империя оперы - newconcepts.club

АЛЛА ЦЫБУЛЬСКАЯ
ИМПЕРИЯ ОПЕРЫ
Империя Оперы – сказано так, что ощутимо все величие жанра. И интонация слышится
приподнято-эмоциональная. А как же по-другому? Но масштаб и грандиозность жанра
все-же были обозначены значительно ранее 21-го века с его техническим прогрессом,
что предоставил возможность познакомиться с ним вплотную широкой зрительской
аудитории благодаря кино трансляциям.
Опера родилась в 17-ом веке в Италии, и случилось это во дворцах итальянских
владетельных особ. Следовательно, поначалу это было искусство куртуазное и
предназначенное для избранных, просвещенных, знатных. В эпоху Возрождения
рождаются композиторы, создающие первые оперные произведения, одним из которых
становится “Орфей” Монтеверди. Флорентийцы отводят ведущую роль речитативной
монодии- песенному распеву под аккомпанемент аккордов. Неаполитанцы вводят два
основополагающих для оперы принципа: Da capo aria( что означает построение по
формуле А-B-A) и Bel Canto( что означает гибкую нежную мелодию, преобладающую
над всеми музыкальными формами). Следом появляются великие певцы и певицы. Так
устанавливается незыблемость “империи оперы” с доминированием вокального
искусства. Элитарное искусство, с которым познакомиться могли лишь “богатые и
знаменитые” своего времени, простирает свою власть над сердцами приближенных к
тому или иному двору придворных. В 18-ом и 19-ом веке создаются шедевры, которыми
наслаждается публика последующих эпох.
Что внес 21-ый век в распространение империи оперы по миру?
2
Технический прогресс, позволивший дворцовое искусство, принадлежавшее
исключительно императорским театрам, предъявить всему миру посредством кино
трансляций. И люди, понятия не имевшие об опере, те, кто могли спросить: "Кто этот
парень Верди”, пристрастились к просмотрам- прослушиваниям опер в кинозалах.
Но само искусство продемонстрировало ли уникальный скачок?
Неужели в памяти моего эрудированного друга и соотечественника интеллектуала Юрия
Магаршака от оперных спектаклей Кировского театра осталось лишь унылое
воспоминание и представление о толстых сопрано? И это верно?
Нет, не соглашаюсь. Режиссерские реформы стали происходить уже в 70-е годы
прошлого века, когда интеллигенция посещала концерты филармонии, спектакли
серьезных драматических театров и балеты, а в оперу, полагая ее пыльной классикой, не
ходила.
Однако, как вычеркнуть художественные достижения в опере до второй мировой войны?
Когда на сцене Кировского театра постановки осуществляли Радлов, Лосский, Баратов,
Шлепянов, Смолич? А декорации создавали Ф.Федоровский, С.Вирсаладзе?
“Кавалера роз” Штрауса и “Воццека” Берга ставил Радлов. “Фауста” ставил Смолич, и эта
постановка сохранялась в репертуаре и после войны. В ней, когда Зибель пел “Расскажите
вы ей, цветы мои”, кусты с цветами сирени внезапно словно блекли и клонились
увядая… Может с такой постановкой сравниться нынешняя версия в Мет, когда действие
происходит не в кабачке Ауэрбаха, не в саду Марты, а в биохимической лаборатории?
3
Трудно представить более глубокое мощное впечатление от постановки оперы “Мазепа”
Чайковского Шлепяновым… Спектакль шел и после войны….
Феноменальные экспериментальные спектакли были осуществлены и пресечены
сталинской компанией борьбы с формализмом.
Между тем, лед сдвинулся уже тогда и в Кировском(Мариинском) театре. Хореографыбалетмейстеры Касаткина и Василев поставили оперу “ Петр 1-ый” Андрея Петрова,
наполнив ее действенной динамикой. Главный режиссер академического Кировского
театра режиссер Роман Тихомиров поставил оперу “Лоэнгрин” Вагнера как поэтическое
наполненное пластическим движением произведение. А следом “Царскую невесту”
Римского-Корсакова с восхитительными декорациями Софьи Юнович- талантливейшей
художницы, убитой в своей мастерской неизвестными преступниками в начале 90-годов..
Выдающийся дирижер Ю.Темирканов выступил и как режиссер, поставив трепетного и
нежного “ Евгения Онегина”, в котором преобладало обаяние дворянской культуры,
русской природы с ее закатами и восходами….
Появился и объявил свою программу по созданию живого театра в опере Б.Покровский.
На гастроли приезжал театр великого оперного реформатора Фельзенштейна…
Сначала в Кировском, а потом в Большом театре Союза ССР пел величайший русский
тенор В.Атлантов. Лучшего меццо-сопрано, чем И.Богачева представить себе нельзя. И
хотя были сторонники Е.Образцовой, но именно у Богачевой были альтовые низы,
которых не было от природы у Образцовой.
4
Солистка Кировского Галина Ковалева владела искусством бель канто, лучшей Микаэлы,
Марфы из “Царской невесты ” и поныне не знаю.
В “Евгении Онегине” Темирканова была Татьяна- Т.Новикова , выразительность которой в
голосе и в игре были покоряющими. Но ее постиг удар судьбы- попав в автокатастрофу,
эта чудесная артистка уже такой подвижной на сцене быть не могла…
Как пропустить такой серьезный период в оперном театре? Только потому, что его в свое
время не заметить? В ту ушедшую эпоху были свои звезды и свои оставившие
сверкающие память гастролеры. И без нее возможно не было бы такого взлета империи
оперы в 21-ом веке. Но вначале 20-го века в музыкальном театре имени Станиславского и
Немировича-Данченко К.С. Станиславский поставил “Севильского цирюльника” и “Евгения
Онегигна”, сохраненного в репертуаре поныне. Пойдите на эти никак не
разрекламированные спектакли и вдохните струю воздуха живительного искусства. Да,
конечно, возможностями Метрополитен-оперы не располагает ни один театр мира.
Приглашая солистов из любой страны, из любого театра, где они дали знать о своем
явлении как феномене, Метрополитен-опера непобедима. Но и в на его сцене есть
постановки, с которыми чувствуешь несогласие. Всяческие попытки осовременить сюжет
не выдерживают насилия, приходят к противоречию с замыслом создателей. И все-же
главным образом, когда приходишь в этот театр на очередной спектакль, ощущаешь
предчувствие чуда. Когда спектакль заканчивается, неизменно испытываешь счастье от
того, что присутствуешь на празднике искусства. Звезды из России – новые талантымолодое поколение- неизменно радует. Анна Нетребко заслуживает звания богини с ее
5
чудесным бель канто и артистизмом. Но нельзя забывать обо всем, что произошло
замечательного в пространстве империи оперы раньше. До того, как случился бум с
этим жанром, возникшим благодаря техническому прогрессу.