова, век XXI станет
веком ценностно-ориентированной личности. Музыка – носитель ценности,
объект познания, а учитель и ученик – коллективный субъект, постигающий
10
мир музыкально-педагогических ценностей. Поэтому так актуален в
музыкальном и художественном образовании аксиологический подход,
который предполагает поиск «диалогической истины» (М. Бахтин).
Для этого в первую очередь надо научить детей слышать и видеть
интонацию как отражение огромного мира человеческих чувств и
переживаний, как отношение композитора к окружающему миру, природе,
обществу, себе самому. Искусство должно выступать не столько как объект
изучения, сколько как субъект диалога, когда ученик пытается понять
позицию автора, его мысли, чувства, настроения. При этом ученик должен
«заглянуть» в себя, сравнить свои чувства и переживания с переживаниями,
заложенными в произведении, понять, может ли он пережить чужую боль и
страдание.
Согласно М. Бахтину, художественный текст содержит в себе два
пласта – познавательный и этический. Этический выявляется в ходе диалога
(или со-бытия сознаний) между читателем (слушателем) и автором,
организовать этот диалог очень важно. Путь постижения этического и
превращение его в ценностную ориентацию таков: мироощущение –
мирочувствование – мировосприятие – миропонимание – мировоззрение.
Поэтому на уроке искусства только в ходе качественно организованного
художественно-педагогического общения возможно приобщение к вечным
ценностям человечества, и это главная задача педагога.
Организация восприятия музыки – одна из сложнейших проблем,
встающих перед учителем музыки. Как отмечали многие музыкантыпедагоги (Л.В. Горюнова, Л.В. Школяр, Е.Д. Критская), процесс восприятия
должен сопровождаться сопереживанием и возникновением нравственноэстетических оценок музыкальных смыслов, а результатом такого
восприятия должна быть ситуация внутреннего духовно-нравственного
выбора.
Как отмечает Л.В. Школяр, постигать музыку нужно методами,
адекватными природе искусства, т.е. методами интонационного
постижения смысла. Именно они «помогают зазвучать музыке в ребенке и
самому ребенку зазвучать в музыке».
Как показывает практика, учащиеся недостаточно глубоко и адекватно
воспринимают музыкальное искусство и его смысл, имеют весьма
ограниченный словарный запас, не умеют дать верную оценку
произведениям музыкального искусства.
Главное – организовать интонационное постижение сущности как
отдельных моментов, так и целого произведения. Слово учителя о музыке
должно вещать о том, что присуще музыке, а не о том, что о ней он думает.
«Слово о музыке должно сокращать, а не увеличивать расстояние между ее
смыслом и душой тех, кто ее слушает, исполняет», – пишет
Б.М. Целковников. Учитель, организующий восприятие художественного
произведения, должен быть скорее «энергетической» антенной, передающей
и принимающей эмоции и чувства, захватывающей в свое эмоциональное
поле ученика, а не человеком, излагающим готовые истины.
11
Формирование у учащихся способности интонационно мыслить,
чувствовать сущность и значение интонации, интонировать должно
проходить на всех уроках музыки и МХК. «Познай себя, познай других,
познай жизнь через музыку путем ее соинтонирования» – вот девиз работы
на уроке для каждого ученика.
Этому могут помогать такие методы, как «осознание интонационного
смысла произведения» (А.А. Пиличяускас), «совместного рождения образа»
(Э.Б. Абдуллин), «моделирование художественно-творческого процесса»
(Л.В. Школяр), «пластического интонирования»; приемы: интонирование
собственного имени; создание музыкального портрета: кто как звучит в
нашем классе? (Л. Маслова); интонирование в определенном настроении
музыкальных фраз и т.п.
Важной проблемой, стоящей перед педагогами музыки и МХК,
является организация эстетического воспитания учащихся. Предметы
эстетического цикла способствуют постижению детьми целостной
художественной картины мира, развитию ассоциативного мышления. В ходе
восприятия музыки в аспекте эстетического воспитания происходит процесс
«самообогащения личности» (И.А. Перфильева). Однако чтобы воспитать у
подрастающего поколения
способность
наслаждаться
искусством,
способность к эстетической оценке, эстетический вкус, нужно по-особому,
методически целенаправленно организовывать работу по эстетическому
воспитанию.
«Понимать искусство – значит чувствовать его», – говорил
К. Станиславский. Проблема сегодняшнего поколения в том, что ему
свойственна большая степень «эмоциональной глухости», неспособности к
эмпатии, что в дальнейшем приводит к проблемам в общении. Поэтому
развитие чувственного восприятия, способности к эмоциональноэстетической оценке – важнейшая задача музыкального образования.
Например, учитель говорит: «Ребята, а теперь закройте глаза и вслушайтесь в
музыку сердцем, почувствуйте ее красоту, отдайтесь полностью течению
энергии жизни, солнца, заключенной в ней!». «Весь огромный опыт
человеческих чувств формировался, сохранялся и передавался новым
поколениям с помощью искусства… Но этот опыт не передается через гены.
Он социален. И единственный социальный путь его передачи – все виды
искусства, потому что передавать его вне чувств нереально. От чувства – к
чувствам. И в этом – подлинная цель художественного (эстетического
развития) человека» (Б. Неменский). Однако стоит отметить, что наивысшее
наслаждение от произведения искусства возникает тогда, когда человек
постигает смысл художественного произведения, выходит на ступень
переживания – понимания. Любой вид деятельности на уроке музыки должен
активизировать чувства и разум, подталкивать к творческому постижению и
сердцем, и умом сущности музыкального произведения.
В связи с этим не менее важной проблемой является организация на
уроке
музыки
художественно-педагогического
общения
и
«интонационной атмосферы урока» (Е. Кулинкович). Умение создать
12
одухотворенную атмосферу на уроке, когда музыка является главным
действующим лицом на уроке, организовать диалог и полилог с
композитором, между школьниками по поводу музыки – это важнейшее
умение учителя, совершенствованию которого нет предела. Урок музыки
предполагает, что все, что будет происходить на уроке музыки, должно
определяться музыкой и природой восприятия музыки.
Как считает Л.В. Школяр, все виды музыкальной деятельности на
уроке можно только тогда назвать художественной деятельностью, когда
школьники воспроизведут жизнь посредством интонации, постигнут смысл
произведения как своего собственного, будут участвовать в рождении
музыки. Поэтому можно выделить такие виды художественно-эстетической
деятельности детей на уроке искусства (по Е. Жарковой, Т. Стюхиной), как:
- художественное восприятие (восприятие сопереживания чувств,
настроений автора, его идей и смыслов);
- художественный анализ (вербальное объяснение своих переживаний,
смыслов путем рассуждений, затем – художественное прозрение);
- художественное исполнение (передача голосом, жестом, на
инструментах художественного образа);
- художественное творчество (выражение собственных чувств и
мыслей в процессе интонирования и импровизации).
Одно из важнейших новых направлений в подготовке учителя
музыки – это формирование у педагога умений осуществлять
музыкотерапию на уроках, особенно в классах, где преобладают учащиеся с
девиантным поведением. Эти дети представляют собой «серьезную,
обедненную в эмоциональном отношении личность, озабоченную
потребностью защитить себя с помощью контроля над другими, а не за счет
собственных действий» (М. Роуз). Таким ребятам очень важно реализовать
потребность в общении, понимании, уважении, и это урок музыки может
дать сполна благодаря атмосфере доверия, одухотворенности и сотворчества.
Такой эмоциональный тренинг, «эмоциональный массаж» позволит повысить
самооценку, снять депрессию, стресс, разовьет способность слышать и
понимать других.
Еще в III в. до.н.э. в опоре на специально подобранные мелодии лечили
от тоски, нервных, сердечных болезней. И в настоящее время возможности
музыкотерапии должны использоваться широко и активно. Как отмечает
В.И. Петрушин, вовлечение детей в различные виды активной музыкальной
деятельности, в которых ребенок совершенствуется в становлении своего
«Я», помогает преодолевать депрессивные состояния: движение под музыку
способствует преодолению психологической изоляции, снятию стресса,
расслаблению мышц. Сочетание спокойной и драматической музыки несет в
себе оттенок «музыкального массажа» (В.И. Петрушин), который тренирует
подвижность нервных процессов. Все это важно учитывать учителем при
проведении уроков музыки.
Урок музыки, особенно в младших классах, должен обладать
катарсической функцией, т.е. очищать душу ребенка от психологического
13
напряжения, снимать стресс, настраивать на волну радости, счастья,
удовольствия. В старших классах катарсис будет проходить за счет общения
с эмоционально сложными произведениями, которые могут сначала
затронуть, «встряхнуть» негативные эмоции, а затем, благодаря
целительному восприятию-переживанию, «освободить» от отрицательных
переживаний.
Как отмечает Л.С. Выготский, природа катарсиса заключается в том,
что в процессе восприятия произведений искусства происходит уничтожение
тяжелого жизненного переживания его прекрасной формой. Поэтому
произведение драматического или трагического характера также должны
включатся в обучение детей, т.к. они несут определенный терапевтический
эффект. С другой стороны, для установления душевного равновесия, для
успокоения детей нужно слушать или пропевать мелодии, несущие образы
спокойствия и безмятежности.
Одна из главных проблем музыкальной педагогики – как превратить
урок музыки в урок искусства. Как отмечает Л.В. Школяр, мы имеем либо
упрощенное преподавание искусства, либо преподавание упрощенного
искусства.
Один из путей решения данной проблемы – это разработка технологий,
использование методов, адекватных закономерностям музыкального
искусства. Потребность в использовании на уроках музыки новых
технологий, особенно в средних и старших классах, очевидна. Во-первых,
новые педагогические технологии должны активизировать интерес к уроку
музыки и занятиям музыкой; во-вторых, должны помочь учащимся
определить свое отношение к окружающему миру, людям, к самому себе с
позиций высокого искусства; в-третьих, данные технологии должны помочь
музыкальному развитию школьников и становлению эстетической культуры,
формированию
способности
наслаждаться
высокохудожественным
музыкальным искусством; в-четвертых, использование новых подходов
позволит активизировать музыкальное самообразование учащихся.
Интересен тот факт, что современным школьникам почти все равно, с
каким пластом музыкальной культуры их знакомят, они «всеядны», важно
лишь то, как и кто их учит, интересно ли им или нет. Поэтому среди
методов, которые отражают современные подходы к музыкальному
образованию и способствуют возникновению интереса к музыке и занятию
музыкой, можно назвать:
- проблемно-поисковый метод;
- метод осознания интонационного смысла, или метод осознания
личностного смысла (А. Пиличяукас);
- игровой метод;
- метод дискуссии;
- методы интонационного, интонационно-стилевого, сравнительного,
интонационно-жанрового, целостного анализа;
- метод «художественного контекста»;
- метод «выхода за пределы музыки»;
14
- метод «музыкальных зеркал» (двигательные аналоги музыкального
восприятия) (В. Коэн);
- лирические мини-сочинения;
- аналитические работы.
Учитель должен организовывать на уроке музыки процесс
художественного обучения на основе диалога и полилога. Как отмечает
Е.Ю. Гладырина, произведения искусства вовлекают учащихся в свое
диалогически и полилогически насыщенное пространство – время. В
данном случае ученик и учитель становятся партнерами в поиске
«диалогической истины» (М. Бахтин). Метод диалога ценен не достигнутым
результатом, а ходом поиска истины,
обменом мнениями вслух,
определением личного взгляда на явление или идею.
В 5-8 классах к изучению искусства нужно подходить с позиции
культурологического подхода, который объясняет выбор автором пути
творчества в соответствии с условиями той или иной эпохи. Благодаря
методу «художественного контекста» (Л.В. Горюнова), предполагающего
обращение к экономической, социально-политической, культурной жизни
общества, мировоззрению композитора, складывающегося под влиянием
эпохи, возможно более адекватное восприятие того или иного музыкального
произведения со сложной идейно-смысловой концепцией.
Важной задачей в средних и старших классах является формирование
чувства стиля.
Чувство стиля – это способность, формирующаяся на основе
восприятия множества музыкальных текстов и позволяющая вычленять,
суммировать и обобщать основные, типичные черты либо исторического
стиля, либо стиля какого-либо композитора, либо стиля национальной
музыки. Главный метод, который активно формирует чувство стиля, - это
метод сравнения (метод «тождества и контраста») (Б.В. Асафьев).
Формирование чувства стиля происходит как на интуитивном уровне, так и в
ходе интонационно-стилевого анализа. В ходе его проведения учащиеся
выделяют типичные черты, характерные для того или иного исторического
или индивидуального стилей, на интонационно-образном, идейно-смысловом
уровне и уровне музыкального языка.
Один из путей интенсификации музыкального образования – это
насыщение содержания музыкального образования новыми пластами
музыкального искусства: музыкальным фольклором, духовной музыкой,
современной академической музыкой, джазом, авторской песней и т.п.
Введение духовной музыки в школу должно быть очень осторожным
и постепенным, т.к. слух детей почти совсем не воспринимает интонации
этого вида музыкального искусства. В связи с этим стоит отметить огромную
роль учителя в пропаганде духовной музыки в школе, в формировании у
детей духовно-нравственного слуха (В.В. Медушевский). Учитель должен
показать красоту церковной музыки, взаимосвязь церковной и светской
музыки, продемонстрировать «духовный реализм» (В.В. Медушевский)
русского православного искусства.
15
Во многом изюминка уроков музыки – это опора на национальное
искусство. Направленность на этномузыкальное воспитание, на
формирование этно-ориентированного слуха, национального музыкального
мышления и становление национальной музыкальной культуры учащегося –
важнейшая задача, стоящая перед учителем музыки. Учитель музыки должен
активно внедрять национально-региональный компонент содержания
музыкального образования, обеспечивать возможность представителю
любого этноса освоить родную культуру и искусство региона.
Одним из путей активизации интереса у подростков к уроку музыки
является обучение с использованием электронного инструментария:
цифровых синтезаторов, семплеров, компьютеров. Введение в обучение
цифрового инструментария позволит превратить подростков из пассивных
слушателей в творцов музыки, аранжировщиков, звукорежиссеров.
Новейшие технологии входят в практику обучения детей музыке, и
учитель должен знать о тех преимуществах, которые несет использование в
музыкально-образовательном процессе компьютера:
1.
Использование
компакт-дисков (CD-RОМ) со звучанием
различной музыки (учащимся можно дать в качестве домашнего задания
прослушать то или иное музыкальное произведение).
2.
Создание мелодий, пьес по специальным программам.
3.
Использование
возможностей
Интернета
для
подбора
информации о композиторах, исполнителях и т.д.
Образование школьников требует от учителя музыки постоянной
рефлексии своей деятельности, поэтому одна из важнейших задач, стоящих
перед педагогом, - это овладение методами диагностики музыкального
развития и музыкальной культуры школьников.
Необходимо использовать в художественной деятельности формы
взаимодействия детей:
- разработка анкеты и проведение опросов;
- интервьюирование одноклассников или учеников других классов,
родителей, учителей.
Очень важным моментом является организация обратной связи:
учитель – ученики – родители – учитель. Для этого надо организовывать
отчетные концерты, делать открытыми обобщающие уроки года.
Необходимо
стимулировать
самообразование
учащихся,
способствовать развитию внеклассной поисковой деятельности: подбирать
литературу, репродукции, песни, стихи для уроков.
Большое внимание в настоящее время уделяется интеграции обучения.
Это появляется и в появлении интегрированных уроков, и в интегрированных
программ («Музыка: 1-4 классы» Н.А. Терентьевой, Р.Г. Шитиковой;
«Музыка: 1-4 классы» Ю. Кракович; «Русский фольклор: 1-4 классы»
Л.Л. Куприяновой; «Музыка: 5-8 классы» Т.И. Науменко, В.В. Алеева и др.),
в использовании методов, направленных на формирование ассоциативного
мышления (метод сравнения, метод «выхода за пределы музыки», метод
«художественного контекста»).
16
Интеграция искусств, по трактовке Б. Юсова, предполагает
взаимопроникновение элементов, находящихся в разрозненном состоянии, но
имеющих изначальное генетическое сходство. Интеграция, по его мнению,
может быть внутрипредметная (предмет преподается на интегративной
основе) и межпредметная. Но объединяющим центром в целостном подходе
становится личность, его мировосприятие, мировоззрение.
Идея комплексного освоения искусства, хотя и имеет древние корни,
по-прежнему актуальна и требует своего теоретического и практического
обоснования. Музыка, живопись, литература – три грани единого, целостного
процесса художественного освоения человеком окружающего мира, который
охватывает духовную жизнь человечества всесторонне и полно. Различные
виду искусства объединяет единство содержания, целостность воздействия,
образность. При этом искусство откликается на искусство, и композиторы,
поэты, художники стремятся к многомерному запечатлению бытия человека
и природы. Так появляются произведения, интегрирующие некоторые
стороны различных искусств: «Симфонии» А. Белого, «Сюита Воллара»
П. Пикассо, «Соната звезд», «Фуга» М. Чюрлениса, «Акварели» Э. Денисова,
«Сказки старой бабушки» С. Прокофьева. Музыка среди других видов
искусств выделяется своей ассоциативной интегративностью: она может
вызвать зрительные, литературные представления, создавать иллюзию
драматического движения.
Комплексное освоение искусства детьми имеет особую значимость;
оно формирует универсальные способности, необходимые для любой
деятельности: воображение, фантазию, способность к анализу, синтезу,
сравнению, обобщению, творческую активность. Деятельность сознания на
основе синтеза различных видов художественных произведений является
мощным стимулом развития и ассоциативного мышления. Таким образом,
полихудожественное воспитание дает толчок личностному духовному
саморазвитию.
В ходе освоения различных видов искусств на интегрированных уроках
у учащихся формируются навыки восприятия содержания художественных
произведений, навыки анализа произведения искусства через средства
художественной
выразительности
(навык
восприятия
настроения
произведения, темпоритма произведения, композиционного строения),
расширяются знания учащихся о жанровом многообразии искусства.
При построении интегрированных уроков необходимо различать два
явления: «взаимодействие искусств» и «интеграция», «синтез искусств».
Взаимосвязь допускает взаимное иллюстрирование искусств общей темы
занятия. Интеграция предполагает взаимное проникновение разных видов
художественной деятельности на одном занятии. Например, настроение
музыки передаётся путем создания «цветовой партитуры» или в ходе
«пластического
интонирования».
Интеграция
представляет
собой
качественно новую форму воплощения взаимосвязи искусств, которое
реализуется в создании нового предмета, нового «монолита знаний». Задача
17
педагога при построении интегрированных уроков – объединение отдельных
элементов и частей разных предметов в единое целое.
Важной задачей, стоящей перед учителями музыки и МХК, является
формирование у школьников ассоциативного мышления, их «внутреннего
слуха» и «внутреннего зрения», позволяющих постоянно выходить за
пределы музыки и включать в контекст уроков произведений различных
видов искусства. Особое внимание стоит уделять формированию
«внутреннего слуха», т.е. способности вслушиваться в собственные
тончайшие движения души, возникающие под воздействием художественных
образов. «Что я чувствую, слушая эту музыку или разглядывая эту картину?
Какое настроение передаёт мне это произведение искусства? В какой
ситуации у меня возникало это состояние, переданное в произведении?» –
вот такие вопросы должен задавать себе растущий человек, сначала с
помощью педагога, потом без нее. «Внутренний слух» – посредник между
искусством и воспринимающим его человеком, он также помогает
установить взаимопонимание с другими людьми; в подростковом возрасте
«внутренний слух» становится источником первых творческих проявлений –
сочинение стихов, песен. Поэтому задачей педагога является такая
организация общения учащихся с искусством, когда понимание
художественных произведений начинается не с теоретических знаний, а с
переживания, с узнавания самого себя, своих чувств в данном произведении.
При этом необходимо уметь «настраиваться» на волну чувственных
восприятий творца, чтобы постичь мировоззренческую позицию автора, его
отношение к тому предмету, который запечатлен в произведении. К
сожалению, учитель часто обращает внимание учеников только на то, ЧТО и
КАК изобразил композитор, художник, писатель, при этом
забывая
разобрать оценочную позицию авторов к окружающему миру, к какому-либо
явлению. Чтобы такого не произошло, можно использовать следующий
приём: педагог говорит ребятам, что композитор прислал звуковое письмо, в
котором рассказывает о жизни друга, и предлагает описать его чувства,
настроение, те проблемы, которые его волнуют. Ребята достаточно легко
справляются с таким заданием, постигая смысловую интонацию
произведения, совершенствуя тем самым свой «внутренний слух».
Очень важно на интегрированных уроках показать взаимосвязь музыки
и живописи. Сравнивая «цветовую» и «звуковую» палитру музыкального и
живописного произведениий, учащиеся должны найти в них теплое,
радостное, светлое звучание и теплые тона – красные, желтые, оранжевые,
коричневые; темное, серое, тоскливое звучание и холодные тона – синий,
фиолетовый, голубой, зеленый. Освоение холодной и теплой гаммы цветов
поможет ребятам глубже воспринять характер и настроение картины и
углубить ассоциации, рождающиеся при прослушивании музыки. После
сравнения дети рисуют на листе живописное пятно, смешивая несколько
красок и создавая как бы «цветовую партитуру» музыкального произведения.
При освоении колорита применяются методы составления аккорда цветов
одной гаммы, метод создания цветовых ритмов, метод контрастного
18
сопоставления цветов по отношению к главному цвету, который можно
назвать ведущим «мелодическим» голосом.
Большую роль на интегрированных уроках играют творческие задания.
Среди них можно отметить следующие (по Н.А. Тереньевой):
- рассмотрение одного и того же сюжета на примере творчества
различных
композиторов
(в
произведениях
П.И.
Чайковского,
С.Рахманинова, К. Дебюсси, И. Стравинского);
- подбор соответствующих литературных, поэтических эпиграфов и
музыки к картинам;
- подбор музыкального сопровождения к предлагаемому рассказу,
картине.
Необходимость нравственно-эстетического совершенствования и
формирования художественной культуры учащихся требует объединения
эстетических впечатлений в ходе полихудожественного образования.
Интегрированные уроки способствуют превращению продуктивной
деятельности учащихся во внутреннюю потребность, обеспечивающую
реализацию познавательной и творческой активности.
В аспекте вышеизложенных проблем очевидна значимость учителя
музыки как учителя, ведущего своих учеников к жизни, добру, истине,
красоте. Как считает Э.Б. Абдуллин, «из усердного исполнителя
государственной программы он (учитель) должен превратиться в
специалиста-творца, в личность, обладающую новым педагогическим
мышлением,
необходимой
творческой
свободой,
гибкостью
и
самостоятельностью».
Учитель музыки должен в первую очередь осознавать стратегические
цели своей деятельности, видеть конечный и промежуточный результаты
образования школьников, обобщая свою позицию на философском и
методологическом уровнях. Как считает И. Чич-Головина, нужно
«профессию развернуть до размеров жизни». Учитель музыки должен
любить музыкальное искусство, зажигать этой любовью детей, обладать
особой направленностью на со-участие и со-творчество. Учитель должен
хорошо владеть психологией общения с детьми, уметь проникаться
состоянием детей в целом и каждого ребенка в частности. В этом – будущее
уроков музыки, и поэтому знать технологию музыкально-психологического
процесса, хотя и очень сложно, но нужно каждому педагогу. На уроке
учитель должен видеть себя как личность, как музыканта, а потом как
педагога.
Учитель XXI века (по А.И. Щербаковой):
- осознает уровень реализации своего «я» в творческой музыкальной
деятельности;
- стремится к познанию, самосовершенствованию, саморазвитию и
творческой деятельности;
- осознает мир личности ученика как ценностной доминанты
музыкально-педагогического процесса;
- формирует способность к диалогическому общению.
19
Интегрированный курс «Мировая художественная культура» тесно
переплетается с такими предметами, как музыка, изобразительное искусство
и литература. Их объединяют такие цели: нравственно-эстетическое и
духовное воспитание; воспитание художественного вкуса; познание
художественной
культуры,
приобщение
к
общечеловеческим
и
национальным художественным ценностям, развитие широкого, целостного
мышления.
Уроки МХК решают очень важные задачи:
1. Формируют представление о целостной картине мира.
2. Развивают ассоциативное, образное мышление, которое позволяет
соотнести искусство и жизнь.
3. Связывают различные виды творческой деятельности учащихся в
ходе освоения искусства.
4. Формируют личностную художественную культуру учащегося и
т.п.
5. Развивают творческие способности, воображение, фантазию.
В настоящее время опубликованы и реализуются следующие
образовательные программы по МХК:
− «Художественная культура Древнего мира, Средних веков и эпохи
Возрождения» (6-8 классы), автор Ю.А. Солодовников (М., 1994);
− «Мировая художественная культура» (9-11 классы), автор
Л.М. Предтеченская (М., 1994);
− «Мировая художественная культура» (6-9 классы), автор
И.В. Кошмина (М., 2001);
− «Мировая художественная культура» (5-9 (10) классы, (10-11 (11-12)
классы), автор Г.И. Данилова (М., 2002);
− «Мировая
художественная
культура»
(9
класс),
авторы
Н.И. Киященко, Л.А. Рапацкая, Н.М. Сокольникова, Е.Н. Шапинская (М.,
2000);
− «Художественная культура народов России» (5-8 классы), автор
Т.И. Бакланова (М., 2002);
− «Русская художественная культура» (5-11 классы), автор
Л.А. Рапацкая (М., 2002).
Учебники:
− «Мировая художественная культура» (5-6 классы), автор
Г.И. Данилова (М., 1999);
− «Мировая художественная культура» (6-7 классы), автор
Г.И. Данилова (М., 2002);
− «Мировая художественная культура» (10-11 классы), авторы
Г.И. Данилова, А.А. Мелик-Пашаев, В.Г. Рожновский, Н.Н. Фомина, О.В.
Фраёнова (М., 1999);
− «Человек в мировой художественной культуре» (6-8 классы), автор
Ю.А. Солодовников (М., 2000; М., 2001).
20
Обозначенные проблемы нашли свою конкретную реализацию в
представленных в данном пособии уроках, включающих в себя примеры
реализации различных подходов и педагогических технологий в
преподавании музыки и МХК. Представленные уроки музыки и МХК,
разнообразные по содержанию и типам, представляют панораму творческого
поиска педагогов республики. Учителя высшей квалификационной категории
Денисова О.Ф. (СШ № 39 г. Саранска), Гостяйкина О.П. (Б.-Березниковская
СШ № 1), Марычева Ю.Ю. (СШ № 39 г. Саранска), Баулина Т.В. (СШ № 37
г. Саранска), Гордеева Р.Г. (СШ № 25 г. Саранска), Родина И.Н. (СШ № 11
г.Саранска), Ефремова Г.Г. (СШ № 32 г. Саранска), Талалаева Н.В. (СШ № 2
г. Ковылкино), Федякина А.П. (СШ № 2 г.Краснослободска), Радайкина Н.В.
(Учхозская
СШ
Краснослободского
района),
Катрунцева
Н.А.
(Краснослободская школа-интернат) приобщают детей к прекрасному,
создают свои интегрированные курсы, уроки-проекты, мастерские,
пропагандируют национальное искусство, работают по новым программам и
учебникам.
Высокое мастерство, творчество отличает таких учителей, как
Алексееву Л.А. (лицей № 4 г. Саранска), Попкову Е.В. (Ст.-Шайговская СШ
№2), Макридина В.И. (ПСШ № 1 Атяшевского района), Трофимову С.А.
(СШ № 11 г. Саранска), Заеву М.М. (СШ № 36 г. Саранска), Суркова В.А.
(КСШ № 1 Чамзинского района), Мумолина В.Н. (ЧСШ Чамзинского
района).
А рядом с опытными учителями удивляют своими методическими
наработками молодые педагоги: Кракович Ю.Е. (гимназия № 12 г. Саранска);
Щекочихина О.Д. (гимназия № 12 г. Саранска), Цыганова О.С. (Ялгинский
лицей), Явкин Г.П. (Сахарозаводская СШ Ромодановского района),
Анисимова С.В. (Инсарская СШ № 1); Дырина С.Ю. (СШ № 3 г. Саранска),
Семушенкова С.А. (СШ № 5 г. Саранска), Асташкина О.В. (Торбеевская СШ
№ 1), Балашова О.В. (гимназия № 23 г. Саранска), Алышева С.А.
(Богдановская СШ Старошайговского района).
21
Раздел I
Уроки музыки
Урок музыки по теме: «Музыка в весенних красках»
(Из опыта работы педагога дополнительного образования Пелиной Т.А.)
Цель урока:
Формировать нравственно-эстетическое восприятие музыки, обучать
умению воспринимать музыкальные образы посредством изобразительного
искусства, продолжить работу по развитию вокально-певческих данных.
Оборудование: буклет открыток о П.И. Чайковском; иллюстрации
художников К. Юона, И. Левитана, А. Саврасова о весне.
Музыкальный материал:
1. С. Рахманинов. «Весенние воды».
2. П. Чайковский. «Подснежник», «Вальс фа-минор», «Па-де-де» из
балета «Щелкунчик».
3. Е. Ботяров. «В первый рейс».
Печальна и чиста,
Как
жизнь,
людьми
любима,
Как жизнь, ты непроста,
Как жизнь, непостижима.
Музыка!
К. Кулиев
(Звучит «Па-де-де» из балета П. Чайковского «Щелкунчик». Учитель
читает эпиграф на фоне музыки.)
Учитель. Каждая встреча с музыкой – это праздник души. Пусть даже
такой недолгий, протяженностью всего в 45 минут, но все равно праздник. А
в праздники хочется думать и говорить только о хорошем и добром. Хочется
петь и веселиться. Не будем и мы забывать старые добрые традиции, тем
более урок наш сегодня имеет такую светлую тему: «Музыка в весенних
красках».
Многие писатели, поэты, музыканты и художники обращались,
обращаются и будут обращаться к извечной теме любви к родине, родной
природе. Согласитесь, никого не может оставить равнодушным красота
оживающей земли и всего живого вокруг. Пение птиц, таяние снегов
журчание ручья:
Весна идет! Весна идет! …
(Дети читают стихи о весне.)
У. Ребята, вы очень хорошо прочитали стихи о весне. А сейчас
послушайте великолепную музыку – романс С.В. Рахманинова на стихи Ф.
Тютчева «Весенние воды».
(Звучит романс «Весенние воды».)
22
У. Понравилось вам это произведение? Многие русские композиторы в
своих произведениях изображали картины природы. Красивые звуки,
стремящиеся ввысь, светлые задушевные интонации волнуют и влекут.
На урок я принесла картины русских художников о весне.
(Показываются картины.)
У. Сюжет на картинах разный, но одна тема объединяет их все - тема
весны.
У каждого художника свое восприятие мира, и каждой по-своему его
передает. Различные краски, своеобразные оттенки, и каждая картина –
произведение искусства, которое призвано пробуждать в человеке самые
благородные чувства.
Какую бы вы музыку сочинили к этим картинам?
(Ответы детей. Учитель играет «Вальс» П. Чайковского.)
У. Понравилась вам эта музыка? Это «Вальс» великого русского
композитора П.И. Чайковского.
(Записывается на доске: П.И. Чайковский (1840-1893).)
У. Какое настроение вызвала у вас эта музыка? Какие чувства?
– Как вы думаете, о чем хотел нам рассказать композитор в своем
вальсе?
– Какому времени года созвучна эта музыка?
– Какую картину можно было бы нарисовать?
Вы убедили меня в том, что душа каждого из вас слышит музыку и вы
умеете ее внимательно слушать.
(Ученикам раздается буклет открыток о П. Чайковском.)
У. П. Чайковский родился 7 мая 1840 года в семье горного инженера,
начальника Воткинского завода.
Семья была большая. Маленького Петю любили и ласкали. С ранних
лет он проявил большую тягу к музыке. В четырехлетнем возрасте сочинил
пьеску под названием «Наша мама в Петербурге». П.И. Чайковский получил
хорошее домашнее музыкальное образование.
Мальчик рос, и родители стали задумываться о дальнейшей судьбе
сына. Вскоре семья переезжает в Петербург, где будущему композитору
предстояла учеба в училище правоведения. Учился он хорошо, но особую
склонность к юридическим наукам не проявлял. Все больше и больше его
тянуло к музыке. Он сочинял, и это было его единственно любимым делом.
В 1862 году Чайковский поступает в первую русскую консерваторию,
где подает большие надежды. Его произведения становятся любимыми. Его
музыка завораживает, вдохновляет. Поистине волшебные звуки!
(Звучит пьеса «Подснежник» П. Чайковского.)
У. (читает):
Вчера веселый дождь, смеясь,
Шумел, сверкал над лугами,
Играло солнце, золотясь,
Его прозрачными сетями.
И вот – сегодня у окна,
23
Вся легкая и голубая,
Смеется девочка-весна,
Подснежники бросая.
Сейчас прослушаем это произведение еще раз.
(Звучит «Подснежник» П. Чайковского.)
У. Из скольких частей состоит это произведение? Как можно их
назвать?
(Ответы детей: 1ч. – «Весна» , 2ч. – «Подснежник», 3ч. – «Вечное».)
У. Какого цвета подснежник?
Я хотела бы вам предложить нарисовать все то, что вы услышали.
(Во время работы детей учитель делает обзор и комментарий рисунков.)
У. На нашем уроке – новая песня «В первый рейс», муз. Е. Ботярова,
сл. А. Юдахина.
(Раздается текст песни. Учитель представляет песню. Работа над
дикцией, фразами, дыханием, интонацией.)
У. С наступлением весны ярче солнце светит, распускаются почки,
трава зеленеет. Вот и мы споем русскую народную песню. «Как пошли наши
подружки».
Ребята! На уроках музыки каждый из вас становится немного
композитором, художником, певцом и поэтом.
Мы размышляем, думаем, фантазируем. А скромное наше творчество
сплотила воедино музыка! Еще много-много встреч с ней ждет нас впереди.
(Звучит финал музыки «Па-де-де» из балета «Щелкунчик» П. Чайковского.)
Урок музыки по теме: «Урок фантазии и творчества»
(Из опыта работы педагога дополнительного образования Пелиной Т.А.)
Цель урока:
Углубить понимание художественного образа – поэтического,
музыкального и живописного, расширить нравственно-эстетическое
восприятие родной природы, продолжить работу по развитию вокальнопевческих данных.
Оборудование: набор цветовых оттенков.
Музыкальный материал:
1.В. Шаинский «Улыбка».
2.«Весна, весна» (русская народная песня).
3.Ф. Шопен. «Полонез» и «Прелюдия № 20».
4.С. Прокофьев. «Тема Пети» из оперы «Петя и волк».
5.А. Косенко. «Дождик».
6.И. Дунаевский. «Скворцы прилетели».
7.Т. Попатенко. «Скворушка прощается».
8.Э. Григ. «Утро».
...Пусть добрым будет ум у вас,
А сердце – умным будет.
С. Маршак
(Вход в класс под песню В. Шаинского «Улыбка».
24
Вступительное слово учителя.)
Учитель. Ребята! Сегодня у нас очередная встреча с музыкой и
другими жанрами искусства. Все прекрасное на земле создано человеком и
для человека. Пусть плоды этого творчества делают вашу душу духовно
богатой, а поступки благородными. Не случайно для нашего урока фантазии
и творчества я взяла прекрасные слова С.Я. Маршак:
«Пусть добрым будет ум у вас,
А сердце – умным будет».
(Звучит музыка из сюиты «Пер Гюнт» Э. Грига «Утро».)
У. Посмотрите вокруг себя. Мир такой огромный и волшебный. А
волшебство можно увидеть и услышать повсюду: в пении птиц, в порывах
ветра, в гудении проводов, в лучах яркого солнца.
– Ребята, а какое время года у нас сейчас?
– Какими красками можно нарисовать весну?
– Если бы вы были художниками, что бы вы изобразили на своих
картинах с весенним пейзажем?
(Запись на доске: «пейзаж – изображение природы».)
У. Известные русские художники с большой любовью и мастерством
изображали на своих полотнах весенние пейзажи. Посмотрите их,
пожалуйста.
(Показываются репродукции картин о весне.)
У. В музыке тоже много красивых произведений, которые связаны с
весной, с весенним настроением. Прекрасную весеннюю песню сочинил И.
Дунаевский «Скворцы прилетели».
(Звучит песня «Скворцы прилетели».)
– Понравилась вам эта песня? О чем она?
– Какая форма присуща песне? (Куплетная.)
– Кто исполняет эту песню? (Хор и солист.)
– В каком регистре она прозвучала? (В среднем и высоком.)
– Каков характер песни? (Веселый, жизнерадостный.)
У. Ребята, я вижу, что вы прекрасно умеете слышать и слушать музыку.
Мы вернемся еще к этой песне на следующем уроке. А кто расскажет нам
стихи о весне?
(Учащиеся читают стихи.)
У. А теперь давайте поиграем в игру «Угадай мелодию». Только эта
игра будет необычной. Я вам предлагаю прослушать музыкальное
произведение, вы его изображаете в определенном цветовом оттенке только
одной полосой. Набор цветовых оттенков вы видите на доске. Но перед тем,
как начать игру, произнесем волшебные слова.
(Читается хором стихотворение Лидии Герасимовой.)
Я полоску проведу,
А потом другую,
Ровно кисточку веду –
Лесенку рисую.
Раз! Ступенька!
25
Два! Ступенька!
Отдохну-ка я маленько,
А потом опять
Стану рисовать!
(Дети слушают музыкальные произведения и сравнивают
с каким-то временем года.)
1. «Полонез» Ф. Шопена. (Лето.)
2. «Прелюдия № 20» Ф. Шопена. (Зима.)
3. «Тема Пети» из оперы «Петя и волк» С. Прокофьева. (Весна.)
4. «Дождик» А. Косенко. (Осень.)
5. «Скворушка прощается» Т. Попатенко. (Осень.)
6. «Скворцы прилетели» И. Дунаевского. (Весна.)
(В процессе работы учитель делает комментарии.)
У. Ребята, каждое из произведений по цветовой гамме к какому
времени года вы отнесете?
(Ответы детей.)
У. А композитор Игорь Якушенко сочинил «Голубую песенку». Вот
таким цветом он увидел весенний месяц март и саму весну. Давайте споем ее.
(Исполнение «Голубой песенки».)
У. Ребята, как вы представляете себе весну?
(Молодой красивой девушкой с венком из цветов на голове.)
У. В песнях люди к весне обращаются как к живому человеку.
(Учитель исполняет песню «Весна, весна».)
У. Сейчас мы с вами тоже попробуем обратиться к весне. Давайте
познакомимся с текстом этой веснянки.
(Проговариваются слова песни. Затем работа над мелодией, фразами,
дыханием.)
У. А какие краски присущи этой песне?
У. Молодцы, все изобразили эту песню в ярких цветовых оттенках.
– Объявляю конкурс! Кто сочинит лучшую закличку о весне на
следующие слова:
Жаворонки, прилетите к нам,
Красно летечко принесите нам.
У. Ребята, а теперь споем хором эту закличку.
(Исполняется закличка.)
У. Теперь наверняка весна услышит нас и обогреет теплыми лучами
солнца. Ребята, мы с вами знаем, что с приходом весны начинаются полевые
работы. Целый день гудят в поле трактора. Сельские труженики заботятся о
будущем урожае. И вы, когда подрастете, будете хорошо трудиться, любить
свою землю-кормилицу, свою родину, ее красоту, богатство и многогранную
культуру.
Нашим ребятам очень нравится исполнять русские народные песни.
Сейчас мы споем песню «А я по лугу».
(Исполнение песни «А я по лугу».)
26
У. Наш урок подходит к концу. Но впереди у нас еще много встреч с
музыкой, которая учит нас быть добрыми, честными. Я буду очень рада, если
после наших встреч вы будете стараться быть умнее, добрее, внимательнее
ко всем людям. Что всего нужнее на земле?
Д. Дружба, улыбка!
(Выход из класса под музыку песни В. Шаинского «Улыбка».)
Урок музыки по теме:
«Многогранность образа весны в искусстве»
(Из опыта работы учителя школы № 39 г. Саранска Денисовой О.Ф.)
Тип урока: урок объяснения нового материала с использованием
межпредметных связей.
Цель урока:
Углубление понимания художественного образа весны – поэтического,
музыкального, живописного; отражение пережитых мыслей, чувств,
настроений, навеянных весной, в творчестве композиторов, поэтов,
художников; расширение нравственно-эстетического восприятия родной
природы.
Задачи:
Осмыслить художественный образ весны в поэзии, живописи, музыке;
формировать у школьников мысли, чувства, переживания, которые
возникают при соприкосновении с красотой весеннего образа; показать
способы воплощения реальной действительности в произведениях искусства
через понятия «образ», «красота», «мелодия», «фактура», «динамика».
Художественно-педагогическая идея: «Весна идет, весна идет!»
Методы: проблемно-поисковый, активный диалог, выход за пределы
музыки, наблюдение, ассоциативный поиск, сопоставление.
Материал: поэтический, художественный, музыкальный.
Поэтический: стихи, приготовленные детьми, Ф. Тютчев «Весна».
Художественный: слайды с изображением природы весной, П.П. Кончаловский «Сирень».
Музыкальный:
1. А. Вивальди. Концерт «Весна» (I часть).
2. С.В. Рахманинов. Романсы «Сирень» и «Весенние воды».
3. В. Моцарт. Песни «Весенняя» и «Приди к нам, май».
Ход урока
(Дети входят в класс. Звучит концерт А. Вивальди «Весна» (I часть). На
фоне музыки учитель показывает слайды о весне.)
Учитель. Ребята, каким одним словом вы бы определили, что
изображено на слайдах?
Дети. Природа!
У. А природа в какое время года?
Д. Весной!
У. Попробуйте одним словом выразить, какие чувства, настроения
вызывает у вас это время года?
27
Д. Радость, свет, жизнь, любовь…
У. Нравится вам весна? Почему?
(Дети высказывают свои мнения.)
У. Сегодня мы с вами обратимся к многогранности образа весны в
искусстве (тема урока на доске). Эпиграфом к уроку я выбрала строку из
стихотворения Ф.Тютчева: «Весна идет, весна идет!».
(Эпиграф вывешивается на доску.)
У. Все ваши слова о весне созвучны с творчеством композитора, с
произведениями которого мы недавно познакомились. Кто он?
Д. Моцарт!
У. А какую песню Моцарта мы с вами знаем?
Д. «Весеннюю».
(Распевание на первой фразе и исполнение.)
У. Оказывается, я недавно обнаружила, что эта песня живет еще и в
другом переводе, с другими словами. И называется она: «Приди к нам, май!».
Мы разучили ее с небольшим ансамблем и хотим ее исполнить.
(Исполнение.)
У. Итак, ребята, песня живет с разными названиями и словами, а смысл
у нее один – весна! И воспевают они всю ту же весну, радостную,
солнечную.
(Прочесть 1-2 стихотворения, приготовленные детьми.)
У. Ребята, не только мы с вами любим весну, любил ее и немецкий
композитор Моцарт. Тема весны, чувства, переживания, связанные с ней,
отразились в творчестве русских поэтов (мы с вами это услышали в стихах),
композиторов и художников. И каждому человеку, маленький он или
большой, знаменитый он или неизвестный, хочется спеть свою песню Весны
в жизни и искусстве.
Одним из таких был русский композитор XX века С.В. Рахманинов.
(Показывается портрет.)
У. Послушайте одно из его произведений. О чем хотел рассказать нам
композитор?
(Звучит романс «Сирень».)
У. Что вы услышали, что почувствовали, какие ассоциации у вас
возникли?
(Ответы детей.)
У. Мелодия вам помогала рисовать картину, образ? Какая она была?
Д. Плавная, спокойная, нежная.
У. А какой был рисунок и фактура аккомпанемента?
Д. Фактура прозрачная, нежная, аккомпанемент звучит переборами, как
журчит ручеек!
У. Как бы вы назвали?
(Повторное слушание, на доску вывешивается репродукция картины
П.П. Кончаловского «Сирень».)
У. Созвучна ли картина с романсом?
28
(Сравнение сирени на репродукции картины П.П. Кончаловского «Сирень» и
в романсе С.В. Рахманинова «Сирень».)
У. Вы услышали романс «Сирень» С.В. Рахманинова. Это
музыкальный портрет сирени, созданный композитором. Судьба
Рахманинова сложилась так, что долгое время ему пришлось жить вдали от
родины, в горькой разлуке с ней. Вспоминая о России, С. Рахманинов всегда
представлял себе сирень. Ее скромная и благоуханная цветущая ветвь была
для музыканта символом родной земли, и это знали его поклонники. Где бы
композитор ни выступал, после каждого концерта он получал от почитателей
букет белоснежной сирени.
У С. Рахманинова музыкальный образ сирени. У П. Кончаловского
художественный образ сирени.
(Учитель читает строки из стихотворения Ф. Тютчева «Весна», затем
слушается романс С. Рахманинова «Весенние воды».)
У. Это тоже романс С. Рахманинова. Что связывает и что различает эти
романсы?
Д. Связывает весна!
У. Какая весна в романсе «Сирень» и в романсе «Весенние воды»?
Д. В романсе «Сирень» весна нежная, хрупкая, а в романсе «Весенние
воды» весна бурная, стремительная.
У. Какая мелодия, динамика, фактура в романсе «Весенние воды»?
Д. Мелодия стремительная, динамика громкая, фактура насыщенная.
У. Ребята, посмотрите, какие разные образы весны мы сегодня с вами
увидели. Песня весны у каждого своя:
Нежная – бурная.
Светлая – стремительная.
Хрупкая – сильная.
И в то же время, какая бы она ни была, весна – это всегда обновление,
пробуждение, рождение нового.
Урок музыки по теме:
«Широкая госпожа Масленица в звуках и красках»
(Из опыта работы учителя школы № 39 Денисовой О.Ф.)
Тип урока: урок-праздник.
Цель урока:
Формирование любви и уважения к фольклору как источнику
народной мудрости. Ознакомление с традициями древнейшего праздника
Масленицы и отражение ее в творчестве русских художников и
композиторов.
Задачи:
Формировать понимание основного календарного весеннего праздника
Масленицы и ее примет. Направить внимание школьников на осмысление
художественного образа Масленицы в устном поэтическом творчестве,
живописи, музыке.
29
Художественно-педагогическая идея: «Слава тебе, барыня
Масленица! Слава!»
Методы: проблемно-поисковый, словесное рисование, наглядный,
выход за пределы музыки, наблюдение, ассоциативный поиск,
сопоставление, эффект удивления.
Материал: устно-поэтический, художественный, музыкальный.
Художественный: В. Суриков «Взятие снежного городка», Б.
Кустодиев «Масленица».
Устно-поэтический: пословицы, скороговорки, загадки.
Музыкальный: песни, припевки, заклички, сцена из оперы
«Снегурочка» Н.А. Римского-Корсакова «Прощание с Масленицей».
Ход урока
(Звучит русская народная мелодия. Дети входят в класс. Скоморохи с
инструментами обращаются к классу.)
Первый скоморох. Здравствуйте, гости, ребята дорогие, маленькие и
большие!
Второй.
Уж ты зимушка-зима,
Зима вьюжная была,
Все кутила, все мела – примораживала.
Первый.
Зима студеная, снеги глубокие,
Снеги глубокие, насты высокие.
Второй.
Полно зимушке зимовати.
Пора матушке весне наступати.
Учитель. Ребята, а какой праздник нам поможет зиму проводить и
весну встретить.
Дети. Масленица!
(На доске тема и художественно-педагогическая идея.)
У. Очень любили этот праздник славянские народы: русские, белорусы,
украинцы. Любили и величали ее различными ласковыми словами. Какими?
Д. Широкая, честная, касаточка и т.д.
У. Почему так любили Масленицу?
Д. Потому что катались на санях, играли в игры, пели песни, ходили в
гости, ели блины и т.д.
У. Вы сказали, что пели песни, заклички. А мы с вами какие песни
знаем о Масленице?
Первый скоморох.
Приглашаем всех на двор,
Здесь устроим дружный хор.
Чтобы зимушку прогнать,
Весну-красну встречать!
Второй.
Выходи и стар, и млад,
Запевайте песни в лад.
Песни пой и пляши,
Веселись от души!
(Исполнение.)
30
У. Ребята, а вам хочется, чтобы пришла весна? А на Масленицу
закликали весну. Малыши взбирались на пригорок, звенели в колокольчики и
бубенцы, и, повернувшись к солнцу, закликали весну. Давайте мы с вами
представим, как это было.
(Дети звонят в колокольчики. Учитель исполняет закличку, а затем
украинскую народную песню «Веснянка».)
У. Но не только песни и заклички, но и много пословиц, поговорок
сложил народ о Масленице. Какие вы знаете?
(Дети называют.)
Первый скоморох. Тары-бары, растабары, есть хорошие товары.
Продаю без барыша, зато слава хороша. Цена на товар необычная, цену
назначаем невзначай. Отгадаешь загадку – и получай.
(Из мешка достают загадки и отгадывают.)
1. Старый дед, ему 100 лет.
Мост намостил во всю реку,
А пришла молода – весь мост разнесла.
(Мороз и весна.)
2. Тает снежок, ожил лужок,
День прибывает, когда это бывает?
(Весной.)
3. С последним сугробом проснулась она,
И первой траве улыбнулась…
(Весна.)
4. В землю крошки, из земли лепешки.
(Зерно.)
5. Смотрит издалека огненное око,
Всюду, где бывает,
Взглядом согревает
(Солнце.)
6. Всю зиму под крышей висела
Весной ее солнышко съело.
(Сосулька.)
У. А можно я тоже отгадаю загадку?
(Читает загадку и отгадывает ее.)
У. Сколько дней длится Масленица? И как эти дни называются?
(Ответы детей.)
У. Итак, Масленица длится 7 дней, и каждый день имеет свое название
и несет свою смысловую нагрузку.
(Запись на доске:
Понедельник – «Встреча». Встречают Масленицу. Делают снежные
горки, устраивают качели. Делают соломенную куклу – Масленицу. Санный
поезд, запряженный ряжеными, проезжает по улицам, зазывая всех на
праздник.
Вторник – «Заигрыши». С утра наряжаются, зазывают показаться
на горках, поесть блинов, целуются прилюдно, танцуют.
31
Среда – «Лакомка». Тещи приглашают зятьев на блины, зятья
приносят подарки и расписные пряники.
Четверг – «Широкий четверток». Масленичный разгул: катание на
санях, театральные представления, кулачные бои, взятие снежных
крепостей.
Пятница – «Тещины вечорки». Теперь зятья угощают своих тещ
блинами. Зять обязан лично с вечера пригласить тещу.
Суббота – «Золовкины посиделки». Гостей принимает невестка.
Воскресенье – «Прощенный день». Торжественно сжигают
соломенную куклу в знак победы жизни над смертью; пепел развеивают по
полю, чтобы придать силу посевам. Друг у друга просят прощение. В этот
день прощаются все обиды.)
У. Народ любил и любит Масленицу. Всенародная любовь к
Масленице нашла отражение в творчестве известных русских художников.
У. Посмотрите, что изображено на репродукции картины? Как повашему, какой день Масленицы здесь отражен? Как бы вы назвали эту
картину?
(Ответы детей.)
У. Ребята, эта картина называется «Взятие снежного городка», а
написал ее русский художник В. Суриков. Давайте хором повторим.
У. А сейчас взгляните еще на одну репродукцию. Это Б. Кустодиев.
Свою картину он назвал «Масленица». Ребята, какие приметы Масленицы вы
здесь видите?
(Ответы детей.)
У. Ребята, обратите внимание на выставку. Здесь собран различный
материал, посвященный Масленице (художественный, нотный, устнопоэтический).
У. Ребята, Масленица нашла отражение в творчестве не только
художников, но и русских композиторов.
Одним из таких композиторов был удивительный и неповторимый
композитор-сказочник Н.А. Римский-Корсаков.
(Показать портрет.)
У. Однажды, прочитав сказку русского писателя А.Н. Островского
«Снегурочка», композитор захотел озвучить ее, чтобы все герои запели. И
вот получилось большое музыкальное произведение – опера «Снегурочка».
(На доске название оперы.)
У. В этой опере есть эпизод, который посвящен Масленице, а вот
какому ее дню вы догадайтесь сами.
(Дети слушают сцену «Прощание с Масленицей».)
У. Итак, все дни перед вами. Так какому дню посвящена эта сцена?
Д. Воскресенью, «Прощенному дню». В этот день просили прощение
друг у друга и прощались с Масленицей.
У. Ребята, а ведь бывает, что вы ссоритесь, обижаете друг друга. Я
хочу, чтобы вы сейчас тоже попросили друг у друга прощение. Учитесь
прощать и просить прощение. Молодцы!
32
У. Ребята, а мы с вами забыли про вкусное-вкусное угощение, которым
лакомились на Масленицу! Какое?
Д. Блины!
У. Ребята, а блин – это символ солнца.
(Звучит музыка. Скоморохи разносят блины.)
Первый скоморох. А теперь пойдем гулять – Масленицу провожать.
Второй скоморох.
Масляная – полизуха.
Полизала сыр да масло.
А сама и погасла!
Масленица, прощай,
На тот год опять приезжай!
Оба скомороха. Уходи, зима! Приходи, весна! Прощай, зима! Прощай,
Масленица!
(Звучит русская народная песня. Дети выходят из класса.)
Урок музыки по теме:
«Мелодический контраст в творчестве Моцарта»
(Из опыта работы учителя школы № 39 г. Саранска Денисовой О.Ф.)
Тип урока: урок-путешествие.
Художественно-педагогическая идея: «Вечный солнечный свет в
музыке. Имя тебе – Моцарт» (А.Г. Рубинштейн).
Цель урока:
Познакомить учащихся с интонационным и стилевым разнообразием
творчества Моцарта.
Задачи:
Углубить понимание интонационного и стилевого разнообразия
творчества В. Моцарта. Формировать нравственно-эстетическое восприятие
произведений В. Моцарта «Маленькая ночная серенада», «Реквием».
Ход урока
Учитель. Здравствуйте, ребята! Очень рада вас видеть. Сегодня мы с
вами продолжим наше удивительное путешествие в мир музыки.
(Звучит «Маленькая ночная серенада» В.Моцарта).
У. Как вы считаете, по интонациям это современная музыка или нет?
Дети. Нет, это музыка не наших дней.
У. Скажите, к стилю какого композитора вы могли бы отнести это
произведение?
(Ответы детей.)
У. Перед вами портреты композиторов И. Баха, В. Моцарта,
Л. Бетховена. У Л. Бетховена какой стиль?
Д. Музыка Л. Бетховена отличается мужественностью, героизмом. У И.
Баха чаще звучит орган и многоголосие, музыка сосредоточенная. У В.
Моцарта интонации светлые и радостные.
У. А здесь какая звучала музыка?
Д. Веселая, светлая, жизнерадостная.
У. Кому из этих композиторов могла бы принадлежать эта музыка?
33
Д. В. Моцарту.
У. Давайте посмотрим, как прекрасно сказал о нем русский композитор
А. Рубинштейн: «Вечный солнечный свет в музыке. Имя тебе – Моцарт!».
У. А можете вы охарактеризовать время В. Моцарта? Точными словами
назовите отличительные черты его времени.
Д. Проходили балы, танцевали менуэты. Модны были парики и
камзолы.
У. Молодцы! А теперь еще раз послушаем фрагмент этого
произведения, и если бы вы были художниками, какую бы картину
нарисовали и как бы назвали ее?
(Звучит «Маленькая ночная серенада» В. Моцарта.)
Д. Музыка звучала светлая, жизнерадостная, легкая.
У. Молодцы. Очень хорошо. Самые яркие и интересные ваши
сравнения я запишу на доске.
(Запись на доске:
Свет.
Радость.
Жизнь.)
У. А как бы вы назвали?
(Ответы детей.)
У. Ваши высказывания мне понравились. Вы услышали «Маленькую
ночную серенаду» В. Моцарта.
У. Серенада – это что за жанр?
Д. Это вокальный жанр. Серенада – это ночная песня о любви, которую
юноша посвящал возлюбленной. Под гитару влюбленный рассказывал о
своих чувствах.
У. Какую вокальную серенаду мы с вами знаем.
Д. «Серенаду» Ф. Шуберта.
У. А сегодня мы с вами с каким произведением познакомились?
(Ответы детей.)
У. А в чем жанровое отличие серенады Ф. Шуберта от серенады
В. Моцарта?
Д. У Ф. Шуберта – вокальная, а у В. Моцарта - инструментальная.
У. Вокальные исполнялись для кого?
Д. Для любимых.
У. А вот инструментальные исполнялись на ночных концертах,
которые устраивались в честь популярных и известных людей.
Итак, есть два направления в серенадах. Назовите их.
Д. Вокальные и инструментальные. Вокальные исполнялись для
влюбленных под балконом, инструментальные на ночных концертах в честь
популярных людей.
У. А теперь мне хотелось бы предложить вам, послушать еще одну
мелодию.
(Учитель играет мелодию «Весенней песни» В. Моцарта.)
У. Знакома ли она вам?
34
Д. Это «Весенняя песня» В. Моцарта.
У. Итак, ребята, какие жанры присутствуют в творчестве В. Моцарта?
Д. Вокальный и инструментальный.
У. Определения, которые записаны на доске, подходят к вокальным и
инструментальным жанрам?
Д. Да.
У. Еще раз вспомним, о чем эта песня? Какие главные мысли в ней
заложены композитором?
Д. В жизни много разных событий, но лучше всего весна – рождение
новой жизни, новых чувств и переживаний.
У. Давайте ее исполним.
(Исполнение песни детьми.)
У. Что общего в интонациях этих произведений разных по жанрам.
Мелодия куда движется? Есть стремление вперед?
(Ответы детей.)
У. Однажды к В. Моцарту пришел незнакомый человек во всем черном
и заказал ему произведение, которое по стилю и по интонациям было
несвойственно творчеству В. Моцарта. Хотя в это время болезнь уже
подтачивала силы композитора, Моцарт с увлечением принялся за сочинение
этого произведения, а что у него получилось, давайте послушаем.
(Звучит «Реквием» В. Моцарта.)
У. Какие интонации вы здесь услышали?
Д. Интонации плача, вздоха, слышна была тоска, ощущение смерти.
У. Я благодарна вам зато, что вы так точно почувствовали музыку. И
самые яркие сравнения разрешите выписать на доске.
(Запись на доске:
Свет
– тень
Радость – горе
Жизнь – смерть.)
У. С чем горе и плач связаны в жизни человека?
Д. Со смертью.
У. Произведение, которое было заказано незнакомцем называлось
«Реквием».
(Запись на доске: реквием.)
У. С латинского реквием – «покой». Когда-то реквием был
заупокойным песнопением, которым провожали и поминали усопшего. Вы
услышали одну из частей реквиема, которая называется «Lacrimosa» –
«Слезный день». Вначале В.Моцарт задумал 12 частей, но так как сам был
тяжело болен, он успел написать 7 частей. Реквием закончил его ученик.
«Чувствую, мое состояние подсказывает мне – мой час пробил. Конец придет
прежде, чем я смогу полностью проявить свой талант. А как прекрасна была
жизнь! Итак, я заканчиваю свою погребальную песню. Я не вправе оставить
ее не завершенной…», – говорил Моцарт.
Оказалось, что это было его последнее творение.
(Звучит фрагмент «Lacrimosa».)
35
У. Ушел из жизни В. Моцарт в неполных 36 лет. Но для нас В. Моцарт
остается, по словам А. Рубинштейна, вечным солнечным светом в музыке.
Музыка В. Моцарта всегда будет с нами, воспевающая красоту жизни,
победу света над властью тьмы.
Мне понравилось, как вы сегодня работали, как чувствовали музыку.
Как бы вы назвали наш урок?
(Ответы детей.)
У. А я вас дополню.
(Тема урока вывешивается на доске.)
У. До свидания.
Урок музыки по теме: «Фактура и её виды»
(Из опыта работы учителя школы № 3 г. Саранска Дыриной С.Ю.)
Тип урока: комбинированный.
Цель урока: дать понятие фактуры и её видов.
Задачи:
1. Дать представление о фактуре как средстве музыкальной
выразительности.
2. Познакомить с произведениями, которые обладают одноголосной
фактурой, представленной в виде мелодии с сопровождением.
3. Учить сравнивать и анализировать музыкальные произведения.
4. Проверить знания учащихся по теме «Полифония».
5. Развивать у учащихся певческий голос, музыкальные способности.
6. Воспитывать интерес и любовь к музыке.
Оформление:
1. На доске написана тема урока.
2. Портреты Н.Паганини и Ф.Шуберта.
3. Образцы различной текстильной ткани.
Ход урока
Учитель. Здравствуйте, ребята. Начнём урок мы с проверки знаний по
теме «Полифония».
(Тестирование детей.)
1.В дословном переводе «полифония» обозначает:
а) одноголосие;
б) многоярусность;
в) многоголосие.
2.Свои истоки полифония взяла из:
а) народной музыки;
б) церковной музыки;
в) светской музыки.
3.Сколько веков господствует полифония:
а) 5 веков;
б) 3 века;
в) 10 веков.
36
4.Выберите из предложенного ряда полифонические жанры.
Подчеркните их.
концерт, канон, токката, вальс, инвенция, этюд, месса.
5.Высшая форма полифонической музыки – это:
а) симфония;
б) вокализ;
в) фуга.
6. Перечислите способы изменения темы в фуге.
7. Богослужение в католической церкви называется:
а) месса;
б) оратория;
в) литургия.
8. Тема третьей четверти звучит так:
а) преобразующая сила музыки;
б) в чём сила музыки;
в) музыка и сила.
(Учащиеся сдают ответы на листочках.)
У. На сегодняшнем уроке мы с вами снова будем размышлять над тем,
что придает музыке силу, так как тема четверти ...
Дети. «В чем сила музыки».
(Учитель показывает образцы различной текстильной ткани: шелк, драп,
букле, кружево.)
У. Что это такое?
Д. Это ткань.
У. Из чего соткана ткань?
Д. Из нитей.
У. А почему ткань разная?
Д. Потому что в её создании задействованы нити различной толщины,
качества, происхождения. При создании ткани использовали различные
способы прядения и плетения.
У. (Обращает внимание на образцы фактур, разложенные на партах
учащихся.) А теперь посмотрите на способы изложения музыки. Что вам это
напоминает?
Д. «Музыкальную ткань», «узоры», «орнамент».
У. Из чего все это создано?
Д. Все это создано с помощью линий, нотной графики, ритмического и
мелодического рисунка.
У. А по сути, что представлено, изложено перед нами?
Д. Перед нами представлены музыкальные произведения, изложенные
различными способами.
У. Правильно, такая музыкальная ткань называется фактурой. Давайте
запишем определение.
(Дети записывают число и тему урока, определение фактуры.)
37
У. Фактура – это способ изложения музыкального материала. Она
может быть разной. Посмотрите на образцы. И сегодня мы познакомимся с
некоторыми её видами.
(Звучит «Каприс № 24» Н. Паганини.)
У. Что вы услышали? Расскажите о своих впечатлениях.
Д. Произведение поражает красотой звучания, полетностью звука,
отличается своеобразием тембра.
У. Какой инструмент был задействован в исполнении.
Д. Прозвучало соло скрипки.
У. Это была одноголосная фактура.
(Запись на доске и в тетрадях: одноголосная фактура в произведении
Н. Паганини «Каприс № 24».)
У. Она используется для передачи личных чувств, а также для
выражения красоты и своеобразия тембра инструмента. Однако
исключительно одноголосное произведение – явление достаточно редкое.
Обычно в музыкальных произведениях присутствует сопоставление и
взаимодействие различных образных начал.
(Звучит произведение Ф. Шуберта «Маргарита за прялкой».)
У. Что вы услышали?
Д. Здесь слышна трепетная мелодия Маргариты, которая раскрывает
нам свои сокровенные мысли.
У. К какому виду музыки принадлежит данное произведение?
Д. Вокально-инструментальный вид.
У. Каково значение аккомпанемента?
Д. Аккомпанемент передает мерное жужжание веретена. Это создает
одновременно яркое зрительное впечатление и образный контраст своей
унылой монотонностью.
У. Этот вид фактуры называется мелодией с сопровождением.
(Запись на доске и в тетрадях: мелодия с сопровождением в произведении
Ф. Шуберта «Маргарита за прялкой».)
У. Скажите, какова же роль фактуры в создании музыкального
произведения?
Д. Являясь средством музыкальной выразительности, она создает
многогранный музыкальный образ.
У. Определите вид фактуры в песне Л. Квинт «Замыкая круг».
Д. Мелодия с сопровождением.
У. Сегодня мы будем работать над припевом песни.
(Распевание на отдельных интонациях песни без слов, работа над чистотой
интонации, дикцией, мелодическим и ритмическим рисунком, созданием
ансамбля между мелодией и сопровождением.)
У. С чем мы сегодня познакомились?
Д. Сегодня мы знакомились с таким средством музыкальной
выразительности, как фактура.
У. Что такое фактура?
Д. Фактура – это способ изложения музыкального материала.
38
У. Какие виды фактуры вы знаете?
Д. Одноголосная фактура. Мелодия с сопровождением.
У. Какие музыкальные произведения прозвучали на уроке?
Д. Произведения Н. Паганини «Каприс № 24»; Ф. Шуберта «Маргарита
за прялкой»; Л. Квинт «Замыкая круг».
Домашнее задание.
1.Выучить определение фактуры и ее виды.
2.В «Дневнике музыкальных размышлений» графически изобразить
различные виды фактуры.
Урок музыки по теме: «Идем в театр»
(Из опыта работы учителя школы № 3 г. Саранска Дыриной С.Ю.)
Тип урока: комбинированный.
Художественно-педагогическая идея: «Театр – это такая кафедра, с
которой можно сказать много миру добра». (Н.В. Гоголь.)
Цель урока: познакомить с балетом П.И. Чайковского «Спящая
красавица».
Задачи:
1. Закрепить умения игры на шумовых инструментах.
2. Расширить представления детей о театре и балете.
3. Углубить знания учащихся о творчестве П.И. Чайковского.
4. Воспитывать любовь и интерес к музыке.
5. Развивать основы теоретического мышления в ходе творческой
деятельности.
Оформление:
1. Самодельные шумовые инструменты.
2. Учебники «Музыкальное искусство» В.О. Усачевой, Л.В. Школяр.
3. Портреты П.И. Чайковского и Ш. Перро.
4. Иллюстрации сцен из балета «Спящая красавица».
5.Детские рисунки с изображением героев балета «Золушка»
С. Прокофьева и «Спящая красавица» П. Чайковского.
Ход урока
(Учитель и дети исполняют музыкальное приветствие.)
Учитель. Мне хотелось бы, чтобы вы угадали произведение, которое
сейчас прозвучит, и композитора, написавшего его.
(Учитель наигрывает на фортепиано мелодию из «Камаринской»
П.И. Чайковского.)
Дети. «Камаринская» П. Чайковского.
У. Сегодня мы продолжим знакомство с творчеством П.И.
Чайковского. А для начала давайте украсим звучание «Камаринской» с
помощью оркестра шумовых инструментов.
(Дети сопровождают «Камаринскую» игрой на инструментах.)
У. Что вы знаете о Петре Ильиче Чайковском? Какие произведения
помните?
39
Д. «У камелька» (из «Времен года»), «Камаринскую» (из «Детского
альбома»).
У. Вспомните, куда мы путешествовали на прошлом уроке?
Д. Мы путешествовали в музыкальный театр.
У. Какие театры мира вы помните?
Д. «Ла Скала» в Милане, «Гранд-Опера» в Париже.
У. А в России, в Мордовии?
Д. Большой театр в Москве, Мариинский театр в Санкт-Петербурге,
Музыкальный театр им. И. Яушева в Саранске.
У. Из чего же состоит театр?
Д. Театр состоит из сцены, зрительного зала, ложи, балконов, занавеса,
осветительных приборов, оркестровой ямы и т.д.
У. Оказывается, ребята, в театре есть еще трюмы, куда могут
проваливаться в случае надобности герои, как «сквозь землю». Есть и
заоблачные высоты, театральное небо – колосницы. В них могут вылететь
Баба Яга, Змей Горыныч и многие другие персонажи.
У. А какой музыкальный спектакль мы с вами смотрели?
Д. Мы смотрели «Золушку» С. Прокофьева.
У. А там герои разговаривали, пели или танцевали?
Д. Герои танцевали.
У. Как называется музыкальный спектакль, в котором артист ничего не
говорит, только танцует и пользуется жестами.
Д. Такой спектакль называется балетом (от слова балло – «танцевать»).
У. Сегодня мы познакомимся с балетом П.И.Чайковского «Спящая
красавица», а кто написал сказку?
Д. Автор сказки - французский писатель Шарль Перро.
(Демонстрация портрета Ш. Перро.)
У. Давайте вспомним, о чем нам рассказала эта сказка.
(Дети вспоминают сюжет сказки, предварительно прочитав ее в группе
продленного дня.)
У. П. Чайковскому очень понравилась эта сказка, и он решил написать
по ней балет. Только он чуть-чуть изменил содержание сказки. Например,
прекрасной принцессе он дал имя Аврора.
(Демонстрация фотоиллюстрации балета с изображением Авроры.)
У. И феям он тоже дал имена, но, прежде чем мы их узнаем, давайте
вспомним, какие звуки по высоте бывают.
(Ответы детей.)
(Игра «Звуки низкие, средние, высокие».)
У. Так вот, феям он дал следующие имена: (запись на доске) фея
Карабос и фея Сирени.
(Запись имен на доске.)
У. Скажите, судя по именам, кто из них будет феей добра.
Д. Фея добра - это фея Сирени.
У. А фея зла?
Д. Фея Карабос.
40
У. Послушайте, как с помощью музыки П. Чайковский изобразил фей.
(Звучит тема феи Карабос. На доске представлен зрительный ряд:
злая, плавная, резкая, нежная.)
У. Кто это?
Д. Фея Карабос!
У. А как вы догадались? Какого характера была звучащая мелодия?
Д. Музыка, изображающая фею Карабос, была злой и резкой.
У. Правильно, звучало что-то зловещее, слышались резкие интонации,
угловатый ритм. Это, несомненно, фея Карабос. А это кто, угадайте?
(Звучит тема феи Сирени.)
Д. Это фея Сирени. Музыка была нежной и плавной.
У. Молодцы! Звучание мелодии как будто бы соткано из лучей света и
благоухает цветочными ароматами. Начинаясь еле слышно, как бы издали,
музыка звучит все сильнее ликующим темпом радости. Это, несомненно, фея
Сирени.
(Демонстрация фотоиллюстрации балета с изображением фей.)
У. Давайте представим танцы фей и попробуем их воспроизвести.
Когда вы услышите тему феи Карабос, то выполняете резкие движения, когда
будет звучать тема феи Сирени – плавные движения.
(Пластическое интонирование.)
У. Чем заканчивается сказка?
(Ответы детей.)
У. В балете принца зовут Дезире, и в конце балета на свадьбу Авроры и
Дезире приходят многие герои сказок Ш. Перро: Красная Шапочка, Мальчик
с пальчик, Синяя птица, Золушка… Давайте же представим, что происходит
на сцене в конце балета. Звенит третий звонок, меркнет свет…
(Звучит финал из балета «Спящая красавица» П.Чайковского.)
У. Итак, что вы услышали?
(Ответы детей.)
У. Этот сказочный балет чем закончился?
Д. Победой добра над злом, жизни над смертью.
У. Победа добра над злом звучит и в песне В. Шаинского «Сказка о
сказках».
(Муз. В. Шаинского, сл. Ю. Энтина «Сказка о сказках». Слушание и
разучивание. Работа над чистотой интонирования, ритмическим рисунком,
паузами, ансамблем в запеве. Припев исполняет учитель.)
У. Что нового вы узнали на уроке?
Д. Мы познакомились с балетом П.И. Чайковского «Спящая
красавица», его героями.
У. Я прошу дома нарисовать понравившихся вам героев балета
«Спящая красавица». Мне понравилось, как вы работали на уроке. Молодцы!
41
Урок музыки по теме: «В чем сила старинной музыки?»
(Из опыта работы учителя музыки и МХК школы № 37 г. Саранска
Баулиной Т.В.)
Музыкальный материал:
1.И.-С.Бах. Органная фуга соль-минор.
2.Ф. Милано. Фантазия для лютни.
3.А. Вивальди. «Зима» из цикла «Времена года».
4.Ф.И. Гайдн. «Детская симфония».
5.Ф.И. Гайдн. «Старый добрый клавесин».
6.«Город золотой» (народная песня в обработке Б. Гребенщикова).
7.Музыка В. Берковского и С. Никитина, слова А. Величанского «Под
музыку Вивальди».
8.Б. Окуджава. «Не закрывайте вашу дверь».
Прекрасное прекрасней во сто крат,
увенчанное правдой драгоценной.
В. Шекспир
(Звучит органная фуга соль-минор И.-С.Баха. Дети слушают стоя.)
У. Здравствуйте, садитесь. Тема, которую мы рассматриваем, одна из
самых непростых. Какие значительные слова раскрывают смысл главной
темы третьей четверти «В чем сила музыки?»
Д. Правда и красота.
У. Скажите, правда и красота в искусстве такие же, как в жизни или
немного другие?
Д. Жизненная правда неотделима от правды искусства, так же как
красота искусства неотделима от жизненной красоты.
У. Красота в искусстве – это действительно что-то красивое. А правда?
Как можно представить себе правду в музыке? Что значит правдиво?
(Ответы детей.)
У. Если записать точно, как поют птицы и звучит все вокруг, – это и
будет правда? К этому ли надо стремиться? Что должна передавать музыка?
Д. Правда музыки – это прежде всего правда внутреннего мира
человека.
У. Д. Шостакович говорил: «Композитор, музыкант может показать
миллионам людей то, что делается в душе одного человека, и одному
человеку открыть то, чем наполнена душа всего человечества». Какой
музыкант, поэт и исполнитель своих песен тонко понимал душу человека?
Д. Булат Окуджава.
(Исполнение песни «Не закрывайте вашу дверь».)
У. В чем заложена правдивость музыки?
Д. В мельчайшей ее частице – интонации. Только она делает музыку
музыкой. Без интонации ее не существует.
У. О чем говорят эти интонации?
(Учитель исполняет русскую народную песню «Матушка», В. СоловьеваСедого «Баллада о солдате», фрагмент из Шестой симфонии
42
П.И. Чайковского и «Шутку» И.-С.Баха. Учащиеся находят
соответствующую репродукцию, портрет композитора, карточку с
фамилией композитора, карточку с видом интонации.)
3
У. А какую интонацию (мотив) можно узнать по ритму
?
Д. Мотив «судьбы» из Пятой симфонии Бетховена.
(Предложить сыграть на фортепиано).
У. Благодаря чему композитор создает правдивую и красивую музыку?
Д. Благодаря средствам музыкальной выразительности: интонации,
ритму, гармонии, ладу, пульсу, динамике, темпу, тембру.
У. Сегодня на уроке мы продолжим беседу о старинной музыке. Есть
разница между понятием старая и старинная музыка?
Д. Бывают старые песни, а старинная музыка – это музыка прошлых
столетий, музыка XVI, XVII, XVIII веков.
У. Давайте послушаем старинную музыку XVII века. Обратим
внимание на средства музыкальной выразительности.
Д. Музыка спокойная, прозрачная, мажорная, звучит клавесин, который
мы называем «дедушкой» рояля.
У. Какие композиторы прошлого играли на этом инструменте?
(Проецируется слайд «Клавесин».)
Д. И.-С. Бах, И. Гайдн, В. Моцарт.
У. Что вы знаете об этих музыкантах?
(Ответы детей. Исполняется песня И. Гайдна на слова П. Синявского
«Старый добрый клавесин».)
У. И. Гайдна считают «отцом симфонии». Им создано 104 симфонии.
Одна из них имеет интересную историю создания.
(Звучит рассказ о «Детской симфонии» И.Гайдна. Во время слушания
проецируются слайды: «Аллеманда», «Сарабанда», «Менуэт».)
У. Сейчас мы с вами как бы погрузились в атмосферу далекой эпохи.
Какие у вас впечатления?
Д. Это была шутка И. Гайдна. Он посмотрел на мир глазами детей.
У. В музыке И. Гайдна сочетаются живость и естественность эмоций с
высокой культурой.
(Звучит музыка для лютни Ф. Милано.)
У. Что вы можете сказать об этой музыке?
Д. Звучала лютня, старинный инструмент.
(Проецируются слайды: Караваджо «Лютнист», Ян ван Эйк
«Музыкантши».)
У. Лютне 2 тысячи лет. Она была любимым инструментом в XV, XVI,
XVII веках, ее изображали художники, под ее звуки танцевали, пели, поэты
посвящали ей стихи:
… ее пленительные звуки дарили радость и покой,
И вмиг снимали, как рукой,
Любви и ненависти муки.
П. Беранже
43
У. Лютня была любимым инструментом итальянского композитора
XVII века Франческо Милано.
(Звучит «Фантазия» Ф. Милано.)
(Учитель играет на фортепиано мелодию «Город золотой».)
У. Вы, ребята, ее раньше не слышали?
(Ответы детей.)
У. Наш замечательный рок-музыкант Борис Гребенщиков
воспользовался удивительной мелодией «Фантазии» Ф. Милано и стихами
русского офицера А. Волохонского, и появилась на свет песня, которую вы
сейчас услышите.
(Песня «Город золотой» звучит в исполнении одного из учеников.)
У. О чем подумали, какие чувства вызвала эта музыка?
(Ответы детей.)
У. Неслучайно современный поэт А. Величанский предлагает нам
радоваться и печалиться под музыку старинных мастеров. Его стихи
называются «Под музыку Вивальди». Антонио Вивальди – это итальянский
композитор XVII века.
(Учитель читает стихи на фоне музыки А. Вивальди.)
У. Может быть подобная музыка не нужна современному человеку?
Д. Музыка прошлых эпох нужна нам, людям XX и XXI века, потому
что в ней отражены мысли и чувства, понятные нам.
У. А какие вы нашли бы слова, исходя из музыки нашего урока,
созвучные прошлым векам?
Д. Любовь, вдохновение, природа, мать, счастье, печаль, радость,
звезды…
У. Какие это слова?
Д. Вечные слова.
У. И если музыка об этом – значит, она нужна всегда, вот поэтому
старинная музыка звучит сегодня.
(Звучит песня «Под музыку Вивальди» в исполнении С. и Т. Никитиных.)
Урок музыки по теме: «Музыкальный образ»
(Из опыта работы учителя музыки и МХК школы № 37 г. Саранска
Баулиной Т.В.)
Цель урока: закрепить у детей понимание и восприятие образа
музыкального произведения, его интонационной сферы, выявить природу
движения в музыке.
Ход урока
(На фоне Вальса № 7 Ф. Шопена учитель читает стихи А. Ахматовой.)
В ней что-то чудотворное горит,
И вся она немыслимо искрится.
Она сама со мною говорит
И утешать мне душу не боится.
Раскрыты широко ее глаза,
44
И это все, как первая гроза,
Иль будто все цветы заговорили.
Учитель. Вы согласны, что музыка – это сама жизнь? Что она
подвластна законам жизни?
Дети. Да. Ведь музыка передает чувства, мысли поступки, характер
человека, весь его духовный мир.
У. Хорошо, что мы сегодня собрались послушать музыку, поговорить о
ней и исполнить ее.
(Исполняется песня «Изгиб гитары желтой» О. Митяева.)
У. Д. Кабалевский говорил: «Музыкальное произведение имеет своих
родителей, а родители эти – композитор и жизнь. И понять музыкальное
произведение – значит понять его жизненный замысел, как переплавил
композитор этот замысел в своем творческом сознании». Что же является
основой музыкального произведения?
Д. Музыкальный образ.
У. Дайте определение.
Д. Воплощенная в музыке жизнь человека или ее частица.
У. Назовите виды образов.
Д. Лирический, драматический, трагический, эпический, комедийный,
лирико-драматический, героический и др.
(Учитель играет на фортепиано фрагменты из произведений Ф. Шуберта
«Лесной царь», «Шарманщик»; Л. Бетховена «Эгмонт»; А. Новикова
«Дороги», «Гимн демократической молодежи»; С. Рахманинова
«Островок»; А.Скрябина «Прелюдия № 4»; Ф. Листа «Рапсодия № 2».
Учащиеся называют автора, произведение, вид образа.)
У. Что помогает глубоко воспринимать тот или иной музыкальный
образ?
Д. Три сферы музыки: песенность, танцевательность, маршевость.
У. Назовите средства выразительности этих сфер.
Д. Для песенности характерно лирическое чувство, задушевность.
Например, песня «Дороги» А. Новикова, «Вальс № 7» Ф. Шопена. Для
танцевальности: легкость, подвижность. Например, «Вальс-минутка» Ф.
Шопена, вторая тема из «Рапсодии №2» Ф. Листа. Для маршевости:
решительность, мужественность и сила духа. Например, «Баллада о солдате»
В. Соловьева-Седого, эпизод нашествия Д. Шостаковича из Седьмой
(Ленинградской) симфонии.
У. Музыку питают еще три сферы. Какие?
Д. Интонационные: 1. Интонации человеческой речи (главные темы из
Сороковой симфонии В. Моцарта и Пятой симфонии Л. Бетховена).
2. Природные шумы и движения («Весенние воды» С. Рахманинова).
3. Производственные шумы и движения («Болеро» М. Равеля).
У. Давайте послушаем и сравним два произведения.
(Звучат «В путь» Ф. Шуберта и «В путь» В. Лаурушаса.)
У. Что объединяет эти произведения?
Д. Движение.
45
У. Какое?
Д. Механическое. Ф. Шуберт – один из первых композиторов, кто
активно ввел механическое движение в музыку: движение жерновов
мельницы, звуки шарманки, жужжание веретена. А в пьесе В. Лаурушаса
отражен технический прогресс на железной дороге.
У. А где больше звуковой изобразительности?
Д. В пьесе В. Лаурушаса.
У. Почему?
Д. В ней нет интонации человеческой речи, природных интонаций
журчания ручья, как в песне Ф. Шуберта. Здесь передается гудок паровоза,
стук колес, то есть звуковая сфера, в которой мы существуем.
У. Если бы машины существовали во времена Ф. Шуберта и Л.
Бетховена, нет сомнений, что они не прошли бы мимо этой яркой образной
сферы. Какая интонационная сфера стала в XX веке одной из ведущих?
Д. Третья интонационная сфера – производственные шумы и движения.
Все это повлияло на мелодику, ритм, фактуру и гармонию произведений XX
в. Даже пейзаж в пьесе В. Лаурушаса воспроизводится через урбанизм
сегодняшней жизни. Такого восприятия природы не могло быть в прошлом
времени.
У. Послушайте фрагмент произведения, назовите его и скажите, какая
интонационная сфера главенствует.
(Звучит эпизод нашествия из Седьмой (Ленинградской) симфонии
Д. Шостаковича.)
У. Но во все времена в центре музыкального произведения остается
образ человека, его связь с окружающей действительностью.
(Солисткой исполняется песня «Лесной олень» Е. Крылатова.)
У. Какая образная сфера этой песни? Виды интонаций.
Д. Лирическая. Интонации человеческой речи и интонации движения
бега оленя.
У. В каких произведениях присутствует интонация движения лошади?
Д. В балладе «Лесной царь» Ф. Шуберта и в пьесе Б. Дварионаса
«Деревянные лошадки».
У. Сравните образную сферу этих произведений.
Д. Интонация бега лошади в балладе создает динамический колорит
произведения, играет связующую роль в передаче образов. Эта интонация не
только изобразительная, но и философско-драматическая.
Пьеса «Деревянные лошадки» – шуточная, игрушечная. Образная
сфера: механическое движение деревянной лошадки.
У. Послушаем еще одно произведение, где дано яркое воплощение
движения.
(Звучит увертюра «Дети капитана Гранта» И. Дунаевского.)
Д. Это увертюра «Дети капитана Гранта» И. Дунаевского.
(Учащиеся раскрывают выразительно-изобразительный характер музыки.)
46
Урок музыки по теме: «Путешествие в царство музыки»
(в рамках недели науки и искусства)
(Из опыта работы учителей музыки и МХК школы № 37 г. Саранска
Баулиной Т.В. и Скороходовой Л.В.)
(Урок-концерт проходит в зале.)
Ведущий. Здравствуйте, ребята! Сегодня мы с вами совершим …
Фея. …чудесное путешествие в царство музыки.
Вед. Вот этим скрипичным ключом мы откроем двери удивительных
музыкальных замков. Первый замок на нашем пути – замок «Музыкальных
инструментов». Давайте войдём в него. Я сейчас проверю, что вы знаете о
жителях этого замка. Отгадайте, о каком инструменте идёт речь?
Громче флейты, громче скрипки,
Громче труб наш великан,
Он ритмичен, он отличен,
Наш весёлый ...
(Барабан.)
Барабан – ударный инструмент. Он самый древний в мире.
Послушайте, как он звучит.
(Соло на барабане.)
У. Отгадайте следующий инструмент:
Движенья плавные смычка
Приводят в трепет струны.
Мотив звучит издалека,
Поёт про вечер лунный,
Как ясен звуков перелив,
В них радость и улыбка...
Звучит мечтательный мотив,
Я называюсь ...
(Скрипка.)
Посмотрите на самый нежный и красивый из струнных инструментов.
Первые скрипки появились в Европе в начале XVI века. Их изготовляли
замечательные итальянские мастера Амати, Гварнери, Страдивари.
Послушаем скрипку!
(Звучит соло на скрипке.)
У. Раньше этот инструмент называли тихогром, а как его называют
сейчас?
(Звучит соло на фортепиано.)
У. Отгадайте следующую загадку:
Тянется, а не резина,
С клапанами, а не машина,
Песни поёт, а не радио...
(Баян.)
47
У. Баян – это разновидность гармони. Своё название инструмент
получил по имени легендарного древнерусского певца–сказителя Баяна. Ни
один праздник не обходится без баяна и, конечно, без частушек.
(Исполнение частушек под баян.)
У. В следующий замок мы попадём, если отгадаем кроссворд.
1. Один из трёх «китов» в музыке. (Марш.)
2. Человек, который начинает песню. (Запевала.)
3. Русский народный музыкальный инструмент. (Балалайка.)
4. Автор балета «Щелкунчик». (П. Чайковский.)
5. Руководитель хора, оркестра. (Дирижёр.)
6. Торжественная песня, принятая как символ государства. (Гимн.)
7. Один из трёх «китов» в музыке. (Песня.)
У. В какой замок мы попали? Прочитайте слово, которое получилось
по вертикали. (Мелодия.) Мелодию называют душой музыки. Мелодия может
быть плавной, быстрой, танцевальной, напевной... Именно мелодия в музыке
больше всего близка человеку, потому что созвучна его голосу, его душе.
Мелодия привела нас к замку, который называется «Песня». А песни бывают
самые разные. Счастлив тот, кто с детства знает материнскую любовь, ласку,
мамину колыбельную.
(Звучат музыкальные произведения в исполнении учащихся. Исполняется
«Колыбельная медведицы» из мультфильма «Умка».)
У. Человек рождается, чтобы творить добро. А что такое жизнь?
Жизнь – это благо, это дар, это сказочный сон... Но не всегда люди живут,
как в сказочном сне. Иногда в мирную жизнь врывается война.
(Исполнение песни «Ах, война» Б. Окуджавы.)
У. Хорошо поёт человек один, лучше, когда звучит ансамбль, а ещё
лучше «припевать хором».
(Исполнение любимых хоровых песен.)
У. Человек идёт по жизни, как большой корабль. Какими добрыми
делами будет наполнена его жизнь?
(Исполнение песни «Облака» из мультфильма «Трям, здравствуй!».)
У. Вот и подошли мы к последнему замку в царстве «Музыка».
Добрая фея, мы откроем ворота в замок музыкальной сказки. И вы
узнаете по каким законам живут жители этого замка.
(Музыкальная сказка «Добрый друг» И. Габели.)
Фея. Вот и закончилось наше путешествие в необъятное царство
«Музыка».
Урок музыки по теме: «Единство и «многоликость» образа
музыкальной миниатюры»
(Из опыта работы учителя музыки школы № 37 г. Саранска Скороходовой Л.В.)
Цель урока: достигнуть понимания детьми того, что музыкальное
произведение, как и любое жизненное обстоятельство, в своем едином
восприятии состоит из многих моментов, явлений, движений души.
48
Ход урока
Учитель. На предыдущих уроках мы определяли основные темы
музыкальных образов. Какие они?
Дети. Драматические, эпические, лирические.
У. Какие жанры вокальной музыки у нас были представлены?
Д. Песня, баллада.
У. В балладе и песне мы нашли единственный по восприятию образ, но
един ли он в развитии?
(Ответы учащихся.)
У. Какие музыкальные образы в песне А.Новикова «Дороги»?
(Ответы учащихся.)
(Звучат русские народные песни «Милый мой хоровод» и «Со вьюном я
хожу».)
У. Какое ощущается движение? Как развивается мелодия от куплета к
куплету? Меняется ли она?
Д. Здесь виден тесный союз слова и звука. Как единый монолит, слова
следуют за музыкальным звучанием, и наоборот.
Учитель читает стихотворение Е.П. Растопчиной «Звуки и слова»:
Слова и звуки... Звуки и слова,
В них жизни, полной жизни выражение,
Всё, что вмещает сердце, голова
И человека грудь, – всё проявленья
Природы и Творца, на небесах
И на земле, что зримо и незримо,
Вся цепь существ, от тли до херувима,
Всё оживает в звуках и словах.
Какая власть сравнится с властью их,
Друг с другом мы через слова и звуки
Сближаемся... Блаженство, радость, муки,
Любовь, вражду – всё облекаем в них...
В словах и звуках – вечный ключ сердец!
(Учитель рассказывает о жанре миниатюры, который достиг в творчестве
композиторов XIX века наивысшего расцвета.)
(Дети называют имена русских композиторов XIX в.)
У. Композиторы XIX века обращались в своем творчестве к самому
сокровенному – внутреннему миру человека.
(Звучат М. Глинки «Арагонская хота», М. Мусоргского «Гном» и «Старый
замок».)
У. Не менее богатым является образное содержание и в
непрограммных произведениях. Послушайте одно из них.
(Звучит «Прелюдия № 4» А. Скрябина.)
(Дети слушают произведение и рассказывают о своих впечатлениях с
помощью предложенного плана.)
У. Какими средствами композитор раскрывает образное содержание
пьесы. Какой образ?
49
Д. Одинокого, страдающего человека.
(Учитель рассказывает о периоде в жизни автора, когда им было создано
это произведение.)
У. Смог ли Скрябин пережить и переломить в себе это состояние?
Остаётся ли тема страдания основной в его творчестве? Послушаем ещё одно
произведение композитора.
(Звучит «Этюд № 12» А. Скрябина.)
У. Какими словами можно выразить содержание звучащего образа?
(Дети работают со словариком эстетических эмоций.)
Д. Произведения, подобные этим, говорят с человеком о нём самом без
слов, он переосмысливает жизнь, своё отношение к жизненным явлениям...
(Учитель зачитывает выдержки из дневника А. Скрябина и впечатления,
высказанные слушателями о музыке композитора.)
У. Современники А. Скрябина считали, что композитор «учит не
бояться страданий, смерти и верить в победную жизнь духа».
(В заключение исполняется песня А.Новикова «Дороги».)
Урок музыки по теме: «Музыка и личность (человек)»
(Из опыта работы учителя музыки школы № 37 г. Саранска
Скороходовой Л.В.)
(Звучит увертюра Г. Свиридова «Время, вперёд!». Учащиеся ещё раз
проводят мысль о том, что в музыке звучат постоянное движение,
ощущения пульса времени, эпохи, всего общества.)
Учитель. Не только взрослые, но и дети должны принимать участие в
строительстве жизни. Учёба – это не только право, но и обязанность каждого
ученика. Мы – не гости на Земле, а её хозяева.
Сегодня прозвучит музыка, которая передаёт пульс жизни только
одной части нашего общества. Какой? Нам расскажет музыка.
(Звучит финал Концерта № 3 Д. Кабалевского. Жанр и форму музыки
определяют сами учащиеся.)
У. Эта музыка о войне? Борьбе? Она о спортсменах, военных?
Д. Музыка передаёт пульс жизни нашей детворы.
У. На нотах своего концерта композитор написал: «Посвящается
молодёжи!».
Что же композитор воплотил в музыке?
Д. Увлекательную радость, красоту юности, её неутомимую энергию и
лёгкое дыхание, не знающее усталости, её готовность сменить игры и песни
на чеканную поступь марша юных защитников мира.
(Разбирается смысл слов С.Я. Маршака: «Существовала некогда
пословица, что дети не живут, а жить готовятся, но вряд ли в жизни
пригодится тот, кто, жить готовясь в детстве не живёт».
Исполняется песня А. Зацепина «Ты слышишь, море?». Продолжается
беседа о красоте, о том, что необходимо всматриваться в природу, в глаза
близких нам людей, не быть безразличными ко всему происходящему.
Учитель в завершение диалога приводит слова А.Сент-Экзюпери: «Самого
50
главного глазами не увидишь ... Зорко одно лишь сердце»,говорит,что
хотелось бы, чтобы каждое слово, каждый звук не погибли, а, как семя,
которое упало на добрую землю, проросли и дали много плодов.
Учитель зачитывает стихотворение Е.П. Растопчиной, женщины
удивительной судьбы, которая лично знала Ф. Листа и П. Виардо, Н. Гоголя
и А. Пушкина, Н. Карамзина и В. Жуковского, «Слова и звуки...».)
У. Музыку какого композитора прошлого мы могли бы взять в
настоящее?
Д. В.Моцарта!
(Звучит произведение В. Моцарта «Маленькая ночная серенада».)
Д. Музыка Моцарта радостная, счастливая, человек ведь всегда мечтает
об этом. Эти понятия вечны. Его музыка нужна людям сегодня и будет нужна
всегда. Соприкасаясь с такой красотой, человек сам будет красивее, и
красивей будет его жизнь.
(Звучит произведение В. Моцарта «Лакримоза».)
У. Можно ли об этой музыке сказать, что это – солнечный свет?
Д. Это мрак, скорбь, будто цветок увял, будто из жизни ушло что-то
красивое. Но ведь музыка тоже нежная, хрупкая. Это – Моцарт!
У. (читает):
Счастье! Звучит нестареющий Моцарт!
Музыкой я несказанно обласкан.
Сердце в порыве высоких эмоций
Каждому хочет добра и согласья.
В. Боков
У. В заключение нашей встречи я хочу пожелать вам и себе, чтобы
наши сердца не уставали дарить людям добро, счастье, согласие. И пусть
поможет нам в этом «нестареющая» классическая музыка!
Урок музыки по теме: «Моя Мордовия»
Тема четверти: «Между музыкой моего народа и музыкой других
народов моей страны нет непереходимых границ».
Цель урока: расширить и уточнить представления школьников о
республике Мордовия, ее культуре.
Задачи:
А) Учебно-развивающие:
1. В вводной беседе «Кто такие мордва» рассмотреть мордовскую
символику (Герб, Флаг, Гимн).
2. Разучить мордовскую народную песню «Луганяса келунясь»,
развивать вокально-хоровые навыки у ребят.
3. Познакомить школьников с композиторами Мордовии, в частности, с
творчеством Л.И. Воинова. Определить характер музыки «Марша» Воинова,
обратить внимание на ее национальные особенности.
4. Разучить мордовскую народную песню «Умарина», развивать
вокально-хоровые навыки.
5. Расширить знания школьников о скульпторе С. Эрьзе.
51
6. Прослушать в грамзаписи музыку мордовского народного танца
«Кштема», подчеркнуть характерные особенности мордовского танца:
острый ритм, быстрый темп, акценты.
7. Познакомить с национальным костюмом мордвы.
Б) Воспитательные:
1. Воспитывать чувство национальной гордости и национального
достоинства у детей.
2. Воспитывать чувство уважения к традициям мордовского народа.
3. Воспитывать у школьников интерес и любовь к мордовскому
искусству.
Материал:
А) Музыкальный:
1.«Луганяса келунясь» (На лугу березонька) - пение.
2.Н. Кошелева, С. Кинякин. «Гимн Мордовии» - слушание.
3.Л.Воинов. «Марш» - слушание.
4.«Умарина» (Яблонька) - пение.
5.«Кштема» - слушание.
Б) Поэтический: стихи мордовских поэтов.
В) Художественный: изображение работ скульптора С. Эрьзи,
рисунки и фотографии мордовских национальных костюмов.
Ход урока
(Музыкальное приветствие учителя и учащихся.)
Прозвенел звонок, здравствуйте!
Начался урок, здравствуйте!
Учитель. Ребята, тема нашего урока – «Моя Мордовия». Как
называется страна, в которой мы живем?
Дети. Россия.
У. Какой город является столицей России?
Д. Москва.
У. А как называется республика, которая является частью России и в
которой мы с вами живем?
Д. Мордовия.
У. Назовите главный город Мордовии и покажите его на карте.
Д. Саранск (показывают.)
У. Первое упоминание о племенах с общим названием «мордва» в
письменных источниках датируется VI в. н.э. Мордовские племена селились
возле рек Мокша, Сура. Занимались скотоводством, земледелием, охотой и
рыбной ловлей. Мордва вошла в состав Руси в XV в. Уже в XVII в.
создавалась письменность на мордовских языках. Их два – эрзя и мокша. Эти
языки входят в финно-угорскую группу языков. В Мордовии выходят
республиканские газеты и журналы, ведутся местные телепередачи на
телеканале «Сияжар» на этих двух языках.
Рассмотрите внимательно герб Мордовии. Мы видим обрамление в
виде золотых колосьев пшеницы, ведь в Мордовии развито сельское
хозяйство, колосья перевиты лентой. На щите в центре – герб города
52
Саранска, на нем изображена лиса. Это означает, что в лесах водится много
зверей.
Флаг Мордовии – три полосы. Полоса темно-красного цвета
символизирует понятие «Жизнь», белая полоса – «Чистота намерений»,
«Духовная чистота», в центре ее – розетка – символ солнца. Темно-синяя
полоса – «Земля, напоенная водой».
Гимн Мордовии написан мордовским композитором Ниной
Кошелевой на стихи Сергея Кинякина.
Ты трудной дорогой, Мордовия, шла,
России держалась и голову гордо несла.
Давали силы вольные Мокша, Сура,
Ты духом была и осталась сильна и добра.
(Дети стоя слушают фрагмент Гимна Мордовии.)
У. Сегодня мы разучим одну из самых красивых мордовских народных
песен «Луганяса келунясь», что в переводе на русский язык означает «На
лугу березка».
(Учитель исполняет песню на мордовском языке, после чего зачитывает
перевод текста на русский язык.)
У. К какому «киту» можно отнести это произведение?
Д. Песня.
У. К какому жанру – инструментальному или вокальному – оно
относится?
Д. К вокальному.
(Разучивание и исполнение 1 и 2 куплета песни.)
У. Мордовский народ сочинял песни, они передавались из поколения в
поколение. С появлением письменности люди стали записывать эти
народные песни. Кроме народных, были и авторские произведения, т.е.
написанные одним человеком. Мордовские композиторы – Л.П. Кирюков,
Г.И. Сураев-Королев, Г.Г. Вдовин, Н.В. Кошелева, Л.И. Воинов (при
перечислении композиторов учитель показывает их портреты).
У. Л.И. Воинов родился и жил в городе Темникове, там он создал
оркестр народных инструментов, для которого написал много музыкальных
произведений. Одно из них – «Марш» – мы сегодня послушаем.
(Слушание «Марша» Л. Воинова.)
У. Какая музыка прозвучала: авторская или народная?
Д. Авторская.
У. К какому «киту» относится это произведение?
Д. Маршу.
У.Охарактеризуйте средства музыкальной выразительности этого
произведения.
Д. Подвижный темп, четкий ритм, мажорный лад, динамика форте.
(Учитель предлагает послушать «Марш» еще раз, вслушиваясь в мордовские
интонации. Слушание «Марша» Л. Воинова в исполнении учителя на
фортепиано.)
53
У. Сегодня мы разучим еще одну мордовскую народную песню
«Умарина». В переводе на русский язык – «Яблонька».
(Учитель читает текст сначала на мордовском, а затем на русском языках;
исполняет 1 куплет в медленном темпе, затем разучивает и исполняет с
учащимися.)
У. Ребята, Мордовия славится не только своим трудолюбивым
народом, своими композиторами, художниками, поэтами, но и своим
великим героем, известным во всем мире скульптором Степаном
Дмитриевичем Нефедовым, который название своего народа – эрзя – сделал
псевдонимом. Его знают во всем мире. В Саранске есть музей С. Эрьзи, где
выставлены его работы – скульптуры из дерева, мрамора, цемента, металла.
(Учитель показывает несколько изображений скульптур С. Эрьзи.)
У.
В России, средь березовых просторов,
Полянка есть – Мордовия моя,
Она, как песня матери, с которой
За горы уходила и моря.
На той полянке город есть красивый –
Кормилец мой и вдохновитель мой.
Над Мокшею там наклонились ивы,
Такие же, как рядом над Окой...
Мой край родной – мордовская земля,
Тебе слагаю песни я свои,
Люблю твои раздольные поля,
Суры и Мокши быстрые струи,
Люблю твоих нарядов простоту,
Твои обряды, звучный твой язык,
Твоих сказаний смелую мечту,
Которой с детства я внимать привык...
А. Норкин
У. Ребята, Мордовия прославилась и песнями, и сказками, и танцами.
Посмотрите, в каких красивых нарядах танцевали девушки!
(Показывает рисунки и фотографии мордовских костюмов.)
У. Рубаха – «панар» – украшалась вышивкой. Нагрудные украшения –
«сюлгамы» – это бусы, медные и серебряные браслеты, кольца, монеты. Пояс
назывался «пулай». Головной убор – «панго», женские сапоги – «сёрмаф
кямот». Их голенища у подъема собраны в мелкие складки. Они образуют
собой подобие меха гармони. Такими сапожками мордовочки отбивали
плясовую «Кштема». Послушаем этот танец.
(Слушание мордовского народного танца «Кштема».)
У. К какому «киту» можно отнести это музыкальное произведение?
Д. Танец.
У. Какая музыка прозвучала: вокальная или инструментальная?
Д. Инструментальная.
У. Какой оркестр исполнил эту музыку?
Д. Оркестр народных инструментов.
54
(Характеристика средств музыкальной выразительности.)
У. Итак, с музыкой какого народа мы сегодня познакомились?
Д. Мордовского.
У. Как называются песни, которые мы сегодня разучили?
Д. «Луганяса келунясь» и «Умарина».
У. Какое музыкальное произведение, написанное Л.И. Воиновым, мы
послушали?
Д. «Марш».
У. Как называется быстрый мордовский танец?
Д. «Кштема».
У. Чье имя носит музей, где выставлены скульптуры?
Д. С. Эрьзи.
У. Ребята, сегодня вы узнали об истории мордовского народа, среди
которого мы живем. Узнали о богатстве культуры этого народа, и я надеюсь,
что вы полюбите мордовскую музыку и с удовольствием будете ее
исполнять, слушать, петь.
Урок музыки по теме: «Интонация»
Тема четверти: «Интонация».
Цель урока: усвоение школьниками интонационной осмысленности
того, что она присуща музыке, так же, как и разговорной речи.
Задачи:
Учебно-развивающие:
1. Исполнить песню Т. Попатенко «Скворушка прощается», подвести
ребят к пониманию того, что музыкальная интонация усиливает
выразительность текста в песне.
2. Показать учащимся, как композиторы в своих произведениях
стремятся приблизить музыку к интонации разговорной речи; прослушать
песню С. Прокофьева «Болтунья».
3. Побудить школьников ответить на вопрос, как авторы этого
произведения («Болтунья») – поэт и композитор – относятся к его главной
героине, так как именно интонационные особенности музыки раскрывают
нам ее характер.
4. Сопоставить песню «Болтунья» С. Прокофьева с попевкой
Д. Кабалевского «Барабан»; подвести ребят к выводу о том, что речь (как
музыкальная, так и разговорная) становится осмысленной лишь при наличии
пауз или знаков препинания. Пение по нотам попевки «Барабан».
5. Формировать вокально-хоровые навыки в пении.
Воспитательные:
Воспитывать интерес и эмоциональную отзывчивость к музыкальным
произведениям.
Методы:
Словесный: беседа о разговорной и музыкальной речи, чтение
стихотворения «Осень» Ф. Тютчева сначала без знаков препинания и затем
выразительно, эмоционально.
55
Наглядный: нотная запись песни Т. Попатенко «Скворушка
прощается» и попевки Д. Кабалевского «Барабан», портрет С. Прокофьева.
Практический: исполнение песни Т. Попатенко «Скворушка
прощается», попевки Д. Кабалевского «Барабан», слушание песни С.
Прокофьева «Болтунья».
Музыкальный материал:
1.Т. Попатенко. «Скворушка прощается» - пение.
2.С. Прокофьев. «Болтунья» - слушание.
3.Д. Кабалевский. «Барабан» - пение.
Поэтический: стихотворения Ф. Тютчева «Осень», А. Барто
«Болтунья».
Художественный: иллюстрации к песне С. Прокофьева «Болтунья».
Ход урока
(Музыкальное приветствие):
Учитель.
Прозвенел звонок, здравствуйте!
Начался урок, здравствуйте!
У. Каких трех «китов» вы знаете?
Д. Песня, танец, марш.
У. Назовите главные качества песенности.
Д. Плавность, протяженность, певучесть.
У. А какая по характеру танцевальная музыка?
Д. Легкая, отрывистая, может звучать в разных темпах, под нее можно
танцевать.
У. Что вы можете сказать о маршевой музыке?
Д. Она четкая, бодрая, энергичная.
У. У нас сегодня новая тема – «Интонация». Сейчас я прочту вам
стихотворение, а вот как я его прочту – интонационно-осмысленно,
выразительно или, наоборот, невыразительно, не осмысленно, подумайте.
(Учитель читает стихотворение без знаков препинания.)
Осень наступила, высохли цветы,
И глядят уныло голые кусты.
Вянет и желтеет травка на лугах,
Только зеленеет озимь на полях.
У. А что помогает делать стихи выразительными? (Знаки препинания,
логические ударения во фразах.)
У. Король забыл поставить запятую в словах приговора: «Казнить
нельзя помиловать» – и судьи не знали, что им делать с осужденным –
казнить или отпустить.
А теперь послушайте хорошо знакомую вам песню «Скворушка
прощается» Т. Попатенко
(Учитель исполняет песню без пауз, невыразительно.)
У. Как прозвучала мелодия этой песни?
Д. Невыразительно.
У. Да, музыкальная интонация усиливает выразительность текста в
песне. Мелодия – это душа музыки, поэтому при исполнении мелодии надо
56
стремиться к ее предельной выразительности, выделять смысловые вершины
(«тополь», «песенку», «скворушка»), подчеркивая логические ударения во
фразах, объединяя дыханием отдельные ее звуки в одно целое («Осеньнепогодушка – тополь пожелтел»).
(Исполнение песни детьми.)
У. Музыкальную интонацию, в отличие от речевой, записывают точно
по высоте и длительности.
(Показ нотной записи мелодии песни «Скворушка прощается».)
У. Сегодня мы послушаем новую песню – «Болтунья» С. Прокофьева
(показывается портрет композитора.) В этой песне композитор стремится
приблизить музыку к интонации разговорной речи. Особенностью прочтения
стихотворения в музыке является чередование скороговорки с размеренноубедительными фразами. Вспомните хоть одну скороговорку.
(Дети рассказывают скороговорки.)
У. Скороговорка – это своеобразный прием произнесения, она чаще
всего носит шуточный характер.
(Слушание песни «Болтунья», после чего учитель четко, в медленном темпе
читает текст песни, объясняя смысл незнакомых детям слов (стратостат
и др.), затем следует повторное слушание песни.)
У. Ребята, как вы думаете, а какой характер у героини песни Лиды?
(Дети отвечают.)
У. Да, именно интонационные особенности музыки раскрывают нам ее
характер. Лида всячески старается показаться рассудительной и
степенной девочкой, но стремительная скороговорка выдает ее
неудержимую болтливость.
У. Сегодня мы разучим новую попевку Д.Б. Кабалевского «Барабан».
(Слушание попевки. В ходе разучивания попевки учитель предлагает
подключить поочередное кистевое движение рук, отмечая каждый звук
мелодии, чтобы ребята лучше запомнили остановки в конце фраз.)
(Исполнение попевки.)
У. Итак, речь как разговорная, так и музыкальная, становится
осмысленной лишь при наличии пауз или знаков препинания. Посмотрите на
нотную запись попевки «Барабан»: в ней, благодаря появлению коротких
пауз в конце, ярко выявляется членение мелодии на фразы.
(Разбор нотной записи попевки «Барабан».)
Вопросы учителя к учащимся:
1.Есть ли здесь паузы?
2.Какой они длительности?
3.Помогают ли эти паузы сделать музыкальную речь осмысленной и
выразительной?
4.А как вы думаете, эта попевка является скороговоркой или нет?
5.Почему?
6.А какова роль коротких длительностей в передаче скороговорки?
(Повторное исполнение попевки.)
57
Урок музыки по теме: «Музыка в сказках»
(Из опыта работы учителя музыки школы № 32 г. Саранска Ефремовой Г.Г.)
Тема четверти: «Что стало бы с литературой, если бы не было
музыки».
Цель урока: определить роль музыки в литературе, и в частности, в
сказках.
Задачи:
Образовательные:
1.Проследить влияние музыки на сказки.
2.Познакомиться с произведением «Менуэт» Боккерини.
3.Отметить особенности этого танца.
Развивающие:
Формировать умение узнавать знакомые мелодии, находить
взаимосвязи между произведениями, формулировать выводы, выделяя
главное в уроке.
Воспитательные:
1.Воспитывать интерес к литературе и музыке.
2.Пробуждать стремление к творчеству.
3.Воспитывать у школьников интерес и любовь к мордовскому
искусству.
Подготовительная работа:
1. В I четверти прослеживалось влияние литературы на музыку, во II
четверти дети должны осознать обратную связь.
2. На предварительном уроке учащиеся прослушали музыкальнолитературные композиции «Садко» (муз. Н.А. Римского-Корсакова) и
«Орфей» (муз. К.В. Глюка), разучили попевку «У лукоморья».
3. Подбор литературного и музыкального материалов для наиболее
полного и интересного для детей раскрытия темы урока.
Оборудование и материалы: фортепиано, магнитофон, фонозаписи,
ноты с мелодиями песен сказочных персонажей и песней Е. Птичкина
«Сказки гуляют по свету», хрестоматия для 5 класса с попевкой «У
лукоморья».
Ход урока
Учитель. Здравствуйте, ребята! Начнем наш урок с проверки вашего
домашнего задания. Я просила вас сделать иллюстрации к сказкам «Орфей»
и «Садко».
(Просмотр рисунков.)
У. Молодцы, хорошо поработали!
(Звучит музыка к телепередаче «Угадай мелодию».)
У. Знакома ли вам эта музыка?
Д. Да, эта музыка из передачи «Угадай мелодию».
У. Хотите поиграть в эту игру?
Д. Да!
58
У. Но я хочу предупредить вас, что игра наша будет не совсем
обычная. Мы начнем ее сразу с третьего тура, и вы все будете участвовать в
этой игре. Нужно только внимательно слушать подсказку и загаданную
мелодию, а затем определить, откуда эта мелодия.
(Дети отгадывают звучащие мелодии):
Подсказка учителя
Песня
1. «Песенка
персонажа,
Песенка Колобка из русской
который ушел почти ото
народной сказки «Колобок»
всех»
2. «Песенка героини, живущей
под охраной и приносящей
огромные доходы своему
хозяину»
Песенка
Белочки
из
сказки
А.С.Пушкина «Сказка о царе
Салтане»
двух
своей
богатой
Песенка котят из сказки С.Маршака
«Кошкин дом»
3. «Песня-мольба
племянников
зазнавшейся
родственнице»
к
4. «Песенка
братьев,
любящих умываться»
не
Песенка трех поросят из сказки
С.Михалкова
5. «Песенка сказочного ВИА»
Песня из сказки братьев Гримм
«Бременские музыканты»
6. «Песня хитрой, но очень
красивой героини»
Песня
Лисы
из
русской
народной сказки «Кот, петух и
лиса»
7. «Песня
разбойника,
изменившего свой голос»
Песня
Волка
из
русской
народной сказки «Волк и семеро
козлят»
У. Молодцы, все мелодии отгадали.
У. Скажите, что же объединяет эти песни?
Д. Все их исполняют сказочные герои, и звучат они в сказках.
У. Представьте, что вдруг по взмаху волшебной палочки злого колдуна
исчезнет музыка. Что станет с этими сказками?
Д. Все эти сказки исчезнут, потому что в них звучат песни и музыка.
У. А все ли сказки исчезнут?
Д. Нет, не все, а только те, в которых звучит музыка.
У. Давайте вспомним другие сказки, в которых звучит музыка.
Д. «Золушка» Ш. Перро – бал, «Снегурочка» – хороводы, «Теремок» –
«Залезла мышка в теремок, стала жить-поживать, песни распевать...»,
59
«Сказка о глупом мышонке» С. Маршака – «Пела ночью мышка в норке...»,
«Муха-Цокотуха»
К. Чуковского – «Музыканты прибежали, в барабаны
застучали...».
У. Было бы очень жаль, если бы исчезли такие замечательные сказки.
Сейчас прозвучит отрывок из музыкального произведения, слушая его,
подумайте, в какой сказке могла бы звучать эта музыка?
(Звучит отрывок из «Менуэта» Боккерини.)
Д. Эта музыка может звучать на балу в сказке Ш. Перро «Золушка».
(Ответы учащихся.)
У. Эту музыку сочинил итальянский композитор Боккерини, живший
более двухсот лет назад. Называется произведение «Менуэт». Менуэт – это
старинный танец французского происхождения, популярный в Европе в
XVII-XVIII вв. Исполнялся он мелкими шагами в умеренном темпе, плавно,
церемонно, с поклонами и приседаниями. Послушайте «Менуэт» Боккерини
до конца и представьте, что вы на балу у Золушки.
(Звучит «Менуэт» Боккерини.)
У. Замечательный у Золушки бал! И я еще хочу спросить вас, как вы
понимаете пословицу «Сказка – ложь, да в ней – намек, добрым молодцам –
урок».
Д. (Ответы учащихся.)
У. Сколько хороших и необходимых человеку качеств воспитывают
сказки в людях! Поэтому их нельзя забывать ни взрослым, ни детям. А за что
же мы любим сказки?
Д. За то, что в сказках добро всегда побеждает зло.
У. Да, в сказках добрые и трудолюбивые люди бывают вознаграждены
за свою доброту, любовь, труд, а злые и ленивые получают хороший урок.
Вот как об этом говорится в песне Е. Птичкина «Сказки гуляют по свету».
(Учитель исполняет песню под фонограмму.)
У. Понравилась ли вам эта песня? О чем она? Каков ее характер?
Разучивать ее мы будем на следующем уроке, а сегодня вспомним
попевку «У лукоморья», в которой тоже упоминаются и сказки, и песни.
(Исполнение попевки «У лукоморья».)
У. Итак, чему был посвящен наш сегодняшний урок?
Д. Сказкам.
У. Придумайте ему название.
Д. «Музыка в сказках».
У. Что вы должны запомнить, каков вывод урока?
Д. Если бы не было музыки, то не было бы и сказок о музыке,
музыкантах, музыкальных инструментах.
Учитель задает домашнее задание:
1. Сочинить музыкальную сказку. Сказки должны иметь «урок».
2. Сделать книжку-малышку с иллюстрациями.
У. Ваши книжки мы подарим школьной библиотеке, группе
продленного дня, детскому саду, где малыши, прочитав ваши сказки,
60
вырастут добрыми, умными, хорошими людьми. Наш урок закончен. До
свидания!
Урок музыки по теме: «Эмоциональное содержание мелодий»
Тема четверти: «Преобразующая сила музыки».
Художественно-педагогическая идея: «Ты, Моцарт, бог, и сам того
не знаешь». (А. Пушкин)
Цель урока: познакомить учащихся с мелодиями контрастного
характера и содержания на примере творчества одного композитора.
Задачи:
Образовательные:
1. Знакомство с примерами мелодий разного содержания и характера.
2. Продолжение знакомства с творчеством В. Моцарта, его
произведениями «Маленькая ночная серенада», «Лакримоза».
Развивающие:
1.Развивать эмоциональную сферу учащихся, сенсорный слух,
музыкальную память.
2.Упражнять в умении определять характер мелодии, эмоциональное
содержание.
Воспитательные:
1. Воспитывать интерес учащихся к творчеству В. Моцарта.
2. Воспитывать эмпатию к музыкальному искусству.
Оборудование и материалы: фонозаписи произведений В. Моцарта
«Маленькая ночная серенада» и «Лакримоза», отрывок из трагедии
А.С. Пушкина «Моцарт и Сальери», портрет композитора В. Моцарта.
Ход урока
Учитель: Тема сегодняшнего урока – «Эмоциональное содержание
мелодий».
У. Как вы понимаете название нашего урока?
Дети. Слово «эмоции» означают чувства человека.
У. Верно. Сегодня мы будем говорить о том, какие чувства могут
передавать мелодии. А как вы думаете, какие эмоции могут передаваться при
помощи мелодий?
Д. Грусть, печаль, радость …
У. А разве человек может испытывать только эти чувства?
Д. Нет, человек испытывает разные чувства.
У. Сколько красок в палитре художника, столько оттенков эмоций
испытывает человек. Порою в великом русском языке не хватает слов, чтобы
все человеческие чувства охарактеризовать и объяснить. И только музыка
может понять человека и рассказать ему о нем же и его переживаниях.
Сегодня мы будем знакомиться с творчеством великого композитора В.
Моцарта. В XVIII веке было принято устраивать небольшие ночные
концерты под окнами человека, которого хотели отметить вниманием. Как
вы думаете, каким должен был быть характер этого концерта?
61
Д. Музыка должна быть веселой, так как музыканты, наверное, хотели
доставить удовольствие и радость своей игрой уважаемому человеку.
У. Мы сейчас проверим это, послушав «Маленькую ночную серенаду»
В. Моцарта.
(Слушание «Маленькой ночной серенады» В. Моцарта.)
У. Все ли мы правильно предположили? Каков характер музыки?
Д. Это произведение веселого, светлого характера, как мы и
предполагали.
У. Музыка В. Моцарта светлая, солнечная. В ней удивительно
сочетаются стройность и гармоничность. Но во всей истории музыки не
найдешь композитора, чьи мелодии были бы только радостными и
гармоничными. И это закономерно: ведь жизнь никогда не бывает только
светлой, только ясной, в ней неизбежны утраты, ошибки, разочарования.
Именно в искусстве наиболее ярко проявляются чувства и раздумья,
которыми живет человек. И поэтому не следует удивляться, когда Моцарт,
написавший «Маленькую ночную серенаду», тот Моцарт, которого
композитор А. Рубинштейн называл Гелиосом – богом солнца музыки, о
котором восклицал: «Вечный солнечный свет в музыке – имя тебе Моцарт!»,
создает одно из самых скорбных во всем мировом искусстве сочинений –
Реквием.
Умирающий композитор, последние месяцы своей жизни посвятивший
этому произведению, так писал о нем в одном из своих писем: «Передо мной
моя погребальная песнь. Не могу оставить ее незавершенной». Реквием был
заказан Моцарту неким загадочным незнакомцем, одетым во все черное,
который однажды постучался в дом композитора. Моцарт принялся за работу
в то время, когда болезнь уже подтачивала его силы. Душевное состояние
автора с огромной драматической силой передал в трагедии «Моцарт и
Сальери» А.С.Пушкин:
Мне день и ночь покоя не дает
Мой черный человек. За мною всюду,
Как тень, он гонится. Вот и теперь
Мне кажется, он с нами сам – третий
Сидит.
В. Моцарт не успел завершить свое произведение. Работу закончил его
ученик Ф. Зюсмайер. Моцарт остановился в начале «Лакримозы», дальше он
не мог продолжать. Мелодия «Лакримозы» («Слезный день») основана на
интонации вздоха и плача, одновременно являя образец глубокой
искренности и благородной сдержанности чувств.
(Слушание «Лакримозы» из «Реквиема» Моцарта.)
У. Сегодня на уроке вы услышали произведения только двух полярных
эмоций. Но вам еще предстоит в своей жизни услышать произведения,
мелодии которых будут являть вам самый разнообразный мир эмоций. Дома
подумайте, вспомните примеры мелодий, которые бы рассказывали о самых
разнообразных чувствах человека.
62
Раздел II
Уроки музыки
(региональный компонент)
Фрагмент урока в 3 классе, I четверть
Тема урока: «Вариации в мордовской музыке»
(Из опыта работы учителя музыки высшей категории
СШ №2 г.Ковылкино Талалаевой Н.В.)
Учитель. Сегодня мы познакомимся с новым ударным инструментом.
Называется он по-мокшански - кальцаемат. Если он ударный, то, как вы
думаете, из чего он сделан?
Дети. Наверное, деревянный, с молоточками.
У. (Показывает инструмент.) Правильно, вот только почему-то
дощечки разной длины, почему?
Д. Чтобы звук был разный по высоте.
У. А похожие инструменты есть у других народов?
Д. Да. У русского народа такой инструмент называется «дрова».
У. А теперь поиграем в игру «Дразнилка». Я наиграю на этом
инструменте ритмический рисунок, а вы повторяйте хлопками.
Д. Инструмент ударный, но прослушивается мелодия. Мелодия песни
«Умарина».
У. Мордовский композитор Н.И. Бояркин написал пьесу, которую так и
назвал «Кальцаемат». Послушайте и скажите, почему так назвал эту пьесу
композитор? Мелодию какой знакомой песни использовал композитор для
написания этой пьесы?
(Слушание.)
Д. Звуки стучат как молоточки. Слышно мелодию «Умарина».
У. А кто заметил, основная мелодия повторялась?
Д. Она звучала несколько раз, но каждый раз изменялась.
У. Правильно. Как называется такая форма повторения музыки?
Д. Вариации.
Урок музыки в 3 классе, II четверть
Тема урока: «Музыка мордовского народа»
(Из опыта работы учителя музыки высшей категории
СШ № 36 г. Саранска Ярлыковой Г.А.)
Цели урока:
1. Формировать нравственные основы уважительного отношения к
художественным ценностям и культуре мокшанского и эрзянского народов.
63
2. Познакомить ребят с мокшанской, эрзянской народной и
профессиональной музыкой, композиторами и ведущими исполнителями
Мордовии.
3. Рассмотреть характерные черты и свойства мордовской музыки.
4. Раскрыть перед учащимися своеобразие и общность русской и
мордовской музыкальной культуры, значение ее в жизни народа.
5. Способствовать расширению нравственно-эстетического кругозора
учащихся.
Задачи урока:
1. Направить внимание школьников на осмысление свойств и
характерных черт мордовской музыки.
2. Показать и разобрать средства выразительности мордовской
песенной и танцевальной музыки.
(Звучат позывные - фрагмент гимна Республики Мордовия)
У. Ребята, слышали ли вы когда-нибудь эту музыку?
Д. Да, она звучит по радио и по телевидению как позывные к
передачам мордовского канала. Это гимн нашей республики.
У. Известны ли вам, ребята, авторы гимна?
Д. Композитор – Нина Васильевна Кошелева, поэт - Сергей Кинякин.
У. Неслучайно наш урок открыл гимн Республики Мордовия, ведь мы
сегодня отправляемся в путешествие по нашей республике и знакомимся с
мордовской национальной музыкой. Мы с вами побываем в эрзянском селе и
мокшанской деревне, повеселимся на мордовской свадьбе, послушаем и
споем мордовскую песню. В старину люди любили петь, плясать, играть на
музыкальных инструментах. Народная музыка звучала везде – во время
полевых и домашних работ, семейных и общественных праздников.
Радовались мокшане и эрзяне - и песни пели веселые, озорные; горевали - и
песни звучали протяжные, грустные.
У. Как же создавались народные песни – одним человеком или
одновременно многими людьми? Что появлялось раньше – мелодия или
слова?
Д. Вначале народные песни сочиняли отдельные люди, они
одновременно сочиняли мелодию и слова.
У. Как же распространялись их песни?
Д. Песни передавались от человека к человеку, из уст в уста.
У. Вы знаете, что у нас в республике мордовский народ говорит и поет
на двух языках: мокшанском и эрзянском.
Народная одежда и у эрзян, и у мокшан очень нарядная, украшена
вышивкой, яркими бусами. Она создавалась народными мастерами. В
Саранске и в мордовских селах есть старые одноэтажные дома, у которых
оконные наличники – как кружевные. Только кружева эти из дерева. В
песнях мордовских тоже свои музыкальные кружева, свои узоры. Если песни
внимательно слушать, то можно научиться отличать мордовские от всех
других. Только надо внимательно слушать.
64
У. Я расскажу вам одну историю, которая произошла давным-давно,
сотни лет назад; может, это быль, а может, сказка.
...Жила была девушка в эрзянском селе. Добрая, красивая. Матери с
отцом помогала и в доме, и в поле. Всегда радовалась солнцу утреннему,
траве зеленой, пению птиц. И сама всегда напевала что-нибудь веселое. Но
вот случилась большая беда: пришли на землю эрзянскую враги лютые –
ногайцы. И взяли девушку в плен. Тяжело ей там жилось. Так тяжело, что
умолк ее звонкий напев. Зато все чаще приходила ей в голову мелодия
печальная, слова горькие. В них и выливала она свою тоску по дому
родному, по родителям.
Но вскоре девушке удалось бежать, и, вернувшись домой, стала она
рассказывать, как жилось ей и другим пленникам в неволе ногайской, но
получился у нее не рассказ, а песня. Да уж такая печальная... Назвали ее
«Вирь чиресэ» («На опушке леса»). Прежде, чем послушать ее, я познакомлю
вас с русским переводом этой песни.
На опушке леса эрзянский парень дрова колет,
На краю леса мокшанский молодец дрова рубит.
Раз рубанет эрзянский парень – оглянется,
Два раза рубанет мокшанский молодец – дважды оглянется.
Ой, без ветра деревья заскрипели,
На дубах листья задрожали,
Без росы трава наклонилась,
Без дождя облака потемнели.
Направо посмотрел мокшанский парень –
Губанцы идут,
Налево посмотрел эрзянский молодец –
Ногайцы идут.
(Слушание «Вирь чиресэ».)
У. Как вы думаете, ребята, к какому жанру народных песен относится
песня «Вирь чиресэ»?
У. Мы побывали с вами в эрзянском селе, пора заглянуть и в
мокшанскую деревню, ведь здесь нас ждет веселая свадьба со своими
песнями и плясками.
Хорошо известна в Мордовии старинная хороводная мокшанская песня
«Луганяса келуня» («На лугу березонька»). В ней рассказывается о
березоньке, что стоит на лугу, о девушке, что сидит под этой березонькой. О
нарядах той девушки, о шелковом рукоделии в ее руках. После каждой
песенной строки – веселый, танцевальный припев.
(Слушание песни «Луганяса келуня».)
У. Понравилась вам песня, ребята? Давайте разучим ее.
(При разучивании песни использовать настройку
соль-фа-ми-ля-соль//соль-фа-ми-ля.)
(Обратить внимание па переменный размер, ритм, отметить пунктиры.)
(Исполнить три куплета песни a'cappella.)
65
Давайте попробуем исполнить песню так, как она звучит на
мордовской свадьбе: девочки исполняют хоровую партию, а мальчики
аккомпанируют им припев на ложках, ведь в старинных мордовских песнях
хоровые партии исполняли женщины, а мужчины играли на различных
народных инструментах.
(Исполнение песни.)
У. Молодцы, ребята! Песню спели, а какая же свадьба без задорной,
веселой пляски?
(Звучит левженский танец в обр. В. Белоклокова.)
У. Внимательно послушайте музыку и определите черты, характерные
для мордовской музыки.
Д. Слышится пентатоника.
У. Верно, в основе танца бесполутоновая интонация (ми-соль-ля-си).
У. Завершит наш урок песня, написанная первым композитором
Мордовии, основоположником мордовской профессиональной музыки
Леонтием Петровичем Кирюковым, именем которого названо Саранское
музыкальное училище.
«Тютю-балю» – так названа песня, которую поют мордовские матери
своим детям, а однажды услышав, нельзя не запомнить ее мотив.
Послушайте и определите жанр песни.
(Исполнение песни ученицей класса.)
Д. Это колыбельная песня.
У. На нашем уроке мы разучим русский текст песни.
(Распевание на упражнениях, включающих в себя дорийский минор, минорное
трезвучие -ля-до-си с опеванием ми (5).)
(Исполнение песни с солисткой.)
У. Вот и закончилось наше путешествие. Сегодня вы узнали немного о
музыке Мордовии. Какие же характерные черты, свойственные только
музыке мордовского народа, мы узнали на нашем уроке?
Д. Специальный лад – пентатоника, переменный размер с изменчивым
ритмом, огласовка согласных и слогов, небольшие внутрислоговые попевки,
специфическая манера исполнения – напряженная и громкая.
У.
Мой край родной – мордовская земля!
Тебе слагаю песни я свои.
Люблю твои раздольные поля,
Суры и Мокши чистые струи,
Люблю твоих нарядов простоту,
Твои обряды, звучный твой язык,
Твоих сказаний смелую мечту,
Которой с детства я внимать привык.
Этими прекрасными строками мордовского поэта Петра Гайни мне
хочется закончить наш урок.
66
Цикл уроков по теме: «Музыка Мордовии»
(3 класс, IV четверть)
(Из опыта работы Баулиной Т.В., учителя музыки высшей категории
СШ № 37 г. Саранска)
(Разработаны на основе книги Н.М. Ситниковой От песни до симфонии или
Давайте слушать музыку. - Саранск, 1989)
Урок 1
Тема: «История мокшан и эрзян в их песнях».
У. В тридевятом царстве, тридесятом государстве, что зовется
Мордовией, жил-был Песельник. На скрипке играл, песни разные пел. Ходил
по полям, по лесам, по селам, по деревням. Сам песни пел, но и других
слушал. Вот шел он однажды, шел, вдруг слышит: песня звучит.
(Звучит песня «Сур велесь».)
(Звук убавляется, и на фоне музыки речь учителя.)
У. Пошел Песельник прямо к песне. Идет, идет, а никак не дойдет.
(Учитель может спросить детей, о чем поется в песне, а затем
прочитать перевод.)
У.
Ой, село, село, красивое, село Сурское,
На нижнем конце его гудит бор.
Ой, в том бору звери – сурки да белки.
На верхнем конце села – березовая роща.
В той роще красивые птицы.
У. И вот увидел наконец он то село. И впрямь оно красивое! А на
околице его красны девицы поют. (Слайды с изображением женских
портретов Ф. Сычкова.)
Издалека их слышно, потому что мордовские песни всегда громко
поются, даже печальные.
(Звучит песня «Ой, доля, доля!».)
У. Почему мордовские песни такие печальные?
(Ответы детей.)
У. Большинство песен народ сложил давным-давно. Жизнь у
мордовского народа была очень тяжелой. Трудолюбивые мокшане и эрзяне
жили на берегах больших рек – Суры и Мокши. Вырубали лес, на той земле
распахивали поля, сеяли хлеб. Но не всегда им удавалось собрать свой
урожай.
Набегут враги, сожгут поля, людей в плен возьмут. Вот поэтому песни
печальные. Исполняются эти песни хором. Сначала один женский голос
начинает, потом вступают все остальные голоса. Поют стройно. Поют не
одну и ту же мелодию, а мелодии разные, но соединяются они в единое
целое. Вот и получается многоголосие – яркая музыкальная краска с
разнообразными оттенками. Краски мокшанских и эрзянских песен –
звонкие, сочные, чистые.
67
Среди мордовских песен много таких, в которых поется о каком-то
одном человеке. Если это хороший человек, то его хвалят. А если неумеха,
растеряха, лентяй – уж достанется ему в песне!
(Разучивание песни «Косо, косо, да Утяша».)
Урок 2
Тема: «Узоры мордовских песен». Народные ансамбли «Келу»,
«Умарина»
У. Жила-была девушка в эрзянском селе. Добрая, красивая. Матери с
отцом помогала и по дому, и в поле. Всегда радовалась солнцу утреннему,
траве зеленой, пению птиц. И сама всегда напевала что-нибудь веселое.
(Исполняется песня «Косо, косо, да Утяша».)
Но вот случилась большая беда: пришли на землю эрзянскую враги
лютые – ногайцы. И взяли девушку в плен. Тяжело ей там жилось. Так
тяжело, что умолк ее веселый напев. Зато все чаще и чаще приходили ей в
голову мелодии печальные, слова горькие. В них и выливала она свою тоску
по дому родному, по родителям.
(Звучит песня «Вирь чиресэ».)
У. (На фоне песни.) Вскоре девушке удалось бежать, вернувшись
домой, она стала рассказывать, как жилось ей в неволе ногайской, но
получился у нее не рассказ, а песня. Вот такая печальная. Как звали ту
девушку, что песню придумала, – никто не знает. Много лет прошло с тех
пор, много воды утекло. Много раз песню пели, много раз она изменялась. И
становилась все красивее. Так до нас и дошла. Назвали ее «Вирь чиресэ»
(«На опушке леса»).
(Учитель читает перевод песни.)
В песнях мордовских есть свои музыкальные узоры, музыкальные
украшения. Если внимательно слушать, то можно научиться отличать
мордовские песни от других песен. Национальная одежда у эрзян и мокшан
очень нарядная, украшена вышивкой, яркими бусами.
(Показ слайда «Вышивальщица» П. Сидельникова. Можно
использовать работы учащихся художественной школы.)
У. Глядя на эти костюмы, вышивку, думаешь, как красивы были душой
люди, которые их сделали. А какой завораживающей силой обладают
мордовские мелодии!
Помните Песельника, которого песня привела в село Сурское. Задумал
он тогда мордовских девушек в стольный город Саранск позвать. Чтобы пели
они не только для своего села, но и для всех людей. И вот стал он перед
девушками речь держать:
Ай, вы, девицы, вы, красавицы!
Мастерицы да рукодельницы
Круглолицые да румяные!
Ваши вышивки, как луга, пестры.
Круглолицые да румяные,
Ваши косы – ветки ивушки,
Ваши вышивки, как луга, пестры
Ваши сюлгамо, как ручьи, звонки,
68
Ваши косы – ветки ивушки,
По плечам до пят опускаются.
Только песни ваши
Еще краше!
Только песни ваши
Еще краше!
Ай, вы, девицы, вы, красавицы!
Мастерицы да рукодельницы!
Ай, вы, девицы, вы, красавицы,
Мастерицы да рукодельницы.
Ваши песни, как узор цветной,
Ваши песни, как ручьи весной!
Пусть народ на вас полюбуется!
Вашим песням народ подивуется!
Вышла вперед одна из них, поклонилась она селу родному, роще
березовой и сказала: «Нельзя людям без песен. В нашем селе их каждый
знает, а в твоем городе про них не слыхивали. Пойдем мы с тобой, будем для
всех свои песни петь».
Вот и пришли девицы в стольный град. Стали там песни петь, а
Песельник решил помочь девушкам. Чтобы не забыли они о своем селе и о
своей березовой роще, дал он всем им одно имя - ансамбль «Келу».
(Разучивается песня «Луганяса келуня».)
У. Ансамбль «Келу» - это не первый профессиональный ансамбль. Вот
уже более 50 лет существует ансамбль песни и танца «Умарина». Сегодня в
начале урока прозвучала песня в исполнении этого ансамбля - «Вирь
чиресэ» («На опушке леса»).
Урок 3
Тема: «Сказ о первом композиторе Мордовии»
Учитель начинает рассказ на фоне «Свадебной песни» Л.П. Кирюкова
(на доске портрет композитора).
У. В некотором царстве, в некотором государстве, на берегу маленькой
речушки стояло маленькое мордовское село. И жил-поживал там мальчик,
который очень любил слушать бабушкины сказки и мамины песни. (Слайд:
«Гринько» Ф.Сычкова.) Чуть подрос мальчик, услышал много других песенсказок. И все ему очень нравились. Год слушает, два слушает, переслушать
не может: песен оказалось так много, что мальчик просто растерялся. И вот
однажды проезжал через их село странный человек. Он тоже слушал песни.
Но не просто слушал, а записывал. Увидел странный человек, что
деревенский паренек слушает песни как зачарованный. И поведал он ему
один секрет. Оказывается все песни можно записать со словами и мелодией.
Только для этого надо знать особые знаки – ноты. А мальчик-то не только
нот - букв даже не знал. Но странный человек сказал, что всему можно
научиться. Только надо ехать в большой город – Москву.
Не испугался мальчик дальней дороги, когда немного подрос,
попрощался с мамой и другими односельчанами и пошел. Шел да шел и
пришел в Москву. Трудным делом оказалось особые знаки-ноты постичь.
69
Нелегко ему было, но справился. Скоро сказка сказывается, да не скоро дело
делается. Времени-то прошло много, и он так много разных музыкальных
секретов узнал, что стали звать его Музыкантом.
Вот так и жил Музыкант в Москве. Хорошо там было. Можно
посмотреть разные чудеса – театр, цирк, кино… Одно плохо: у Музыканта
песни кончились. Вспоминал он все время мамины песни, мордовские. И вот
поклонился он Москве да и отправился домой, в Мордовию.
Верно говорят: «В гостях хорошо, а дома лучше». Вернулся Музыкант
на родину. Стал записывать новые песни. И вдруг заметил, что у него совсем
не те песни получаются, которые от других слышит, а свои, собственные. Да
все разные: колыбельные и шуточные, праздничные и героические. А что же
удивительного в том, если Музыкант сам стал придумывать такую же
красивую музыку, какую умеет сочинять народ? Ведь у людей-то он этому и
научился. Только оказались его песни странными: у одних мелодия короткая,
как весенний ручеек (учитель исполняет «Хороводную пляску»
Л.П. Кирюкова), у других – длинная-предлинная, как самая большая река
(учитель исполняет «Прелюдию» Л.П. Кирюкова). И называться они стали
по-разному: музыкальная пьеса, прелюдия, кантата, сюита, опера.
И теперь уже другие люди приходили к нему, чтобы послушать его
добрую музыку. Он первым на мордовской земле научился волшебству
сочинения музыки.
Это был Леонтий Петрович Кирюков – первый мордовский
композитор. Он сделал очень много добрых музыкальных дел для нашего
народа и нашего искусства, поэтому заслужил от людей почетные звания:
«Народный артист Мордовии», «Заслуженный деятель искусств России».
У каждого человека есть самая первая песня, которую он слышит, –
колыбельная. У каждой мамы – своя песня. Ее слышит только ее сын или
дочка. А вот эту колыбельную, которая называется «Тютю-балю», могут
услышать все: дети и взрослые, которые тоже были когда-то детьми. «Тютюбалю» сочинили для всех два очень добрых человека: мордовский поэт
Федор Атянин и первый мордовский композитор (говорят хором) Леонтий
Петрович Кирюков!
Они сочинили ее так, будто услышали сердцем те колыбельные, что
поют женщины своим малышам. А может быть, вспомнили, как им самим в
детстве мама пела. Вот и получилась такая добрая песня.
(Звучит песня«Тютю-балю» в исполнении учителя. С детьми
разучивается припев песни на мордовском и русском языках. Затем
исполняется вместе с учителем. Можно использовать в музыкальном
сопровождении треугольник.)
Урок 4
Тема: «Добрая музыка!» (О композиторах Мордовии)
Урок начинается с исполнения песни «Тютю-балю». Беседа о Л.П.
Кирюкове (детям можно было задать на дом подготовить сообщение по
70
книге Н.М. Ситниковой «Давайте слушать музыку», или учитель
рассказывает сам).
У. Мордовский композитор Л.П. Кирюков родился в 1895 г. в деревне
Пичевка Зубово-Полянского района. Первая музыка, которую он услышал в
детстве, – песни его мамы. Она была великая мастерица петь мордовские
народные песни, и за это ее любили все односельчане. Послушать
замечательную народную певицу приезжал из Саранска известный ученый
Макар Евсевьевич Евсевьев. А через много лет, когда Л. Кирюков уже стал
музыкантом, он сам записал эти песни нотами. Но прежде Леонтий Петрович
выучился на учителя. Он постигал науки в г. Казани, а там был настоящий
театр и на концертах звучала музыка разных композиторов Европы. Когда
Кирюков вернулся на родину, в Зубово-Полянский район, то представить
себе свою жизнь без музыки уже не мог. Вот и решил организовать в селе
Анаеве народный хор. Созвал всех, у кого был хороший голос, и вместе они
стали петь мордовские песни.
Леонтий Петрович очень хотел узнать о композиторах, которые живут
в разных странах и пишут разную музыку. Он задумал научиться сочинять
музыку, как они. Пришлось ехать в Москву, в консерваторию. Вернулся в
Мордовию он настоящим композитором. Сочинил оперы «Несмеян и
Ламзурь», «Нормальня». Сочинил Концерт для скрипки с оркестром,
фортепьянные пьесы, много песен, пьесы для баяна. Л.П. Кирюков помог
открыть в Саранске музыкальное училище, музыкальный театр. Он сам стал
учителем для тех, кто любил музыку.
(Звучит «Мордовский танец» для баяна с оркестром Л.П. Кирюкова.)
Старейшиной мордовской музыки является композитор Георгий
Иванович Сураев-Королев (портрет на доске). Помните, ребята, сказку о
Песельнике, который по свету ходил, песни слушал и записывал. Это и есть
Г.И. Сураев-Королев. Это он организовал женский фольклорный ансамбль
«Келу». Это он обрабатывает мордовские народные песни для ансамбля. Эти
песни дороги композитору, который считает музыку, созданную народом,
самой мудрой и самой красивой. Поэтому он собирает народные песни, как
драгоценные сокровища. Эти песни и его самого научили сочинять хорошую
музыку: для скрипки и фортепьяно, для хора, оркестра, для детей и взрослых.
(Звучит песня «Приди, весна» Г.И. Сураева-Королева.)
Гавриил Григорьевич Вдовин – мордовский композитор другого
поколения (портрет на доске). Он высок и худощав, взгляд глубоко
посаженных глаз пристален и серьезен. Это строгий и мудрый человек. Он не
только строгий, но и добрый. Иначе и не могло быть. Как же можно тогда
сочинять музыку?
Гавриил Григорьевич сочиняет разную музыку: для детей и для
взрослых, для скрипки, фортепьяно, баяна, оркестра. У него есть оперы.
(Звучит Пьеса для флейты и фортепьяно Г.Г. Вдовина).
Г. Вдовин очень любит писать песни для детей. На одной встрече с
юными музыкантами Гавриил Григорьевич рассказал, как он сочиняет
музыку: «Вообще-то об этом очень сложно рассказывать. Спросите-ка у себя,
71
а как вы дышите, как видите? Для каждого это вполне естественно, а
рассказать об этом вряд ли кто сможет. Так и с сочинением. Вот смотрю я,
например, летним утром на наш красивый город с его широкими улицами и
новыми домами, и в голове начинает звучать мелодия. Совсем незнакомая
мне мелодия. Значит, она не из песни, которую я где-то раньше слышал, а
только моя. В ней – летнее утро, мой любимый город».
(Предложить детям разучить песню Г. Вдовина «Троллейбус».)
У. А бывают женщины-композиторы?
(Ответы детей.)
У. Вот и сегодня мы познакомимся с мордовским композитором Ниной
Васильевной Кошелевой (портрет на доске).
Училась и жила она в детской музыкальной школе-интернате в
Саранске. Пела в хоре. Ей очень нравилось петь и играть на фортепьяно.
Особенно любила, выучив все уроки, сесть за пианино «просто так». Это
означало, что она будет играть не ту музыку, что сочинил кто-то другой, она
будет играть свою. В своем музыкальном произведении она расскажет
музыкальными звуками, как интересно жить в интернате, как весело ей
вместе со всеми петь хорошие песни, и как она скучает по своей маме.
Однажды в интернат пришел настоящий композитор. Его звали
Г.И.
Сураев-Королев. Он понял, что для Нины Кошелевой, маленькой девочки из
мокшанского села, сочинять музыку – просто необходимость. И начал
помогать ей. А когда она выросла, то и сама стала настоящим композитором.
(Учитель исполняет фортепьянную пьесу Н. Кошелевой «Веселое
настроение».) (Слайд: Ф.Сычков «Праздничный день».)
Урок музыки в 5 классе, II четверть
Тема урока: «Ладово-интонационные и ритмические
особенности мордовской народной музыки»
(Из опыта работы учителя музыки СШ № 33 г. Саранска Курылевой Т.И.)
Тип урока: обобщение.
Форма урока: диалог.
Жанр урока: урок-импровизация.
Художественно-педагогическая идея: «Композитор должен любить,
беречь, развивать то, что создано народом» (А.И. Хачатурян).
Цели и задачи урока:
Воспитательные: на основе восприятия мордовского народного
песенного творчества воспитывать любовь к родному краю и его
музыкальному наследию, обогащая тем самым духовный мир детей.
Развивающие: развитие более гибкого музыкального слуха,
поэтического мышления, метроритмического чувства. Развитие творческих
способностей детей, инициативы и самостоятельности.
Обучающие: освоение ангемитонового лада мордовской народной
музыки, ее специфических особенностей ладового образования, в связи с
этим и музыкального интонирования.
72
Методы: импровизация, наблюдение, сопоставление, ассоциативный
поиск, активный диалог, проблемно-поисковая ситуация, эмоциональная
драматургия, метод успеха.
Ход урока
У. Здравствуйте, ребята! Садитесь! Сегодня на уроке нам предстоит
очень увлекательная работа. Каждый из вас на уроке будет композитором.
Мы с вами будем сочинять мордовскую песню. Но для того, чтобы сделать
это так, как делают профессионалы, нужно знать и владеть многими
музыкальными терминами. Давайте повторим их. Начнем с музыкальных
темпов (учитель показывает карточки с названием музыкальных темпов.
Учащиеся говорят перевод темпа с итальянского):
Adagio – медленно
Allegro – быстро, скоро
Andante – не торопясь
Con moto – оживленно, с движением
Largo – широко
Lento – протяжно
Vivo – живо.
У. Молодцы, ребята! А сейчас проведем ритмическую разминку –
поиграем в ритмические игры.
1 игра. «Эхо». В заданном темпе (Andante) ребята повторяют за
учителем ритмические комбинации:
2 игра. «Паровоз». Учителем задается темп (Con moto). Ребята по
очереди проговаривают ритмические цепочки, предложенные учителем.
Сложность заключается в том, чтобы не прервать заданный темп – не
опоздать на поезд.
3 игра. - «Вопрос-ответ». В заданном темпе (Andante) учитель
простукивает ребятам ритмическую комбинацию (вопрос), ребята
распознают
ее
на
слух
и
проговаривают.
(Например:
♪
ответ: та ти-ти ти-ри ти-ри та!)
У. Хорошо, с ритмом все справились. Но, кроме ритма, для сочинения
мордовской песни нам понадобится еще и мелодия. А мордовская песня
будет отличаться от русской? Чем? Давайте особенности мордовской музыки
проследим на двух примерах. Вам будут предложены два музыкальных
73
отрывка, один из которых принадлежит русскому народу, а другой
мордовскому. Постарайтесь на слух определить, какому народу принадлежит
музыка?
(Звучат 2 музыкальных отрывка: 1. Русская народная песня «Что от
терема да до терема» в обр. Н. Римского-Корсакова, перелож. А. Самонова.
2. Пьеса Н. Бояркина «Пастух играет на нюди». Ребята безошибочно
узнают интонации мордовской музыки.)
У. Молодцы! Все правильно. Как же вы могли так безошибочно
разобраться в этих отрывках? Какие характерные черты, особенности
помогли вам в этом? Давайте еще раз послушаем эти отрывки и назовем
особенности мордовской и русской музыки.
(Играется 1 пример.)
Что присуще русской музыке? (Напевность, протяжность,
распевность.) На какой ступени заканчивается пример? Сколько ступеней в
ладу? Какой лад?
(Играется 2 пример.)
Каковы характерные черты мордовской музыки? Ритм – четкий,
острый, упругий. Лад? (Пентатоника.)
Молодцы, ребята! Вы правильно услышали основную особенность
мордовской народной музыки – пентатонику. Давайте еще раз повторим, что
же такое «пентатоника»? Какие народы поют в этом ладу?
У. Давайте и мы с вами споем пентатонику, при помощи ручных
знаков. Приготовились, сели прямо.
(Пение по ручным знакам.)
ЗО
ВИ
ЛЕ
Ё
РА
V
IIV
II
I
VI
У. Хорошо, ребята. Но вы помните, что мордовское пение
многоголосно? Давайте с вами поделимся на два голоса, первый голос будет
петь по правой руке, а второй – по левой.
(Пение на два голоса.)
У. Все мы с вами повторили. Теперь можно приступить к основному
заданию – сочинению мордовской песни. Вот вам поэтический материал,
сочиненный самим народом, – мокшанская потешка «Катоня».
(Учитель вывешивает на доску заранее написанный
на ватмане текст.)
Катоня, катоня, ков якать исяконя?
(Кошечка, кошечка, куда вчера ходила?)
У. Давайте проговорим текст в темпе Andante.
74
(Задается темп, ребята рукой показывают пульс, проговаривая текст,
пытаются уловить его ритмическую структуру.)
У. В мордовской песне, ребята, текст играет ритмообразующую роль,
кто попробует записать ритм этой потешки на доске?
У. А теперь при помощи ручных знаков давайте придумаем мелодию
нашей песенки.
(Из нескольких вариантов, сочиненных детьми, выбираются самые
удачные и записываются на доске, можно оставить два варианта для
двухголосия.)
У. Вот и получилась у нас мордовская песня. Пусть она маленькая, но и
композиторы вы еще маленькие. А чтобы она стала еще краше и интереснее,
давайте сочиним к ней инструментальное сопровождение. Сочините, ребята,
первый голос для треугольника (r) при помощи
♪
и ‫ع‬, а второй голос для
шавомы, при помощи ♪ и ♫.
Вот получилась у нас ритмическая партитура:
(Вызываются по желанию два человека и партитура озвучивается.)
75
Чтобы быть настоящими профессионалами, нужно указать
исполнителю динамику и характер исполнения песни (выбираются исходя из
характера песни – ρ, Dolce - певуче).
У. Ребята, вы справились с поставленной задачей на «отлично». Я
думаю, из вас вырастут настоящие ценители родной земли, знатоки ее песен
и культуры в целом. А кто знает? Может, и композиторы в вашем классе
есть? А каких композиторов Мордовии вы знаете?
(Ребята перечисляют.)
У. На прошлом уроке мы с вами разучивали новую
песню Н. Кошелевой и С. Кинякина «Сембодонга мазыняй» (в переводе с
мокшанского «Самая красивая»). Вспомните, ребята, о чем эта песня? Как мы
будем ее исполнять в запеве (m ρ, Dolce) и в припеве (m f, Dolce). Что звучит
в заключение песни? (Вокализ - песня без слов.)
Давайте, ребята, при исполнении песни передадим всю нежность,
любовь, ласку, которую заложили композитор и поэт в свое произведение.
(Дети исполняют песню.)
У. Спасибо за ваши ответы, хорошее исполнение и сочинение песен, до
следующей встречи!
Урок музыки в I классе, II четверть
Тема: «Музыка моего народа»
(Из опыта работы Зоткиной И.)
Художественно-педагогическая идея урока:
«… должно быть
обязательно, кроме родителей, четыре корня, как четыре матери:
родная земля,
родной язык,
родная культура,
родная история…
И все они – в облике одной собственной матери родной. Когда любишь
свой корень, ценишь его – понимаешь боль и любовь всех и всего,
приобретаешь такое же чувство:
к другой земле,
к другому языку,
к другой культуре,
к другой истории…» (М. Шаханов.)
Цели: познакомить учащихся с образцами мордовской музыкальной
культуры, с народной и профессиональной музыкой.
Задачи:
1. Познакомить учащихся с мордовским календарно-обрядовым
праздником Роштува (Рождество); дать представление о творчестве
мордовского композитора Н.И. Бояркина; познакомить учащихся с
произведением Н.И. Бояркина «Родные просторы».
2. Развивать музыкальные способности детей: музыкальный слух,
память, чувство ритма, воображение и мышление.
76
3. Воспитывать любовь к музыке, родной природе, мордовской
музыкальной культуре, к прошлому мордовского народа; воспитывать
уважение к культуре других народов.
Музыкальный материал: мордовская народная песня «Кавто цёрат
тикше ледить» - исполнение. «Каляда» – разучивание. Н.И. Бояркин «Родные
просторы» – слушание.
Ход урока
I. Организационный момент.
В классе звучит одно из произведений мордовского народного
фольклора. Дети заходят в класс под музыку.
II. Сообщение темы урока.
У. Сегодня на уроке мы продолжим работу над темой «Музыка моего
народа» и познакомимся с произведениями мордовского фольклора и
творчеством одного из мордовских композиторов.
III. Активизация прошлого опыта.
У. Но прежде вспомним, какую же мордовскую народную песню мы
уже знаем?
Д. «Кавто цёрат тикше ледить».
У. Верно. Давайте вместе эту песню и исполним. Но сначала
подготовим наши голоса к пению (распевка «Нумолнэ» – «Зайчик»).
У.Сейчас я напомню вам песню, а вы внимательно послушайте и
спойте про себя. (Исполнение песни учителем, затем вместе с детьми.)
IV. Работа над новой темой.
У. А теперь, ребята, представьте себе такую картину: темные леса,
непроходимые чащи, все засыпано снегом, и среди этих лесов – отдаленные
поселения, небольшие деревушки, где живет народ, который называется
мокша и эрзя. Они готовятся к большому зимнему празднику – Роштува
(Рождество). Этот праздник не связан с христианским Рождеством, а
посвящался «духам» – покровителям животных и домашнего скота. Он
приходится на день зимнего солнцестояния – 25 декабря.
В этот праздник пелось очень много колядок – зимних величальнопоздравительных песенок («калядань морот»). Ранним утром колядки пели
пастухи, обходя дворы, при этом начинали шествие с места выгона скота.
Поднявшись в сени, они посыпали порог зернами пшеницы и пели колядки.
Ходили с величальными песнями и дети. Они зычно выкликивали песню,
выделяя слоги. Раньше, чтобы было лучше слышно песню, ко рту ребром
прикладывали ладонь (показывает), что означало «кричать колядку».
Давайте и мы попробует выучить одну из них. Сейчас я вам ее сыграю и
спою, а вы внимательно послушайте (учитель играет и поет).
V. Разучивание песни.
У. В этой колядке поется о празднике Роштува. Вот как она звучит на
русском языке:
Коляда! Сегодня день Коляды!
- Завтра день Рождества.
- Свиную голову сварите!
77
- На лавку положите!
- Пришла кошка, украла!
- Под стол утащила!
У. У мордовского народа есть такой обычай: на праздник «Роштува»
варить свиную голову и угощать гостей. Свинья – это священное животное у
мордовского народа. Ей поклонялись и обожествляли ее. Послушайте
колядку еще раз (исполнение учителем):
Каляда! Течи чизе каляда!
Каляда! Ванды чизе Роштува!
Каляда! Тувань пря пидеде!
Каляда! Лавца лангс путынк!
Каляда! Сась каткась, салызе!
Каляда! Столов алов ускизе!
У. Давайте прохлопаем ритм первой фразы на слог «ти» и «та» (та-тити-та, ти-ти-ти-ти-ти-ти-та).
У. А теперь я проговорю слова первой фразы, а вы постарайтесь их
запомнить: Каляда! Течи чизе каляда! (Слова записаны на доске.)
У. Повторите вместе со мной. (Повторяют.)
У. Прохлопайте ритм первой фразы со словами: Ка-ля-да! Те-чи чи-зе
ка-ля-да!
У. Добавим мелодию (поет с дирижированием).
(Аналогично разучивается вторая фраза и вся колядка.)
У. А теперь давайте попробуем спеть всю колядку. (Исполняют.)
VI. Слушание произведения.
У. В течение года мы будем встречаться с мордовской народной и
профессиональной музыкой. Эта музыка расскажет вам о родном крае, о том,
какие люди жили и живут в нашей республике. Один из таких замечательных
людей, живущих в Мордовии, - композитор Н.И. Бояркин. (Краткие сведения
о нем.) Сейчас мы послушаем одно из его произведений – «Родные
просторы» («Вечкема мастор»). Послушайте его внимательно, обратите
внимание на характер произведения. (Исполнение учителем.)
VII. Беседа по произведению.
У. Какой характер этого произведения?
Д. Грустный, задумчивый, нежный.
78
У. Какие мысли, образы возникли у вас после прослушивания? Может
быть, кто-то из вас дал другое название этой пьесе? (Ответы.)
У. Что хотел передать композитор, о чем он думал, когда писал это
произведение? (Ответы.)
У. А как вы думаете, отличается ли мордовская музыка от русской? Что
необычного вы заметили в ней? (Ответы.)
У. В мордовской музыке есть свои особенности. (Показывает на
фортепиано ходы, характерные для мордовской музыки.)
VIII. Итог урока.
У. Итак, давайте еще раз вспомним тему нашего урока.
Д. «Музыка моего народа».
У. Все произведения, которые мы сегодня выучили и прослушали,
выражают огромную любовь к родной культуре, родному народу, родной
музыке.
У. С какими же произведениями мы сегодня познакомились? О каком
празднике вы узнали? О каком композиторе я вам рассказала? (Ответы.)
IX. Домашнее задание.
У. Сегодня вы прослушали пьесу Н.И. Бояркина «Родные просторы».
Может быть, кто-то напишет небольшое сочинение или нарисует рисунок,
кто-то сочинит музыку или стихотворение. Пофантазируйте, и на следующий
урок представьте свое произведение в классе.
79
Раздел III
Уроки мировой художественной культуры
Урок мировой художественной культуры по теме:
«Музыка серебряного века.
Творчество А. Скрябина (1871-1915) и С. Рахманинова
(1873-1943)»
(Из опыта работы учителя музыки и МХК школы № 37 г. Саранска
Баулиной Т.В.)
В ночи, когда уснет тревога
И город скроется во мгле –
О, сколько музыки у Бога,
Какие звуки на земле!
А. Блок
(Звучит «Божественная симфония» А. Скрябина.)
Учитель. Индия... Горы... Берег озера... Грандиозный храм с огромным
куполом... Здесь собрались все народы на сборное действо. Нет публики, нет
сцены. Здесь все – «Посвященные». Белые одежды... Поют хоры... Звуки,
краски слились в одно целое – «симфонию». Участники переживают, как
один миг, всю историю творения, историю «Божественного» и
«материального». Свершилось! Закончено раздельное существование
«Мира» и «Духа». Отныне лишь всепобеждающая сила «Духа» будет царить
на Земле.
(Музыка замолкает.)
Что это? Откровения Иоанна Богослова о конце света? Или вариация на
мотивы индийской религиозной литературы? Гадать не стоит, чья это
фантазия. Автор известен – великий композитор «серебряного века»
Александр Скрябин. А приведенный выше текст - пересказ проекта
таинственной Мистерии, к созданию которой А. Скрябин шел всю
сознательную жизнь. Мистерия была его путеводной звездой, его
пророчеством и своеобразным итогом развития русского символизма.
(Звучат Прелюдии соль мажор или соль диез минор С. Рахманинова.)
У. Музыка Сергея Рахманинова – это жажда духовного обновления, в
чем-то схожая со взглядами поэтов-символистов. Подобно И. Левитану, он
был влюблен в каждую травинку на русской земле; как М. Нестеров,
воспевал Русь, светлую и молящуюся; как Н. Гумилев, предчувствовал ее
трагический путь.
(На экране портрет С. Рахманинова работы К. Сомова.)
Учащийся (читает). «Я – русский композитор, и моя родина наложила
отпечаток на мой характер и на мои взгляды. Моя музыка – это взгляд моего
характера, и потому это русская музыка...» (С.Рахманинов).
У. А. Скрябин и С. Рахманинов, родившись в XIX веке, были детьми
«серебряного века». Их пути пересеклись в 1885 году в фортепианном классе
знаменитого педагога Н. Зверева. В число «зверят» – питомцев частного
80
пансионата Н. Зверева – попадали лишь избранные, самые талантливые.
Сохранилась старая фотография Н. Зверева с учениками. Здесь много
будущих замечательных пианистов, и среди них серьезный подросток Сергей
Рахманинов. А вот совсем еще мальчик в кадетской форме – Шура Скрябин,
очень общительный, пользующийся в зверевском кругу всеобщим
уважением. В доме Н. Зверева они прожили более 4 лет. «Он был
прекрасным человеком. Лучшим, что есть во мне, я обязан ему», – так
напишет о своем наставнике
С. Рахманинов.
В 1888 году А. Скрябин и С. Рахманинов поступили в Московскую
консерваторию, где учились по двум специальностям: как пианисты и
композиторы. Оба закончили консерваторию с золотыми медалями.
С. Рахманинов получил специальности пианиста и композитора. Именно ему
на выпускном экзамене по композиции П. Чайковский поставил 5 с плюсом.
А.Скрябин закончил консерваторию только как пианист. Класс
композиции не окончил из-за конфликта с невзлюбившим его профессором
А. Аренским. У А. Скрябина были и другие неприятности. Мечтая стать
пианистом-виртуозом, он «переиграл» правую руку. Рука была
полупарализована. О том, как сильно он переживал, свидетельствуют музыка
и слова, написанные в дневнике.
Учащийся (читает). «... в 20 лет: развившаяся болезнь руки. Судьба
посылает... Первая серьезная неудача в жизни... Первые размышления о
ценности жизни, о религии, о Боге... Ропот на судьбу и бога».
(Учитель исполняет Прелюдию №4 А. Скрябина.)
Состоянию музыканта созвучны стихи Анны Ахматовой:
Так беспомощно грудь холодела,
Но шаги мои были легки.
Я на правую руку надела
Перчатку с левой руки.
У. Страстное желание играть, огромная сила воли и самодисциплина
вернули А. Скрябина к роялю. В период болезни он создает произведения
для левой руки. «Силен и могуч тот, кто испытал отчаяние и победил его», –
говорил музыкант.
(Звучит Этюд №12 А. Скрябина.)
(На экране проецируются слайды: «Петр I» В. Серова, «Небесный бой»
Н. Рериха, «Портрет М. Горького» В. Серова.)
(Учащиеся читают стихи, соответствующие музыке и картинам.)
Там, на скале, веселый царь
Взмахнул зловонное кадило,
И ризой городская гарь
Фонарь манящий облачила!
Он будет город свой беречь,
И, заалев перед денницей,
В руке простертой вспыхнет меч
81
Над затихающей столицей.
А. Блок
(На экране проецируется слайд портрета «Петр I» В. Серова.)
Неясный луч знакомого блистанья,
Чуть слышный отзвук песни неземной,
И прежний мир в немеркнувшем сиянье
Встает опять пред чуткою душой.
Один лишь сон – и в тяжком пробужденье
Ты будешь ждать с томительной тоской
Вновь отблеска нездешнего виденья,
Вновь отзвука гармонии святой.
В. Соловьев
(На экране проецируется слайд картины «Небесный бой» Н. Рериха.)
Вот он носится, как демон –
Гордый, черный демон бури,–
И смеется, и рыдает...
Он над тучами смеется,
Он от радости рыдает!
В гневе грома, – чуткий демон,–
Он давно усталость слышит,
Он уверен, что не скроют тучи солнце,–
Нет, не скроют.
М. Горький
(На экране проецируется слайд портрета «М. Горький» В. Серова.)
У. Что объединяет все эти произведения?
Дети. Сила духа, воли, стремление к победе и обновлению жизни.
У. Творческий путь А. Скрябина и С. Рахманинова никогда не был
безоблачным. С. Рахманинов мучительно, почти болезненно, воспринимал
каждое слово критиков. Нервный срыв произошел после неудачи с Первой
симфонией. В прессе ее назвали «декадентской». Молодой композитор в
отчаянии сжег партитуру этой симфонии и в течение 3 лет не мог сочинять.
Лишь в начале XX века творческий кризис был преодолен. «Гениальной
поэмой о Родине» был назван Второй фортепианный концерт, написанный
после трехлетнего молчания. Николай Метнер, русский композитор,
современник
С. Рахманинова, говорил (читает учащийся): «Тема Второго
концерта есть не только тема его жизни, но неизменно производит
впечатления одной из наиболее ярких тем России... Каждый раз с первого же
колокольного удара чувствуешь, как во весь рост подымается Россия...»
(Учитель исполняет вступление Второго фортепианного концерта.)
У. Премьера Второго фортепианного концерта была воспринята как
постановка «Вишневого сада» А. Чехова. Главная мысль этой пьесы
заключена в словах: «Вся Россия – наш сад». Можно без преувеличения
82
утверждать, что музыка Второго концерта является художественным
памятником знаменательной эпохи русской жизни, в ней слышна
«встревоженность начала XX века».
(Звучит первая часть Второго концерта. На экране проецируется ряд
слайдов: портреты М. Ермоловой, Ф. Шаляпина, Н. Забелы-Врубель,
В. Мейерхольда, А. Блока.)
Учащиеся (читают стихи):
Как звуки райского напева,
Он ловит быстрые слова:
«Она живет, святая дева...
О ней уже гремит молва...
Она пришла к твоим владеньям,
Она теперь у этих стен,
Ее народ встречает пеньем
И преклонением колен».
Н. Гумилев
(На экране проецируется слайд портрета М. Ермоловой художника
В. Серова.)
Звенит гармоника. Летят качели.
«Не шей мне, матерь, красный сарафан».
Я не хочу вина. И так я пьян.
Я песню слушаю под тенью ели,
Мне грустно, друг. Поговори со мной.
В моей России холодно весной.
Твоя лазурь стирается и вянет.
Лежит Москва. И смертная печаль
Здесь семечки лущит, да песню тянет,
И плечи кутает в цветную шаль.
Г. Адамович
(На экране проецируется слайд портрета Ф. Шаляпина художника
Б. Кустодиева.)
Я знаю женщину: молчанье,
Усталость горькая от слов
Живет в таинственном мерцанье
Ее расширенных зрачков.
Неслышный и неторопливый,
Так странно плавен шаг ее,
Назвать нельзя ее красивой,
Но в ней все счастье мое.
Н.Гумилев
(На экране проецируется слайд портрета жены Н. Забелы-Врубель
художника М.Врубеля.)
83
Уж сколько их упало в бездну,
Разверстую вдали!
Настанет день, когда и я исчезну
С поверхности земли.
Застынет все, что пело и боролось,
Сияло и рвалось:
И зелень глаз моих, и нежный голос,
И золото волос.
М.Цветаева
(На экране проецируется слайд портрета А. Блока художника К. Сомова.)
У. Кто эти люди? Какое отношение они имеют к культуре
«серебряного века»?
(Ответы учащихся.)
У. Подобно многим символистам, А. Скрябин с юности пытался
«проникнуть в суть вещей», объяснить философский смысл бытия.
Постоянно, шаг за шагом создавал он философское учение о человеке,
человечестве, искусстве. Это были взгляды художника, восставшего против
«жизни медленной и вялой, против мещанства и серости». Подобно В.
Брюсову, он стремился «каждый шаг сделать великим трепетом», подобно А.
Блоку – «жить удесятеренной жизнью».
У. Подобно какому художнику-символисту А. Скрябин сделал гордый
вызов миру, показал трагизм одинокой личности?
(На экране проецируется слайд картины «Демон сидящий» М. Врубеля, и
звучит «Божественная симфония» А. Скрябина.)
Учащийся (читает стихи).
На дымно-лиловые горы
Принёс я на луг и на звук
Усталые губы и взоры
И плети изломанных рук.
И в горном закатном пожаре,
В разливах сияющих крыл,
С тобою, с мечтой о Тамаре,
Я, гордый, навеки без сил...
В. Брюсов
У. «Божественная симфония» – одно из лучших творений А. Скрябина,
которое отражает его идею преображения человеческого духа.
Учащийся (читает стихи).
Я в этот мир пришел,
Чтоб видеть Солнце и синий кругозор.
Я в этот мир пришел,
Чтоб видеть Солнце и выси гор.
Я в этот мир пришел,
Чтоб видеть Море и пышный цвет долин.
Я заключил мир, в едином взоре,
84
Я властелин.
А. Скрябин
У. С каким цветом сопоставим колорит «Божественной симфонии» и
стихов А. Скрябина?
Д. С сине-лиловыми красками символистической поэзии В. Брюсова.
«Фиолетовые руки на эмалевой стене Полусонно чертят звуки в звонкозвучной тишине», а также с густыми фатально-тревожными фиолетовыми
тонами М. Врубеля.
(На экране проецируются слайды картин «Пан», «К ночи», «Царевналебедь» М. Врубеля.)
У. Наступил 1915 год. А. Скрябин занят проектом Мистерии. От этого
замысла сохранились лишь стихотворный текст и разрезанные музыкальные
наброски. Главный герой Мистерии – «философ-поэт-музыкант», который,
способен освобождать томящиеся в реальном мире души и уносить их туда,
где царит вечная гармония.
Учащийся (читает): О дивный образ Божества,
Гармоний чистое искусство!
Царит всевластно на земле
Твой дух, свободный и могучий,
Тобой поднятый человек
Свершает словно подвиг лучший.
Придите, все народы Мира,
Искусству славу воспоем!
А. Скрябин
У. Жизнь А. Скрябина оборвалась внезапно: он умер от заражения
крови 14 апреля 1915 года. По ряду свидетельств смерть его была
мистической. Снимая свою последнюю квартиру на Арбате, А. Скрябин
настаивал на заключении контракта сроком на 3 года, то есть до 14 апреля
1915г. Вячеслав Иванов откликнулся на горькую утрату сонетом:
Осиротела Музыка.
И с ней Поэзия, сестра, осиротела,
Потух цветок волшебный у предела
Их смежных царств, и пала ночь темней
На взморие, где новозданных дней
Всплывал ковчег таинственный. Истлела
От тонких молний духа риза тела,
Отдав огонь источнику огней.
(Звучит Соната № 3 А. Скрябина.)
У. Если А.Скрябин не дожил до исторических событий, изменивших
судьбу России, то С. Рахманинов, подобно многим своим современникаминтеллигентам Ф. Шаляпину, К. Сомову, М. Добужинскому и др., революции
1917 г. не принял. В декабре 1917 г. он навсегда уехал из России. Разрыв с
родиной был для него большой трагедией. Прервалась связь «земли и
души», пошатнулись устои не только жизни, но и творчества. В течение 10
85
лет композитор почти не сочинял. Позднее он скажет: «Уехав из России, я
потерял желание сочинять. Лишившись родины, я потерял самого себя».
За рубежом он приобрел славу одного из лучших виртуозов-пианистов
мира.
(Звучит «Вокализ» С.Рахманинова.)
У (читает):
Моя страна! Ты доказала
И мне, и всем, что дух твой жив!
В. Брюсов
Урок мировой художественной культуры по теме: «Расцвет
критического реализма в художественной культуре России.
Литература. Живопись. Музыка»
(Из опыта работы учителя музыки и МХК школы № 37 г. Саранска
Баулиной Т.В.)
Сто лет великой русской литературы – это
революция перед революцией...
От Пушкина до Горького, звено к звену...
Генрих Манн
Они чувствовали себя представителями
земли русской.
И. Репин о передвижниках
Сколько поэзии, чувства, таланта есть у
маленькой, но уже могучей кучки русских
музыкантов.
В. Стасов
(Вступление к опере М. Мусоргского «Хованщина» «Рассвет на Москвереке».)
Учитель (читает): «В начале 60-х жизнь русская проснулась от долгой
нравственной и умственной спячки, прозрела. Первое, что она хотела
сделать, – умыться, очиститься от негодных отбросов, от рутины. Во всех
сферах искали новых, здоровых путей. Молодость и сила свежей русской
мысли царила везде, весело и бодро шла вперед» (И. Репин).
После многолетней реакции наступила новая фаза народноосвободительного движения, «революция перед революцией». Девизом
передового искусства становятся правда и народность. Русские писателидемократы, живописцы, музыканты стремятся правдиво показать в своих
произведениях страдания угнетенного народа, его надежды, борьбу за
лучшее будущее.
У. Назовем творцов великой русской литературы 60-90-х годов XIX
столетия.
Дети. А. Островский, И. Тургенев, Н. Некрасов, М. Салтыков-Щедрин,
Ф. Достоевский, Л. Толстой, А. Чехов и др.
86
У. Произведения этих писателей созданы на основе какого
художественного метода?
Д. Метода критического реализма.
У. Назовите поэму, в которой отразилась жизнь всего российского
крестьянства.
Д. Н. Некрасов. Поэма «Кому на Руси жить хорошо».
У. Назовите рассказ о порядках в царской армии с эпизодом телесного
наказания.
Д. Л. Толстой. «После бала».
У. Роман, где дан обобщенный образ дна капиталистического города, в
котором «исчезает человеческий род».
Д. Ф. Достоевский. «Преступление и наказание».
У. Что объединяет эти произведения?
Д. Сострадание к униженным и оскорбленным, страстная
обличительная сила.
У. Писатели точно ответили на вопрос «Кто виноват?», заданный
творцами искусства предшествующего периода: барин, чиновник, царь,
капиталистический город. Но главным вопросом этого времени станет тот,
который вынесен в заглавие одного из самых знаменитых романов русской
литературы. Как назывался этот роман?
Д. «Что делать?»
У. Герои романа Н. Чернышевского лучше всех знали ответ на этот
вопрос – приближать общество к человечности, справедливости и высокой
духовности, для этого будущего надо работать сегодня.
Осенним вечером 1863 года в Петербурге, на 17 линии Васильевского
острова, в просторной квартире расположились молодые люди. Громко
звучал голос чтеца: «... ты знаешь будущее. Оно светло и прекрасно. Любите
его, стремитесь к нему, работайте для него, приближайте его, переносите из
него в настоящее, сколько можете перенести: настолько будет светла и добра,
богата радостью и наслаждением ваша жизнь!».
У. Читал Иван Крамской. Они были увлечены Н. Чернышевским, его
книгой «Что делать?». Верили в то, о чем он писал, делали так, как он им
советовал: жили совместной коммуной, днем работали, вечером спорили об
искусстве, обсуждали новинки литературы. Их было 14. Кто они?
Д. Выпускники Академии художеств: И. Крамской, К. Маковский,
К. Лемох, Н. Ярошенко и другие.
У. Им предложили писать дипломную работу на сюжет из
скандинавской мифологии. Они обратились в Совет Академии с просьбой –
позволить им выбрать свою тему, тему, которая их волновала. Получили
отказ и ушли, все, как один. Это было воспринято как бунт – «бунт 14». За
ними установили негласный полицейский надзор. Но молодые художники не
сдавались. Небольшая артель, руководителем которой был И. Крамской,
преобразовалась в Товарищество передвижных выставок, к которому
примкнули и московские художники, среди них В. Перов.
87
У. С 1863 по 1865 г. в Петербурге жили на одной квартире, в
«коммуне», как тогда говорили, молодые музыканты, люди очень умные и
образованные. Среди них были студент-химик А. Бородин, морской офицер
Н. Римский-Корсаков, гвардейский прапорщик М. Мусоргский, военный
инженер Ц. Кюи, руководителем кружка стал пианист и композитор
А. Балакирев. За рубежом их часто называли «Пятерка», а в России, с легкой
руки В. Стасова – идейного вдохновителя и соратника этих композиторов,
они известны как «Могучая кучка».
У. В Москве возник свой музыкально-литературный центр –
Артистический кружок. Организатором этого кружка был Н. Рубинштейн.
Большое участие в собраниях кружка принимали П. Чайковский, А.
Островский и артисты Малого театра.
Все творчество этих деятелей культуры и искусства было подчинено
задачам
времени
–
общественного
движения
революционнодемократического периода. Они любили жизнь, мечтали изменить ее,
страстно верили в будущее – «светлое и прекрасное». Чтобы привлечь
внимание к тяжелому положению народа, необходимо было обратиться к
изображению его повседневной жизни, т. е. к бытовым сюжетам.
(Звучит «Быдло» М. Мусоргского.)
У. Рассмотрите репродукции картин художников-передвижников: В.
Перова «Приезд гувернантки в купеческий дом», «Чаепитие в Мытищах»,
«Последний кабак у заставы», «Сельский крестный ход на пасхе», «Тройка»;
Н. Ярошенко «Всюду жизнь»; И.Репина «Бурлаки на Волге», «Крестный ход
в Курской губернии». Совместимы ли устремленность к светлому будущему,
к которому звал Н.Чернышевский, и эти картины скорби и гнева? Чтобы
ответить на этот вопрос, давайте более детально просмотрим некоторые
работы художников. Перед вами картина В. Перова «Тройка».
Учащийся (читает): Ужасное зрелище перед нами: трое детей,
выбиваясь из сил, везут на салазках огромную бочку с водой. Сани едва
взбираются на небольшой пригорок, если бы не подоспевший путник, бочка
непременно бы опрокинулась. По словам Некрасова, «надрывалося сердце с
печали» у всех людей, которые смотрели на эту «тройку» запряженных
детей. В. Перов строит композицию картины так, что все дети обращены
лицом к зрителю. В этих позах – нечеловеческое, непосильное их возрасту
усилие, в тяжком повороте их голов, в выражении их бледных лиц, в
измученных глазах – безысходное страдание. Что может быть страшнее
страданий ребенка? Пейзаж усиливает впечатление от изображаемого.
Действие происходит зимой, мороз такой сильный, что расплескавшиеся
струи воды замерзают на поверхности бочки. Ветер бьет детям в лицо.
Картина написана в темных, коричнево–серых тонах, цветовое решение
усугубляет настроение, вызванное дикой сценой, нагнетает чувство гнева.
Вся картина превращается в символ страдания и боли человеческой, вызывая
страстный протест против того, что делает жизнь такой невыносимой даже
для детей.
Глядя на эту картину, вспоминаешь строки Н. Некрасова:
88
Кушай тюрю, Яша!
«Молочка-то нет!»
- Где ж коровка наша?
«Увели, мой свет!
Барин для приплоду
Взял ее домой».
Славно жить народу
На Руси святой!
Чу, из ребятишек,
Глядь – и нет детей:
Царь возьмет мальчишек,
Барин дочерей! Одному уроду
Вековать с семьей.
Славно жить народу
На Руси святой!
Н.Некрасов. Кому на Руси жить хорошо.
Гл. «Веселая»
У. А у М. Мусоргского есть песня «Сиротка», где композитор
изобразил одинокого, бездомного ребенка, просящего милостыню. Он точно
передает интонацию крестьянской речи. «Барин мой миленький, барин мой
добренький... Баринушка».
(Звучит песня «Сиротка» М. Мусоргского.)
У. Вот монументальное полотно И. Репина «Крестный ход в Курской
губернии», это объективное изображение пореформенной России,
символизирующее победу критического реализма в русском искусстве этой
поры. Перед нами все социальные слои русского общества: чванливая
барышня, несущая икону, военный, купцы, священнослужители, мещане,
богословные крестьяне, в контрасте с ними изображена растекающаяся по
дороге народная толпа, странники и калеки. В этом мире чванства и лжи
И.Репин неслучайно выделяет бедняка-горбуна – одного из немногих
истинно верящих в чудо. Народ «осмотрительно» отделен в этой толпе от
«чистой публики» становыми урядниками.
(Сравнить с картиной В. Перова «Чаепитие в Мытищах».)
У. В романе Л. Толстого «Воскресение» есть такая фраза: «Люди, как
реки: вода во всех одинаковая, одна и та же, но каждая река бывает то узкая,
то быстрая, то широкая, то тихая, то чистая, то холодная, то мутная, то
теплая. Так и люди». В чем смысл высказывания Л.Толстого?
Народ и самодержавие. Эта тема волновала художников, писателей.
Также она была главной в творчестве композитора М. Мусоргского. «Я
разумею народ как великую личность, одушевленную единой идеею», –
говорил композитор, работая над оперой «Борис Годунов».
(Звучит сцена из оперы «Борис Годунов» «В Новодевичьем монастыре».)
У. Наряду с бытовой живописью ведущим в творчестве передвижников
стал жанр портрета. Как же он связан с устремленностью художников в
светлое будущее народа?
89
(На экране проецируется портрет «Мины Моисеева» И. Крамского.)
У. Вы заметили, как это изображение человека из народа контрастно
картинам, которые мы только что видели?
Учащийся (читает): Крупным планом перед нами крестьянин, в нем
нет никакой униженности, забитости, страдания, наоборот, ему свойственно
внутреннее спокойствие, уверенность в себе, душевность. Освещенный
ярким солнечным светом, в светлой голубой рубахе, он куда-то внимательно
смотрит, на его лице чуть заметна ясная с лукавинкой улыбка.
(Сравнение с портретом «Крестьянки» художника XVIII в. Аргунова.)
Учащийся (читает): Ему, должно быть, за 50 лет. Лицо его, несмотря
на мелкие круглые морщинки, имело выражение невинности и юности. Голос
у него приятный и певучий. Физические силы его и поворотливость были
таковы, что, казалось, он не понимал, что такое усталость и болезнь. Он пек,
варил, шил, строгал, тачал сапоги. Он любил говорить и говорил хорошо,
украшая свою речь пословицами. Его звали Соколик или Платоша,
добродушно трунили над ним.
(Сопоставить с Платоном Каратаевым из «Войны и мира» Л. Толстого.)
У. В этих образах выражена важнейшая черта мировосприятия
художников, писателей, музыкантов этого периода: вера в народ, в его
духовные силы, в его ум, талантливость, доброту.
(Звучит сцена народного бунта из оперы «Борис Годунов» М. Мусоргского.
Звучит песня в исполнении хора «Расходилась, разгулялась сила-удаль
молодецкая».)
У. Следующая картина посвящена новому герою, появившемуся в
художественной культуре 19 века.
(На экране проецируется слайд картины «Кочегар» Н. Ярошенко, который
возглавил товарищество передвижников после смерти И. Крамского.)
У. Чей образ создал художник?
Д. Это рабочий (ассоциация с образом старика Бессмертного из романа
Э.Золя «Жерминаль»).
У. Но старик Бессмертный сломлен жизнью, непосильным трудом, а на
портрете мы видим сильного человека.
Картина Ярошенко «Кочегар» – первое изображение рабочего в
русском искусстве. В зарубежной живописи картины рабочих появились в
1834 году. Это работы Домье, Курбе. Чем можно объяснить, что в русском
искусстве первый образ рабочего появился лишь в 1878 году?
Д. В России рабочий класс начал формироваться только в конце XIX
века.
У. У писателя В. Гаршина, современника передвижников, есть рассказ
«Художники». Один из главных героев, художник Рябинин, потрясенный
тяжелым трудом рабочего, делающего котлы, написал картину о нем.
Картина не давала ему покоя, лишала сна, спокойствия. Больше он ничего не
смог написать. Рябинин принимает решение посвятить свою жизнь людям и
поступает в учительскую академию. Этот рассказ В. Гаршин написал под
воздействием картины Н.Ярошенко «Кочегар». Она произвела сильное
90
впечатление на современников, вызывая страстный протест против
беспощадной эксплуатации человека. Как вы думаете, чем? Как удалось
художнику достичь такого сильного воздействия на современников?
Учащийся (читает): Очень выразителен образ кочегара, которого
художник изобразил во весь рост. Его тяжелая, сутулая фигура как бы
придавлена непомерно тяжким физическим трудом. Расставив ноги,
неподвижно стоит перед нами кочегар. Освещением выделены его руки –
большие, натруженные, мускулистые, и лицо – с чуть приподнятыми
бровями, с усталым, вопрошающим взглядом.
У. «Будущее светло и прекрасно. Любите его, стремитесь к нему,
работайте для него». Читали художники страницы из романа
Н.Чернышевского и работали для будущего, верили в него. Всеми силами
старались его приблизить. Они чувствовали себя представителями земли
русской.
(Звучит пьеса М. Мусоргского «Богатырские ворота». На экране
проецируются портреты А. Островского, Ф. Достоевского, созданные
кистью В. Перова, портреты М. Мусоргского, В. Стасова, Л. Толстого, Н.
Пирогова, П. Третьякова.)
У. Перед нами прошла галерея портретов, созданных В. Перовым, И.
Репиным, И. Крамским. Что за люди изображены на них?
Д. Это портреты «защитников» народных.
У. Это выдающиеся люди своей эпохи: писатели, художники,
композиторы, артисты, ученые, общественные деятели.
Учащийся (читает). Мало их, но ими расцветает жизнь всех, без них
она заглохла бы… мало их, но они дают всем людям дышать, без них люди
задохнулись бы. Велика масса честных и добрых людей, а таких людей мало;
это цвет лучших людей, это двигатели двигателей, это соль соли земли.
Урок мировой художественной культуры по теме:
«Критический реализм в русской музыке.
Александр Сергеевич Даргомыжский (1813-1869) –
основоположник критического реализма в русской музыке»
(Из опыта работы учителя высшей категории школы № 37 г. Саранска
Баулиной Т.В.)
(На доске эпиграф и портрет композитора.)
Хочу, чтобы звук прямо выражал
слово.
Хочу правды.
А.С. Даргомыжский
(Звучит фрагмент из фантазии А. Даргомыжского «Баба Яга» (вариации на
тему русской народной песни «Вниз по матушке, по Волге».)
Учитель. Когда слушаешь музыку Александра Сергеевича
Даргомыжского, на память приходят слова: «Музыку создает народ, а мы,
91
композиторы, только ее аранжируем», сказанные русским композитором,
старшим современником Даргомыжского.
Кому принадлежат эти слова?
Учащийся. Михаилу Ивановичу Глинке!
У. Именно М. Глинка, первый русский профессиональный композитор,
создает почву, на которой вырастает вся русская музыка. М. Глинка и А. Даргомыжский – дети одной эпохи, одержимые одной страстью к музыке, к
творчеству, к России.
Знаменательной датой в творческом пути А. Даргомыжского явился
1835 год – год встречи с М.И. Глинкой. С этого времени и началась
сознательная творческая жизнь композитора.
(В начале урока учитель раздает карточки с текстом.)
Первый учащийся (читает): «Александр Даргомыжский обрел в
светских гостиных репутацию «симпатичного и талантливого композитора».
Его романсы охотно пели и издавали в сборниках и отдельных тетрадях»
(чаще всего за счет автора).
(Звучит романс «Шестнадцать лет». Демонстрируются слайды картин
Судейкина «Романс Глинки» или П. Федотова «Портрет Жданович за
фортепиано».)
У. Со второй половины 40-х годов Даргомыжский находит свой путь в
музыкальном искусстве и становится одним из представителей русского
реализма послепушкинской эпохи. Александр Иванович Герцен назвал эти
годы порой «генерального межевания» русской интеллигенции.
Второй учащийся (читает): «Вынужденные молчать в условиях
жестокой реакции, люди научились думать. И это были мысли, «полные
ярости». В обществе ощущалась потребность нового слова в литературе и
искусстве, желание низвести художников и писателей с заоблачных
романтических высот и обратить к действительной жизни».
У. В какой области первоначально возникло это новое направление?
Ответы учащихся. В литературе. Еще А. Пушкин впервые обратился к
реальной действительности в повести «Станционный смотритель». Затем в
литературу вошел Н. Гоголь, ставший знаменосцем нового направления. Это
время Н. Чернышевский назвал «гоголевским периодом».
У. Какой человек становится героем передовой литературы?
Ответы учащихся. Простой, маленький человек, униженный и
оскорбленный.
У. Тема «маленького человека» привлекает художников и музыкантов.
В творчестве какого русского художника эта тема стала главной?
Ответы учащихся. В творчестве Павла Федотова.
У. Назовите его работы.
Ответы учащихся: «Свежий кавалер», «Сватовство майора».
(Показать слайды картин.)
У. Наиболее близким к теме «маленького человека» в музыке оказался
А. Даргомыжский. В реальной жизни А. Даргомыжский ищет новые
интонации для
своих сочинений,
стремясь отразить русскую
92
действительность во всей ее сложности. А. Даргомыжский предпочитал
естественность и благородство русского пения.
Третий учащийся (читает): «Русская музыка исполняется у нас
просто, дельно, без всякой вычурной эффектности, – сообщал Александр
Сергеевич своим ученикам, – одним словом, исполнение такое любил
покойный наш друг Михаила Иванович».
У. К А. Даргомыжскому природа не была столь благосклонна, как к
Глинке. Его голос был испорчен в юности болезнью. И тем не менее, все
восхищались его пением.
Четвертый учащийся (читает): «Декламация у него была доведена до
совершенства, – пишет очевидец, – а также задушевности была бездна».
У. От учеников А. Даргомыжский требовал правды и искренности в
исполнении. Он считал голос лишь средством для выражения мыслей и
чувств.
А. Даргомыжский добивался донесения до слушателей смысла
сочинения – слияния звука со словом. Вот почему главное место в его
творчестве занимают романс и песня. Надо сказать, что А. Даргомыжский
предпочитал заниматься с певицами и большинство романсов предназначено
для женского голоса.
У. Он уверял, что без женщин-певиц, которые всю жизнь вдохновляли
его, он никогда бы не стал композитором. Невероятным успехом
пользовалась певица Мария Васильевна Шиловская, ученица А.
Даргомыжского, она была первой исполнительницей многих его романсов,
которые звучали на музыкальных вечерах на квартире А. Даргомыжского,
где собирались «милые сердцу и слуху люди». Там же впервые прозвучал
романс на стихи М.Ю. Лермонтова «Мне грустно». Давайте сейчас
попробуем перенестись в музыкальную гостиную 19 века.
(Учитель исполняет романс «Мне грустно», одновременно демонстрируется
слайд «Портрет Муравьевой».)
У. Чем привлекает А. Даргомыжского поэзия М. Лермонтова?
Ответы учащихся. Искренность чувств, эмоциональные порывы,
внимание поэта к психологии человека.
У. К какой форме изложения обращаются поэт и композитор?
Учащийся. Лирический монолог. Это исповедь отвергнутой женщины.
У. Как же добивается А. Даргомыжский полной связи между музыкой
и текстом?
Ответы учащихся. Непринужденно на фоне задумчивого
аккомпанемента льется мелодия, даже не мелодия, а мелодический
речитатив, похожий на живую человеческую речь, полную раздумья и
печали. Это не романс, а именно монолог.
У. Где заключена главная мысль произведения?
Ответы учащихся. В концовке монолога афористическая фраза «Мне
грустно, потому что весело тебе».
У. При жизни А. Даргомыжского особенно обострились противоречия
между вкусами аристократической публики и стремлением передовых
93
русских композиторов к большому идейному искусству. А. Даргомыжский
боролся против распространения среди петербургской аристократии взгляда
на музыку как на легкое, бездумное развлечение. Он писал: «Я не намерен
снизводить для них музыку до забавы. Хочу, чтобы звук прямо выражал
слово. Хочу правды». Этой правды А. Даргомыжский добивается в романсах
и песнях, которые появляются в результате сотрудничества с сатирическими
журналами «Искра», «Будильник». В них предстает целая галерея
«музыкальных портретов», каждый из которых как будто выхвачен из
окружающей действительности.
Пятый учащийся (читает): Музыкальный критик Борис Асафьев
писал: «Даргомыжский глубоко заглядывает в жизнь мелкого чиновника,
мещанина, отвергнутой женщины; в мир людей с гордым характером, с
решительной волей и людей жалких, уродливых, вызывающих презрение,
смешанное с сожалением».
У. Особенно сблизился А. Даргомыжский с талантливым поэтом и
переводчиком Василием Курочкиным, хорошо знал стихи поэта, особенно
томик с переводами французского поэта Беранже. Сейчас прозвучит
драматическая сцена «Старый капрал» на стихи Беранже в переводе В. Курочкина.
Главный герой песни благородный, страдающий старый солдат,
который ведет рассказ. О чем он говорит?
На этот вопрос вы ответите, прослушав это произведение.
(Звучит песня «Старый капрал» в записи.)
У. В какой форме написана песня?
Ответы учащихся. Куплетная форма, это песня-монолог.
У. Какая часть песни (куплет или припев) имеет ведущее начало в
создании образа солдата, гордого, несломленного?
Ответы учащихся. Припев. Маршеобразная фраза припева «В ногу,
ребята...» приобрела значение основной музыкальной темы произведения.
Эта тема является характеристикой старого капрала, человека строгой
выправки.
У. О чем повествует нам этот человек? К кому обращена его речь?
Ответы учащихся. Речь старого капрала обращена к ведущим его на
расстрел товарищам. Его размышления раскрывают душевный мир этого
простого, мужественного и честного человека из народа.
У. Какое обвинение звучит в песне?
Ответы учащихся. Обвинение общественному строю, который
допускает насилие человека над человеком.
У. В каком литературном произведении раскрыта тема социального
неравенства, жестокого отношения к солдату?
Ответы учащихся. Л. Толстой «После бала».
У. Во втором номере журнала «Искра» за 1859 год появилось
небольшое стихотворение за подписью «Гейне из Тамбова» «Он был
титулярный советник». Автором был поэт-искровец Петр Вейнберг. Эти два
четверостишья сразу же захватили А. Даргомыжского, и он вскоре создал
94
свой бессмертный сатирический романс «Титулярный советник». Послушаем
его.
(Звучит романс в записи.)
У. Какая история лежит в основе романса?
Ответы учащихся. История незадачливой любви маленького человека,
чиновника, к генеральской дочке. Эта история кончилась беспробудным
пьянством оскорбленного в своих лучших чувствах человека.
У. В этом бесхитростном анекдоте был заложен социальный протест.
Против чего восстали авторы?
Ответы учащихся. Против унижения человеческой личности, и говоря
словами Н. Гоголя, этот маленький чиновник – «брат твой».
У. А. Даргомыжский вовсе не насмехается над своим героем, а
заставляет слушателей проникнуться сочувствием к его судьбе, к горестному
положению бедняка, который посмел мечтать о счастье. Так о чем эти два
произведения?
Ответы учащихся. О несправедливости, с которой нужно покончить
раз и навсегда.
У. Поиски и достижения А. Даргомыжского были закреплены и
развиты его младшими современниками – членами Балакиревского кружка
«Могучая кучка» и П.И. Чайковским. Не прошли мимо наследия А.
Даргомыжского и русские композиторы последующих поколений. С.
Рахманинов, С. Танеев,
А. Глазунов, а также композиторы 20 века, в первую очередь – С.
Прокофьев.
Сегодняшний урок хотелось бы закончить словами ученика А.
Даргомыжского, русского композитора Модеста Мусоргского, который
назвал Даргомыжского «великим учителем музыкальной правды».
Урок мировой художественной культуры по теме:
«Любовью сердца своего...»
(Из опыта работы учителя лицея № 4 г. Рузаевки Пелагеиной Н.Г.)
Левитан передал нам на полотне
печаль русской природы, что так же,
как и человек, казалось, ждала иных
радостных дней.
К. Паустовский
Учитель. Сегодня на уроке мы будем говорить о любви... О любви к
природе, к человеку, который создал прекрасные полотна, и мы их сегодня
увидим и, конечно же, с ним познакомимся. Это – Исаак Ильич Левитан...
«На редкость красивый, изящный мальчик-еврей был похож на итальянского
мальчика», – так вспоминают о нем его одноклассники и друзья. У него были
большие выразительные глаза. Глаза, в которые хочется смотреть. А ведь
глаза – зеркало души. И душа его была красива. Выстраданная красота с
самого детства.
95
В Москве, на Смолянке, на четвертом этаже, под самой крышей, в
квартире с рваными обоями безропотно голодала семья Левитан. Отец, Илья
Левитан, бегал по грошовым урокам, обучал детей лавочников и мелких
чиновников французскому языку. Кстати, отец Левитана по тогдашним
временам был весьма образованным человеком. Он получил религиозное
образование и самостоятельно овладел немецким и французским языками. В
семье было четверо детей: два сына и две дочери. Старший Адольф и
младший Исаак с малых лет только и делали, что рисовали. Родители
ворчали, потому что мальчиков невозможно было оторвать от мольберта.
Посылает мать Исаака за керосином: «Подожди, мама, минутку! Облака над
Кремлем, как золотые корабли... Плывут, плывут... Посмотрите!»
Когда И. Левитану еще не исполнилось и тринадцати лет, он написал
заявление в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где просил
принять его. Сам, никого не спрашивая, пошел на Мясницкую, где
помещалось училище, и передал заявление в канцелярию. Его приняли. В
училище уже учился его старший брат Адольф.
В семье Левитан блеснул луч надежды. Сын пристроен – учится, станет
художником, поможет... Но радость была недолгой... Мать не выдержала
нужды – умерла; вслед за ней умер отец. Дети вынуждены были оставить
Москву. Они поселились в пригороде, под Москвой.
Начинаются самые горькие, самые тяжелые годы Исаака Ильича
Левитана.
Худой черноволосый мальчик, прячась от кондуктора, без билета,
добирается до Москвы. Часто И. Левитана исключают из училища за
неуплату денег. Товарищи собирали деньги и вносили плату за его обучение.
Часто за него платил учитель А. Саврасов, автор знаменитой картины «Грачи
прилетели». Юный И. Левитан голодал, ему негде было ночевать, и, прячась
от сторожа, он спал в училище, на чердаке, подложив под голову
заштопанный сестрой клетчатый пиджачок.
Большую роль в становлении И. Левитана как художника сыграл его
учитель А.К. Саврасов, который заметил у него талант и страсть к искусству.
Всю жизнь Саврасов помогал И. Левитану морально и материально. Он
считал, что первым учителем каждого пейзажиста является природа.
А. Саврасов учил своих учеников искать в природе душу. Первый этюд,
который А. Саврасову принес И. Левитан, был «Вечер». А. Саврасов долго
смотрел и молчал. Потом отложил в сторону холст и сказал: «На выставку».
И. Левитан горячо любил А. Саврасова. Он часто вечерами приходил к
художнику и просиживал до глубокой ночи. Но А. Саврасов был болен, и 26
сентября 1897 года он умер. И. Левитан был потрясен смертью учителя. Он в
первый и последний раз в жизни пишет статью, посвященную памяти А. Саврасова.
Первый настоящий успех пришел к И. Левитану, когда ему
исполнилось 19 лет. Он написал картину «Осенний день. Сокольники» и
представил ее на второй ученической выставке.
96
Далеко убегает дорожка парка. Осень щедро расплачивается за майские
жемчужные дожди, за летнюю теплую радость, за лунные соловьиные
вечера, целыми охапками, разбросав золото на листву берез, окрасив им
верхушки тополей, усеяв дорожку золотыми листьями. Золотая осень! Но
она не блестит, не звенит, серые тона глушат золотые блики. Почему
взгрустнулось? Почему дорожка убегает куда-то вдаль, будто зовет уйти
отсюда? Куда? Навстречу идет женщина. Идет оттуда, куда убежала
дорожка. Она печальна. Одинока. В темном платье, опустив голову, идет…
Но не в ней суть. Она пришла и уйдет, а лес, золотые березы, распростертое
над ними небо, воздух – они вечны. «Осенний день»... Он радует и щемит
душу. В картине – выстраданная надежда, жалоба на несправедливую судьбу,
одиночество, голод, продранные локти клетчатого пиджака и жгучая,
неутомимая страсть к искусству.
Эту картину покупает П. Третьяков прямо с выставки. И. Левитан
растерян, возбужден. Его обнимает, целует Николай Чехов – товарищ по
классу училища, брат писателя А.П. Чехова. А. Чехов и И. Левитан... Дружба
двух великих мастеров еще не изучена до конца. Огромное влияние
произведений А.П. Чехова на Левитана бесспорно, так же, как воздействие
лирических пейзажей Левитана на Чехова.
Отдыхая у Н. Чехова в Бабкине, он создает солнечные полотна:
«Мостик», «Первая зелень. Май», «Река Истра», «В вечеру» и др.
Но кисть И. Левитана не знает бездумной радости. В его картинах нетнет да и прозвучат минорные ноты. Они напоминают о вечном поиске
счастья. Художник работал словно на грани двух искусств –
изобразительного и музыкального. Его картины как бы звучат. Говоря о его
полотнах, хочется употребить не столько живописные термины – колорит,
мазок, перспективы, сколько слова, связанные с музыкой или общие для
обоих искусств, – гамма, аккорд, ритм... Работы И. Левитана построены по
законам музыки, и поэтому, когда смотришь на них, воздействие получается
как бы двойным – не только зрительным, но и слуховым...
И. Левитан путешествует по Крыму. Привозит около 50 этюдов. Но
картины Крыма не главное в творчестве И. Левитана. Он был певцом средней
полосы России, певцом великой русской реки.
Во время первой поездки по Волге он попал в имение Берново,
принадлежащее баронессе Вульф. Его заинтересовала старая плотина через
реку. Все здесь обветшало, заглохло, заросло травой, остался дикий
пугающий омут. Баронесса рассказала И. Левитану, что в этих местах бывал
А.С. Пушкин. Об омуте Вульф рассказывала, что давным-давно здесь
произошла трагедия. У старого мельника была дочь, красавица Наташа, а у
деда баронессы служил молодой конюх. Они полюбили друг друга. Об их
любви узнал старый барон. Конюха барон велел сечь до полусмерти, потом
сдать пожизненно в солдаты, а Наташа бросилась в омут и утонула.
А.С. Пушкин использовал предание для создания поэмы «Русалка». И.
Левитан был очень взволнован рассказом баронессы. В это же время его
приглашает к себе в Абрамцево Савва Мамонтов для создания декораций к
97
опере Даргомыжского «Русалка». Таинственный омут как бы требовал от
художника ответа. И. Левитан пишет одно из самых замечательных своих
произведений «У омута».
(Проецируется слайд на фоне музыки из оперы А. Даргомыжского
«Русалка».)
У. В картине борьба тьмы со светом, добра со злом.
(Описать картину на фоне музыки.)
У. И. Левитан четыре раза ездил на Волгу. Много месяцев провел
здесь, неустанно работая.
«Пасмурный день на Волге». Этой картиной открывается цикл
левитановской волжской живописи.
(Описать картину.)
Художник долго ищет место, где бы он мог с полной глубиной
написать широкие волжские просторы. И находит. Это Плес. Здесь он
создает много замечательных полотен.
«Вечерний звон». На картине – две церкви, высокие колокольни словно
тонут в зеленом море листвы, синие купола на фоне голубовато-белых
облаков. И все это опрокинуто в зеркальную гладь воды. Левитан с
нетерпением ждет вечера. Поймать бы последний луч заката! Небо
потемнело. Загудел колокол. Лихорадочно быстро, боясь пропустить миг
уходящего солнца, Левитан кладет мазок за мазком.
Солнце садилось, угасал последний луч, лилась плавная, спокойная
мелодия, звучали задумчивые слова:
Вечерний звон, вечерний звон…
Как много дум наводит он.
О юных днях в краю родном,
Где я любил, где отчий дом …
Свое полотно И. Левитан так и назвал «Вечерний звон».
В Плесе была написана и картина «Над вечным покоем». Левитан
увидел старую деревянную церковку на горе, почерневшие бревна, рядом
погост. Увидев, он не отходит от этого места. Смотрит на маленькую
церковь, на высокое небо, неоглядные просторы. Известен и такой факт.
Левитан добивается, чтобы ветхую заколоченную церковь открыли,
престарелый отец Яков служит там обедню, а И. Левитан, притаившись в
углу церкви, пишет эскизы.
Картина «Над вечным покоем» – вершина мастерства И. Левитана. Эта
картина близка к чеховскому пейзажу, здесь все просто и величаво, как у
А.П. Чехова. Картина очень музыкальна. Рассказывают, что когда И. Левитан
писал окончательный вариант этой картины, то Софья Петровна
Кувшинникова (пианистка и близкая подруга Левитана) играла ему в это
время сонаты Бетховена. Вот откуда в этом полотне музыка, в которой
скорбь и радость, свет и сумрак, любовь и гнев.
Летом 1892 года Левитан жил в деревне Городоп близ станции Болдино
Нижегородской железной дороги. С.П. Кувшинникова вспоминает:
«Однажды, возвращаясь с охоты, мы с Левитаном вышли на старое
98
Владимирское шоссе. Картина была полна удивительной тихой прелести.
Длинное полотно дороги белеющей полосой убегало среди перелеска в
синюю даль... Все выглядело таким ласковым, уютным. И вдруг Левитан
вспомнил, что это за дорога... – Постойте. Да ведь это Владимирка, та самая
Владимирка, по которой когда-то, звеня кандалами, прошло в Сибирь
столько несчастного люда».
И в тишине поэтической картины грустными стали казаться
дремлющие перелески, грустным казалось и серое небо. И невольно
приходят на память стихи А.К. Толстого «Колодники».
(Чтение стихотворения, описание картины.)
У. Трудно найти в истории живописи другого художника, который
сумел бы внести в пейзаж столь ясно читаемый социальный подтекст.
Степь... И. Левитан вспоминает, как А. Чехов, написав повесть с
одноименным названием, сказал: «Это мой шедевр, лучше сделать не умею».
Когда картина Левитана «Владимирка» была показана на выставке, говорили,
что в ней ясно видно влияние писателя.
(Чтение отрывка из повести А.П. Чехова «Степь».)
У. «Владимирку» не приметил П. Третьяков, вернее, его смутила
откровенная тенденция, заложенная в этой картине. Он не купил ее для
галереи, которую уже к тому времени передал во владение городу. Тогда
И. Левитан принес картину в дар галерее. Он писал П. Третьякову 2 марта
1894 года: «"Владимирка", вероятно, на днях вернется с выставки, и возьмите
ее, и успокойте и меня, и ее». Но минорные краски менялись, и появлялся
некий мажор.
«Знаешь, на твоих картинах появилась улыбка!» – сказал Н. Чехов
И. Левитану, привезшему много картин и этюдов, написанных на Волге.
Картина «Золотая осень». Здесь улыбка художника. Ведь он так же, как и
А. Пушкин, Ф. Тютчев и другие поэты, очень любил осень.
(Описать картину.)
У. Но в мажорную музыку «Золотой осени» входят тревожные мотивы
грядущего увядания. Когда смотришь на эту картину, то невольно
вспоминается пушкинское: «Унылая пора! Очей очарованье...»
(Чтение стихотворения под музыку П.И. Чайковского «Осенняя
песня».)
И. Левитан – всегда И. Левитан. Даже в раннюю весну, самую раннюю
в картине «Весна. Большая вода», все полно надежды, радости и счастья.
(Описать картину.)
У. Такой же радостью и грустью проникнута картина «Март».
(Описать картину.)
У. И. Левитан и А. Чехов – такие близкие и такие разные. Луна колдует
на полотнах И. Левитана и в рассказах А. Чехова. Но у каждого свое видение
мира, свое звучание. Картина Левитана «Стога. Сумерки». «...Над широким
луговым простором взошла луна. Стоят высокие стога, словно завороженные
сказочные великаны стерегут скошенное поле. Вдали – черным-черно, это
темный лес протянулся во всю ширь горизонта».
99
Картина по-левитановски проста, лаконична, музыкальна. Если
говорить о живописи как о музыке, она похожа на песню. Это простая
мелодия, ясная и запоминающаяся. И ведь, действительно, именно в такие
ночи людям особенно поется, и песня рождается грустная, вечная, как сама
земля...
(Читать на фоне русской народной песни отрывок из повести А.
Чехова «Степь».)
У. И. Левитан в течение всей своей короткой жизни куда-то ездит, чтото ищет. Левитан едет в Париж, Вену, Ниццу, Швейцарию, Германию…
Знакомится с импрессионистами, изучает картины Моне, увлекается
живописью Курбе, Сезанна. В Италии пишет ряд этюдов, подражая технике
написания импрессионистов. Но в Москве итальянские этюды успеха не
имели.
Возвратясь из-за границы, И. Левитан снова едет на Волгу, в Плес. Ему
нужно побыть наедине с природой, с русской землей, со всем, без чего он не
может жить, дышать... Он без устали работает. Пишет, щедро отдавая людям
всего себя. Но сердца не хватило... Левитан знает, что болен, но не подает
вида, чтобы не огорчать близких друзей. Он не выпускает из руки кисти. Он
пишет давно задуманную картину, которую хочет назвать «Русь». Картина
должна была явиться итогом его работы, обобщенным русским пейзажем.
Левитан работал над картиной до последних дней своей жизни. Он назвал ее
«Озеро. Русь».
(Описать картину.)
У. И. Левитан в зените славы, богат. Он красив какой-то особенной
красотой, словно в нем отразилась пленительная тайна его полотен.
Исаак Левитан – художник, гордость России, профессор пейзажного
класса Училища живописи, ваяния и зодчества. Левитан знаменит. Но дни
его сочтены. Здоровье художника ухудшается с каждым днем. Он упорно
борется с недугом, не сдается. 4 августа 1900 года Левитана не стало. Ему
было только 40 лет.
Вспоминаются слова В.Г. Белинского о преждевременной гибели
М.Ю. Лермонтова: «Что же еще он сделал бы? Какие поэтические тайны унес
он с собой в могилу? Кто разгадает их?» Ведь на полотна Левитана можно
смотреть и смотреть, не замечая времени, и открывать для себя в них что-то
новое, неразгаданное, недосказанное, левитановское.
Есть известная средневековая легенда о монахе, который отправился
утром в лес и заслушался пением птиц. И хотя ему показалось, что он слушал
их недолго, когда он вернулся в монастырь, его никто не узнал, так как
прошло сто лет. Так и сейчас, урок кажется одной какой-то волшебной
прогулкой по левитановской природе нашей России. Вот почему мне хочется
еще раз взглянуть на эти великолепные полотна. Молча пройти вместе с
Левитаном по его любимым местам.
(Закончить урок показом всех слайдов, использованных на уроке, под
спокойную музыку, не комментируя.)
100
Урок мировой художественной культуры по теме:
«Иконопись. Лики Богородицы»
(Урок из опыта работы учителя лицея № 4 г. Рузаевки Пелагеиной Н. Г.)
(Урок начинается с колокольного звона. Затем звук тихо убирается, на
экране появляется изображение иконы Владимирской Богоматери.)
Учитель.
Не на троне – на Ее руке,
Левой ручкой обнимая шею, –
Взор во взор, щекой припав к щеке
Неотступно требует ... Не смею –
Нет ни сил, ни слов на языке...
А она в тревоге и печали
Через зыбь грядущего глядит
В мировые рдеющие дали,
Где закат пожарами повит.
Вот такой предстала икона Владимирской Богородицы перед взором
выдающегося поэта и художника Максимилиана Волошина весной 1924 года
в одном из залов исторического музея в Москве. Поэт был потрясен и
приходил на свидание с иконой несколько дней подряд. Часами простаивал
он перед шедевром неведомого древнего мастера. «Все дни живу в сиянии
этого удивительного лица», – писал М. Волошин в одном из писем. Через год
на его рабочем столе в Коктебеле появилась фоторепродукция Владимирской
Богоматери, а 25 марта 1929 года Волошин написал свое прекрасное
стихотворение:
И какое скорбное волненье
В чистых девичьих чертах, что Лик
В пламени молитвы каждый миг
Как живой меняет выраженье.
Кто же, по выражению М. Волошина, «разверз озера этих глаз»? Кто
был автором древнего шедевра? Мы навряд ли узнаем когда-нибудь
подлинное его имя. Одно лишь можно утверждать с определенностью:
написан был чудесный образ в самом конце 11 века в Византии, где называли
такой тип икон «елеуса» – «милующая». А у нас, на Руси, перевели это
слово как «умиление». И закрепилось за подобным типом композиции
название – Богородица Умиление. Считается, что первое изображение
Богоматери написал евангелист Лука, который был греческим врачом и
увлекался живописью. По церковному преданию, это было в первом веке
нашей эры. Но давайте обратимся к описанию ее образа, данного Епифанием.
Он пишет, что Мария была среднего роста, имела русые волоса, червонные
уста, глаза, подобные маслиничным зернам, длинные и продолговатые
персты и румянец на щеках-ланитах. Такова была общая канва образа, но
каждый икопописец видел ее по-своему. Поэтому так разнообразны ее лики и
даже положение младенца на руках.
В житии Марии говорится, что она родилась у благочестивых
родителей после 50 лет бездетного брака.
101
(Рассказ о житии Марии.)
У. Икона эта стала на Руси национальной святыней. Название
«Владимирская» к ней пришло значительно позже. А вначале было долгое
путешествие на Русь из Византии, о котором М. Волошин пишет так:
От мозаик, золота, надгробий,
От всего, чем тот кичился век, –
Ты ушла по водам синих рек
В Киев княжеских междоусобиц.
И с тех пор в часы народных бед
Образ Твой, над Русью вознесенный,
В тьме веков указывал нам след
И в темнице – выход потаенный.
Удивительна и история иконы Владимирской Божьей Матери. Это –
прекрасная живопись византийского мастера II века. По преданию,
чудотворная икона была привезена из Византии матерью Владимира
Мономаха и находилась в храме киевского пригорода Вышгорода, откуда ее
забрал во Владимир Андрей Боголюбский, сын основателя Москвы Юрия
Долгорукого. Не любил Андрей стольный Киев-град, хотел сидеть на
великокняжеском престоле во Владимире. Но какая столица без святыни! И
еще при жизни отца своего, великого князя киевского, решается Андрей на
доселе невиданное: он увозит Покровительницу Руси икону Божьей Матери
в далекую Владимиро-Суздальскую землю. Святыню перевозили с большой
торжественностью на повозке под шатром, но за десять верст до Владимира
кони внезапно остановились, и никакой силой нельзя было сдвинуть их с
места. Андрей Боголюбский понял: Богоматерь хочет, чтобы на этом месте
был заложен храм в ее честь. Так возник княжеский замок – Боголюбово.
Икона первоначально находилась там, а потом в Успенском соборе
Владимира. В оклад иконы, по словам летописи, Андрей вковал кроме
серебра, драгоценных камней и жемчуга больше тридцати гривен золота.
Ничего не жалел Андрей Боголюбский для украшения своей столицы –
Владимира. Решил и Золотые ворота построить, как в стольном Киеве.
Торопился Андрей, подгонял строителей, хотел, чтобы закончено было
грандиозное сооружение к городскому празднику. Но не успела высохнуть
известка, и, когда народ собрался на праздник, рухнули ворота и накрыли
собой 12 зрителей. И тогда взмолился Андрей у иконы Пресвятой
Богородицы: «Коли не спасешь Ты этих людей, я, грешный, буду повинен в
их смерти». И, когда подняли ворота, оказалось, что все придавленные люди
живы. И вновь разнеслась в народе молва о всемогуществе Чудотворной. А
когда погиб Андрей Боголюбский страшной смертью, поговаривали, что это
возмездие за самовольный перевоз чудотворной иконы из Киева во
Владимир. После смерти князя много нашлось охотников завладеть
драгоценной святыней. Побывала икона в руках рязанского князя Глеба,
ограбившего церковь Пресвятой Богородицы, страшной опасности
подверглась она, когда орды татар в 1238 году ворвались во Владимир.
Согласно преданию, всматривался в скорбный лик Богоматери сам Батый и,
102
не выдержав ее взгляда, повернул из церкви прочь, не велев никому трогать
чудного образа...
Под угрозой нашествия Тимура-Тамерлана великий князь московский
Василий Дмитриевич, сын победителя в Куликовской битве Дмитрия
Донского, приказал привезти священную икону из Владимира в Москву. И
свершилось еще одно чудо: в день торжественного принятия иконы в
Москве, 26 августа 1395 года, Тамерлан навсегда оставил пределы Руси без
боя. А в Успенский собор, где была помещена Покровительница Руси, как
некогда в собор Владимирский, шли и шли русские люди, чтобы своими
глазами увидеть чудо из чудес и диво пресветлое, помолиться у иконы
Божественной Заступницы. Об этой устремленности людской, о вере
народной в небесную заступницу М. Волошин писал так:
Здесь, в Успенском – в сердце стен Кремлевых,
Умилясь на нежный облик Твой,
Сколько глаз жестоких и суровых
Увлажнялись светлою слезой!
Простирались старцы и черницы,
Дымные сияли алтари,
Ниц лежали кроткие царицы,
Преклонялись хмурые цари...
Бросал на икону огненный свой взор грозный царь Иван Васильевич,
смиренно молился перед ней о даровании побед над недругами
благочестивый сын его, Федор Иванович. И столь велика была вера в
чудотворную силу иконы-заступницы, что когда подступил к Москве
крымский хан Казы-Перей, Борис Федорович Годунов принял решение
доставить в свой военный лагерь икону Владимирской Богородицы. И было в
стане русских ликование, а окаянного хана объял великий ужас, и бежал он в
страхе перед русскими воинами, перед чудотворной иконой - святыней
Московского государства.
Иконы писались по строгим канонам, и нарушить их художники не
имели права, но в то же время искусство творческой свободы
присутствовало. Иконы не сохранили имен своих создателей. Почему?
Потому что художник считал, что пишет не он, а рукой его движет Бог.
Процесс подготовки к написанию икон был длительный. Художникииконописцы были монахами. Прежде чем писать икону, они готовились
внутренне: постились, молились, и просил у Бога озарения. Готовились
духовно. Например, А. Рублев дал обет молчания при написании одного
своего шедевра. Художники готовились к написанию икон годами. И
однажды к ним приходило озарение, видение ее во сне.
Когда речь идет об иконографическом типе в искусстве православных
стран, важно все: поза и положение персонажа, одежды, окружающие его
атрибуты, жесты рук, надписи. Только зная сюжет, символику каждой детали
и культурно-исторический контекст, в котором создавался и пребывал образ,
мы можем его прочитать и осмыслить. Твердо соблюдает мастер требования,
которым в течение веков отвечали иконы Богоматери. В углах доски он
103
помещает обозначение словом ее личности: буквы МР – начальные буквы
греческих слов «Мать бога».
Иконы писались особыми красками – темперными. Приготовление
таких красок сложное: на яичных желтках смешивали золотую пыль,
драгоценные камни, истертые в порошок, травы, цветы и т.д. Цвет не
тускнеет веками и играет главную роль.
Вишневый цвет, соединивший начало и конец спектра (красный и
фиолетовый), означает самого Иисуса Христа, который есть начало и конец
всего сущего.
Голубой – цвет неба и чистоты.
Красный – это Божественный огонь, цвет крови Христа и мучеников,
но и цвет царственности – императорский пурпур.
Зеленый – символ юности и цветения.
Желтый – тождествен золоту.
Белый – означает Бога, т.к. он подобен свету, а белый цвет сочетает в
себе все цвета радуги, подобно тому, как Бог объемлет весь мир.
Черный – напоминает о сокровенных тайнах Божьих.
Локальный цвет – цвет без оттенков. На иконах цвета не
смешиваются. Они контрастируют, нет плавного перехода.
Изображение:
неестественно
вывернутые
фигуры,
плоское
изображение, неестественное лицо – это лико, а не лицо. Око, а не глаза.
Богоматерь, а не женщина.
Композиция: на переднем плане фигуры маленькие, а на заднем
большие. Способ построения объемов и пространства в иконе принято
называть обратной перспективой. Однако само понятие обратной
перспективы предполагает, что речь идет о системе геометрического
построения объемов и пространства, обратной по отношению к прямой
перспективе, применявшейся в живописи позднее, в эпоху Возрождения.
Средневековое построение пространства, по-видимому, вообще не следует
называть перспективой, поскольку оно предполагает далевой образ, взгляд
отсюда - туда. В пространственной системе средневековой живописи взгляд
зрителя вообще не учитывается, а если говорить о взгляде, то это взгляд Бога,
направленный оттуда, из непостижимой дали – сюда, в мир земной. Для
Божественного Ока нет категории близи и дали, верха и низа: оттуда все
земные вещи видимы одновременно со всех сторон.
Что касается времени, то его в иконах нет, в них господствует
вечность. Даже когда изображается земная жизнь Иисуса Христа и
Богоматери или ветхозаветных персонажей, протекавшая в земном времени,
она распадается на отдельные этюды, каждый из которых утрачивает свой
временной характер и приобретает ритуальный смысл. Поэтому икона – это
прорыв из времени в вечность.
Русская православная церковь насчитывает до 260 икон Богоматери,
прославленных чудесами. Чтобы ориентироваться в таком количестве
изображений, существует понятие иконографического типа:
104
1.«Умиление». Мария изображается склоненной к младенцу,
прижавшемуся щекой к ее щеке. Например: Владимирская Богоматерь.
2.«Одигитрия» – «Путеводительница». Мария с осанкой
императрицы, младенец восседает у нее на руках, как на троне. К этому типу
икон можно отнести Смоленскую Богоматерь, Казанскую Богоматерь.
(Рассказать о чудотворности этих икон.)
3. «Оранта» – «Молящаяся». Богородица изображается здесь одна, в
полный рост, с молитвенно воздетыми вверх руками. В 1037 году образ
Богоматери Оранты занял традиционное место в алтаре только что
построенного Киевского Софийского собора. В русской традиции этот образ
получил наименование «Богоматерь. Нерушимая стена».
4. В византийской иконографии известны также иконы Богоматери
Оранты, на груди которой в складках мафория в диске помещен образ
младенца Иисуса Христа. Название образа «Оранты» – «Великая Панагия
Всесвятая». На Руси Великую Панагию называли «Богоматерь Воплощение»
и чаще изображали в поясном изводе. Поясной вариант этой иконы известен
на Руси с 11 века. В 12 столетии за ним закрепляется особое название
«Знамение», что по-старославянски означает «чудо».
(Рассказать о чудотворности этой иконы.)
5. «Млекопитательница». Мария, кормящая Младенца грудью.
6. «Взыграние». Запечатлен момент взаимного ласкания Матери и
Младенца.
Вглядитесь в эти благородные, всегда узнаваемые черты. Под кистью
мастера
они
обретают
какую-то
невиданную,
одухотворенную,
захватывающую красоту. И красота эта неотделима от того выражения
бездонной, высокой и чистой печали, которой исполнен лик и которую
изливает обращенный к нам взгляд. Печали, почти непередаваемой словом,
поистине печали Матери, у которой пронзенное великим сыновним
страданием сердце навек отозвалось всем бедам и горестям людским.
Икона Богоматери стала предметом поклонения ценителей
древнерусского искусства. Но и верующие не забыли о ней. В Древней Руси
Новый год начинался в сентябре. И как первый праздник в году
Православной церковью установлен день почитания иконы Владимирской
Божьей Матери – 8 сентября (по новому стилю). Празднуются также дни
других знаменитых икон Богородицы – Иверской, Смоленской, Казанской...
И во многих русских домах перед этими чтимыми иконами зажигаются
лампадки. По-прежнему с образом Богородицы связывают русские люди
свои надежды и упования, они верят, что оборонит их Пресвятая Заступница
в годину гнева и скорбей. И пусть всегда горит лампада перед этим святым
образом: ведь там, где чистота и свет, нет места лжи и разрушению.
105
Урок мировой художественной культуры по теме:
«Творчество М. Врубеля»
(Из опыта работы учителя высшей категории Рузмановой А.Ф.)
Тема урока: «Демон» М. Врубеля – олицетворение гордой,
тоскующей, протестующей личности («Демон сидящий», «Демон
поверженный»).
Цель урока:
1.Формировать эстетическую культуру учащихся на лучших образцах
мировой художественной культуры и научить учащихся понимать и
анализировать произведения художника.
Наглядные пособия: картины М. Врубеля (репродукции, слайды),
портреты М. Лермонтова, М. Врубеля, А. Рубинштейна.
Технические
средства:
диапроектор,
магнитофон,
записи
музыкальных произведений, слайды.
Ход урока
Учитель. Сегодня мы продолжим разговор о творчестве Михаила
Врубеля. В какое время жил и творил художник?
Учащиеся. Это было время, отмеченное дыханием общественных
потрясений. «Годы дальние, глухие», когда, по выражению А. Блока, «в
сердцах царили сон и мгла».
(Чтение стихотворения А. Блока «Возмездие».)
У. Врубель явился предтечей наших русских символистов.
(Словарная работа. Предтеча – лицо или событие, подготовившее
условия для деятельности других, для появления чего-либо нового. Например:
М.В. Ломоносов – предтеча многих великих русских ученых.)
У. В конце 19 века художественная культура России переживала
период формирования нового стиля, получившего название «модерн».
Давайте вспомним, какие черты были характерны для этого стиля в
живописи?
Учащиеся. Для стиля «модерн» характерны черты декоративности,
твердой линейно-структурной основы. Представители этого стиля охотно
соединяли реальное с условным, даже фантастическим, не только изображая,
но и преображая натуру.
У. И здесь Врубель был первым. Именно в его творчестве утверждается
новый стиль. Давайте рассмотрим его картины.
(Проецируется слайд картины М. Врубеля «К ночи», 1900 г.)
У. Определите основные черты стиля «модерн», проявившиеся в этой
картине.
Учащиеся. Декоративность, колоритное соотношение красок по тону
по насыщенности цвета, сочетание реального с условным (фигура на
картине – не то пастух, не то леший).
(Словарная работа. Значение слова «декоративный» – служащий для
украшения.)
106
У. Я заранее просила вас подумать, с какими стихами А.Блока
ассоциируется (связывается) в вашем воображении эта картина?
(Учащиеся читают стихотворение А. Блока «Травы спят красивые».)
У. Что же общего в творчестве этих двух великих мастеров слова и
кисти?
Учащиеся. Символы, нереальность, загадочность, романтизм.
(Приводят в качестве примера «Незнакомку» А. Блока.)
У. Мы говорили, что Врубель ищет свой путь в живописи. Каково было
его отношение к предшествующим художникам, к передвижникам?
Учащиеся. Врубель разочаровался в передвижнической живописи,
называл ее тенденциозной.
(Словарная работа. Объяснение значения слова «тенденциозный» –
стремящийся внушить определенные мысли и чувства.)
У. Что же не устраивало его в живописи передвижников?
Учащиеся. Прямолинейное стремление к идее, интерес к социальному
сюжету, жанровая живопись (сюжетное содержание).
У. Что же хотел выразить в искусстве сам М. Врубель?
(На доске высвечиваются слова исследовательницы творчества М. Врубеля
Н. Дмитриевой: «...Мысль и фантазия его всегда устремлялись прочь от
сегодняшнего дня, от прозы будней, в нездешний поэтический мир тысячи и
одной ночи, демонов и ангелов, русалок и эльфов».
Учащиеся зачитывают эти слова, а потом записывают их в тетради.)
У. Мы отмечали, что Врубель создает новую технику письма. В чем ее
суть?
(Учащиеся читают записанное на предыдущем уроке: ... Рисуя, расчленять
предмет на планы, гранить объем, выявляя его структуру, прослеживать
самые малейшие изгибы, выступы и уклонения форм. Его глаз был устроен
так, что видел планы и грани не только в строении человеческого тела, где
конструкция ясна, но и там, где она почти неуловима, например, в
скомканной ткани, пелене снега. Вот почему предметы на его картинах
иногда напоминают скопления сросшихся кристаллов.
В подтверждение демонстрируется слайд картины Врубеля «ЦаревнаЛебедь».)
Учащиеся (комментируют):
Врубель видел натуру как драгоценную мозаику частиц. Предметы,
которые описывал художник, представали в непривычном для обыденного
зрения виде. Так, например, крылья лебедя с зубчатым напластыванием
перьев. Невольно вспоминается сказка Пушкина:
Ученица (декламирует):
А царевна обернулась ... и т.д.
У. К сожалению, не все поняли и приняли новое направление в
искусстве, создаваемое Врубелем. Вспомним слова русского художника и
художественного критика Александра Бенуа.
(Высвечивается цитата на доске.)
107
«...Он предлагал себя, свои богатства. Он готов был одарить нас
храмами и дворцами, песнями и кумирами. Он ничего не просил за это; он
просил только, чтобы ему давали выявляться, чтобы освобождали его от
тяжелого бремени, наполнявшего его существо вдохновением. Но мир не
принимал его, чуждался и даже презирал. Зачем блеск, игра, краски, веселье,
когда и живется в тусклости, в делах, во мраке и суете. И не верил никто
Врубелю...»
У. В этом-то и была трагедия Врубеля, наложившая свой отпечаток на
дальнейшее творчество и даже жизнь художника. Мы продолжаем рассказ о
творчестве Врубеля. Место этого необычного художника в русском
искусстве исключительно обособленно. Он взял несвойственную его
поколению высокую патетическую ноту и казался ни на кого не похожим,
словно пришельцем из какого-то другого века, стоящим одиноко, подобно
Демону, на горной вершине. Может быть, поэтому любимой темой, к
которой Врубель обращался на протяжении всей своей жизни, стала тема
Демона.
Вот об этом мы сегодня и поговорим. Запишите тему урока.
(На доске высвечивается тема урока: «Демон Врубеля – олицетворение
гордой, тоскующей, протестующей личности («Демон сидящий», «Демон
поверженный»)». Учащиеся записывают тему урока в тетради.)
(Гаснет свет, звучит музыка – вступление к опере А. Рубинштейна
«Демон».)
Чтец (читает отрывок из поэмы М.Ю.Лермонтова «Демон».)
Печальный Демон, дух изгнанья,
Летал над грешною землей ... и т.д.
У. Вы слушали отрывок из хорошо знакомой вам поэмы М.Ю.
Лермонтова «Демон». Вспомните, какой миф положен в основу поэмы?
(Учащиеся отвечают.)
У. Каким вы увидели Демона в поэме?
Учащиеся. Демон сильный, гордый, он не может и не хочет
примириться с рабством, который бросает вызов небу и земным царям. Ему
присущи черты богоборца, мятежника. Вспомним Прометея, Мефистофеля
из поэмы Гете и поэмы Байрона.
У. У Врубеля есть картина «Демон сидящий». Она была навеяна
художнику поэмой М.Ю. Лермонтова «Демон», написанной в 1841 г. Мы с
вами видели эту картину во время экскурсии в Москву и посещения
Третьяковской галереи. Помните, мы спускаемся по лестнице вниз в зал
Врубеля. И вот перед нами картина «Демон сидящий». Слово экскурсоводу.
(На экране высвечивается репродукция картины М. Врубеля
«Демон сидящий».)
Экскурсовод. «Демон сидящий». Картина написана в 1890 году.
Далекая золотая заря разгорается за колючими скалами. В багрово-сизом
небе расцветают чудо кристаллы неведомых цветов. Отблески заката
мерцают в задумчивых глазах молодого гиганта. Юноша присел отдохнуть
после страшного пути, его одолевают тяжкие мысли о необходимости новых
108
усилий и о верности избранной дороги. Тяжелые атлетические мышцы
обнаженного торса, крепко сцепленные пальцы сильных рук застыли.
Напряжены бугры лба, вопросительно вскинуты брови, горько опущены углы
рта. Поражающее сочетание мощи и бессилия. Воли и безволия. Вся картина
пронизана хаосом тоски, горечью неосуществленных сновидений.
У. Обратите внимание: это полотно М. Врубеля не имеет аналогов во
всей истории живописи по странным сочетаниям холодных и теплых
колеров, напоминающих самородки никому неведомых горных пород.
Экскурсовод (продолжает): Тлеющие багровые, пурпурно-золотые
тона как будто рисуют рождение какого-то планетарно нового мира. Вся эта
грандиозная мистерия цвета, словно плазма, переливается, высвечивается.
У. Но М. Врубель бы не был сам собой, если бы не было в его картине
второго плана...
Экскурсовод. Да, ведь ни непомерный по мощи объема торс, ни
вздутые в страшном напряжении мышцы рук, ни саженный разлет плеч –
ничто не может скрыть бессилия, тоски, горечи юного титана.
У. Демон М. Врубеля, несмотря на очевидные лермонтовские истоки,
носит свою авторскую трактовку. Это глубоко личностное выражение
сложного миропонимания, представляемого как борьба света и мрака. Все
существо живописца восставало против мещанства, косности, банальности
житейской круговерти. И эти страдания, эта скорбь Врубеля, его мечты о
прекрасном, о гармонии, которая невозможна в атмосфере, где властвует
чистоган, дух меркантильности, нашли выражение в образе легендарного
Демона.
Давайте запишем основную мысль этого произведения: «Врубелю был
близок дух отрицания, дух сомнения, дух протеста личности, не
примиряющейся с окружающей действительностью. Это отразилось в его
картине «Демон сидящий».
(Учащиеся записывают под диктовку учителя.)
У. Толчком для воплощения М. Врубелем на холсте образа Демона
послужила не только поэма М. Лермонтова, но и постановка в Киеве
одноименной оперы Антона Рубинштейна.
(Высвечивается запись на доске. Ученики записывают в тетради: Антон
Рубинштейн (1829-1894). Опера «Демон». (1871 г.) Либретто к опере
написано Висковатовым – исследователем жизни и творчества М.Ю.
Лермонтова.)
У. А. Рубинштейна больше привлекает тот Демон, который, тоскуя в
одиночестве, все же жаждет счастья и любви, то есть личная, а не
общественная драма Демона. Давайте послушаем.
(Звучит музыка А.Рубинштейна, опера «Демон», картина 5 «У стен
монастыря». Затем ария Демона.
Словарная работа. Ария – партия для одного голоса, реже – инструмента.
Гаснет свет, зажигаются свечи у камина. Звучит музыка.)
Чтец.
Тоской и трепетом полна,
109
Тамара часто у окна... и т.д.
М. Лермонтов. «Демон», ч. 2, гл. 6
Высвечивается диапроектором портрет М. Врубеля и картина «Мцыри)».
Чтец.
Тоску любви, ее волненье
Постигнул Демон в первый раз;
Он хочет в страхе удалиться...
Его крыло не шевелится!
И чудо! Из померкших глаз
Слеза тяжелая катится...
(Высвечиваются картины М. Врубеля «Демон сидящий» и
«Демон поверженный» (1902 год).)
У. 1902 год. Художник ощущает приближение неотвратимого конца.
Все его силы напряжены до предела. Он никак не может ощутить
удовлетворения своей работой. Современники вспоминают, что даже на
выставке «Мира искусства», где экспонировалось это полотно, Врубель
каждое утро над ним работал. Это был «Демон поверженный». Так называют
его сегодня. Как изменился герой по сравнению с картиной 1890 года? Всего
двенадцать лет отделяют того цветущего, полного сил юношу от этого
смятенного, истерзанного человека. Лишь в глазах Демона сохранилась с тех
лет та же тоска, сила презрения. Но страшнее сведены брови. Глубокие
морщины прорезали лоб.
С невероятной высоты упал Демон. Врубель мужественно и очень ясно
ощутил финал своей бесконечно тяжелой и полной разочарования судьбы.
Ни заботы жены, ни желанное признание не смогли вернуть здоровья.
Тяжкий недуг свалил художника. Жизнь кончилась...
М. Врубель ушел из жизни. О похоронах, состоявшихся в апреле 1910
года, писали многие. И.Репин с горечью вспоминал:
(Высвечивается запись на доске.)
У. (читает.) ... Чем больше лет проходит со дня его кончины, тем все
значительнее и прекраснее предстает перед нами образ певца красоты, творца
неувядаемых шедевров русского искусства Врубеля.
У. Вот так. Уходит из жизни великий художник, но остается память о
нем, остаются его бессмертные картины. И я надеюсь, что хоть что-то от
врубелевского мира осталось в вашей душе.
А сейчас подведем итоги.
(Подводятся итоги урока, выставляются оценки. Звенит звонок.)
У. Большое спасибо всем. Урок окончен. До свидания.
Урок мировой художественной культуры по теме:
«Истина в красоте. Творчество художника-романтика
Михаила Александровича Врубеля (1856-1910)»
(Из опыта работы учителя Любишкиной Н.П.)
Цель урока:
1. Познакомить с творчеством художника М.А. Врубеля.
110
2. Выявить и показать отличительные особенности врубелевского
письма.
Ход урока
Учитель (читает на доске эпиграф).
...Человек - по натуре своей художник. Он всюду, так или иначе,
стремится вносить в свою жизнь красоту.
М. Горький
Ведь именно в красоте можно найти истину. Вот об этом мы и поведем
сегодня наш разговор. А поможет нам творчество русского художника М.
Врубеля.
(Звучит «Лунная соната» Бетховена. Под музыку учитель читает
стихотворение «Красота» Л. Соколовой.)
Один на свете гений – красота,
Во всех веках свежа, неоспорима,
И в совершенстве редкостном проста.
Ее чертам претит искусство грима
***
Она богами делает людей,
Гордясь своей магическою силой,
С которой самый смертный чародей
Шнурует душу огненною жилой.
У. Если не знать ничего о М. Врубеле, кроме его картин, можно
вообразить его похожим на Демона. Но, как свидетельствовали хорошо
знавшие его люди, ничего демонического в нем не было, ни в характере, ни в
наружности. «Внешне это был небольшого роста и хрупкого сложения
блондин, немного суетливый, экспансивный, большей частью общительный
и приветливый, иногда раздражительный. В его характере коренилась какаято вечная невзрослость, беспечная нерасчетливость, человек мгновенных
порывов, неожиданных поступков, внезапных причуд». «...Он казался мне
слабым, такой маленький, – мне стало его жалко... Я мало верю в его
будущность, мало у него сил», – говорила сестра жены. А он в то время уже
был автором эскизов к росписям Владимирского собора, иллюстраций к
произведениям М. Лермонтова.
Искусство всецело овладело М. Врубелем, уже когда он учился в
Академии художеств. «Вы представить себе не можете, до чего я погружен в
искусство всем своим существом: просто никакая посторонняя искусству
мысль или желание не укладывается, не прививается...» Кому же
принадлежала заслуга выявления и развития редкого дарования? В первую
очередь эта заслуга принадлежала художнику-педагогу Павлу Петровичу
Чистякову. Умный и проницательный педагог разглядел необыкновенную
одаренность ученика и выделял его среди всех других. Поэтому, когда к П.
Чистякову обратились с просьбой рекомендовать кого-либо из наиболее
способных студентов для работы в древнем храме Кирилловского монастыря
под Киевом, П. Чистяков без колебаний представил М. Врубеля со словами:
111
«Лучшего, более талантливого и более подходящего для выполнения заказа я
никого не могу рекомендовать». Так вышло, что весной 1881 года, не успев
окончить Академию, Врубель отправился в Киев, где началась его
самостоятельная художественная жизнь. Для того чтобы написать
иконописные образы, Михаил Александрович едет в Венецию – город-музей.
Венеция много дала художнику. Но, оказавшись на длительный срок за
пределами родины, художник только тогда почувствовал всю силу ее
притяжения. В одном из своих писем Михаил Александрович говорит о том,
что в Италии можно учиться, а творить – только на родной почве; что
творить – значит чувствовать, а чувствовать – значит «забыть», что ты
художник, и обрадоваться тому, что ты, прежде всего, человек». «Сколько у
нас красоты на Руси!» – восклицал М.А. Врубель. У М. Врубеля был
неповторимый и оригинальный стиль, о котором мы еще поговорим сегодня.
Я повела речь о стиле неслучайно, так как эскизы, которые он приготовил,
были отклонены. И, наверное, прав был руководитель группы, говоря, что
для его эскизов и церковь надо строить «совершенно в особенном стиле».
Сам же художник, кажется, не слишком переживал неуспех с эскизами, он
творил. Это было для него главное, а что будет с сотворенным, было уже не
столь важно.
М.А. Врубеля очень взволновала поездка в Италию. Искусство
итальянского Возрождения и экзотический Восток служили для него
духовной пищей. Приблизительно в 1635 году написана картина под
названием «Гадалка».
(На фоне спокойной мелодии показывается слайд картины «Гадалка».)
У. Молодая черноволосая женщина восточного типа сидит на фоне
ковров, перед ней раскинутые карты и предвещающий недоброе пиковый
туз».
Куда направлен взор женщины?
Учащиеся: Женщина не смотрит на карты, лицо ее непроницаемо, а
устремленный в пространство взгляд остановился, словно увидел
неизбежность судьбы.
У. На гадалке розовый шарф. Очень часто картины художников, как вы
помните, были заполнены символами. А что, по-вашему, означает розовый
цвет?
Учащийся. Идиллия, беззаботность, безмятежность.
У. Есть ли эта беззаботность у гадалки?
Учащийся. Нет!
У. Что вы чувствуете, глядя на эту картину, какая, по-вашему, звучит
тема в этом произведении?
Учащийся. Тайна жизни, тайна судьбы.
(Учитель читает стихотворение «Таинственность» Р. Гамзатова.)
Во всем таинственность, во всем –
Она в любви и милосердье,
И мы таинственность несем
В рожденье, бытие и смерти.
112
***
Столетья таинства полны.
И не исчезнет жизнь, покуда
Есть ощущенье новизны,
И удивления, и чуда.
У. Существует мнение, что в жизни человека большое место отводится
судьбе.
В 1896 году М.А. Врубель встретил свою судьбу. Звали ее Надежда
Ивановна Забела.
(Показ слайда картины «Н.И. Забела».)
У. В свое время это была прекрасная оперная певица. Услышав ее на
одной из репетиций, Врубель подбежал к ней и воскликнул: «Какой
прелестный голос!» Он тогда еле мог разглядеть ее, но звук голоса ему
понравился, и практически в тот же вечер он предложил ей руку и сердце.
(Звучит музыка Римского-Корсакова из оперы «Снегурочка» – «Ария
Снегурочки» и демонстрируется слайд «Забела-Врубель».)
У. Увы, судьба Н. Врубель печальна. Она не прожила и трех лет после
смерти мужа. Но в начале их брака, в течение 5 лет, пока не разразилась беда,
они были безмерно счастливы. Их брак означал содружество людей
искусства, понимающих и вдохновляющих друг друга. В тот счастливый
период М. Врубель создает много полотен на темы сказочного эпоса. Одно из
них довольно-таки известное. Как оно называется?
(Звучит музыка из оперы Римского-Корсакова «Садко» –
«Колыбельная Волховы».Демонстрируется слайд «Царевна-Лебедь».)
У. На картине М. Врубеля загадочная птица с ликом девы.
Необыкновенно красивы ее лицо – действительно «красота неописанная»
сказочных царевен, – и ее волшебно мерцающее оперение, дымчатое,
отливающее розовым, и воздушная фата, и жемчуга кокошника, и
блистающие драгоценные перстни. Глядя на царевну, вряд ли можно сказать,
что она станет женой человека, и благополучия не обещает ее томный
прощальный взор, ее жест руки предостерегающий, призывающий к
молчанию. Какое настроение картины?
Учащийся. Тревожное. Сгущаются синие сумерки, видны багряная
полоса заката и какие-то недобрые красные огни вдалеке. Царевна не
приближается, она уплывает во тьму и только обернулась в последний раз со
странным взглядом предостережения.
У. На одной из выставок Союза русских художников была выставлена
пастель «Жемчужная раковина», или просто «Жемчужина». Маленькое чудо
искусства, так же, как и натуральная морская раковина – маленькое чудо
природы.
(Звучит музыка «Органная фуга», «Соль минор» И.-С. Баха и
демонстрируется слайд «Жемчужная раковина».)
У. Кто когда-нибудь держал в руках и рассматривал такую раковину,
не мог не дивиться изменчивой игре света в ее напластованиях. Они
отсвечивают и тонами моря, и закатного неба, и сиянием радуги, и
113
мерцанием тусклого серебра. Настоящая пещера сокровищ в миниатюре. Для
Врубеля вся природа была пещерой сокровищ; и в перешвах раковины он
увидел волшебство природы. «Это волшебство», – так он говорил о
жемчужине.
Ёще одной вехой в судьбе Врубеля была работа над иллюстрациями к
произведениям М. Лермонтова. В течение многих лет Врубеля влекло к
образу Демона. Он для него был целым миром сложных переживаний.
(Демонстрация слайда картины «Демон сидящий».)
Кто такой Демон?
Учащийся. Падший ангел.
(Звучит Прелюдия №20 Ф. Шопена.)
У. (читает):
… Лишь только божие проклятье
Исполнилось – с того же дня
Природы жаркие объятья
Навек остыли для меня.
М.Ю. Лермонтов
У. Каким, на ваш взгляд, получился Демон у М. Врубеля? Каково его
состояние души?
Учащийся. Тоска, одиночество, терзания; он чувствует, что всем
чужой; печаль.
У. Обратите внимание на пейзаж, какой он? Опишите.
Учащийся. Каменные цветы, каменные облака.
У. Как вы думаете, что символизирует эта каменность природы?
Учащийся. Отторгнутость, одиночество, отчуждение...
У. В серии картин, посвященных поэме М. Лермонтова «Демон», была
еще одна, на которой мне бы хотелось остановиться поподробней. «Демон
поверженный». Эта картина была на выставке «Мира искусства» в
Петербурге. Несмотря на то, что она была уже выставлена, Михаил
Александрович каждый день с раннего утра переписывал ее.
У. (читает): «Все близкие и знакомые замечали, что с Михаилом
Александровичем происходит что-то неладное, но и сомневались все-таки,
так как в его речах не было бессмыслицы, он узнавал всех, все помнил. Он
сделался лишь гораздо самоувереннее, перестал стесняться. С людьми
говорил без умолку,» – вспоминает художник Е.И. Ге. Молва с тех пор
связывает болезнь М. Врубеля с «Поверженным Демоном», с напряженной
работой над этим огромным холстом. Последний, бешеный всплеск энергии,
последнее сверхусилие – потом изнеможение и срыв.
Представим себе художника на пределе сил, упорно остающегося с
глазу на глаз с «духом зла», им созданным, но уже от него отделившимся,
зажившим отдельной от него жизнью; представим, как он каждое утро
вступает с ним в борьбу кистью, стараясь подчинить его своей воле, – это ли
не материал для трагической легенды о художнике!
(Показ слайда «Демон поверженный» на фоне музыки Д. Бортнянского
«Духовный концерт №32».)
114
У. (читает под музыку): «Демон низринут в ущелье среди скал. Некогда
могучие руки стали плетьми, жалко заломленными, тело деформировано,
крылья разметались. Вокруг упавшего лиловый мрак и перехлестнувшиеся
голубые струи. Они затопляют его, еще немного и закроют совсем, останется
голубая гладь, водное пространство, в котором отразятся горы. Дико и жалко
лицо падшего, с мучительно искривленным ртом, хотя в его венце и горит
розовый отблеск. У М. Врубеля день еще светит на вершинах, но снизу
ползет синий мрак ночи. Конечно, ночь побеждает, конечно, сине-лиловые
миры рушатся и затопляют окрестность. В этой борьбе золота и синевы
совершается обычное, побеждает то, что темнее; так было, так и есть в
искусстве, пока оно одно. Но у М. Врубеля уже брезжит иное, как у всех
гениев, ибо они не только художники, но и уже пророки. М. Врубель
потрясает нас, ибо в его творчестве мы видим, как синяя ночь медлит и
колеблется побеждать, предчувствуя, быть может, свое грядущее поражение.
М. Врубель был болен...
...Он взял кисти и начал опять «Демона». Не дьявола, дьявол – это
соблазнитель, не черта, черт – это рогатый, а Демона. Демон – это Душа.
Душа и Тело. Прекрасное тело для прекрасной жизни. Сначала – человек. Все
остальное – это фон. Мир начинается с человека..., человек – это красиво, а
красота – это истина!
Урок мировой художественной культуры по теме:
«Древнерусское искусство и литература»
(Из опыта работы учителя Любишкиной Н.П.)
Цель урока:
Обобщить, систематизировать знания по литературе, по искусству
Древней Руси. Развивать логическое мышление, пробуждать интерес к
искусству.
Форма проведения: викторина.
Ход урока
Учитель. Сегодня мы с вами обобщим и закрепим полученные знания
по искусству Древней Руси. Урок проведен в форме викторины.
Правила будут такими: перед вами сигнальные карточки с цифрами 1,
2, 3, 4, 5. Я буду зачитывать вопрос по искусству Древней Руси, а вам
необходимо будет выбрать правильный вариант ответа и поднять карточку с
соответствующей цифрой.
Задание 1.
Цвет – одно из выразительных средств иконописи. Вы уже знаете, что
цвету уделялось немало внимания в древности. Он имел огромное значение и
глубокий смысл. Цвета не смешивали и создавали практически из очень
дорогих материалов. В иконописи каждый цвет наделен особым смыслом.
Выберите правильный ответ. Какие цвета являлись основными в Древней
Руси?
Варианты ответа:
1. Красный;
115
синий;
зеленый.
2. Зеленый;
желтый;
голубой.
3. Красный;
желтый;
голубой.
Ответ: 3.
Задание 2.
Итак, в иконописи все заполнено символами. Перед вами названия
предметов и деталей иконописи. Назовите, что обозначает каждое
изображение.
1) Каким образом показан символ святости?
2) Что обозначает новозаветную троицу?
3) Через какое изображение показан символ чистоты и непорочности?
Варианты ответов:
а) звезды;
б) голубь;
в) нимб;
г) ворон;
д) свиток.
Ответы: 1) в, 2) б, 3) а.
Задание 3.
Я сейчас назову особенности архитектуры в городах Древней Руси.
Вам необходимо сделать правильный выбор и поднять нужную карточку,
определяющую данный стиль города.
1. Простота форм, строгость, скупость в украшениях ... О каком городе
и архитектурном стиле идет речь?
2. Использование резьбы, нарядности, пышность, четкость линий ...
Что это за город и архитектурный стиль?
Варианты ответов:
а) Новгород;
б) Владимир;
в) Киев.
Ответы: 1) а, 2) б.
Задание 4.
1. Этот храм стоит у «ворот» Владимирской земли, он памятник
победы над волжскими булгарами и погибшему в этой битве княжескому
сыну Изяславу. При строительстве зодчие проявили большую
изобретательность, установив храм на искусственном холме. Как называется
этот храм?
2. Этот храм и разрушался, и сжигался, и ломался, чтобы вновь
возродиться... Вход в него украшают золотые ворота. Назовите этот храм?
116
3. О каком храме идет речь в данном высказывании? «...В
торжественной глади церковных стен, в простых величественных формах
этих храмов, в могучих линиях глав – вылилось гордое сознание власти и
силы: такие именно храмы подобают большому городу… Храм пленяет
своей скромностью... Он один из первых на Руси, каменный и величавый...»
Варианты ответов:
а) Церковь Спаса на Нередице;
б) Софийский собор в Новгороде;
в) Собор Рождества Богородицы;
г) Храм Покрова на Нерли.
Ответы: 1) г, 2) в, 3) б.
Задание 5.
1. Это литературное произведение написал автор, чье имя нам известно
(дошло до нас). Оно о создании земли русской, о войнах и пирах, о разорении
и богатстве, сказаниях о чудесах, назидании потомкам и многом другом...
2. Назовите первую книгу, написанную в Древней Руси.
3. Это светского характера произведение об очень сильной личности.
Как называется произведение?
Варианты ответов:
а) «Сказание о Борисе и Глебе»;
б) «Повесть временных лет»;
в) Евангелие;
г) «Моление Даниила Заточника»;
д) Былина об Илье Муромце.
Ответы: 1) б, 2) в, 3) г.
Урок мировой художественной культуры по теме:
«Романтизм в зарубежном изобразительном искусстве.
Франсиско Гойя»
(Из опыта работы учителя школы № 18 г. Саранска Гусевой Т.М.)
(Музыкальный эпиграф «Арагонская хота» М. Глинки.
Учащиеся слушают музыку.)
Учитель. Какие образы рисует эта музыка? О чем она?
Кто хоть раз слышал «Арагонскую хоту» великого М. Глинки, тот
никогда ее не забудет. В ней вся Испания. М. Глинка сочинил «Хоту» в
Мадриде в 1845 году, она родилась под стук кастаньет, под звон гитар.
Композитор
путешествовал
по
Испании,
восторгался
огневым
темпераментом плясок и песен, в которых раскрывалась душа народа:
честная, прямая, гордая! Знал ли М. Глинка, путешествуя по земле Арагона,
что сто лет назад именно здесь, на родине хоты, в маленьком местечке
Фуэндетодос под Сарагоссой, родился ребенок, который впоследствии стал
выразителем своего времени и великим художником Испании, что его звали
Франсиско Хосе Гойя – и – Лусиентес, или просто Гойя. Едва ли, ибо
живописца основательно забыли на родине, которая получила прах
117
художника, умершего во Франции, по существу, в изгнании, лишь в 1898
году.
(На экране слайд автопортрета Гойи.)
У. Вглядитесь пристальней в «Автопортрет», написанный в 1815 году.
Простой овал лица. Приплюснутый нос, под набухшими веками черные
глаза. Легкие тени бегут по высокому бугристому лбу. Приковывает тяжелый
и острый взгляд. Вы замечаете глубокие борозды морщин в углах рта, видите
мощный подбородок, говорящий об огромной воле... Словом, перед вами
встает образ художника-философа, испытавшего все, что может дать и не
дать судьба. Повидавшего близко, и не раз, смерть, гордо смотревшего в
глаза королям и вельможам. Это он сказал: «Мир – это маскарад: лицо,
одежда, голос – все подделка». Но это не значит, что он ни во что не верил.
«О народ! Если бы ты знал, что ты можешь!» В этом восклицании
скрыты беспредельная вера и любовь. Гойя был плоть от плоти испанского
народа, сын своего времени, времени бесконечно сложного, и он отразил его
в творениях, жестких и нежных, где борются свет и мрак, вчера и завтра
человека.
Испания середины 18 века – страна, над которой простерты черные
крылья средневековья. Страна, где горят зловещие костры, где инквизиция
правит умами. Маленькая горстка аристократической элиты Испании жила в
роскоши, паразитизм и разврат царили при дворе Бурбонов. Такова эпоха, в
которой суждено было жить и творить Гойе. Взяв в 14 лет кисть и карандаш,
он 70 лет не выпускает их из рук. Гойя отдает всего себя без остатка одной
лишь страсти – искусству. Гойя накануне смерти изобразил ветхого старца,
бредущего на костылях, и подписал лист: «Я все еще учусь». А учителя у
него были природа, Веласкес, Рембрандт.
Вся жизнь Гойи – «великое рабство». Его кумиром стала живопись. И в
этой своей привязанности художник предельно честен. Вот девиз мастера:
«Честь художника – очень деликатная вещь. Он обязан хранить ее чистоту,
ведь от этого зависит все его существование. В тот день, когда хотя бы
малейшее пятно ляжет на нее, исчезнет его счастье». Гойя стал придворным
художником, первым художником короля. Многие соблазны окружали его.
Но мастер остался верен себе. Он всегда помнил слова матери: «Франчи, ты
луком родился – луком, не розой помрешь!». «Короли без ума от Гойи», –
писал живописец другу, и в этих словах нет ни на йоту преувеличения.
Единственно, что поражает, как добился этой королевской любви мастер.
Ведь его заказные портреты поражают нас сегодня своей неприкрытой
правдой.
(На экране слайд картины «Портрет семьи короля Карла IV».)
У. Один из самых крупных холстов Гойи. Его модели выглядят не то
как живые люди, не то как бездушные манекены: уродливая, но надменная,
крючконосая, как ведьма, Мария-Луиза, пузатый, неповоротливый король с
его усеянным звездами тяжелым корпусом, на тонких ногах, с толстым,
широким лицом и запавшим ртом, члены королевской семьи и придворные,
118
которые замерли в странной оцепенелости, словно не решаясь нарушить
тишину в присутствии королевской особы.
Как же получилось, что эти почти карикатуры восторженно
принимались двором и самыми высокими заказчиками? В чем здесь секрет?
Уместно вспомнить мудрую сказку Андерсена «Новое платье короля».
Слишком самозабвенно любили себя господа Бурбоны, они, конечно, не
допускали мысли, что их облик и поведение граничат с фарсом, зловещим, но
фарсом! А вельможи молчали. Некому было сказать, что король-то голый!
Казалось, Гойя вступил в полосу непрерывных успехов. Он пишет
серию портретов испанской аристократии и становится необычайно
популярным. Его считают первым портретистом Мадрида. Король Карл IV в
1709 году назначает его придворным художником. Это был триумф! Но
грозный рок подстерегал художника. В 1792 году Гойю поразил тяжелый
недуг. Лишь через два года художник вновь возьмет кисть. Но след болезни
неизгладим. Гойя оглох. Безмолвие навеки окружило живописца.
Стоя на пороге пятидесятилетия, мастер как бы заново пересмотрел
свой путь. Новый Гойя создаст серию офортов «Капричас» («Капризы»), в
которой покажет другую Испанию. Испанию пыток и аутодафе, власти
инквизиции и тупых вельмож, страну мракобесия и пороков.
(Демонстрация офортов «На охоте за зубрами», «Идет бука», «Какая
жертва», «Сурки».)
У. «Капричас» войдут в историю мировой культуры как величайший
разоблачительный документ, созданный в годы тяжелой реакции. Начался
новый век, победоносные армии Наполеона, завоевав Европу, вторглись в
пределы Испании. Народ Испании, в отличие от аристократии, не принял
новую власть. 2 мая 1808 года в Мадриде разыгрались события, которые
послужили прологом к народной войне с захватчиками. Шестьсот испанских
жизней окончили свой путь у лысого холма Принсип Пио ночью 3 мая 1808
года. Но они будут отомщены! Гойя был глух, но сердце великого мастера
ощутило масштаб трагедии, и он создает холст, непревзойденный по
напряженности и драматизму.
(На экране слайд картины «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808
года».)
У. Черное небо траурным саваном окутало место трагедии, у пологого
холма группа людей, освещенная трепетным светом фонаря. Напротив них –
немая, спаянная приказом шеренга солдат. Ружья вскинуты. Сейчас грянет
залп, напряжены ссутулившиеся спины. Лиц не видно. Черные тени солдат
уродливо бродят по жесткой земле. Бьют барабаны. Лязгает металл. Воет
пронзительный ночной ветер, он доносит стоны раненых, вопли отчаяния,
крики живых.
Эжен Делакруа, посетив Испанию, писал: «Весь Гойя трепетал вокруг
меня. Настолько ярко, гениально отразил великий художник жизнь своей
страны, своего народа». Однако это не помешало королю Испании
Фердинанду заявить Гойе: «Вы достойны петли». Это был конец 1823 года. И
художник, стоящий на пороге восьмидесятилетия, в 1824 году испрашивает
119
разрешения уехать «лечиться во Францию». Его милостиво отпускают. Два
года старый, глухой мастер прожил в Бордо и Париже. Судьбе было угодно,
чтобы Гойя вновь увидел родину. Несмотря на внешние почести и громкую
хвалу, он покидает вскоре Испанию. Теперь навсегда. Гойя умер в Бордо в
1828 году, его хоронил весь город. Лишь через 70 лет его прах торжественно
перевезут в Мадрид.
Гойя! Этот великий испанский мастер оставил людям целый мир
образов. Короли, инфанты, нищие, гранды, актрисы, ученые, тореро, маски.
(На экране слайд картины «Портрет актрисы Антонии Сарате».)
У. Не античные пропорции лица, не безупречная осанка, не красота
наряда заставляют нас с первого взгляда запомнить и полюбить навсегда ее
образ. Нас магически приковывают немного тревожный взгляд широко
открытых, чуть усталых глаз актрисы, мерцающие блики ее огромных
зрачков. Антония чем-то удивлена, почти испугана. Безмерная бездна ночи
окружает молодую испанку. В ее душевной черноте – неведомая опасность.
Эхо этой бархатной мглы – в широко открытых глазах, печальных и
испуганных. Чем? Это тайна. Но в этой тайне, в этой нераскрытости весь
Гойя, певец своего времени. Это он сказал горькие, как полынь, слова: «Мир
– это маскарад: лицо, одежда, голос – все подделка; каждый хочет казаться не
таким, каков он на самом деле, каждый обманывается, и никто не узнает
себя».
Гойя создал один из интереснейших своих портретов-биографий.
Невзирая на грим и условность маски известной актрисы, на почти
вымученную полуулыбку Антонии, мы ясно ощущаем нестираемые следы
усталости, глубокого разочарования во всем ее облике. В полотнах Гойи есть
черта, которая определила развитие искусства будущего, – редкая
напряженность, экспрессия, внутренний огонь. Эта черта впоследствии
разовьется в полотнах Т. Жерико и Делакруа.
Романтизм как художественное направление был важнейшей ступенью
в развитии искусства всей Европы. С самого своего возникновения это
направление выступило против классицизма и ему противопоставлялось.
Прежде чем романтизм появился во Франции, он приобрел характер
сложившейся школы в Англии и Германии. Предтечу же романтизма мы
видим в творчестве великого Гойи. Он намного опередил время, создав
шедевры новой, еще никем не виданной остроты и силы. Его великая душа
оставила человечеству драгоценный дар своего искусства.
(На экране слайды картин на фоне «Арагонской хоты» М. Глинки:
«Бой быков», «Праздник майского дерева», «Портрет Исабель Кобос де
Порсель», «Портрет маркизы де ла Салани», «Дама с пером», «Портрет
священника Переса де Кастро».)
120
Урок мировой художественной культуры по теме:
«Как люди на свете живут. Творчество П.Федотова»
(Из опыта работы учителя школы № 18 г. Саранска Гусевой Т.М.)
Истинный
художник
становится
страдальцем, потому что истинный
художник – искренний человек, и
общественный недуг становится его
недугом, он кричит от общественной
боли.
Н. Огарев
Учитель. Адъютант прошел анфиладой залов Михайловского дворца,
остановился на пороге кабинета великого князя Михаила Павловича и
доложил:
– Ваше высочество, прапорщик Федотов здесь.
– Пусть войдет, – рассеянно ответил великий князь. В дверях кабинета
навытяжку стоял прапорщик лейб-гвардии Финляндского полка Павел
Федотов.
– Ну, показывай свои художества! – деловито сказал Михаил Павлович.
Федотов достал из папки незаконченную акварель. В различных позах
изображены были на ней солдаты и офицеры.
– Хорошо, – сказал великий князь. – Только не все тут по уставу. А
ведь тебе, офицеру, устав знать полагается как следует! Что скажешь?
– Я и не думал сделать вещь с художественными достоинствами. Я
делал все это, только желая показом степени своих дарований просить
пособие для их развития.
– Уж не желаешь ли ты для этого заявить в отставку? – спросил
Михаил Павлович. – Знавал я одного офицера, этот гусь наделал вздору,
променял мундир и шпагу на палитру! Тогда-то и понял, что художники не
нужны, а нужны офицеры. Да поздно было. Может, и ты то же задумал?
...Судьбу П. Федотова решил Николай I. Он сам предложил ему уйти в
отставку, но назначил мизерное содержание, грозившее нищетой. «Вам
двадцать пять, – сказал ему однажды Карл Брюллов, глядя на его работы, –
теперь поздно уже приобретать механизм, технику искусства, а без нее что
же вы сделаете, будь у вас бездна воображения и таланта?... Но попытайтесь,
пожалуй, чего не может твердая воля, постоянство, труд».
Прошло семь лет, и П. Федотов проявил волю и постоянство. Все это
время, каждый день, был предельно размерен. Вставал на заре, обливался
холодной водой (в любое время года) и уходил на прогулку. Бродил по
городу, беседовал с прохожими. Придя домой, принимался за работу.
Рисовал, писал, компоновал. Его рисунок окреп, в нем появились
необыкновенный лаконизм и острота. Казалось, он вовсе не знал
развлечений. Труд занимал все его время. Единственной отрадой были игра
на гитаре и пение. В 1846 и 1847 годах художник написал первые свои
картины – «Свежий кавалер» и «Разборчивая невеста».
121
Будучи человеком, склонным к литературе, П. Федотов оставил нам
собственные описания некоторых своих работ. Вот, например: «Свежий
кавалер» (учитель обращается к репродукции картины). «Утро после
пирования по случаю получения ордена. Новый кавалер не вытерпел: чуть
свет нацепил на халат свою обнову и горделиво напоминает свою
значительность кухарке, но она насмешливо показывает ему единственные,
но и то стоптанные и продырявленные сапоги, которые она несла чистить. На
полу валяются объедки и осколки вчерашнего пира, а под столом заднего
плана виден пробуждающийся, вероятно, оставшийся на поле битвы тоже
кавалер. Талия кухарки не дает права хозяину иметь гостей лучшего тона.
"Где завелась дурная связь, там и в великий праздник грязь"».
«Ни шагу без натуры» – таким мог бы стать девиз творчества
Федотова. Десятки эскизов, сотни набросков делались прежде, чем художник
приступал к самой картине. Много времени он отдавал поискам типажей для
своих полотен. Вот любопытная история, рассказанная П. Федотовым своему
другу: «Когда мне понадобился тип купца для моего «Майора», я часто
ходил по Гостиному двору, гулял по Невскому проспекту с этой же целью, но
долго не мог найти того, чего мне хотелось. Наконец однажды у Аничкова
моста я встретил осуществление моего идеала, и не один счастливец,
которому назначено на Невском самое приятное рандеву, не мог более
обрадоваться своей красавице, как я обрадовался его рыжей бороде и
толстому брюху».
Картина «Сватовство майора» принесла П. Федотову славу. Такого
столпотворения, такого стечения публики, как в те осенние дни 1849 года,
Петербургская Академия художеств не знала давно. Столичный Петербург и
смеялся, и злился на самого себя, стоя перед этой сценой, где происходит
небывало откровенно показанная комедия нравов. За тринадцать лет до этого
со сцены Александрийского театра прозвучали зловещие слова: «Над кем
смеетесь? Над собой смеетесь». Это было на премьере «Ревизора». Тогда
тоже смеялись и злились. «Ревизора» раскритиковали. Н. Гоголь уехал за
границу. Но сатиру невозможно ни освистать, ни изгнать. В полотне
Федотова она снова заявила о себе в полный голос.
Федотов бывал на выставке ежедневно. С жадностью ловил он
суждения публики, иногда даже давал объяснения. Как-то незнакомая дама,
стоявшая в толпе, заметила дочери: «Эта картина не нуждается в
разъяснениях, каждый ее персонаж говорит». Федотов подошел к ним,
представился и признался, что большей похвалы не получал.
Однажды, подойдя к своей картине, художник обратился к публике:
Честные господа,
Пожалуйте сюда!
Милости просим,
Денег не спросим:
Даром смотри,
Только хорошенько очки протри!
122
Художник говорил напевным речитативом, чуть заметно улыбаясь и
блестя своими огромными глазами:
Начинается, починается
О том, как люди на свете живут,
Как иные на чужой счет жуют.
Сами работать ленятся,
Так на богатых женятся.
«Сватовство майора», действительно, пояснений не требует. Но
художник, искренне мечтая исправить нравы, воспитывал своим искусствам.
Не хотел довольствоваться даже исчерпывающей полнотой своей лучшей
картины.
А вот извольте посмотреть,
Как и наша невеста
Не найдет сдуру места:
«Мужчина! Чужой!
Ой, стыд какой!
Никогда с ним я не бывала...
Век в светлице своей я высокой
Прожила, проспала одинокой;
Кружева лишь плела и полотенца,
И все в доме меня чтут младенцем».
В дополнение к своей гениальной картине Федотов сочинил эту рацею
(старинное русское слово, означающее назидательную речь, наставление).
Ему хотелось не только рассказать о том, «как люди на свете живут», но и
научить жить лучше, чище, честнее.
И вот извольте посмотреть,
Как в другой горнице
Грозит ястреб горлице, –
Как майор, толстый, бравый,
Карман дырявый,
Крутит свой ус:
«Я, дескать, до денежек доберусь!»
Т. Шевченко, находясь в далекой ссылке, отмечает в дневнике: «Мне
кажется, что для нашего времени необходима сатира, только умная,
благородная. Такая, например, как «Жених» П. Федотова или «Свои люди –
сочтемся» А. Островского и «Ревизор» Н. Гоголя». Февральским вечером
1850 года персонажи картины «Сватовство майора» встретились с героями
комедии А.Н. Островского «Свои люди – сочтемся». В доме одного из
петербургских литераторов художник показывал свою картину и читал
сочиненные к ней стихи, а драматург прочитал свою новую комедию. Когда
А. Островский произнес знаменитые теперь слова Липочки, начинающие
комедию: «То ли дело отличаться с военными!...», присутствующие невольно
взглянули на полотно Федотова. Когда-то в полку прапорщик Федотов
мечтал учиться у К. Брюллова, но учиться по-настоящему не пришлось ни у
кого. Теперь, через три года, К. Брюллов, увидев «Сватовство майора»,
123
воскликнул: «Поздравляю Вас, я от Вас ждал, всего ждал, но Вы меня
обогнали... Вы смотрите на натуру своими глазами!» Глаза Павла Федотова
впервые увидели в «натуре» правдивую и простую картину того, как «люди
на свете живут».
Федотов видел бесчеловечность, грубость и пошлость окружающей
действительности, он задыхался в душной атмосфере николаевского режима.
Все это со временем привело к рождению художественных образов
необычайной силы. «Анкор, еще анкор!» - так назвал Федотов свою
известную картину. Пожалуй, никто до него в искусстве так глубоко не
проник в мир загнанной в тупик человеческой души.
Зловещая, прокуренная каморка, в которой пьяный офицер гоняет
несчастного пса. Безысходность, царящая здесь, гениально подтверждена
колоритом картины. Горящие краски превращают интерьер в преисподнюю,
где в смертной тоске мечется человеческая душа, не менее несчастная, чем
загнанная собака.
Жизнь П. Федотова проходила в тяжкой нищете, полной
самоотречения. Если бы не его верный денщик Коршунов, художник, может
быть, не прожил бы и тридцати семи лет. Постоянная нужда, лишения,
непосильный труд подтачивали его силы. В довершение ко всему этому
пришла страшная, неизлечимая душевная болезнь.
Однажды художник явился к своим добрым друзьям и неожиданно
объяснился их дочери в любви. Это повторилось и в доме других его друзей.
П. Федотов ходил по городу, одержимый, несчастный, со счастливой
улыбкой на лице, и говорил о любви, которую в своей реальной жизни он
упустил, принеся ее в жертву искусству.
Вскоре в безнадежном состоянии он оказался в лечебнице для
умалишенных на руках верного Коршунова. За два дня до смерти он пришел
в себя и, позвав Коршунова, попросил созвать близких друзей. Но злая
судьба и тут жестоко обошлась с несчастным. Служитель, посланный с
письмами, по дороге зашел в кабак, а затем попал в участок. Сутки просидел
в кресле одинокий художник, дожидаясь друзей, но так и не дождался. Он
умер на руках верного слуги 14 ноября 1852 года от «грудной водяной
болезни». Художнику было 37 лет. За бедным, ничем не покрытым гробом
шел рыдающий Коршунов, а рядом с ним солдат в балахоне нес чадящий
факел. Мелкий, холодный дождь гасил пламя. П. Федотова похоронили, о его
кончине в печати не появилось ни слова. И только много лет спустя
И. Крамской написал о трагической смерти художника: «Федотов был
явлением ... неожиданным и единым. В то время из официального мира
никто не придавал значение этому явлению; когда же Федотов... стал
угрожать величию... на него восстали, и он был раздавлен».
124
Урок мировой художественной культуры по теме:
«Человек Высокого Возрождения.
Творчество Рафаэля Санти»
Лекция – путешествие
(Из опыта работы учителя музыки и МХК Учхозской средней школы
Краснослободского района Радайкиной Н.В.)
...Мир прекрасен,
наш
зеленый
мир...
Лозунг искусства
Возрождения
Музыкальный материал:
1. В. Моцарт. «Лакримоза» из «Реквиема».
2. И.- С. Бах «Токката и фуга» d-mo11 – органная прелюдия.
3. В. Лобос «Бразильская бахиана» № 5.
4. А. Вивальди «Времена года», «Весна».
5. Ф. Шуберт «Ave Maria».
Зрительный ряд: автопортрет Рафаэля, его работы «Сикстинская
мадонна», «Африканская школа»; репродукции
картин Рафаэля,
изображающих Мадонну; портреты мыслителей, ученых, гениев эпохи
Возрождения.
Ход урока
(На фоне музыки «Бразильская бахиана» № 5 В. Лобоса высвечивается
тема «Человек Высокого Возрождения» и автопортрет Рафаэля Санти.)
У. Нам предстоит путешествие на пятьсот лет назад, в то время,
которое названо Ренессансом (Возрождением), на тот небольшой для
истории отрезок, именуемый Высоким Возрождением. Пятьсот лет назад –
это нелегко себе представить. Перед вами портрет одного из наиболее
выдающихся живописцев Высокого Возрождения – Рафаэля Санти.
Попробуем перенестись в воображении на полтысячелетия назад. Что же это
было за время?
Рафаэлю было всего девять лет, когда Колумб открыл новый свет, и
только через 10 лет после его смерти в далекой России родился новый царь
Иван Грозный. В один год с Рафаэлем появился Мартин Лютер, с именем
которого связаны Реформация и конец Возрождения. Пока еще не слышно
стука топоров, готовящих плаху для великого автора первой
социалистической утопии Томаса Мора; еще прямо, высоко и звонко летит
стрела мысли и прогресса. Уже забыто Средневековье с его 1000-летней
шаткой опорой на небо; человечество дерзнуло опереться на себя!
(Звучит «Токката и фуга» d-mo11 – И.С. Баха, (фрагмент). На доске
зрительный ряд портретов: Лоренцо Медичи, Цезарь Борджиа, Эразм
Роттердамский, Томас Мор, Петрарка, Николай Коперник, Микеланджело,
Парацельс, Дюрер, Леонардо да Винчи и др.)
125
У. Итак, человечество дерзнуло опереться на себя. Потому и было это
время эпохой гениев: ни один век не дал такого ошеломляющего напора
силы и свершений в искусстве. Леонардо да Винчи и Микеланджело были
современниками Рафаэля; с северным гением, живописцем-графиком
Дюрером, он переписывался и обменивался картинами; архитектор Браманте
был его родственником. Это было время, когда человечество посмотрело в
зеркало искусства мысли и восхитилось собой. Разочарование придет позже,
сейчас еще никто не подозревает о нем.
Это была, по блестящему и точному определению Ф. Энгельса, «эпоха,
которая нуждалась в титанах и которая породила титанов по силе мысли,
страсти и характеру, по многосторонности, изученности». Разве не титаном,
даже внешне, представляется нам Микеланджело, неделями не сходивший со
строительных лесов, когда творил свой грандиозный «Страшный суд», и
швыряющий, чтобы не мешали работе, доски в голову своему
работодателю – Римскому Папе? Но приглядимся поближе в юноше,
входящему в славный город Флоренцию.
(В. Лобос. «Бразильская бахиана» № 5.
Всматривание в автопортрет Рафаэля Санти.)
У. Титан? Да что вы? Конечно же, не похож.
Он невысок ростом, даже мал, изящен, учтив, скорее хрупок, чем
крепок, миловиден, как девушка, с густыми волосами по плечи. И кто
заметит, что поступь его тверда, а рука, привыкшая к кисти, натружена, как у
профессионального фехтовальщика. Кто же он? Может быть, паж знатного
сеньора, может быть, робкий ученик провинциального мастера живописи?
Но гений, но титан?! Разве вынести ему такую ношу? И это на его могиле в
Пантеоне будут высечены следующие слова: «Здесь покоится тот Рафаэль,
при жизни которого великая природа боялась быть побежденной, а после его
смерти она боялась умереть...»?
О жизни его известно мало. Сын небольшого, но добросовестного
художника, в 11 лет остался сиротой, его опекала жена герцога Урбинского
Елизавета Гонзага, учился у знаменитого художника Пьетро Перуджино, в 21
год приехал во Флоренцию, через 4 года был вызван Папой в Рим. Охотно и
даже жадно помогал всем, кто нуждался в его помощи. Умер в 37 лет.
Биография художника дополнялась догадками и легендами,
возникшими еще при его жизни. Его картина погружена на корабль, который
должен доставить ее в Палермо. Страшная буря разбила корабль об утес, все
люди и товары погибли, и только ящик с картиной целым и невредимым был
выброшен на берег... Это вам ничего не напоминает?
«И послушалась волна:
Тут же на берег она
Бочку вынесла легонько
И отхлынула тихонько.
Мать с младенцем спасена...»
126
Как же, должно быть, любили его, если сама его короткая жизнь
становилась источником для легенд... В день его смерти ожидали крушения
папского дворца, он должен был рухнуть, оплакивая гения...
Итак, восхищенный юноша на улицах Флоренции. На площади
синьории воздвигается изваянный Микеланджело библейский Давид, юноша,
умом и ловкостью победивший безмерную, но тупую силу великого Голиафа.
Горожан, купцов и моряков всего мира восхищает купол собора Санта-Мария
дель Фьоре, воздвигнутый Брунеллески. Только и разговоров, что о
написанной год назад загадочной и дивной «Джоконде» Леонардо.
Молодой человек, прибывший из Урбино, столь же восхищен, сколь и
растерян; оказывается то, что он умеет, – уже давно пройдено и пережито,
надо учиться заново. А ведь он уже известен. Когда он хочет копировать, его
работы не могут отличить от работ его учителя Перуджино; когда же он
самостоятелен, он нежнее и энергичнее наставника. И он учится, хотя ему
уже 21 год, время зрелости. Мера и вкус подсказали, где надо остановиться,
чтобы не потерять в ученичестве самого себя.
Он был гениально одарен от природы. Это так, и никто в этом не
сомневается. «Гений – это труд» – тоже еще не вся, не окончательная правда.
Только необходимая народу мысль, художественная модель сознания нации
делают художника безупречным, завершая пирамиду, в основании которой
лежат природная одаренность и труд. Писатель мыслит всей протяженностью
романа, всеми сцеплениями его героев. Это же и с композицией в живописи.
И именно в композиции не было равных Рафаэлю...
(Звучит фрагмент А. Вивальди «Времена года», «Весна».
Зрительный ряд: репродукции картин Рафаэля, кроме «Афинской школы» и
«Сикстинской мадонны».)
У. Обратите внимание на эпиграф нашего путешествия, нашего вечера:
«Мир прекрасен, наш зеленый мир!»
Это лозунг всего искусства Возрождения... Это был лозунг и Рафаэля.
Он считал мир прекрасным, и такой же соразмерной была композиция его
картин. Он считал человека центром и венцом Вселенной. Это мы видим в
каждой его работе. Цельный, гармоничный человек, живущий в
неразорванном, но отторженном от человека, столь же прекрасном мире,
изображенный с достоинством, присущим человеку, – вот цель его
творчества.
(Звучит «Органная прелюдия» И-С. Баха.)
У. Представьте себе, что вам выпало счастье посетить Ватиканский
дворец. После обхода многих комнат и зал, вы попадаете в небольшое
проходное помещение. И вдруг на стене с огромным полуциркульным
сводом, с дверным проемом в ее левом углу вы видите торжественный вход в
величественный дворец – храм науки, который украшен устремленными
ввысь пилястрами, статуями Афины Паллады и Аполлона, а центральная
часть его удаляется от вас рядами мощных кессонированных арок, сквозь
которые видна бездонная небесная синева.
127
Ваше существо невольно устремляется туда, в этот открывающийся
взору дворец, где на площадке, освещенной ярким светом, вы видите великих
ученых и философов античного мира: Платона, Аристотеля, Сократа, Зенона,
Пифагора, Эвклида, Гераклита, Птолемея и многих других, ваш дух
захватывает от ощущения, что вы попадаете в это общество всемирно
известных ученых и музыкантов.
(Высвечивается репродукция картины Рафаэля «Афинская школа».)
У. Так выглядит одна из самых прославленных фресок Рафаэля
«Афинская школа». Когда ее увидел папа Юлий II, то восхищение его было
настолько велико, что он приказал уничтожить все сделанное в этой и в
соседних комнатах до Рафаэля, одному ему поручил закончить все росписи
от начала и до конца. Рафаэль не позволил сделать этого, сохранив работы
своих товарищей, выполненные до него: одни на своих местах, другие – в
копиях, сделанных по его распоряжению.
Мир, созданный на фреске Рафаэля «Афинская школа», был миром его
мечты. Это воплощенная в художественной образе мечта Рафаэля о
совершенном обществе и совершенном человеке.
(Звучит «Органная фуга» И.-С. Баха.)
У. Рафаэль отразил на своих фресках не то, что существовало вокруг
него, а то, какими хотел он видеть своих современников и их отношение друг
к другу. Искусство Рафаэля призывало к чистоте и благородству отношений,
пронизанных философией, поэзией, верой и справедливым правосудием, что
и стало сюжетами его фресок.
Итак, вернемся к «Афинской школе». Не скованное догмами или
запретами, окрыленное успехом воображение Рафаэля представило зрителям
просторный и величественный храм, под сводами которого расположились
великие ученые и философы древности.
Разнообразная и живая сцена общения мудрецов, вокруг которых
толпятся последователи и ученики, полна мимолетных наблюдений и точных
характеристик. Растянувшийся в свободной позе Диоген и старый Зенон,
жестикулирующий Сократ и погруженный в книгу Пифагор так размещены
Рафаэлем в композиции фрески, что их выражающие яркую
индивидуальность позы естественно согласуются со строгой и четкой
симметрией всей композиции. В центре ее Платон и Аристотель,
символизирующие движением своих рук основы постижения мироздания:
Платон указывает Аристотелю на небо, подчеркивая духовную сущность
происходящего в мире, а Аристотель простер свою руку над Землей,
утверждая материальную сущность природы всех вещей.
Многие великие ученые древности на этой фреске похожи на людей,
живших во времена Рафаэля. Знаменитые философы прошлого нашли
последователей среди современников художника, и этот духовный союз
наполнен близкой Рафаэлю созидательной творческой энергией во имя
духовной свободы науки и познания Вселенной. Можно опускать богов на
Землю – так делали древние греки. Можно преображать людей до идеальной
мечты – так поступал Рафаэль.
128
Всю жизнь он писал мадонн...
(Зрительный ряд с репродукциями Рафаэлевских мадонн. Звучит
«Бразильская бахиана» № 5 Вила Лобоса.)
У. И всегда они были не столько красивы, сколько прекрасны, как
бывает прекрасна возлюбленная, даже если она и не отвечает канонам
красоты.
Были ли они Богородицами? Одна из его картин нежно и мистично
называется «Мадонна божественной любви», но посмотрите на других:
«Мадонна в зелени», «Мадонна в кресле», «Мадонна с рыбой», «Мадонна с
щегленком», «Мадонна на лугу» – сияющая, преображенная искусством
Италия, а ее цвет – молодая прекрасная мать. Были ли они вполне земными
эти цветущие женщины? Да, если бы все человечество состояло из Рафаэлей.
Очеловечивание неба, обожествление Земли – таким видело Высокое
Возрождение своего Человека.
Леонардо, Микеланджело, Рафаэль – каждый гений, каждому не
хватало чего-то от того, что было у других. Простосердечный и цельный
человек в конце концов устанет от бесконечно изнурительной борьбы героев
Микеланджело и его потянет к ясной простоте Рафаэля. Но человека с
прометеевским началом повлечет из соразмерного бытия Рафаэля к
клокочущим порывам Микеланджело или к загадочным безднам Леонардо.
Но втроем они создали гармонию – мир человека Высокого Возрождения.
Это мир без скверны и чумы, мир без подлости и фальши, мир титанов и
ученых, мир лучезарной простоты.
Они редко посещают землю, эти гармонии, может быть, самые
необходимые звезды человечества. И быстро уходят. Рафаэль неимоверно
много работал и в одном письме обронил: «Я надеюсь не упасть под такой
тяжестью». Напрасно надеялся. Упал.
(Звучит «Лакримоза» из «Реквиема» В. Моцарта.)
У. Упал в 37 лет. Как и убитый А. Пушкин... И как в 35 лет
похороненный в общей могиле вместе с неопознанными бродягами В.
Моцарт...
(Звучит «Лакримоза». Звук усиливается, затем утихает.)
У. За несколько лет до смерти Рафаэль приступает к работе над
картиной, которой суждено было стать самым знаменитым произведением
живописи всех времен и народов... Повод был вроде бы самый обычный, но
обычный ли? Вспомним пушкинского В. Моцарта и приход к нему «черного
человека», заказавшего «Реквием».
Около 1515 года в Риме Рафаэля посетили черные монахи,
представители монастыря из глухого городка Пьяченце. Они заказали ему
«Сикстинскую мадонну». И совершается чудо. Рафаэль впервые в жизни
натягивает на подрамник огромный холст. И собственноручно, без единого
прикосновения учеников, пишет свой шедевр. Апофеоз всего гигантского
творчества. Мать с младенцем. Величайшее творение мира – «Сикстинскую
мадонну».
129
(Зрительный ряд: «Сикстинская мадонна» Рафаэля. Звучит «Ave Maria»
Ф. Шуберта.)
У. Давайте в это произведение всмотримся... Босоногая. Простая.
Юная. Мадонна спустилась к людям. Толпы ждут ее появления. И это
зрелище людей, страждущих, ищущих ее взгляда, протягивающих к ней
руки, остановило на миг Марию. Она потрясена. Вот земля... И эти люди,
которые должны неминуемо учить ее дитя. Она знает об этом. Знают все!
Меланхолично, иронически глядят на род человеческий два малыша с
крыльями. Ангелы. Они на своем веку уже вдоволь насмотрелись на этих
странных, таких нелепых, смешных, а порою страшных людей. Шумных и
плаксивых. Вечно просящих что-то у неба. Всегда недовольных.
Потупила взор светлая великомученица Варвара. Она тоже слишком
хорошо знает цену людям. Ее смущает шум толпы. Ей немного стыдно. Ведь
она тоже была человеком.
Папа Сикст, древний старик, поднял умиленный взор в Марию. Он
забыл, забыл всю суетную жизнь, все бесчисленные грехи свои, и вот здесь,
на пороге жизни и смерти, он в первый раз наконец поверил. Поверил в чудо.
Попирая облака босыми ступнями, прижимая к груди сына, взирает на
людей Мадонна. Она предчувствует судьбу сына, а потому так широко
открыты ее прекрасные глаза, поэтому такой скорбью осенена ее юная краса.
«Зачем я пришла?» – готовы прошептать ее уста. Но так надо. И молодая
женщина, гордая, благородная в своем порыве, невзирая на всю тоску,
щемящую ее душу, все же спустилась на землю. Кто-то толкает ее навстречу
людям. Хотя она знает: впереди неумолимо грядет Голгофа.
Мир «Сикстинской мадонны» необъятно сложен. На первый взгляд
ничего в картине не предвещает беды. Однако ощущение надвигающейся
трагедии неотступно преследует нас, чем больше мы вглядываемся в
полотно...
(Звучит «Лакримоза» из «Реквиема» В. Моцарта.)
У. Бегут тревожные тени по складкам одежд и драпировок. Клубятся
облака под ногами Мадонны. Само сияние, окружающее Марию и ее сына,
обещает бурю. Свет то еле брезжит, то сияет, то победно сверкает. И вот это
предгрозовое состояние, как в зеркале, отражается в лице младенца. Его лик
полон тревоги и ужаса перед неотвратимостью рока. Он словно видит
зарницы надвигающейся грозы, и в его глазах, недетских, суровых, отблески
грядущих бед.
В «Сикстинской мадонне» великолепно выражено противоборство
света и тени. И эта борьба могущественных сил тьмы и света, отраженная в
полотне, делает холст вечным. Всмотримся. Мрак, спрятавшийся, запавший в
тень покрывала Марии, сразу создает напряжение, ощущение
приближающегося, наползающегося несчастья. Порыв грозового ветра
развивает тяжелые складки золотой ризы Сикста. Срывает с головы Мадонны
легкое покрывало, колышет увесистые зеленые занавеси.
Все взоры действующих лиц в полотне направлены в разные стороны,
образуя как бы замкнутый круг. Лишь Мадонна и младенец смотрят на нас.
130
И этот взгляд, отрешенный и взволнованный, невольно заставляет каждого
стать соучастником события.
Рафаэль властно переносит зрителя в далекое время и делает нас
свидетелями непридуманного им чуда. Картина до иллюзии реальна.
Художник заставляет нас забыть, что это холст. Мы почти не ощущаем
следов труда мастера. Огромная картина написана, как говорят, на одном
дыхании. Все подчинено главной цели – заставить увидеть и понять взор
Мадонны. Все изображенное вокруг – лишь сложная и необходимая рама,
лишь аккомпанемент к центру полотна, лику Марии. И мы в плену у
Мадонны. Такова сила обобщенного образа этой картины. Мадонна не
только красива, она еще и бесконечно мудра. Ее взор, кажется, проникает в
самую глубь явлений.
Она умеет видеть
суть явлений
И там, где для
Мудрейшего темно...
«Сикстинская мадонна»... Лебединая песнь Рафаэля...
Через два с половиной века после ее создания за эту работу заплатят 70
кг золота и увезут в Германию, где она станет украшением Дрезденской
галереи. И уже на памяти нашего поколения она будет лежать в сырой
читальне среди нескольких десятков килограммов взрывчатки.
(Звучит «Лакримоза» из «Реквиема» В. Моцарта.)
У. Русские парни, никогда не мечтавшие попасть ни в Рим, ни в
Дрезден, спасут ее к чести человечества...
(Звучит «Ave Maria» Ф. Шуберта.)
«Сикстинская мадонна» – воплощение того идеала красоты и добра,
который смутно воодушевлял народное сознание в век Рафаэля и который
Рафаэль высказал до конца, раздвинув занавес, тот самый, что отделяет
будничную жизнь от вдохновенной мечты, и показал этот идеал миру, всем
нам и тем, кто придет после нас. Идеал Человека Высокого Возрождения.
131
Содержание
Введение…………………………………………………………………....
3
Раздел I. Уроки музыки…………………………………………………...
21
Раздел II. Уроки музыки (региональный компонент)…………………..
62
Раздел III. Уроки МХК…………………………………………………....
79
132
Учебное издание
Уроки музыки и МХК
(из опыта работы педагогов Мордовии)
Учебное пособие
Авторы-составители: Абудеева Наталья Борисовна,
Карпушина Лариса Павловна
Редакторы: Калинкина Л.И., Фадеева В.И., Живова М.И.
Корректор: Живова М.И.
Компьюторная верстка: Карпушина Л.П.
Лицензия ЛР № 040313
Подписано в печать
Печать офсетная
Формат
Объем
Тираж
Заказ
Отпечатано в ГУП РМ «Ковылкинская районная типография»
431350, г. Ковылкино, ул. Пролетарская, 2б
133