СВЯЩЕННЫЙ МЕЧ ЗВУКА. МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСКУССТВО КАК
advertisement
366 ÊÎÑÌÈ×ÅÑÊÎÅ ÌÈÐÎÂÎÇÇÐÅÍÈÅ – ÍÎÂÎÅ ÌÛØËÅÍÈÅ XXI ÂÅÊÀ Ë.Â.ßÍÊÎÂÑÊÀß, äîöåíò Ãîñóäàðñòâåííîãî ïåäàãîãè÷åñêîãî óíèâåðñèòåòà, êîìïîçèòîð, Èðêóòñê ÑÂßÙÅÍÍÛÉ ÌÅ× ÇÂÓÊÀ. ÌÓÇÛÊÀËÜÍÎÅ ÈÑÊÓÑÑÒÂÎ ÊÀÊ ÔÀÊÒÎÐ ÝÂÎËÞÖÈÈ ÑÎÇÍÀÍÈß Звук и цвет <…> могут дать весь синтез для высших чувствований. <…> Прикасание к более тонким энергиям дает утончение всего образа жизни. Мир Огненный. Ч. III, 265 – Ты с ума сошел? – спросил Алхимика один из героев повести П.Коэльо, когда тот выложил всю правду о своих сокровищах – философском камне и эликсире бессмертия – случайным людям. – Зачем ты это сделал? – Зачем? Чтобы показать тебе простой закон, действующий в мире, – ответил Алхимик. – Мы никогда не понимаем, какие сокровища перед нами. Знаешь, почему? Потому что люди вооб ще не верят в сокровища. На наш взгляд, музыкальное искусство – одно из таких сокро вищ, которое требует не только веры в его существование, но и осознания его уникальных возможностей. Многозначный образ динамической Вселенной открывается человеку не только через интеллектуальную сферу и концептуальные структуры эпохи, но и через сферу чувств. «Образ мира, который несет в себе искусство, – это мир взаимодействий частиц, “суперструн” и потоков энергии», – пишет современный философ и психолог Галина Иванченко [5, с. 205], неоднократно фиксировавшая в своих трудах целительное и трансформирующее воздействие музыки на слушателя. Это сообщение – об уникальных возможностях музыки, проявившихся не столько в форме и методах психофизического оздоровления (достаточно известных), сколько в выявлении скрытого потенциала человеческого сознания. ÊÎÑÌÈ×ÅÑÊÎÅ ÌÈÐÎÎÙÓÙÅÍÈÅ Â ÈÑÊÓÑÑÒÂÅ 367 Воздействие энергий музыкального искусства весьма конкрет но. Как пишет американский исследователь доктор Гордон Шоу, вибрация звуков создает энергетические поля, заставляющие резо нировать каждую клеточку нашего организма. Мы поглощаем «му зыкальную» энергию, и она нормализует ритм нашего дыхания, пульс, артериальное давление, температуру, снимает мышечное напряжение. Поэтому правильно подобранная мелодия оказывает благоприятное воздействие на больных людей и ускоряет выздоров ление. Негармоничная музыка может с помощью электромагнит ных волн изменять кровяное давление, частоту сердечных сокра щений, ритм и глубину дыхания вплоть до полной его остановки. По мнению ученых России, Японии, США музыка обладает внушающим воздействием на мысли и эмоции человека, способ ствуя повышению интеллектуального потенциала и появлению вкуса к жизни, а также помогает созданию благородного характе ра. В современной Японии детей обучают музыке с двух лет именно с этой целью, поскольку музыка «обучает» искусству облагораживать те эмоции, которые играют столь важную роль в становлении внутреннего мира человека. Как же происходит этот процесс? Музыкальное произведение представляет человеку панораму эмоций, страстей, пережива ний, знакомит с ними, заставляя их прожить, испытать на себе их силу, а затем, с помощью автора музыки, найти способ их не только пережить, но, если необходимо, и изжить. Как видим, это своего рода «жизнь под знаком». Так выковывается личность, чей психо эмоциональный и чувственный опыт намного шире и многограннее его житейских переживаний. Музыка помогает формированию внутренней культуры, которая есть результат покорения самост ных начал, создающих тревогу или нарушающих внутреннюю гармонию и равновесие. Об этих скрытых возможностях, а также других, способных преобразить характер человека, раскрыть его сердечный потен циал, узнаем из работ ученых прошлого и настоящего. Научнофилософские воззрения Востока (и отчасти Запада) на музыкальный звук и его возможности представлены в тракта тах Тибета, Индии, Древней Руси. На Руси крюковая запись древних песнопений считалась столь же многозначной, как иероглифы. Наиболее ранняя извест ная нам рукопись «Четвертой мудрости» (первая треть XVII века) 368 ÊÎÑÌÈ×ÅÑÊÎÅ ÌÈÐÎÂÎÇÇÐÅÍÈÅ – ÍÎÂÎÅ ÌÛØËÅÍÈÅ XXI ÂÅÊÀ отмечает, что музыка делится на слышимую (естественную) и не слышимую (богогласную), для восприятия которой необходимы необычные духовные силы [10, с. 19]. В своей работе о богослужебном пении В.Мартынов отмечает первое и важнейшее условие, при котором только и возможно было ранее исполнять знаменный распев в православной литур гии. И условием этим была чистая жизнь поющего. Она называ лась «правильной жизнью», заключающейся «в гармонической упорядоченности психофизической природы, в причастности ее к высшему гармоническому звучанию вселенной, прославляющей Бога». Эта жизнь способствовала и верной расшифровке весьма слож ных крюковых записей. Интуиция, ясное сердечное проникно вение в суть древнего напева делали невозможным участие в ли тургии человека недостойной, «неправильной жизни» [7, с. 24]. Так сложилось мнение о том, что правильное пение есть след ствие праведной («правильной») жизни, а праведная жизнь есть условие правильного пения [7, с. 23]. Следовательно, процесс древнерусского церковного пения представлял собою единый жизненный поток, включающий в себя осознанно организован ную последовательность поступков, актов сознания и движений голоса. «Таким образом, – отмечает Мартынов, – крюковое знамя является живым символом нерасторжимого синтетического един$ ства жизни, молитвы и пения; единства, в котором каждый эле$ мент обуславливает два других элемента» [7, с. 46]. В этом проявляет себя цельность сознания человека, живше го в XV–XVI веках. Так древняя практика пения поддерживала человека на его пути самосовершенствования. Различными видами песнопений, а также «колокольностью», особо любимой на Руси, определялись пути преображения мик рокосма по законам красоты и гармонии, а также практика очи щения пространства от низких вибраций. Не случайно с IX века колокола входят в постоянный обиход службы в Венеции, Константинополе, Палестине. Еще 100 лет назад колокола звучали в каждом русском городе и поселке. А теперь? Физик Анатолий Охатрин, руководитель ла боратории биолокации Московского института геохимии, мине ралогии и кристаллохимии редких элементов, пришел к выводу, что разрушенные храмы, разбитые колокола церквей стали при чиной многочисленных болезней людей. Ему же принадлежат ÊÎÑÌÈ×ÅÑÊÎÅ ÌÈÐÎÎÙÓÙÅÍÈÅ Â ÈÑÊÓÑÑÒÂÅ 369 выразительные снимки кольцеобразных энергетических структур, возникающих над храмами во время богослужения [12, с. 12–15]. «Колокольный звон вызывает ответную реакцию в организме че$ ловека, и реакция эта благодетельна», – читаем в записях Б.Н.Аб рамова [3, 20]. Священный звук ОМ поется в буддийских храмах, а в право славных церквах этот звук слышится в звучании колоколов. Но в любом исполнении, считают ученые, ОМ благотворен для тела и души тех, кто его поет и слушает. Послушаем традиционное китайское песнопение в сопро вождении ритуальных колокольчиков1. Многоаспектность применения различных видов древнего звона и песнопений определила пути преображения макро и ми крокосма. Эти древние духовные практики утвердили свою соб ственную форму взаимодействия с Высшим (например, молитва возношение). А в качестве одной из основ самосовершенствова ния они активно применялись не только на Руси. Показателен пример некоторых особенностей музыкальной культуры Тибета. Так, в тибетской музыке (которая не является са мостоятельным искусством, но есть часть религиозного ритуала) все инструменты символичны (в переводе их названия звучат как Мудрость, союз Начал, Имя Бога), а на тибетском барабане ргна ри сунки и магические символы соответствуют космическим зонам. Каждому слою духовного пространства соответствует «своя» музыка, а для взаимодействия со стихиями – иная, но также впол не определенная. Например, для предотвращения засухи исполь зуется инструмент ганди, который, по преданию, может быть использован тибетскими монахами и для предотвращения войны. Особую сферу песнопений представляет обрядовое пение женщин долины Ура. Раз в году они поднимаются на одну из горных вер шин, где и озвучивают обрядовые песни, но – на тайном языке. Интересны параллели с древним жреческим пением славян на языкеОгне (напомню, что Б.Н.Абрамов называл слово «огнем, оформленным в звуке» [2, 438]). В главе под названием «Духовное пение старой Руси» автор исследования А.Андреев рассказывает о тайном музыкальном языке ходоковскоморохов [1]. Их называли мазы]ки, иначе – 1 На конференции звучала аудиозапись. – Ред. 370 ÊÎÑÌÈ×ÅÑÊÎÅ ÌÈÐÎÂÎÇÇÐÅÍÈÅ – ÍÎÂÎÅ ÌÛØËÅÍÈÅ XXI ÂÅÊÀ музы]ки или офени. Сам язык назывался, соответственно, «феня», что значит «свет, маяк». В основе культуры офеней лежали скры тые, «невидимые <…> законы развития русского духа» [1, с. 11]. Первое требование прикладной психологии офеней – быть искрен ним. Музыка требовала полнейшей чистоты, самоотдачи, забве ния себя и отрешенности от случайного (как и при знаменном пе нии!), музыка была для офеней высшим Словом, Посланием, поэтому игра для них была священна, даже божественна. Мазыfки были уверены, что мыслено древо человека очищается и формиру ется с помощью музыки. В Савинском районе Ивановской обла сти, в Шуйском уезде, жили люди, владевшие обрядовой жречес кой техникой, наследуя традиции культов плодородия. Надо вся чески поддерживать жизнь на Земле, считали мазыfки. Русь была для них «Миром Тропы», иначе – «пространством сознания», а путь – дорога – стала образом жизни. Интересно, что, согласно традиции, офени считали 6й день недели днем огненных обрядов, или агнцем. А 7й день назывался гост, или день внутренней тишины, недеяfния. Для чего же нужна была тишина? «А чтобы не прослушать Бога», – отвечали офени [1, с. 30]. Кроме того, «духовное пение, – пишет А.Андреев, – очевидно, создавалось как обрядовая работа для выявления нечистоты созна$ ния, наличия в нем помех и их вычищения». Поскольку тело офени называли «створожившимся сознанием», то они сделали вывод, что «звук издается не голосом или веществом, а сознанием». При этом «можно заставить звучать любое сознание, используя для этого легкие» [1, с. 46]. Звучание голоса, переданное через опре деленные части тела, обретает дополнительное измерение и ста новится сакральным, воздействуя на человека особенным обра зом. Когда звуки доходят до сердца, «пространство вспыхивает и плывет», а звук, проходящий сквозь солнечное сплетение, может сделать человека невидимым [1, с. 55]. Таким образом, эта практика создания произведений, имею щих звукоголографическую форму и воспринимаемых как серия живых картин, приподнимает завесу над древним искусством русских сказителей, соединявших музыку и речь. Подобное «ска зывание», проникающее в тайники сердца и сознания, наполня ется для каждого слушателя собственным смыслом и способству ет изменению его внутреннего мира. Так проявляет себя древняя вокальная практика «возжжения сердца». ÊÎÑÌÈ×ÅÑÊÎÅ ÌÈÐÎÎÙÓÙÅÍÈÅ Â ÈÑÊÓÑÑÒÂÅ 371 Мы видим, что ведущую роль при исполнении музыки, спо собствующей духовному совершенствованию, играет личность исполнителя. Именно он издает при пении голосом или пальца ми при игре на инструменте целительные или, напротив, прино сящие хаос звуки. Если при ритуальном пении или игре другие люди, кроме чистых, честных, ведущих «правильную жизнь», к делу просто не допускались, в настоящее время любой человек может взять в руки микрофон, откупить Большой зал консерва тории и «порезвиться от души». Какого рода огонь зажжет он в сердце слушателя? Сумеет ли вообще затронуть высокие уров ни сознания, на что, возможно, рассчитывал талантливый автор? И не будет ли в момент исполнения нанесен человеку вред вме сто оказания ему помощи и поддержки? В то же время в современном российском музыкальном творчестве существуют, наряду с традиционными, и компью терные технологии, которые открыли новую страницу освое ния музыкального космоса. В произведениях московского ком позитора Виктора Ульянича, автора ладозвонных композиций, на новом уровне осуществлена интеграция искусства и науки. По словам композитора, обретение нового пространственно временноfго мышления позволяет естественно переходить от звучания чистого тона к богатому внутренней жизнью ладозвону. Мастерство автора проявляется, прежде всего, в том, что, задав единую логическую основу, он создает различные поэтико эмоциональные образы, сопровождающиеся мерцанием, бли ками и сиянием света. В.С.Ульянич убежден, что музыканты ближе всего стоят к познанию принципов Вселенной, которые заключены уже в са мом звуке, материализованной вибрации и повествуют нам о ее Красоте и Гармонии [4, с. 58]. В этой связи кажутся особенно удивительными результаты исследований английского филосо фа и выдающегося композитора С.Скотта в области воздейст вия музыкальных стилей на тип мышления (не только отдель ного человека, но целой нации). В частности, автор исследова ний убедительно доказал, что музыка И.С.Баха в значительной мере способствовала появлению в Германии устойчивого инте реса к философии и философскому типу мышления. Уровень духовной энергетики, запечатленный в сложнейших полифо нических произведениях великого немецкого композитора, 372 ÊÎÑÌÈ×ÅÑÊÎÅ ÌÈÐÎÂÎÇÇÐÅÍÈÅ – ÍÎÂÎÅ ÌÛØËÅÍÈÅ XXI ÂÅÊÀ способствовал эволюционному преображению сознания не скольких поколений и раскрытию их духовноэнергетического потенциала. Причина подобных явлений – в действии Закона созвучия, резонанса или, говоря словами Платона, «высшей музыкальности». Именно он лежит в основе механизма преображения созна ния. Благодаря направленному воздействию высоких энергий и их ассимиляции становится возможным глубокое, всестороннее восприятие творческих сил Космоса, приближающих и нас, людей XXI века, к цели эволюции. Закон созвучия также способ ствует вхождению в резонанс с Высшим, с его ритмом, гармони ей и своеобразной полифонией. В то же время для полноценной адаптации к новому, более высокому уровню энергии Живого Космоса требуется соответ ствующее изменение уровня сознания людей, условия для ко торого имеются далеко не всегда. Но мощный поток звукового воздействия, рожденный целостной гармонической системой созвучий, приводит, по словам Г.Иванченко, к «внезапному преоб$ ражению», иногда настолько полному, что «кажется уместным говорить о пересотворении, причем творение доверено здесь не само$ му человеку, не заинтересованному участию ближнего, но само]й творческой звучащей стихии» [5, с. 204]. Хотелось бы отметить, что именно сердце способно стать ретранслятором этих высоких энергий, в особенности сердце, готовое к этому испытанию. В Учении Живой Этики не раз говорится об ответственно сти человека за выбор близких ему музыкальных созвучий. «Духовный магнит каждого человека создает своими устремле$ ниями к высшим или низшим планам бытия сферу притяжения, собственный внутренний мир, или же мир своего сознания», – пишет О.Порожнякова [9], несколько лет назад обратившая внимание россиян на открытия Джона Кили в области физики симпатических вибраций. Гениальный американский изобре татель Д.Кили, чью деятельность высоко ценила Е.И.Рерих [11, с. 115], еще в XIX веке указывал на мощную пространст венную силу, называя ее Гармонизирующим началом. Она, эта сила, проявляет себя на плане личностных качеств как «мило$ сердие, бескорыстие, сострадание и стремление всех просвещен$ ных к объединению во всеобщее братство» [6, с. 87]. ÊÎÑÌÈ×ÅÑÊÎÅ ÌÈÐÎÎÙÓÙÅÍÈÅ Â ÈÑÊÓÑÑÒÂÅ 373 В свою очередь полнозвучные, чистые мелодии, сердечное, искреннее пение могут помочь пробудить в сердце любовь, со страдание или сочувствие, способствуя приобщению сознания слушателей к высокому гармонизирующему созвучию. Так, рус ская музыкальная культура и, в частности, ее многовековая песенная традиция являются весьма действенным средством пробуждения и возвышения сознания, дальнейшего раскры тия сердечного потенциала нашего современника. Музыка дарит человеку любовь, которая имеет все меньше возможностей реально проявить себя в нашей жизни. Однако, слушая мелодичную, выразительную музыку, человек вдруг ощущает эту любовь как реальность в своем сердце. С ее ог ненной помощью при соответствующих условиях отрицатель ные энергии могут быть преобразованы в положительные. Так Красота, будучи реальной силой, действует как нейтрализатор зла в мире. В огне одухотворенного чувства незаметно сгорает все, что затемняло и огрубляло сознание, возрождая в челове ке собственные душевные силы, скрытые до того в глубинах его ожесточенного сердца. Современный исследователь и педагог К.Ланкастер, размы шляя о причинах возникновения хорошего певческого голоса, называет в качестве его источника живое чувство любви, откры вающее через себя прямой путь к сердцу другаслушателя. Внед рение в сердце смягчающих его образов любви и сострадания производит ту благотворную перемену, которая может служить основой создания иного, более совершенного характера, а зна чит, и более счастливой жизни. Новая форма сознания не только становится носителем света и тепла, но и начинает весьма интенсивно отдавать это тепло (согласно второму закону термодинамики!) окружающему про странству, жизни, людям. Если талантливый автор и исполнитель (иногда они соеди няются в одном лице) обладают высоким мастерством и впол не искренни в выражении сердечных чувств, мы становимся свидетелями и участниками древнейшей практики «возжже ния сердца»1. 1 На конференции звучала аудиозапись в исполнении О.Атаманова «На коленях я стою». – Ред. 374 ÊÎÑÌÈ×ÅÑÊÎÅ ÌÈÐÎÂÎÇÇÐÅÍÈÅ – ÍÎÂÎÅ ÌÛØËÅÍÈÅ XXI ÂÅÊÀ На Востоке говорят: «Бог – это гармония: преданный Ему человек, настраивая себя в унисон с Ним, никогда не совершит неверного поступка». В свою очередь классическое музыкальное искусство (осо бенно русская музыка) – уникальное достояние земной цивили зации – является помощником эволюционного процесса преоб ражения духа и создает в пространстве реальные, живые образы по законам красоты и гармонии. Но процесс ассимиляции в настоящее время у нас не имеет полноценной реализации: звуковая среда современной России заполнена, в основном, прикладными музыкальными жанрами. А профессиональное и народное искусство неожиданно стали для них неисчерпаемым источником, паразитируя на котором, низкопробное прикладное «творчество» низводит поэтическое откровение до норм вульгарного жаргона. «Стандартизация» музыки особенно опасна для людей с не сформировавшимся эстетическим вкусом; она возводит «шир потреб» в ранг искусства, опошляя традицию и приводя в действие наиболее низкие энергетические уровни музыкального звучания. Вновь выползла на поверхность вульгарная масса надрывных песен «братвы», «работников ножа и топора», находящаяся в полном резонансе с хаосом и тоской внутреннего мира этих граждан. Ктото очень любит искаженные звучания вместо гар моничных звуковых структур. Видимо, хаотические созвучия на ходятся в полном резонансе с собственной нарушенной гармо нией внутренней жизни. Самое грустное, что широкой среде слушателей «шлягер начина$ ет казаться наиболее естественным современным языком музыкаль$ ного общения, обладающим секретом духовного контакта» [8, с. 290]. Именно здесь находится точка главного приложения сил про фессиональных музыкантов, педагогов, журналистов и всех, ко му дороги красота и гармония как важнейшие факторы эволюции сознания. Древнее и современное музыкальное искусство в мо мент живого звучания и восприятия дарит возможность каждому стать участником процесса преображения, чаемого всеми вели кими умами и сердцами мира. Пора поднять священный меч звука для защиты самих себя от душевной глухоты и убожества вкуса, для охраны хрупкого утон ченного внутреннего мира нового поколения россиян. ÊÎÑÌÈ×ÅÑÊÎÅ ÌÈÐÎÎÙÓÙÅÍÈÅ Â ÈÑÊÓÑÑÒÂÅ 375 Завершая свое сообщение, хочу прочитать несколько поэтичес ких строк Марка Сергеева, чье творчество хорошо известно и лю бимо в Восточной Сибири и за ее пределами. Ему же принадлежат и проникновенные стихи о творчестве Н.К.Рериха. Вот несколько строк из стихотворения «Пожалуйста, поверуйте в любовь!»: Пожалуйста, поверуйте в любовь, С души сметите все, что в ней осело. Вы видите: душа помолодела, Как будто вы на свет явились вновь. Пожалуйста, поверьте в красоту: Она вокруг торжественно разлита. За частоколом будничного быта Она ромашкой рвется в высоту! Пожалуйста, уверуйте в себя, Любовью сердце высветив до донца: Ведь это вы – и красота, и солнце! Я вас прошу: уверуйте в себя! Литература 1. Андреев А. Очерки русской этнопсихологии. СПб.: Тропа Троянова, 2000. 2. Грани Агни Йоги. VIII. Новосибирск, 1995. 3. Грани Агни Йоги. XII. Новосибирск, 1997. 4. Гуляницкая Н. Interaction: Взаимодействие науки музыки в творчестве В.Ульянича // Музыкальная академия. 2000. № 1. 5. Иванченко Г.В. Психология восприятия музыки: подходы, проблемы, перспективы. М.: Смысл, 2001. 6. Клии Д. Амплитуда силы // Дельфис. 2000. № 1. 7. Мартынов В.И. Игра, пение и молитва в истории русской богослужебно певческой системы. М.: Филология, 1997. 8. Орджоникидзе Г. Звуковая среда современности // Музыкальный совре менник. 1983. № 4. 9. Порожнякова О.М. Иная физика Джона Кили и Учение Живой Этики // Дельфис. 1999. № 5. 10. Протопопов Вл. Русская мысль о музыке в XVII веке. М.: Музыка, 1989. 11. Рерих Елена Ивановна. Письма. Т. 3. М.: МЦР, 2001. 12. См.: Журнал «Путь к себе». 1992. № 1.
