Методика "Каракули Д. Винниккота" Стадии развития

Методика "Каракули Д. Винниккота"
Стадии развития способности рисовать.
Стадии развития способности рисовать: Ю.Л. Бердникова пишет:
«детский рисунок проходит в своем развитии определенные стадии, общие для
всех детей, независимо от национальности, культуры, цвета кожи:
1. В 2-4 года ребенок рисует каракули (доизобразительный период). Этот
период начинается с того момента, когда случайные движения ребенка
приводят к получению следов, на которые малыш обращает внимание и
пытается повторить (сок на столике, манная каша в тарелке). Потом родители
дают ребенку в ручку карандаш или фломастер и направляют детские
манипуляции на получение изображения. На бумаге появляются
разнообразные марания и каракули, по которым уже можно увидеть
особенности конкретного ребенка. Именно эти особенности видимо и заметил
Д. Винникот, который создал метод каракули. Как только ребенок достигает
3-летнего возраста, в динамике его рисунков появляется и становится все
более очевидной тенденция к изображению окружностей. Сначала они могут
быть непрерывными, похожими на запутанный клубок. Вскоре они
превращаются в отдельные кружки, и тогда ребенок обнаруживает, что он
нарисовал, например, голову. Это крупное достижение.
2.
К 4-м годам ребенок рисует целенаправленным линиями. Умение
замыкать линию считается этапом в становлении самосознания, развитии
чувства Я.
Универсальность феномена вызвала активные размышления о значении
круга как самого раннего выражения изобразительного искусства.
Интерпретация, судя по всему, зависит от предубеждений исследователя. Ктото может рассматривать это как функцию координации, возникающую
вследствие созревания нервной системы, что позволяет 3-летнему ребенку
делать то, чего он не мог раньше. Другой может интерпретировать этот феномен с психоаналитической точки зрения как выражение первого восприятия
ребенком груди матери.
Фактически круг — это самый простой рисунок, повсеместно выбранный
образец и самая распространенная фигура в природе. Ребенок будет
продолжать использовать круг при изображении самых разнообразных
деталей — головы, глаз, рта, туловища, ушей и даже волос.
После 4-х лет у многих детей предпочитаемой темой для рисования становится человек. Поначалу ребенок рисует так называемого «головонога». Это
стилизованное изображение человека без туловища, состоящее из огромной
головы с деталями лица (глаза, рот). Прямо от этой головы рисуются
палочкообразные руки и ноги. Полный синтез отдельных частей тела еще
невозможен. Степень целостности рисунка отражает степень интеграции
психики ребенка. Название рисунка появляется только после того, как рисунок
нарисован.
3. В 5-6 лет в развитии детского рисунка наступает стадия описательного
символизма. Ребенок переносит на бумагу свое представление о предмете, а
не реальные детали. Большинство детей заранее дают названия своим рисункам. Появляется возможность целенаправленной деятельности. Рисуя
человека или другие объекты, ребенок придерживается своей предпочитаемой
схемы с небольшими вариациями. Схема тела в рисунке человека становится
более полной, хотя могут еще отсутствовать отдельные части, например кисти
рук. Это является нормальным явлением.
4. В 7-8 лет начинается стадия описательного реализма. Появляется
способность осознанно копировать предметы и формы окружающего мира.
Рисунки приближаются к реальности, определяются логикой. Ребенок
воспроизводит более точную схему тела в рисунке человека, хотя попрежнему в большей степени опирается на то, что он знает об объекте, а не то,
что видит. Он рисует не определенное существо, а вид. Например,
изображение собаки может быть довольно усредненное, но называет его
ребенок вполне определенным именем. Для него это — конкретная собака.
Растет интерес к украшающим деталям, предметам интерьера, пейзажам.
5. В 9-10 лет наступает стадия оптического (зрительного) реализма. Это
особое, высшее время в детском рисовании. Дети любят рисовать с натуры,
срисовывать, обводить. Не меньшее место занимает воплощение на рисунках
своих фантазий. Происходят важные для полоролевой идентификации
процессы. Ребенок ищет и воспроизводит образ, на который он хочет быть
похожим. У девочек преобладают изображения принцесс, русалок,
прекрасных девушек. У мальчиков сюжеты рисунков приобретают
героический характер. Это военная тематика, битвы героев с силами зла и тому
подобное. В этот период выделяют двухмерную фазу рисунка, когда
обозначаются только контуры, и трехмерную, когда отражается глубина
пространства, перспектива, оттенки, ландшафт, тени.
6. 11-14 лет - стадия проникновения. Рисунки приобретают
многоплановый характер, хотя у части детей желание и способность рисовать
постепенно вытесняется. Особенно часто это происходит, если в семье
рисование считается ерундовым, никчемным занятием и взрослые не
поощряют его. Рисунок человека встречается реже. Дети охотно рисуют
пейзажи, животных, природу. Для многих девочек в это время характерны
многочисленные изображения лошадей, как символического отражения
процессов полового созревания.
7. После 15-ти лет начинается стадия художественного пробуждения.
Рисование
становится
действительно
подлинной
художественной
деятельностью лишь для немногих детей. Обычно в таких случаях выбор
профессии
определяется
творческими
предпочтениями».
ИГРА В ЗАКОРЮЧКИ
В своих терапевтических консультациях Винникот (D. W. Winnicott)
эффективно использовала способ рисования, который она назвала игрой
закорючек. В нее играют психиатр и ребенок. Каждый по очереди рисует
закорючку на бумаге, другой участник при этом пририсовывает к ней другую
закорючку и говорит, на что это похоже. Постепенно, когда закорючки
становятся более интересными и значимыми, они начинают выражать тайный
конфликт, провоцирующий клинические симптомы. Психиатры используют
игру, чтобы побудить ребенка к разговору о мечтах, который затем интерпретируется с психоаналитической точкой зрения. Как описывает Винникот,
техника способствует установлению связи с ребенком, нейтрализации его
защитных механизмов, и тогда первый сеанс, который имеет решающее
значение,
проходит
в
сотрудничестве
врача
и
ребенка.
Неудивительно, что то, что начинается с множества закорючек, постепенно
превращается в животное или человека
Такая игра сочетает элементы свободной игры и ассоциативной
деятельности.
В настоящее время эта методика имеет несколько модификации и описаний
изложенных авторами: Л.Лоуи, М.Бетенски, Р.Френкель, А Копытин, Л.
Лебедева. Разнообразные варианты методики практикуются как в групповой,
так и в индивидуальной работе с людьми любого возраста. При их проведении
используются разнообразные техники и материалы (к примеру глину). В
групповой работе этот метод также может использоваться как «упражнениемаркер», для отслеживания групповой динамики.
Варианты методики:
Техника «кляксы, каракули» (М.Бетенски)
Участникам сессии предлагается выбрать бумагу и изобразительные
материалы по желанию, послушать ритм и настроение музыкального
произведения, представить себе образ, о котором рассказывает музыка, затем
изобразить его экспрессивно (с помощью каракулей, клякс, линий, точек,
пятен, отпечатков и др.) На этапе обсуждения участники рассказывают о своем
рисунке, отмечают, получилось ли передать задуманный образ, получилось ли
у них что-либо неожиданное, и на что оно может быть похожим, что
обозначает выбранный для рисунка цвет.
Техника «глиняные каракули» (Р.Френкель)
Ведущий предлагает участникам по куску мягкой глины. Каждый
участник должен попытаться вылепить 4 или 5 любых фигур разной формы
(можно пользоваться разными инструментами). Затем участники меняются
фигурками, для того чтобы объединить их каким-либо образом и создать
композицию (можно добавлять еще глины). По завершении работы участники
рассматривают то, что получилось, и обсуждают свои изделия. После того, как
они высохнут, можно продолжить работу на этапе раскрашивания фигур.
Техника «каракулей» (Л.Лоуи)
Ведущий кладет большой лист бумаги на стол, и просит участников
выбрать один мелок (карандаш, фломастер). Два человека не могут
использовать одинаковый цвет. Затем ведущий предлагает участникам быстро
нарисовать на листе каракули – беспорядочные, непрерывные линии. Затем
дорисовывание происходит по очереди. Ведущий следит за тем, чтобы каждый
участник, рисуя в порядке очереди, вносил в рисунок лишь минимальные
дополнения – тогда все поучаствуют в создании законченной композиции по
несколько раз. Путешествие рисунка из рук в руки продолжается до тех пор,
пока каждый не решит, что ему больше нечего к нему дорисовывать.
На следующем этапе происходит обсуждение рисунка. Что каждый из
участников видит в рисунке. Такое обсуждение может сказать очень многое
об особенностях каждого участника и том, как люди взаимодействуют друг с
другом.
Некоторые особенности рисунка, подлежащие обсуждению: преобладание
одного цвета, сюжеты и образы, отражающие взаимоотношение участников в
группе; что привнёс каждый участник в рисунок и как его труд повлиял на ход
и результат общей работы. В заключении обсуждения участники могут
сочинить какую-нибудь сюжетную коллективную историю по рисунку.
Техника «Каракули и метаморфозы» (А. Копытин)
На первом этапе перед участником сессии стоит одна единственная
задача – свободное движение мелка или карандаша по листу бумаги без какойлибо цели и замысла, в результате которого получается сложный клубок
линий. В этом «клубке» следует затем увидеть какой-либо образ и развить его.
На следующих этапах участникам могут быть предложены следующие
творческие задания:
Ведение «дневника каракулей», фиксирование изменений за
1.
определенный промежуток времени поможет проследить динамику процесса
и сделать выводы.
На основе созданных каракулей участникам предлагается
2.
сочинить рассказ.
Участники могут попытаться выразить в словах свои чувства и
3.
ассоциации, появляющиеся при создании разных каракулей.
Ещё одним из вариантов методики является изображение инициалов или
автографов, при трансформировании которых каракулями, участники находят
в
их
очертаниях
образ
и
развивают
его.