Лекция 12История развития музыкотерапии в Индии, Китае, в

Шушарджан С.В. Музыкальная терапия. Лекция 3.
http://www.teletest.ru
История развития музыкотерапии
в Индии, Китае, в Европе и России.
Традиции индийской культуры и музыкальной терапии.
Индия–страна одной из древнейших и самобытных культур, оставившей
современной цивилизации бесценные образцы человеческой мысли в различных
отраслях медицины, философии, религии и искусства.
Индийские музыковеды полагают, что в начале сотворения человечества не
существовало того языка, что мы имеем сейчас, а была только музыка. Они
полагают также, что сначала человек выражал свои мысли и чувства низкими или
высокими, короткими или продолжительными звуками. Человек передавал свое
внутреннее состояние: искренность или неискренность, удовольствие или
неудовольствие с помощью многообразия музыкальных интонаций. Касание языком
различных точек во рту, открытие и закрытие губ производило достаточное
разнообразие звуков. Группируясь, звуки создавали слова, передававшие
многообразие смысловых выражений.
Это постепенно превратило интонацию в язык. Язык при этом никогда не сможет
освободить себя от музыкальной интонации. Слово, сказанное одним тоном,
показывает подчиненность, однако то же самое слово, произнесенное другим тоном,
может выражать команду; слово, сказанное с определенной высотой звука, может
говорить о доброте, но то же слово, сказанное с другой высотой и интонацией,
может выражать холодность.
Все знания древней Индии сконцентрированы в священных индийских писаниях,
ведах, в соответствии с которыми, сотворение мира началось с первозданного звука
«Ом» проявившегося в момент разделения Сада Шивы, всемогущего бога, и его
творческой, созидательной энергии.
Одна из 4 главных вед, Сама-веда, полностью посвящена музыке. Звук «Ом»,
ставший фундаментом всего мироздания, и был первым музыкальным звуком, от
которого в дальнейшем произошла вся индийская музыка.
В традиции индуизма «аум» - письменный эквивалент первозданного звука «Ом»
- имеет колоссальный резонанс. Три его элемента (а-у-м) обозначают три основных
состояния сознания: пробуждение, грезы и глубокий сон. В целом, «аум»
символизирует собой космическое сознание, охватывающее собой все мироздание.
Как выразился индийский поэт Рабиндранат Taгop, «"аум" - это символ
бесконечности, совершенства, вечности».
Другим важнейшим ведическим учением, положения которого оказали
сильнейшее влияние и тесно переплелись с древнеиндийской медициной, религией
и музыкальным искусством, явилось учение о чакрах, энергетических центрах.
В соответствие с ведами, 7 основных чакр и 3 канала управляют ментальной,
эмоциональной и физической жизнедеятельностью человека. Чакры расположены
вдоль центральной оси тела, от копчика до макушки и не определяются
анатомически.
-1-
Шушарджан С.В. Музыкальная терапия. Лекция 3.
http://www.teletest.ru
Нижние чакры регулируют
примитивные, грубые колебания
низшие
телесные
функции
и
реагируют
на
Чем выше чакра, тем за более тонкие и возвышенные функции она отвечает, тем
более сложные и красивые соотношения частот ее питают из окружающей среды. В
зависимости от сложности организации и уровня сознания организмов (не только
людей) в разной степени открыты соответствующие чакры.
В представлении некоторых современных ученых чакры не состоят из молекул
или клеток, представляя собой колебательный контур, сложный частотный комплекс,
резонирующий с внешними источниками колебаний. Чакра, как антенна,
воспринимает определенный диапазон волн. И если у человека открыты только
нижние антенны, то его интересы - пищевые и половые, если повыше - то научные,
семейные и партийные, если еще повыше - появляется поэтическое восприятие
действительности, понимание правоты инакомыслящих и возвышенная любовь к
женщине, искусству, природе, жизни, людям вообще; если еще выше - то
появляются тонкие движения души и ума, доступные, лишь немногим.
Просвещенные индусы всегда знали о связи звуков с энергетическими центрами,
утверждая, что 7 чакр тонкого тела человека, вращаясь с определенной частотой,
формируют октаву из 7 тонов соответствующей высоты. Интервалы между ними
призваны отображать интервалы между чакрами. Эти тоны и были названы
музыкальными звуками - нотами (сварами). Они произносятся - са, ре, га, ма, па,
дха, ни и соответствуют чакрам от муладары до сахасрары. 5 из 7 нот могут
изменяться (понижаться или повышаться) образуя еще 5 дополнительных звуков
(левые и правые аспекты чакр). Таким образом, эти ноты встроены в тонкое тело и
представляют собой идеальный «носитель» информации, или, можно сказать,
носитель тех чувств, эмоций, желаний и мыслей, которые испытывал композитор
или исполнитель.
Главным достижением и основной формой индийской классической музыки
считается рага, буквальное значение которой - красить, раскрашивать умы и души
слушателей проявлениями божественной любви и наслаждения.
Структуру раги можно представить как комбинацию определенных нот (минимум
5, максимум 7). Существуют строгие каноны составления и исполнения раг, внутри
которых существует определенная иерархия нот. Каждая paгa имеет ключевую ноту,
«вождя» (мукхья); основную ноту - «короля», (води); подчиненную ноту «министра»,
(самвади); созвучную ноту - «слугу», (анувади); диссонансную ноту - «врага»
(вивади).
Paгa считается мужской темой вследствие ее созидательной и позитивной
природы. Существует также женская тема, рагини, которой соответствует чуткость и
тонкие качества. Существуют шесть раг и тридцать шесть рагини, по шесть
принадлежащих каждой раге - и все составляют одну семью.
Путры - это такие темы, которые были получены из смешения рагов и рагини.
Весь механизм вселенной подчинен закону ритма. Древнеиндийские мудрецы,
создавая раги, учитывали и биоритмы человека, меняющиеся в зависимости от
времени дня или года.
-2-
Шушарджан С.В. Музыкальная терапия. Лекция 3.
http://www.teletest.ru
Поэтому есть утренние, дневные, вечерние, ночные и сезонные раги. Наиболее
сильный по воздействию эффект от раги наблюдается, именно, в предназначенное
ему время. Это способствует согласованию энергетики человека с космической
музыкой сфер.
Планеты и их взаиморасположение создают в Космосе так называемую “музыку
сфер”. Только эта музыка доносится не звуковой волной, а соотношением различных
полей (гравитационных, электромагнитных и др.), которые влияют на чакры человека
и животных. Кроме того, весь колебательный контур организма в целом, а также
совокупность всех организмов как единая система, будучи погруженными, в
космическую музыку, постоянно испытывают ее влияние.
У всех животных и людей одновременно работают почти все чакры, но в разной
степени и с разными помехами и искажениями. Поэтому на одно и то же космическое
окружение разные личности и разные организмы реагируют по-разному, хотя и в
некоторых общих пределах.
По мнению индийских специалистов, правильно подобранная музыка может
оказывать существенное влияние на энергетические центры организма, оказывая
лечебное воздействие на человека.
Лечение музыкой требует большего мастерства, чем просто интенсивная
медитация на звуке. Считают, что этот опытный мастер понимает меняющиеся
вибрационные характеристики различных раг, и знает, какая рага может помочь в
лечении определённой болезни. Некоторые раги должны исполняться только в
определённое время для достижения лечебного эффекта.
Известный индийский музыкант, Махараджапурам Сантанам говорит: "Каждая
рага обладает целебным свойством. Шри Свамиджи провёл много исследований в
этом направлении, и я слышал о первом, излеченном посредством его лечения
музыкой. В его музыке присутствует божественность, существенным образом
отличающая его произведения от других".
Звуки раг (нады) представляют собой специфические колебания, которые
перемещаются в пространстве и достигают человеческого тела, оказывая
определённый успокаивающий эффект как на ум, так и на тело.
Затрагиваемые музыкой чакры, нервы и мышцы соответственно активизируются
во время импульсов и расслабляются в период промежуточных интервалов. Это
позволяет энергии из универсальной области силы перетекать в поле энергии
человека и воздействовать на центральную нервную систему.
Раги могут излечивать переутомление, психическое перенапряжение,
неустойчивость артериального давления крови, болезни сердца, бессонницу и
другие расстройства. При этом рекомендуется такое лечение проводить либо
ранним утром, либо вечером или поздней ночью; а долгие сеансы никогда не
следует проводить на пустой желудок. Лучше всего делать регулярные короткие
перерывы между сеансами.
-3-
Шушарджан С.В. Музыкальная терапия. Лекция 3.
http://www.teletest.ru
Индийские специалисты считают, что ритм в музыке имеет тесную связь с
сердечным ритмом - музыка с ритмом реже пульса успокаивает и расслабляет
организм, а музыка с ритмом чаще пульса возбуждает и наполняет стремлением к
деятельности.
Завершая этот интереснейший раздел, хотелось бы отметить, что
вышеприведенные положения древнеиндийского музыкального искусства и
медицины, представляют собой истинную интеллектуальную сокровищницу, однако
с современных позиций далеко не являются бесспорными.
В одном следует полностью разделить мнение индийских мудрецов, ни одно
другое искусство не вдохновляет личность так, как высокая по уровню музыка, с
помощью которой можно обрести спокойствие и мир, а тот, кто постепенно
продвигается вперед по пути познания музыки, в конце обретает наивысшее
совершенство.
Особенности древнекитайской музыкальнотерапевтической системы.
Китайская музыка самобытна, своеобразна и во многом значительно отличается
от европейской. Она была неотъемлемой составной частью всей жизни, частью
философской, космологической и религиозной картины мира китайцев на
протяжении нескольких тысячелетий, одинаково - порывом души и продуктом ума. В
конфуцианских трактатах подчеркивалась социально-политическая, воспитательная,
гармонизирующая роль музыки, ее символические функции, связи с природой и
человеком.
Древнейшие свидетельства китайской медицинской литературы подтверждают,
что в Китае уже много веков назад музыка использовалась достаточно широко и в
соответствии с правилами традиционной китайской медицины.
Анализ идеограмм китайских иероглифов показывает, насколько большое
значение придавалось музыке в поддержании психофизического здоровья человека.
На рисунке 1 представлена китайская идеограмма, обозначающая радость.
Рис. 1.
-4-
Шушарджан С.В. Музыкальная терапия. Лекция 3.
http://www.teletest.ru
Китайский иероглиф, обозначающий ударный инструмент, состоящий из камней,
подвешенных на деревянной подставке, изображен на рисунке 2
Рис. 2.
Японская идеограмма, обозначающая двух игроков, расположенных по обе
стороны большого барабана, на котором они играют, представлена на рисунке 3.
Игроки и барабаны расположены на деревянной подставке.
Рис. 3.
Идеограмма радости входит также в состав идеограмм, обозначающих музыку и
медикаменты. В первом случае идеограмма радости дополняет обозначение
звучания, во втором – идеограмму растения.
Кстати, на основе иероглифических знаков была сформирована и
древнекитайская музыкальная нотация, существующая и поныне в несколько
разновидностях: люй-люй, 5- и 7-тоновая, гунчэпу и др. Эта пиктографическая связь
в древней китайской литературе показывает, какое действие способна оказывать
музыка на человека - приносить радость и покой.
Музыкальный лад китайской музыки называется пентатоникой и базируется на 5ти тонах. В таблице N 1 даны ноты пентатонического ряда, а также музыкальная и
символическая функции каждой из них, отношение к 5-ти первоэлементам и
сродство их соответствующим органам человека.
-5-
Шушарджан С.В. Музыкальная терапия. Лекция 3.
http://www.teletest.ru
Таблица N 1. Ноты пентатонического ряда (в сравнении, функциях и сродстве)
Название
1-й тон
Kong
2-й тон
Shang
3-й тон
Yido
4-й тон
Zhi
5-й тон
Yu
Западная нота
с
до
d
ре
e
ми
G
соль
А
ля
Музыкальная
функция
тоника
супертоника
медианта
доминанта
сулердоминанта
естественный мир
Символическая
функция
кайзер
министр
народ
государственное
дело
Фаза
земля
металл
дерево
огонь
вода
Орган
селезенка
легкие
печень
сердце
почки
Принципы пяти звуков согласуются с пятью типами семантического
интонирования в китайском языке, с загадочными законами природы, с частями
света и континентами, на которые земля разделена; с тем, что у человека пять
плотных органов, и он обдает пятью чувствами. Пентатоника, благодаря такой
согласованности с этим законом, находится в гармонии с природой. Если говорить
вкратце, таково резюме философии и символики китайской музыки.
Человек является уникальной по своей сложности саморегулирующейся
системой. Причем механизмы рецепции, передачи и обработки информации, а, в
конечном счете, механизмы самоуправления, осуществляемые достаточно хорошо
изученным, нервно-гуморальным путем, по-видимому, не являются единственными.
Предпосылкой для подобных умозаключений могут служить древнекитайские
подходы к диагностике и лечению, с использованием различных физических
воздействий, в том числе и музыки, на биологически активные точки (по
современной терминологии- точки акупунктуры).
Современные научные исследования подтвердили существование самих точек
акупунктуры, их влияние на внутренние органы и поддержание гомеостаза. С другой
стороны, было показано влияние музыкально-акустических воздействий на
электропроводность точек акупунктуры, и выявлены некоторые особенности таких
влияний (Шушарджан 1997-2000) .
Элементы древнекитайской музыкотерапии были учтены при разработке нового
метода - музыкорефлексотерапии, о которой речь пойдет в соответствующем
разделе.
-6-
Шушарджан С.В. Музыкальная терапия. Лекция 3.
http://www.teletest.ru
Удивителен по своей тонкости один из древнекитайских лечебных методов,
который в известной степени можно считать прародителем современной
музыковокалотерапии. Это метод интонирования слогов, взятый из великого канона
китайской медицины «Нэй Цзин», который зарекомендовал себя одним из
эффективных средств лечения и профилактики широкого спектра заболеваний.
Данный метод базируется на природной особенности китайского языка, основным
значимым элементом которого является слог (слоговой иероглиф), которых в
китайском языке более 400. Сочетание слогов позволяет конструировать более
сложные речевые единицы.
На практике любой слог может произноситься четырьмя разными интонациями,
придающими соответственно четыре значения каждому слогу. Эти четыре варианта
произношения получили название тонов. В соответствии с взаимосвязью между
пятью звуками и пятью плотными (паренхиматозными, прим. автора) органами,
зафиксированной в «Нэй Цзин», для главных органов были установлены следующие
специфические звукосочетания: «гон»- звук селезенки, «шан» - звук легких, «гуо»
звук печени, «чжэн»- звук сердца, «юй» - звук почек.
История развития музыкальной терапии в Европе.
Лечебное применение музыки в Европе имеет многовековую историю. Уже в
античных свидетельствах и документах, дошедших до нас, музыка фигурирует как
лечебное средство в ее мистическом, духовном и даже в научных аспектах.
Развитие музыкотерапии, ее обоснованное и целенаправленное применение
восходит к началу истории человечества.
Самая древняя притча, связанная с музыкотерапией, представлена в Ветхом
Завете: Давид, одухотворенно играя на арфе, излечил Саула от нервной депрессии.
Боэций в трактате "Наставления к музыке" свидетельствует, что музыканты
Терпандр и Арион из Метимны посредством пения избавили жителей Лесбоса и
ионян от тяжелых болезней. А Исмений Фиванский, как говорят, избавил от
страданий многих беотийцев, которых мучили сильные подагрические боли". Певец
Орфей мог своим пением смягчить души не только людей, но даже диких зверей и
птиц. Врач Асклепиад звуками музыки усмирял раздоры, а звуками трубы
восстанавливал слух глухим. Пифагореец Дамон своим пением обратил юношей,
преданных вину и сластолюбию, к жизни умеренной и честной. Демокрит
рекомендовал слушать флейту при смертельных инфекциях. Связь музыки и
медицины древние греки символизировали в Аполлоне - покровителе искусств и его
сыне Эскулапе - покровителе врачевания.
Корифеи античной цивилизации Пифагор, Аристотель, Платон обращали
внимание современников на лечебную и профилактическую силу воздействия
музыки. По их мнению, музыка устанавливает пропорциональный порядок и
гармонию во всей Вселенной, в том числе и нарушенную болезнями гармонию в
человеческом теле.
Платон предлагал от головной боли лекарство, состоящее из набора трав.
Лечение сопровождалось пением магического характера. Считалось, что без пения и
музыкального сопровождения лекарство теряло свои лечебные свойства.
-7-
Шушарджан С.В. Музыкальная терапия. Лекция 3.
http://www.teletest.ru
Пифагор сочинял музыку, основанную на определенных мелодиях и ритмах,
которые не просто лечили, но "очищали" человеческие действия и страсти. Однажды
Пифагор с помощью музыки успокоил разъяренного мужчину, пытавшегося из
ревности спалить дом, хотя сладить с ним не могли ни домочадцы, ни соседи.
В эпопеях Гомера повествуется об удивительной целебной силе музыки. Так в
"Одиссее" кровотечение из ран главного героя останавливалось благодаря
мелодичным песням. Ахилл успокаивал свой гнев и ярость пением и игрой на лире.
Аристотель считал музыку средством не только лечения, но и очищения души
(катарсис).
И у древних римлян богиня Минерва с равной благосклонностью
покровительствовала и музыкантам, и врачам. Слушание музыки, исполняемой на
цитре, по мнению древних римлян, способствовало процессу пищеварения. Римский
врач Гален рекомендовал использовать музыку как противоядие от укусов ядовитых
змей. При лечении тарантизма (укуса пауком-тарантулом) эффективным средством
у итальянцев считались музыка и танец. Больные в бешеном темпе танцевали до
полного изнеможения танец под названием "Тарантелла", твердо веря, что яд
останется в теле до тех пор, пока он весь не "вытанцуется".
У средневекового итальянского теоретика музыки Джозефа Царлино мы находим
свидетельства, как некто Сенократ звуками труб возвратил безумным прежнее
здоровье, а Талет из Кандии звуками кифары изгнал чуму.
Таких разрозненных документальных упоминаний о лечебных свойствах музыки,
относящихся к различным историческим периодам, можно привести еще немало.
Анализируя их, мы приходим к выводу, что все подмеченные исцеляющие свойства
музыки,
находились
эмпирически,
не
подвергались
никаким
научным
исследованиям, и не применялись в медицинских учреждениях вплоть до ХIХ века.
Именно в этот период времени французский психиатр Эскироль впервые стал
вводить музыкотерапию в психиатрические учреждения.
В XX веке, особенно во второй его половине, музыкальная терапия стала широко
практиковаться в различных странах Европы.
Так, врачи клиники Мюнхенского университета к медикаментозному лечению
больных желудочно-кишечным трактом добавили ежедневные прослушания
произведений Бетховена и Моцарта, что в большинстве случаев приводило к
значительному улучшению состояния и к более быстрому по сравнению с
контрольной группой рубцеванию язв.
Во Франции в Национальном институте переливания крови во время операций
звучит музыка, подобранная в строгом соответствии с ее физиологическим
действием на организм, индивидуальными особенностями человека и характером
заболевания. Своеобразная музыкальнотерапевтическая «аптека» в комплексе с
другими
терапевтическими
мероприятиями
применяется
в
одном
из
психоневрологических диспансеров Санкт-Петербурга. Показано, в частности, что
минорная музыка благотворно влияет на депрессивных больных.
-8-
Шушарджан С.В. Музыкальная терапия. Лекция 3.
http://www.teletest.ru
Применяя иглорефлексотерапию в комплексе с музыкотерапией в лечении
функциональных нарушений толстой кишки, В.П.Лапшин с соавт. показал, высокую
клиническую эффективность такого терапевтического сочетания, позволившего
получить положительную динамику в моторике толстой кишки с одновременной
оптимизацией общего состояния, уменьшением эмоциональной лабильности,
улучшением вегетососудистых реакций.
В ряде больниц Голландии исследовалось влияние музыки на течение
заболеваний сердечнососудистой системы. Выявлено, что специально подобранная
классическая музыка помогает преодолевать состояние одиночества, улучшает
психоэмоциональный фон, оказывая позитивное влияние на гемодинамику. В
результате проведенных исследований показано положительное воздействие
музыки на больных сердечными заболеваниями.
Новые
изыскания
в
области
альтернативных
(минующих
слух)
музыкальнотерапевтических воздействий являются также актуальными, позволяя
осуществлять местное воздействие акустическими сигналами на органы.
В.А.Гуськов показал, что звук частотой 3 кгц обладает наиболее выраженным
физиологическим
воздействием
на
почки.
Плоский
излучатель
звука,
присоединенный к соответствующему прибору, накладывается на область
пораженного органа. Исследования показали, в случаях снижения выделительной
функции почек, осуществляемая таким образом звуковая стимуляция,
восстанавливает ее не менее чем на 20-25%. Выявлено эффективное воздействие
этого метода и при лечении заболеваний желудочно-кишечного тракта, печени и
желчевыводящих путей.
Другой подход, основанный на принципах традиционной восточной медицины,
был предложен руководителем рефлексотерапевтической нижегородской школы
В.Г.Вограликом, коллективом которого был разработан прибор звуковой терапии. Он
представлял собой устройство с фиксирующимися клавишами для воспроизведения
звуков, дисплеем для индикации времени воздействия, регулятором интенсивности
звука и четырьмя микрофонами с креплениями для воздействия на любые
биологически активные зоны.
Показано,
что
программы
музыкальнотерапевтического
воздействия,
составленные на основе модифицированных китайских принципов, являются
эффективными при лечении сердечнососудистых заболеваний, желудочнокишечного тракта и других заболеваний. Эти изыскания интересны не только с
исследовательской точки зрения, но и могут иметь некоторые преимущества по
сравнению с обычной музыкотерапией, ибо выключают из цепи сложных
физиологических реакций субъективные звенья, такие, как индивидуальность
восприятия, музыкальный вкус и степень музыкальности пациента.
Постепенно растущее признание эффективности музыкальной терапии во второй
половине XX века привело к необходимости разработки академической программы
по подготовке профессиональных музыкотерапевтов. Первая учебная программа в
Великобритании была осуществлена в Школе Музыки и Драмы Гилдхолл в Лондоне
в 1961 году.
-9-
Шушарджан С.В. Музыкальная терапия. Лекция 3.
http://www.teletest.ru
В 1975 году был основан Центр музыкальной терапии в Лондоне. Его моральная и
материальная поддержка со стороны музыкальной общественности усиливалась с
каждым годом. Знаменитые музыканты, группы и менеджеры устраивали
благотворительные концерты и участвовали в огромном количестве мероприятий по
сбору средств. Ежегодный завтрак, даваемый организацией «Серебряный Ключ»,
стал значительным событием в общественной и деловой жизни; члены королевской
семьи присутствовали на нем в качестве почетных гостей. По мере того, как
поддержка усиливалась. Центр расширял спектр предлагаемых услуг и начал
проведение музыкально-терапевтических программ в больницах и специальных
школах Лондона. Постоянно расширялась библиотека Центра, жизненно
необходимая для обучения специалистов. В 1982 году Центр приобрел собственное
здание, в котором проводилась подготовка профессиональных музыкальных
терапевтов по курсу, ныне утвержденному Лондонским Университетом.
В Германии музыкотерапевты, подготовленные по системе Нордоффа-Роббинса
(см. дальше), начали работу в 1978 году в больнице Хердеке и в Музыкальном
Колледже в Аахене. В результате, в 1985 году был организован Институт
Музыкальной Терапии при медицинском факультета университета Виттен/Хердеке.
Работая совместно с врачами и исследователями, сотрудники этого института
распространили применение музыкотерапии на многие области: детскую и взрослую
психиатрию,
педиатрию,
спинномозговые
травмы,
невропатологию,
психосоматические заболевания, внутренние болезни, интенсивную терапию. В
дальнейшем учебные музыкальнотерапевтические программы были внедрены в
ряде других стран Европы.
В настоящее время практически во всех странах Евросоюза работают
профессиональные музыкальные терапевты и существуют национальные
ассоциации, а в Нидерландах создается Международная система коммуникации и
документальной информации о музыкальной терапии.
- 10 -