rabota Mikhaliovax - Всероссийский фестиваль

Профессиональный конкурс работников образования
ВСЕРОССИЙСКИЙ ИНТЕРНЕТ-ФЕСТИВАЛЬ
ПЕДАГОГИЧЕСКОГО ТВОРЧЕСТВА
(2014/15 учебный год)
===========================================================
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
Детская школа искусств № 1 г. Новый Уренгой, ЯНАО
Номинация конкурса: Дополнительное образование детей и школьников
Методический доклад
ЗНАЧЕНИЕ НАРОДНОЙ ПОЛИФОНИИ В РАЗВИТИИ
ПОЛИФОНИЧЕСКОГО МЫШЛЕНИЯ БАЯНИСТА.
Автор:
Михалёва Г.В., преподаватель
МБОУ ДОД ДШИ № 1 г. Новый Уренгой
Место выполнения работы: МБОУ ДОД ДШИ №1 г. Новый Уренгой, ул.
Подшибякина В.Т., 1/1
Новый Уренгой 2015г.
Воспитание полифонического мышления, полифонического слуха, то
есть способности расчлененно, дифференцированно воспринимать (слышать)
и воспроизводить на инструменте несколько сочетающихся друг с другом в
одновременном развитии звуковых линий – один из важнейших и наиболее
сложных разделов музыкального воспитания.
Развитие полифонического мышления необходимо рассматривать как
часть музыкального воспитания в целом, воспитания художественного вкуса,
любви к музыке и в первую очередь - к родной, национальной музыке.
Характеризуя полифонию западноевропейских композиторов XVII –
XVIII столетий, С.И.Танеев писал: «Не следует забывать, что прочно только
то, что корнями своими гнездится в народе. У западных народов каждое
искусство, прежде чем слиться в общее русло, было национальным. Это
общее правило от которого не уйдешь. Нидерландцы писали свои сочинения
на народные песни; грегорианские мелодии, на которых основаны сочинения
итальянцев XVI столетия, были прежде народными мелодиями; Бах создал
немецкую музыку из хора, опять – народная мелодия». Отсюда С.И.Танеев
делает совершенно правильный вывод, что и полифоническое творчество
русских композиторов должно быть основано на своей народной песне.
Применительно к музыкальной педагогике можно сказать, что
полифоническое мышление наших учащихся также должно своими корнями
уходить в народное многоголосие.
Чтобы оценить значение народного многоголосия для воспитания
полифонического мышления учащегося, весьма полезно ознакомится со
строением этого многоголосия и с принципами его исполнения самим
народом. Они чрезвычайно поучительны для нас и представляют большую
педагогическую ценность.
Русское народное многоголосие в высшей степени самобытно. Для
него типично, что все голоса самостоятельны, все принимают одинаковое
участие в целом, и каждая мелодия, отдельно взятая, красива сама по себе.
Русская народная песня начинается обыкновенно запевом или унисоном,
который переходит в многоголосие и потом, периодически, снова
возвращается к унисону. Подголоски составляют отклонения от основной
мелодии или, вернее, её разработку. Они не служат аккомпанементом к
основному мотиву, как второстепенные голоса в современной музыке, но
представляют как бы развитие основной идеи. Каждый подголосок, пропетый
отдельно, дает понятие о главной мелодии; он есть вариант ее; по каждому
подголоску, если он хорошо спет, можно узнать песню… Запевала – ведет
основную мелодию, к нему присоединяется хор или артель; каждый член
артели разрабатывает ту же мелодию сообразно своему личному вкусу и
воображению, то отделяясь от запевалы, то снова сливаясь с ним.
В своей книге Е.Линева пишет «Вся сила и красота исполнения
хорошего народного хора заключается в том, что он поет свободно
импровизируя, вследствие чего в нем нет ничего механического… Ученый
хор может поражать выработкой ансамбля, тонкостью оттенков, красивой
фразировкой… Дирижер – движением руки вызывает тончайшие внешние
оттенки… но индивидуальное чувство каждого исполнителя подавлено…
Народный хор основан совсем на другом принципе. Он состоит из певцов,
которые изливают в импровизации свое чувство, стремясь каждый проявить
свою личность, но, вместе с тем, заботятся о красоте общего исполнения…
«Одному не петь», - приходилось мне часто слышать, - «артелью легче». Это
выражение «петь артелью» очень характерно для народного склада песни.
В песенной артели каждый член является исполнителем и вместе
композитором… Если идеалом дисциплинированного хора есть подчинение
целого личности дирижера, то хор народный, напротив, представляет
свободное слияние многих личностей в одно целое. Каждый хороший певец
проявляет себя в своей разработке основного мотива и каждый подголосок
носит свой, особый характер, отчего удивительно выигрывает живость
исполнения. Хор народный поет не «как один человек», а как много людей,
одушевляемых общим чувством любви к песне, изливающих в ней свое горе
и радость». В этом описании подмечены самые существенные черты
народного исполнения: его живость, содержательность, искренность,
непосредственность, творческий подход к нему и, наконец,
индивидуальность голосов и их свободное слияние в одно целое.
Все эти принципы народного исполнения имеют прямое отношение к
вопросу о развитии полифонического мышления учащихся.
Репертуар баяниста за последние десятилетия обогатился
оригинальными, талантливыми сочинениями, в которых сложный
композиторский язык служит средством выражения глубокого содержания.
Это, в свою очередь, потребовало и от баянистов поиска адекватных
исполнительских средств. Многотембровый готово – выборный баян
располагает богатыми художественными и техническими возможностями и
позволяет исполнить такой музыкальный жанр как полифония.
Работу над простейшими формами полифонического изложения
следует начинать на первом же году обучения, как только учащийся сможет
исполнить на инструменте легкие переложения песен. В репертуаре
начинающих баянистов значимое место должны занимать пьесы старинных
композиторов, написанные в стиле контрастной полифонии. Этим мы
закладываем начало развитию основных элементов исполнительской
техники, закладываем её фундамент. Слушание и, конечно, самостоятельное
исполнение полифонической музыки поможет правильно осознать красоту и
богатство музыкальной культуры.
Работа над полифоническими произведениями является важной
областью исполнительского искусства на баяне. Это объясняется тем
громадным значением, которое имеет для каждого играющего развитое
полифоническое мышление и владение полифонической фактурой. Поэтому
умение слышать полифоническую ткань, исполнять полифоническую музыку
учащийся развивает и углубляет на протяжении всего обучения.
Важнейшая характерная черта полифонии – наличие нескольких
одновременно звучащих и развивающихся мелодических линий – определяет
и главную задачу учащегося: необходимо слышать и везти каждый голос
полифонического произведения в отдельности и всю совокупность голосов в
их взаимосвязи. Вследствие этого все, что связано с ведением мелодической
линии, приобретает еще большее значение и требует особого внимания
педагога и учащегося.
Ученик должен начинать знакомство с полифонией с первых лет
занятий, благодаря чему к старшим классам школы обычно приобретает
определенные навыки работы. При работе над полифонией необходимо
проникнуться чувством, которое выражено в песне, стараться так играть,
точно пальцы поют партию каждого участника, ведут основной голос и
подголоски, заботясь о красоте целого. Каждый подголосок имеет при этом
свой особый характер, вносит что – то свое новое в раскрытие содержания.
Один из первых исследователей И.С.Баха, И.Н.Форкель, пишет, что Бах
мыслил голоса как тесный круг лиц, беседующих друг с другом; говорить им
рекомендовалось лишь в тех случаях, когда они могли прибавить к ранее
сказанному что- либо существенное.
Мы часто рекомендуем учащимся играть каждый голос в отдельности, а
затем их объединять. Это верное и весьма целесообразное педагогическое
указание. Беда лишь в том, что нередко это указание выполняется внешне,
механично. А ведь основной смысл работы над каждым голосом заключается
в том, чтобы приучать юных исполнителей в возрасте слышать в голосе как
бы исполнительскую партию той самой «личности», о которой толкует
народ, услышать затем при соединении голосов, как они «беседуют» между
собой и, главное, - о чем беседуют.
Изучение многоголосной музыки – стало основой воспитания для
развития полифонического мышления. В музыкальной литературе для
учащихся – баянистов,
созданной
композиторами
нашего
века,
полифония, а также музыка с элементами многоголосия стала занимать
значительное место. После кратковременной работы над одноголосными
линиями юные баянисты должны приступать к изучению двухголосия в
простейшей его форме.
Двухголосие ставит перед учеником двойную задачу: слушание и
проведение обоих голосов. Ученикам, хорошо знакомым с хоровым
пением, а тем более поющим в хоре, сравнительно легко удается первая
из этих задач. И наоборот, малоразвиты музыкально ученики, даже в
этом случае, когда их руки как будто благополучно справляются с
двумя голосами, ясно слышат только лишь верхний голос, средние
голоса проигрываются весьма смутно и приблизительно. С этой целью
полезно сыграть ему первые изучаемые образцы полифонии, попеть и
поиграть их вместе с учеником.
Для того, чтобы сделать ребенку более доступным понимание
полифонии, полезно прибегать к образным аналогиям и использовать
программные сочинения, в которых каждый голос имеет свою образную
характеристику. Не только на ранних этапах обучения, но и в
дальнейшем, при изучении более сложных произведений, необходимо
добиваться того, чтобы ученик с самого начала, возможно, лучше
услышал требуемое полифоническое сочетание. Заметно, что слуховое
внимание ученика переключается с одного голоса на другой, выделяя
лишь отдельные, наиболее выразительные моменты. Разрыв между
слышанием и двигательным воплощением отрицательно влияет на
музыкальное развитие ученика. Нередко он обнаруживается и у
подвинутых учеников при исполнении сложной полифонии. Для
предотвращения
этой
опасности
необходимо
воспитывать
полифоническое
слышание с первых шагов
обучения,
продумано
подбирать музыкальный материал, постепенно возрастающий по
сложности, и неуклонно учить пользованию простыми и рациональными
способами работы над полифонией, развивая тем самым полифоническое
мышление.
Опытным педагогам хорошо известна антипатия многих учащихся
и не только начинающих к полифонии. Причина этого – восприятие ими
полифонических пьес только лишь как трудных и скучных упражнений на
соединений различных движений в двух руках.
Ученик
полюбит
полифонию лишь тогда, когда она станет для него сочетанием
выразительных мелодий певучего или танцевального склада; поэтому
особо
важно
выбирать
для
каждого
ученика
доступные
и
привлекательные по музыкальной образности полифонические пьесы.
Именно в этом проявляется искусство педагога. Помимо тщательного
изучения полифонических пьес, очень важно, чтобы ученик знакомился в
общих чертах с разнообразными по складу пьесами, включающими
отдельные моменты многоголосия.
Значительное место в репертуаре начинающих баянистов занимают
пьесы старинных композиторов, написанные в стиле контрастной
полифонии. Исполнение двух голосов на различных мануалах создавало само
собой, без каких либо усилий исполнителя тембровый контраст между ними.
При исполнении этих же пьес на баяне необходимо позаботится о различной
окраске двух голосов. Основную мелодию, разнообразную по интонациям,
ритму, штрихам, ведет верхний голос; нижний – проводит линию баса, более
ровную и однообразную. Примером пьес такого типа являются менуэты,
полонезы, марши И.С.Баха… В форме менуэта Бах выражал различные
эмоциональные оттенки – жизнерадостность, задумчивость и печаль. В
некоторых жанровые черты танца значительно смягчены. Верхний голос
любого из менуэтов отличается мелодической гибкостью, ритмическим
разнообразием, чередованием различных штрихов. Нижний голос ведет
самостоятельную по выразительности, но более сдержанную и плавную
линию. Так возникает контраст между двумя голосами. Новая ступень в
развитии полифонического мышления ученика – передача значительности,
самостоятельности нижнего голоса и проведении его на втором плане.
Но приходится встречаться с отсутствием у учащихся даже пятого года
обучения фактически элементарной грамотности в этом отношении. Как
следствие, не обеспечена, и осмысленность исполнения. Полифоническое
произведение, нотный текст, оказывается лишь заученным – и только.
Недочеты в исполнении полифонической музыке, к сожалению,
свойственны иногда и учащимся, игравшим немало произведений. Причина
кроется большей частью в том, что педагог недостаточно обращал внимание
своего ученика на содержательность и выразительность полифонических
пьес, над которыми они работали ранее, не учил вникать в авторский
замысел, понимать значение каждой мелодической линии, а занимался с ним
в основном вопросами технологии их исполнения. Все старания ученика
устремлялись на преодоление трудностей, обусловленных для него лишь
способом изложения. В дальнейшем это приводило к формальной игре
полифонических произведений. Ведь разбираться в музыке, которую, по
сути, не воспринимаешь, очень трудно запомнить, не видя в этом
музыкального смысла, а ученик порой оказывается именно в таком
положении. Отсюда возникает и элементарное неумение вести и слушать
полифонический голос.
Один из наиболее часто встречающихся недостатков в этой области в
том, что учащийся бросает какой либо звук данного голоса, не слышит его
связи со всей мелодической линией, а потому не переходит в следующий,
вытекающий из него по смыслу голос, и таким образом нарушает главнейшее
требование к исполнению полифонической ткани. В двухголосном
сочинении надо серьезно работать - над каждым голосом уметь вести его,
ощущая направленность развития, хорошо интонировать и, применять
нужные штрихи. Необходимо чувствовать и понимать выразительность
каждого голоса и при их совместном звучании. Ученику должно быть
известно, что в разных голосах, в соответствии с выразительным смыслом и
мелодическим рисунком, фразировка, характер звучания, штрихи могут быть
совсем различными. Это требует не только внимательного вслушивания, но и
специальной работы. Надо уметь играть на память каждый голос, что
поможет его правильному слуховому восприятию и исполнению. Общее
звучание поставит перед учеником задачу и тембрового выявления звуковой
линии.
При исполнении многоголосного произведения трудность слышания
всей ткани, естественно возрастает. Грамотный разбор текста уже связан с
работой о звучании всех голосов, их прослушивании и ведении. Необходимо
слышать и понимать, в какой звук идет в любой момент игры каждый голос,
и уметь себя проверить достаточно ли ясно это при исполнении.
Забота о точности голосоведения заставляет с особым вниманием относиться
к аппликатуре. Её специфичность в полифоническом произведении – частые
подмены пальцев для выдерживания голосов, подкладывания. Это поначалу
иногда представляется ученику трудным и даже не приемлемым. Поэтому,
надо привлекать ученика к совместному
обсуждению аппликатуры,
выяснению всех спорных вопросов и добиваться обязательного соблюдения.
Недостаточно подготовленным ученикам нередко надо много раз
объяснять, каково значение данного голоса, как он должен прозвучать.
Иногда приходится долго добиваться правильной фразировки, нужного
характера звучания, четкого выполнения всех штрихов, тембрового
разнообразия. Порой полезно побудить слушать разговор голосов. Это
помогает воспринимать и сохранять выразительные особенности каждого
голоса при их общем ведении.
Большое внимание следует уделять
напевности звучания отдельных голосов и выработке отдельных навыков, так
как в этом часто заключается одно из основных требований при исполнении
полифонических сочинений. Не меньшее значение имеет интонационная
выразительность каждой мелодической линии, сохраняющаяся и при их
сочетании. Для понимания полифонической пьесы и осмысления работы
учащемуся необходимо с самого начала представлять форму, тему и её
характер, слышать все её проведения.
Нередко
значительную
трудность
представляет
заучивания
полифонического произведения на память. Здесь на помощь опять должны
прийти абсолютная ясность структуры сочинения как в целом, так и любых
разделах, вычленении трудных для ученика построений. Надо разобрать
каждый такой эпизод по голосам, выучить их по отдельности на память,
играть различные сочетания голосов, постараться их запомнить и потом
включить данное построение в целое. Чем труднее эта работа для ученика,
тем больше участия должен принять в ней педагог, заставляя в какие - то
моменты учить в классе, отнюдь не снижая требовательности. Следует иметь
в виду, что приступать к специальному выучиванию на память можно только
тогда, когда весь текст не только тщательно разобран, но в значительной
мере и выучен. Вместе с тем надо всегда так планировать ход занятий, чтобы
учащийся любой степени подготовки мог выучить полифоническое
произведение на память задолго до публичного выступления. При работе над
полифонией это особенно важно.
В заключении я бы хотела заострить внимание на особой важности
включения полифонии в баянный репертуар.
Перед педагогом, занимающимся с учащимся любой степени
подготовленности, всегда стоит серьезная задача: научить любить
полифоническую музыку, понимать её, с удовольствием работать над
полифоническим произведением. Полифонический способ изложения,
художественные образы полифонических произведений, их музыкальный
язык должны стать для учащегося привычными и понятными.
Овладение полифонией много дает учащимся не только для
приобретения навыков исполнения полифонической музыки, но и для
музыкально – исполнительской подготовки в целом, для развития
полифонического мышления. Особенно значительна роль работы над
полифонией
в
слуховом
воспитании, в достижении тембрового
разнообразия звучания, в умении вести мелодическую линию.
Список литературы
1 Г. Нейгауз «Об искусстве фортепианной игры».
2 Б. Милич «Воспитание ученика-пианиста в 3-4 классах ДМШ».
3. Ю. Акимов. Баян и баянисты. Выпуск №4.
4. Ю.Акимов. Некоторые проблемы теории исполнительства на баяне. //М. 1980.
5. И.Рабинович. О работе над полифонией с учащимися начальных и средних классов.
6. Н.Давыдов. Методика переложений инструментальных произведений для баяна.
Музыка. М.1982.
7 Н.Любомудрова. Методика обучения игре на фортепиано. Музыка. М. 1982. .