ПРОБЛЕМЫ РАЗНОПЛАНОВОЙ ПОДГОТОВКИ МУЗЫКАНТОВ ИСПОЛНИТЕЛЕЙ Шибински

ПРОБЛЕМЫ РАЗНОПЛАНОВОЙ ПОДГОТОВКИ МУЗЫКАНТОВ
ИСПОЛНИТЕЛЕЙ
Шибинский В. А.
Ростовская государственная консерватория им. С. В. Рахманинова
Ростов-на-Дону, Россия
PROBLEMS OF PERFORMERS’ DIVERSE TRAINING
Shibinsky V. A.
The Rostov State Rachmaninov Conservatoire
Rostov-on-Don, Russia
В настоящее время существует ряд проблем современного образования связанных с
уровнем готовности молодых специалистов к предстоящей им профессиональной
деятельности. Последняя порой требует от выпускников музыкальных вузов более широкого
набора знаний, умений и навыков, нежели они могут получить в рамках какой-либо одной
музыкальной специальности. На мой взгляд необходима комплексная подготовка, которая
позволила бы им заниматься различными видами профессиональной деятельности.
Современный
рынок
универсальности.
труда
Понятие
требует
от
его
«универсальность» в
участников
отношении
некоей
мобильности
подготовки
и
педагогов-
музыкантов появилось в научной литературе относительно недавно. Стоит отметить, что в
данном случае оно связано с освоением разных видов музыкально-творческой деятельности:
пения, игры на инструменте, руководства ансамблем, исполнения музыки в разных стилях и
так далее. Всё большее число исследователей отмечают настоятельную необходимость в
разноплановой и многофункциональной профессиональной подготовке музыкантов.
Я бы хотел остановиться именно на исполнительском моменте. В своей, на данный
момент не значительной карьере музыканта – саксофониста, я столкнулся с проблемой
смены специализации (решил перейти с классического саксофона на джазовый). Основной
проблемой стала гибкость мышления. В классической музыке все построено по
определенным правилам, которые как бы загоняют тебя в «рамки», в то время как в джазовой
музыке все совсем наоборот, строгих правил минимум и «рамок» соответственно нет. Так
как я начинал свои занятия именно с классической школы, то хотел бы на ее примере и
показать, как на мой взгляд стоит развивать гибкость мышления.
Я считаю, что есть определенный ряд принципов, представляющих ценность для
современного музыканта. Наиболее важным из них является принцип опоры на
художественную идею, воплощающую смысл и сущность музыкального произведения. На
мой взгляд, к понятию художественной идеи относится всё то, что связано с образным и
интонационным строением произведения. Таким образом, в своих занятиях нужно пытаться
1
подчинить технологический аспект духовному, сделав последний, главным компонентом в
интерпретации музыкального произведения.
Другой важной позицией является утверждение о том, что хорошая интерпретация
невозможна без фундаментальных знаний. Таким образом, я считаю, во время изучения
материала необходимо обратить пристальное внимание музыковедческому анализу
произведений, разбирая особенности формы, музыкального языка и выразительных средств.
Прибегая, таким образом, к аналитическим операциям, мы воспитываем в себе умение
подходить к изучению произведения критически, т.е. находить ответы на вопросы о смысле
и назначении средств выразительности в музыкальном тексте, о строении формы и
интонационных
особенностях
музыкальных
построений.
На
мой
взгляд
все
это
положительно влияет на стимулирование процессов художественного воображения и
духовно-творческих поисков.
Так же я считаю, стоит отметить такие моменты, о которых все знают, но редко
используют в повседневной практике. Дирижирование пьесы целиком или ее отдельных
отрывков способствует целостному восприятию музыкального произведения, постижению
его
метроритмической
Сольфеджирование
при
опоры
и
архитектонической
разучивании
некоторых
уравновешенности
видов
фактуры,
в
формы.
особенности
полифонических, как отдельно от игры на инструменте, так и в сочетании с проигрыванием
какого-либо голоса, в состоянии помочь в развитии внутренних слуховых представлений
учащихся, в развитии умения реально слышать динамическое звучание нескольких голосов
одновременно.
На мой взгляд, указанные выше методы, адаптированные к современному
образовательному процессу, имеют все основания оказать реальную помощь в воспитании
музыканта универсальной подготовки, способного использовать обширный спектр умений и
навыков в различных областях профессиональной деятельности.
Список использованной литературы:
1. Галиченко, А. Ю. Проблемы реализации междисциплинарной интеграции в
образовательном процессе вузов культуры и искусств // Интеграция образования.
Саранск, 2009. №2. с. 75-79.
2. Корто, А. О фортепианном искусстве. М.: Классика-XXI век, 2005. с. 252.
3. Медведева, М. С. Интегрированная образовательная среда – необходимое условие
обучения // Современные исследования социальных проблем. М., 2012. №10 (18).
2