В.Э.Ясинская «Зрительная образность в музыке как средство эстетического воспитания личности»

В.Э.Ясинская
«Зрительная образность в музыке как средство эстетического
воспитания личности»
«Музыка поднимает в нашей душе
целую бурю чувств,
рождает множество мыслей.
Хочется самому быть лучше, благороднее…
Музыка - одно из сильнейших орудий
воспитания молодого поколения».
Д.Д. Шостакович.
Важную роль в системе эстетического воспитания и образования
является предмет «Музыкальная литература». Слушание и изучение
музыкальных произведений является одним из средств музыкального
воспитания. Богатство содержания и разнообразие жанров изучаемых
произведений, знакомство с событиями музыкальной жизни, с биографиями
композиторов-классиков и отечественных композиторов, помогает учащимся
понять связь с явлениями общественной жизни.
Одна из важных задач в процессе работы с детьми - дать представление
об общественном назначении музыкального искусства, его роли в быту и
своеобразном отражении в нем. Но существует еще и наша главная задача максимально заинтересовать детей, эмоционально увлечь их, потому что
любые попытки воспитывать и обучать того, кто не увлекся и не полюбил
музыку, обречены на неуспех.
Поэтому при изучении музыкального произведения не стоит выносить
на первое место рассказ о том, как оно построено. Безусловно, это
необходимо, но детальное описание тематизма без эмоционального
восприятия скучно и бесполезно. В акте восприятия музыки имеет значение
не только чувственное, но и зрительное подкрепление.
Музыка веками пополняла свое содержание, прибегая к зрительным
ассоциациям. Многообразие явлений внешнего мира, его одушевленных и
неодушевленных предметов, ситуаций, событий – все это помогает
расширить кругозор ребенка, привить и воспитать эстетический вкус, умение
слушать и воспринимать музыку.
Дети с удовольствием знакомятся с программными произведениями,
тем более, что в курсе музыкальной литературы их предостаточно:
«Карнавал животных» Сен - Санса, «Картинки с выставки» Мусоргского,
«Волшебное озеро», «Кикимора» Лядова и т.д. Однако, подходя к изучению
программной музыки, необходимо развивать у детей самостоятельное
мышление, дать толчок творческому восприятию музыки, заставить
самостоятельно мыслить.
Музыкальный материал должен быть ярким,
интересным, доступным. На первом этапе анализируются пьесы с какимлибо одним преобладающим средством музыкальной выразительности,
разбираются его возможности. Например, Чайковский «Болезнь куклы» мелодия прерывистая, жалобная, ясно слышны вздохи; «Слоны» Сен - Санса
- низкий регистр; «Клоуны» Кабалевского- переменный лад (клоун то
грустный, то веселый); Римский - Корсаков «Полет шмеля» - быстрый темп,
«жужжащая мелодия» и т.п.
Интересно проводить сравнительный анализ пьес, противоположных
по
образному
содержанию.
Для
этого
целесообразно
«музыкальные картины» природы А.Вивальди
использовать
скрипичные концерты
«Времена года», П.И. Чайковский «Апрель», «Октябрь», М. П. Мусоргский
«Рассвет на Москве - реке», К. Дебюсси «Лунный свет». Говорится название
произведений, а учащиеся должны выбрать, какое именно звучит им какие
средства выразительности использованы композитором.
Музыкальный мультфильм «Фантазия»(1940) студии Уолта Диснея
очень любят учащиеся не только младших, но и старших классов. Картину
формируют десять независимых номеров, которые были исполнены
Филадельфийским оркестром под руководством Леопольда Стоковски.
Исполнялись произведения И.С. Баха, П.И. Чайковского, Л. ван Бетховена,
М. П. Мусоргского.
Работа над сценарием проходила следующим образом. Уолт Дисней и
режиссер включали граммофон с музыкальной композицией и записывали
возникающие от музыки ассоциации.
Этот прием мы использовали для создания так называемых «слайдклипов» (иллюстрирующие музыку фотографии, картины, создающие
зрительное
восприятие
образного
содержания
произведения),
только
предлагали это сделать учащимся. Таким образам, возникла интересные
ассоциации (М.И. Глинка «Вальс-фантазия» - облака, М.П.Мусоргский
«Гопак» - клоуны, В.А.Моцарт «симфония № 40 - водопады, Ф. Шуберт
«Серенада»- розы и т.д.
Видеосредства - рисунки, фотографии, киноматериалы, слайд - клипы
помогают добиться более яркого, образного анализа и лучшего усвоения
материала. Наша задача - воспитать эстетически развитую личность.
Зрительная образность помогает достичь этой цели. Формальный анализ
музыкального произведения можно уподобить рентгену, когда на первое
место «выходят контуры скелета», а живая ткань приобретает смутные
очертания» (Д.Б. Кабалевский). Конечно, анализ - необходимое звено
музыкального образования, но он не должен являться сухой анатомией
музыки. Самый
краткий рассказ о любви великого Бетховена к его
ветреной ученице Джульетте Гвиччарди оказывает большее эмоциональное
воздействие, чем просто разбор мелодизма.
Произведения, которые проходим вне программы, ознакомительно на
биографических уроках, в виде творческих заданий, должны быть яркими,
зрительными, образными. Например, в старших классах при изучении
симфонического творчества П.И. Чайковского прослушиваем увертюруфантазию «Франческа да Римини», предваряя ее следующим рассказом:
«Симфоническая
увертюра
«Франческа
да
Римини»
создана
П.И.Чайковским по произведению великого Данте Алигьери «Божественная
комедия». Это произведение Данте писал четырнадцать лет. Слово
«божественная» прибавлено почитателями Данте после его смерти. Для него
же это была «комедия», понимаемая вне связи с драматическим каноном- как
соединение возвышенного с обыденным и тривиальным, а кроме того,
священная поэма, трактующая об откровениях неземного бытия.
В произведении Чайковского мы проходим через тесный и смрадный
«Ад»,
озаренный
багровым
заревом
«города
Данте»,
видим
там
пленительную Франческу, слышим, какая мука уготована ненавистному
Бонифацию, как терзается в центре Джудекки гигантский Люцифер.
История Франчески да Римини произошла в действительности.
Франческа, дочь Гвидо да Полента, синьора Равенны, была около 1275 года
выдана замуж за Джанчотто Малатесте. Отец которого был вождем
риминийских гвельфов, некрасивого и хромого. Когда Джанчотто узнал, что
она и его младший брат Паоло полюбили друг друга, он убил обоих. Это
случилось между 1283 и 1286 годами. Последний свой приют изгнанник
Данте нашел у племянника Франчески, Гвидо Новело де Полента, синьора
Равенны. Данте родился во Флоренции в мае 1265 года, так что во время
истории с Франческой ему было около 20 лет. Музыка П.И. Чайковского
удивительным образом следует за поэзией Данте.
Стремление объединить музыку с ее родной сестрой – поэзией
существует столько же, сколько живут музыка и поэзия. Можно предложить
учащимся следующее творческое задание: описать самостоятельно увертюру
«Ромео и Джульетта». Музыкальный багаж старшеклассников уже настолько
объемен, что они могут глубоко и интересно анализировать произведения
двух видов разных искусств, сравнивая сопоставляя не только сюжет, но и
идею произведения.
Творческая активность ребят в этом возрасте продуктивна, т.к. они
достаточно
много
знают,
смело
высказывают
свое
мнение,
могут
анализировать, т.е. готовы к самостоятельной творческой работе. Ставится
цель- научить говорить учеников поэтически о музыке, слышать «музыку
природы» и передавать ее словами. Чувствовать особенности стиля
композитора.
Необходимость объединения музыки с живописью назрела уже давно
Связь эта должна быть найдена на уровне внутреннего содержания, смысла
произведения. Можно предложить учащимся следующую форму работы:
показать несколько репродукций на тему «Музыка и музыканты» ( Пикассо
«Скрипка».
Тропинин
«Гитарист»,
Э.Манэ
«Флейтист»,
Караваджо
«Лютнист») и подобрать музыкальный материал (лютневая музыка,
произведения для скрипки, гитары). Задании е- подобрать к исполняемому
произведению «свою» картину.
Звуковая изобразительность, зрительная образность - наиболее простой
и выразительный путь воссоздания звуками образов окружающего мира.
Очень интересно
рассмотреть связь музыки с живописью на примере
музыкальных произведений, написанных под впечатлением живописных
полотен. Необходимо разобрать, что явилось источником музыкального
произведения и почему? Что совпадает с его музыкальным двойником? Как
бы сами дети написали музыку к этой картине? Музыкальный материал (
М.П. Мусоргский «Картинки с выставки», Д . Шостакович «Гамаюн- птица
вещая» - картина М. Васнецова, Ф. Лист «Мыслитель» - Роден и т.д.).
Сначала учащиеся сами описывают предполагаемую музыку, потом звучит
произведение.
Интересный материал для эстетического развития учащихся можно
подобрать,
используя
живопись
как
часть
жизненных
впечатлений
композитора. Глинка и Испания, Бах и Бранденбург, Моцарт и Италия и т.п.
Обширный материал «живописующей музыки» так же расширяет
кругозор ребенка, прививает художественный вкус, позволяет знакомится с
разными стилями и жанрами.