Исторический аспект музыкального воспитания

.
Государственное бюджетное профессиональное образовательное
учреждение
«Педагогический колледж №4 Санкт-Петербурга»
1. Исторические аспекты музыкального образования
Еще в период становления нашего государства В.И. Ленин и его соратники,
Коммунистическая партия придавали большое значение эстетическому воспитанию, что
нашло свое отражение в программных документах того времени – в «Положении о единой
трудовой школе» (1918 г.) и «Основных принципах единой трудовой школы»,
подготовленных Государственной комиссией по просвещению при активном участии Н.К
Крупской и А.В Луначарского.
Относящиеся преимущественно к школе, эти документы сыграли весьма существенную
роль в развитии теории и практики эстетического воспитания в детском саду. Детский сад
рассматривался как первая ступень единой системы народного образования: «…Вся
система нормальных школ от детского сада до университета представляет собой одну
школу, одну непрерывную лестницу». При этом подчеркивалось, что эстетическое начало
входит в общую систему воспитания.
Дошкольная педагогика делала тогда первые шаги, и те, кто стоял у ее истоков,
испытывали серьезные затруднения: не хватало опыта организации общественных
дошкольных учреждений, многие теоретические положения не были еще четко
сформулированы.
Известное влияние на развитие дошкольной педагогики оказывала теория свободного
воспитания. Выступая против формального обучения, разрушая старые, традиционные
методы, она вместе с тем отрицала руководящую роль воспитания. Художественное
творчество трактовалось в ней как самостоятельная деятельность самих детей; так
называемое вмешательство педагога осуждалось.
Существенный вклад в развитие системы дошкольного воспитания на основе
марксистско-ленинской теории внесли первые всероссийские съезды по народному
образованию.
Доклады по вопросам эстетического воспитания делались специалистами. Большинство
выступавших прекрасно знали природу искусства и имели опыт работы с детьми.
Была доказана несостоятельность прежних педагогических теорий, но преодолеть
последствия их влияния в конкретных формах воспитания, особенно художественного,
оказалось нелегко. Например, часто сомневались в том, что эстетическое переживание
ребенка – явление управляемое и формируемое.
Столкновение мнений вызывало также различное понимание проблем обучения и
творчества как средств приобщения детей к художественной деятельности.
Для 40-х годов характерно противопоставление или параллельное существование этих
двух сторон педагогического процесса. В разработке вопросов эстетического воспитания в
тот период значительная роль принадлежала Е. Флериной, Н. Саккулиной. Отдельные
теоретические положения сохранили актуальность на многие годы.
В конце 50-х и начале 60-х годов А. Усова и ее сотрудники провели обстоятельное
исследование проблемы обучения дошкольников, противопоставив его частным
методикам, особенно художественному воспитанию, ставящему под сомнение саму
возможность обучения из-за трудности руководства художественными переживаниями
ребенка.
К концу 70-х годов на основе проведенных научных исследований и обобщения
передового опыта окончательно складывается система эстетического воспитания детей
дошкольного возраста, получившая отражение в «Программе воспитания в детском саду»
(1962 г.)
Советские композиторы создали много замечательных произведений, адресованных
детям.
Совместные исследования педагогов и психологов показали, что в последние годы
значительно повысился уровень эстетической деятельности детей.
2. Современные тенденции развития дошкольного музыкального образования
Эстетическое воспитание тесно связано с современностью, во многом определяется ею.
Эстетическое освоение действительности предполагает близость к жизни, стремление
преобразовать окружающий мир, общество, природу, предметную среду. Чем теснее
познавательный процесс связан с эстетическими переживаниями, тем глубже его
восприятие и полноценнее результаты.
Хотя остаются еще нерешенные вопросы, касающиеся эмоций, воображения, интуиции,
несомненно, что своевременная реакция на окружающий мир в виде эстетических
переживаний зависит от анатомо-физиологических особенностей детей.
Педагоги разных стран, теорий и направлений ведут дискуссии по этой проблеме. Многие
зарубежные психологи и преподаватели считают, что целенаправленное руководство
противоречит спонтанному развитию. Личный опыт ребенка складывается якобы по
своим законам, не зависящим от влияния воспитателя. Конечно, наивно было бы думать,
что прямое воздействие приводит к одинаковому развитию всех детей.
Индивидуальность личности проявляется в художественном творчестве, дающем
возможность каждому ребенку реализовать свои способности с наибольшей полнотой. Но
если создать для всех детей благоприятные условия, то можно рассчитывать, что каждый
из них будет успешно осваивать доступный ему опыт эстетической деятельности.
В современных условиях в детском саду выдвигаются следующие задачи эстетического
воспитания:
1. Систематически развивать восприятие прекрасного, эстетические чувства,
представления детей. Все виды искусства, природа и быт способствуют этому, вызывают
непосредственную эмоциональную отзывчивость, радость, волнение, восхищение,
увлеченность.
2. Приобщать детей к деятельности в области искусства, обучая их первоначальным
художественным знаниям, практически умениям, воспитывая у них потребность и
привычку посильно вносить элементы прекрасного в окружающую среду, общественные
отношения.
3. Формировать основы эстетического вкуса детей и способность самостоятельно
оценивать произведения искусства и явления жизни.
4. Развивать художественно-творческие способности детей. Их деятельность, связанная с
искусством, всегда должна быть непринужденной, насыщенной радостным устремлением,
творческим воображением, инициативой. Чем более эстетически развит ребенок, тем
прочнее его художественные умения и навыки, тем полнее развертывается его творческая
деятельность.
Воспитание эстетического отношения к окружающему способствует формированию
многих качеств личности ребенка. Это сложный и длительный процесс, в котором трудно
четко фиксировать возрастные этапы.
Одна из важных задач воспитания в детском саду – подготовка ребенка к школе.
Программа эстетического воспитания предполагает формирование восприятия,
воображения, памяти, развитие интересов, чувств, склонностей и способностей, которые
содействуют возникновению активного отношения к жизни. Например, возникает
требование «проявлять музыкальный и поэтический слух», и тут же поясняется, как
можно это проверить и что требуется от детей: «чисто интонировать, определять на слух,
правильно ли спета песня, различать высокие и низкие звуки, их силу и высоту, смену
темпа в пении».
Для того чтобы научиться понимать прекрасное в искусстве и жизни, необходимо пройти
длинный путь накопления элементарных эстетических впечатлений, зрительных и
слуховых ощущений, необходимо определенное развитие эмоциональных и
познавательных процессов.
3. Музыка как вид искусства
Музыка оказывает большое влияние на духовный мир человека. Чем это объяснить?
Прежде всего, ее удивительной возможностью отображать переживания людей в разные
моменты жизни. Ликует народ – это выливается в торжественные и радостные звуки
музыки; поет солдат в походе – песня придает особое бодрое настроение, организует шаг;
мать скорбит о погибшем сыне – печальные звуки помогают выразить горе. Музыка
сопровождает человека всю жизнь.
Народное музыкальное творчество Н.В. Гоголь образно назвал «звучащей историей»,
«звонкими живыми летописями».
Музыкальные произведения отражают страницы истории. В дни Великой Отечественной
войны родилась одна из лучших песен того времени – «Священная война» А.
Александрова. Она объединяла советских людей в их суровой, непреклонной решимости
вести борьбу до полной победы. В осажденном Ленинграде Д. Шостакович создает
знаменитую Седьмую симфонию. В ней осуждается величайшее зло, которое несет
фашизм. «Не люблю про себя такие слова говорить, но это была моя самая вдохновенная
работа», - вспоминал композитор. Ему принадлежат и такие слова: «В горе и в радости, в
труде и на отдыхе – музыка всегда с человеком. Она так полно и органично вошла в
жизнь, что ее принимают как нечто должное, как воздух, которым дышат, не задумываясь,
не замечая… Насколько беднее стал бы мир, лишившись прекрасного своеобразного
языка, помогающего людям лучше понимать друг друга».
В этом другая особенность музыки – объединять людей в едином переживании, стать
средством общения между ними. Воспринимается как чудо, что музыкальное
произведение, созданное одним человеком, вызывает определенный отклик в душе
другого.
Великий русский композитор П.И. Чайковский говорил: «Я желал бы всеми силами души,
чтобы музыка моя распространилась, чтобы увеличилось число людей, любящих ее,
находящих в ней утешение и подпору». И дальше: «Может быть, никогда в жизни не был
польщен и тронут в своем авторском самолюбии, как когда Лев Николаевич [Толстой],
слушая andante моего квартета и сидя со мной, залился слезами».
Яркие художественные произведения, выражающие мир больших мыслей и глубоких
чувств человека, способные вызвать эмоциональный отклик, воздействуя на эстетическую
сторону души, становятся источником и средством воспитания.
Третья особенность музыки, по выражению Д. Шостаковича, «прекрасный своеобразный
язык». Сочетая выразительную, яркую мелодию, гармонию, своеобразный ритм,
композитор выражает свое мироощущение, свое отношение к окружающему. Такими
произведениями и обогащаются все те, кто воспринимает их.
Способна ли музыка с одинаковой силой воздействовать на всех слушателей? Разумеется,
нет. И в этом еще одна ее особенность. Каждый человек по-своему проявляет интерес и
увлечение музыкой, отдает предпочтение какому-либо музыкальному жанру; любимому
композитору, отдельному произведению, имея определенный опыт слушания. Как учатся
читать, писать, считать, рисовать, так надо учиться узнавать, оценивать музыку,
внимательно слушать, отмечая динамическое развитие образов, столкновение и борьбу
контрастных тем и их завершение.
Еще одна особенность музыки – воздействовать на человека с самых первых дней его
жизни Услышав нежный напев колыбельной, ребенок сосредотачивается, затихает. Но вот
раздается бодрый марш, и сразу меняется выражение детского лица, оживляются
движения! Ранняя эмоциональная реакция позволяет с первых месяцев жизни приобщать
детей к музыке, сделать ее активным помощником эстетического воспитания.
4. Музыкально-педагогические системы воспитания детей в России и за рубежом
История развития музыкальной педагогики уходит в глубь веков, исходно она имела
устные формы музыкальной деятельности. Профессиональная направленность
музыкальной деятельности стала приобретать свои черты в XI веке – главным образом в
связи с молодым, только нарождавшимся инструментальным искусством и реформой
нотного письма, которую осуществил итальянский музыкант и педагог Гвидо Аретинский.
Реформа Гвидо связана, в первую очередь, с желанием научить детей свободно петь по
нотам в церковном хоре, которым он руководил, поэтому его работа прежде всего носила
характер общего музыкального образования.
После этой реформы Ж-Ж. Руссо, П. Галлен, Шеве (Chevet), Дж. Кервен и многие другие
демократически настроенные музыканты в разных странах и в разное время прилагали
значительные усилия для организации системы общего музыкального обучения детей.
Они создавали свои методы преподования музыки, которые приносили большую пользу,
но не абсолютизировались (вспомним, как осторожно предостерегал Л.Н.Толстой: "любой
метод "нельзя предписывать", иначе не избежать ошибок).
В середине 50-х годов XIX века в России откристаллизовались две музыкальные культуры
– крестьянская и городская. В городе высоко ценили русские народные мелодии, в
деревне крестьяне просили горожан спеть городскую песню "городским" голосом. И
звучали трогательные романсовые песни про рябину, колокольчик, ямщика и др. Эти две
русские музыкальные культуры явились почвой, на которой вырастала новая русская
музыкальная школа.В это время светлого всеобщего возбуждения в целой России М.А.
Балакирев в целях преодоления безграмотности музыкальной задумал создать бесплатную
школу музыки, такую же, какие существовали уже под именем "школ грамотности",
"школ рисовальных" и т.п., для общего образования и искусства". Вместе с Г.Я.
Ломакиным он заложил основные положения системы общего музыкального образования,
в которых декларировал, что каждая личность имеет право на развитие своих
способностей.
До 1917 г. наша музыкальная культура развивалась на основе двух культурных пластов:
крестьянской, с ее универсализмом, и городской (узкого слоя дворянства), с ее
профессионализмом.
Чтобы проследить последовательность развития системы общего музыкального
воспитания, нужно вернуться в Россию до 1917 г. и обратить свой взор на Запад, где в это
время начинают формироваться действительно новые музыкальные системы обучения
детей искусству музыки, справедливо претендующие на роль системы общего
музыкального воспитания и образования. Авторами этих известных сегодня всему миру
музыкальных систем являются Карл Орф (Австрия), Ж-Далькроз (Швейцария), Золтан
Кодай (Венгрия), Пьер Ван Хауве (Голландия). Так, Ж-Далькроз осуществлял обучение
детей музыке на основе музыкального движения, музыкальной ритмики. Он считал, что
понять и пережить музыку ребенок может не при помощи слова, а на основе
телодвижения. Дети на его занятиях танцевали и пели по нотам. Карл Орф не обучал
пению, но предложил детям специально созданные музыкальные инструменты, благодаря
которым дети смогут коллективно музицировать, играть в настоящем оркестре. Игра в
оркестре и пение сочетаются с коллективными играми-представлениями,
декламированием, ритмическими упражнениями и театрализованной пантомимой.
Большое значение для развития музыкальности Орф придавал коллективной и
индивидуальной игре на блок-флейте.
В музыкальных системах Ж-Далькроза, З. Кодая, К. Орфа и Пьера ван Хауве усилена роль
ученика, которая определяется его активной позицией в музыке. Эта активность
осуществляется на основе конкретно-практического способа овладения музыкой –
созданием своих музыкальных построений, игрой в оркестре, коллективном пении в
коллективных музыкально-театрализованных действиях, освоением нотного письма и
музыкальной грамоты.
Можно только гадать, почему отечественные авторы при создании своих музыкальных
систем и методик прошли мимо богатого опыта указанных выше систем.
5. Структура музыкальности и возрастное развитие детей. Диагностика музыкальных
способностей
Способности ребенка развиваются в процессе активной музыкальной деятельности.
Правильно организовать и направить ее с самого раннего детства, учитывая изменения
возрастных ступеней, - задача педагога. В противном случае иногда наблюдается
отставание в развитии. Например, если не учить различать музыкальные звуки по высоте,
то ребенок к 7 годам не в состоянии будет справиться с заданием, которое легко
выполняет более младший.
Наиболее существенными особенностями музыкального развития являются:
1) слуховое ощущение, музыкальный слух;
2) качество и уровень эмоциональной отзывчивости на музыку различного характера;
3) простейшие навыки, действия в певческом и музыкально-ритмическом
исполнительстве.
Первый год жизни. Психологи отмечают, что у детей рано появляется слуховая
чувствительность. По данным А.А. Люблинской, у малыша на 10-12-й день жизни
возникают реакции на звуки. На втором месяце ребенок прекращает двигаться и затихает,
прислушиваясь к голосу, к звучанию скрипки. В 4-5 месяцев отмечается склонность к
некоторой дифференциации музыкальных звуков: ребенок начинает реагировать на
источник, откуда раздаются звуки, прислушиваться к интонации певческого голоса. С
первых месяцев нормально развивающийся ребенок отвечает на характер музыки так
называемым комплексом оживления, радуется или успокаивается. К концу первого года
жизни малыш, слушая пение взрослого, подстраивается к его интонации гулением,
лепетом.
Второй год жизни. При восприятии музыки дети проявляют ярко контрастные эмоции:
веселое оживление или спокойное настроение. Слуховые ощущения более
дифференцированы: ребенок различает высокий и низкий звуки, громкое и тихое звучание
и даже тембровую окраску. Он начинает подпевать взрослому, хлопает, притопывает,
кружится под звуки музыки.
Третий и четвертый года жизни. У детей повышается чувствительность, возможность
более точного различения свойств предметов и явлений, в том числе и музыкальных.
Отмечаются также индивидуальные различия в слуховой чувствительности. Этот период
развития характеризуется стремлением к самостоятельности. У ребенка появляется
желание заниматься музыкой.
Пятый год жизни. Он характеризуется активной любознательностью детей. Голос в этом
возрасте приобретает звонкость, подвижность. Певческие интонации становятся более
устойчивыми. Налаживается вокально-слуховая интонация.
Шестой и седьмой года жизни. Это период подготовки к школе. На основе полученных
знаний и впечатлений о музыке дети могут не только ответить на вопрос, но и
самостоятельно охарактеризовать музыкальное произведение, разобраться в его
выразительных средствах, почувствовать разнообразные оттенки настроения, переданные
музыкой.
Ребенок способен к целостному восприятию музыкального образа, что очень важно и для
воспитания эстетического отношения к окружающему. Исследования показали
интересную закономерность. Целостное восприятие музыки не снижается, если ставится
задача вслушиваться, выделять, различать наиболее яркие средства «музыкального
языка». Это способствует музыкально-слуховому развитию, усвоению необходимых
навыков для подготовки к пению и нотам.
У детей 6-7 лет еще более укрепляется голосовой аппарат, расширяется и выравнивается
диапазон, появляется большая напевность, звонкость. Песни, пляски исполняются
самостоятельно, выразительно и в какой-то мере творчески. Индивидуальные
музыкальные интересы и способности проявляются ярче.
6. Музыкальная культура детей дошкольного возраста
Музыкальное воспитание – это целенаправленное формирование личности ребенка путем
воздействия музыкального искусства – формирование интересов, потребностей,
способностей, эстетического отношения к музыке.
Ребенок в том случае успешно усваивает различные виды музыкальной деятельности,
если учитываются его индивидуальные особенности, возрастные возможности.
Музыкальное развитие – это результата формирования ребенка в процессе активной
музыкальной деятельности. Определенное значение имеют индивидуальные особенности
каждого ребенка.
Развитие происходит:
1) в области эмоций – от музыкальных откликов на простейшие и музыкальные явления к
более выраженным и разнообразным эмоциональным реакциям;
2) в области ощущения, восприятия и слуха – от отдельных различений музыкальных
звуков к целостному, осознанному и активному восприятию музыки, к
дифференцированию высоты звука, ритма, тембра, динамики;
3) в области проявления отношений – от неустойчивого увлечения к более устойчивым
интересам, потребностям, к первым проявлениям музыкального вкуса;
4) в области исполнительской деятельности – от действий по показу, подражанию к
самостоятельным выразительным и творческим проявлениям в пении и музыкальноритмическом движении.
Музыкальное воспитание и развитие требуют правильной организации и
целенаправленного обучения.
Обучение музыке – воспитательный процесс, в котором педагог помогает накопить
музыкальный опыт, приобрести элементарные сведения. В свою очередь ребенок активно
усваивает это.
Воспитание в целом, и обучение в частности, по выражению советского психолога Л.С.
Выготского, должно «забегать» вперед развития и «подтягивать» его за собой.
Музыкальное развитие обусловливается процессом воспитания и обучения. Уровень
развития определяется поведением детей на музыкальных занятиях, творческими
проявлениями к самостоятельной деятельности. Если ребенок по своей инициативе охотно
поет, танцует, музицирует и делает это выразительно и правильно, то можно говорить о
достаточно высоком уровне музыкального развития.
Задачи музыкального воспитания в детском саду:
1. Воспитывать интерес к музыке. Эта задача решается путем развития музыкальной
восприимчивости, музыкального слуха, которые помогают ребенку острее почувствовать
и осмыслить содержание услышанных произведений.
2. Обогащать музыкальные впечатления детей, знакомя их с разнообразными
музыкальными произведениями.
3. Знакомить детей с элементарными музыкальными понятиями, обучать простейшим
практическим навыкам во всех видах музыкальной деятельности, искренности,
естественности и выразительности исполнения музыкальных произведений.
4. Развивать эмоциональную отзывчивость, сенсорные способности, слух, чувство ритма,
формировать певческий голос и выразительность движений.
5. Содействовать возникновению и первоначальному проявлению музыкального вкуса на
основе полученных впечатлений и представлений о музыке.
6. Развивать творческую активность во всех доступных детям видах музыкальной
деятельности: передаче характерных образов в играх и хороводах; использования
выученных танцевальных движений в новых, самостоятельно найденных сочетаниях;
импровизации маленьких песен, попевок. Формировать самостоятельность, применять
выученный репертуар в повседневной жизни, музицировать, петь и танцевать.
7. Основные виды музыкальной деятельности
Музыкально-образовательные сведения условно можно разделить на сведения общего и
специального характера.
Сведения общего характера связаны со всеми видами музыкальной деятельности (пением,
движением и т. д.):
1) музыка всегда выражает разные чувства, о чем-то повествует, она различная по своему
характеру;
2) музыка развивается, изменяется, в ней можно отметить схожие т контрастные отрывки,
а в связи с этим различные части, музыкальные фразы, запев, припев;
3) музыка имеет свой «язык», свои средства, которые выражают ее содержание, передают
настроение;
4) музыку создают композиторы, народ.
Сведения специального характера связаны с конкретным видом деятельности. При
обучении пению детям дают понятия:
1) о характере звучания (протяжно, отрывисто, напевно, легко);
2) о правильной дикции (ясно, отчетливо, выразительно);
3) о мелодической линии (мелодия движется вверх или вниз, звуки повторяются или один
выше, другой ниже);
4) о метроритме (звук короткий или долгий и т. д.).
При обучении музыкально-ритмическим движениям даются понятия:
1) о характере движения в связи с характером музыки (ходить бодро, четко, плавно, бегать
легко, стремительно и т. д.);
2) о форме музыкальных произведений в связи с ритмическими, темповыми,
динамическими оттенками (скоро, медленно, тише, громче и т. д.);
3) об элементах танцевальных движений (шаг польки, переменный шаг, галоп и т. д.);
4) о перестроениях (шеренги, колонны и т. д.).
Одним из ведущих видов музыкальной деятельности является слушание-восприятие.
Слушание музыки предваряет разучивание песни, пляски, партитуры для детского
оркестра.
В основе развития музыкального восприятия лежит выразительное исполнение
музыкального произведения и умелое применение педагогами разнообразных методов и
приемов, помогающих понять содержание музыкального образа.
Другим видом музыкальной деятельности является детское исполнительство. Оно
проявляется в пении, музыкально-ритмических движениях, игре на детских музыкальных
инструментах и предполагает способность ребенка выразительно, непосредственно и
искренне передавать настроение, характер музыки и свое собственное отношение к ней.
Следующий вид музыкальной деятельности – детское музыкальное творчество. В
дошкольном возрасте можно наблюдать лишь самые первоначальные его проявления,
которые выражаются в умении создавать простейшие песенные импровизации;
комбинировать знакомые танцевальные движения, создавая новые варианты танцев,
находить выразительные игровые движения для передачи различных образов;
музицировать на детских музыкальных инструментах.
Еще один вид музыкальной деятельности – музыкально-образовательная, которая
предполагает усвоение детьми элементарных сведений о музыке, ее выразительных
особенностях, а также приобретение определенного запаса навыков и умений в различных
видах исполнительства.
Программа включает определенный объем практических действий, помогающих детям
овладеть навыками и умениями при слушании музыки, пении, движении и игре на
инструментах.
8. Восприятие музыки детьми. Методика развития музыкального восприятия
Сила воздействия музыки зависит от личности человека, от подготовленности его к
восприятию. Надо развивать восприятие музыки как деятельность активную, подобную
пению, игре на инструментах. Но это сложная работа, так как она связана с тонкими,
глубокими внутренними переживаниями. Их и выявить трудно, и наблюдать нелегко, и
особенно сложно формировать. Необходимо прежде всего понять, о чем «рассказывает»
музыка. Естественно, что слушатель как бы мысленно следует за развитием музыкальных
образов.
Музыкальное восприятие – сложный, чувственный, поэтический процесс, наполненный
глубокими внутренними переживаниями. В нем переплетаются сенсорные ощущения
музыкальных звуков и красота созвучий, предыдущий опыт и живые ассоциации с
происходящим в данный момент, следование за развитием музыкальных образов и яркие
ответные реакции на них.
Дети неоднократно слушают песню, разучивая ее. Необходимость правильно исполнить
мелодию заставляет их внимательно вслушиваться в интонации, общее звучание. Различая
разнообразный характер и форму произведения (вступление, части, фразы), средства
музыкальной выразительности (динамические и темповые оттенки, регистровые
изменения, метроритмические особенности), ребята двигаются, одновременно
воспринимая музыку и ее своеобразный «язык».
Программа воспитания дошкольников по восприятию музыки имеет конкретные задачи:
1) знакомить детей с художественными, доступными их восприятию образцами
современной, классической, народной музыки;
2) развивать музыкальную восприимчивость детей, способность эмоционально
откликаться на чувства, выраженные в музыке;
3) различать музыкальные образы, особенности их развития;
4) дать первоначальные сведения о музыке, подводить к запоминанию музыкальных
произведений, различению их содержания, характера, средств выразительности,
формировать оценочное отношение.
В дошкольном возрасте, закладывая элементарные основы музыкальной культуры,
необходимо учитывать крайне ограниченные возрастные возможности детей.
В младших группах детского сада дети лучше воспринимают небольшие, яркие по своим
образам произведения, особенно песни.
Четырех- пятилетние дошкольники имеют некоторую эмоциональную устойчивость,
очень живо откликаются на плясовую мелодию.
Дети 5-7 лет имеют достаточно развитое произвольное внимание, умение
сосредоточиваться, улавливать музыку более детально.
Содержание программы включает в себя три основных элемента:
1) ознакомление с музыкальными произведениями, воспитание любви к ним, их
запоминание, накопление музыкальных впечатлений;
2) привитие навыков культуры слушания музыки;
3) формирование музыкального вкуса в процессе накопления слуховых впечатлений,
первоначальных сведений о музыке.
Программа по слушанию музыки строится на основе четко продуманной системы. Она
состоит из произведений, в которых последовательно усложняются музыкальные образы,
разнообразнее становятся чувства, настроения, расширяется круг жизненных явлений,
переданных в музыке. Усложняются и выразительные средства.
К концу пребывания в детском саду ребенок способен узнавать произведение в целом,
отдельные его части, припев, заключение.
9. Пение как вид музыкальной деятельности. Методика работы над песней
Процесс обучения пению требует от ребенка большой активности и умственного
напряжения. Он учится сравнивать свое пение с пением других, прислушивается к
исполняемой мелодии на фортепиано, сопоставлять различный характер музыкальных
фаз, предложений, оценивать качество исполнения.
Пение благотворно влияет на детский организм, помогает развитию речи, углублению
дыхания, укреплению голосового аппарата.
В процессе обучения пению особенно активно развиваются основные музыкальные
способности ребенка: эмоциональная отзывчивость, музыкальный слух, чувство ритма.
Пение – сложный процесс звукообразования, в котором очень важна координация слуха и
голоса, т.е. взаимодействие певческой интонации (нефальшивое звучание) и слухового,
мышечного ощущения.
Слух совершенствуется, если обучение поставлено правильно.
Основное требование программы – научить ребенка выразительному, искреннему
исполнению понятных, интересных ему несложных песен.
Художественно-педагогическое значение пения состоит в том, чтобы помочь детям
правильно понять содержание музыкальных образов, овладеть необходимыми навыками,
проявить свои чувства в непринужденном, естественном пении.
Первое знакомство с песней должно строиться на ярком, образном, вы разительном
исполнении, чтобы взволновать детей и увлечь их.
Первоначальное исполнение всегда требует сосредоточенного внимания слушателей.
Разучивание песни, овладение певческими навыками – следующий наиболее
продолжительный период. Песни различны по своей сложности. При этом надо
стремиться поддерживать эмоциональные переживания детей, создавать атмосферу
дружных коллективных устремлений, трудового настроя, чтобы учебный процесс
проходил активно, увлеченно.
Целесообразность применения тех или иных приемов диктуется особенностями каждой
песни.
Работая над звукообразованием, надо научить детей петь естественно – легко, звонко и
напевно, т. е. тянуть звук. В работе над звукообразованием важно укреплять и развивать
певческий диапазон. Для этого сначала проверяется объем голоса каждого ребенка,
выясняется, кому из детей трудно петь, а затем продумываются разнообразные приемы,
например, правильное рассаживание детей.
В работе над певческим дыханием применяется главное указание: не «разрывать» слово.
Обучая детей дикции, педагог прежде всего привлекает внимание к выразительным
речевым интонациям в соответствии с музыкальными.
Различными приемами добивается педагог слаженности детского пения – ансамбля.
Строй (правильность и чистота мелодической интонации) – одно из самых важных
хоровых певческих умений. Все приемы должны подчеркивать взаимосвязь нефальшивого
пения и активной деятельности слуха, развивать у детей слуховое внимание, слуховой
самоконтроль.
Голос и слух ребенка формируются не только во время разучивания песен, но и путем
специальных приемов-упражнений, развивающих звуковысотный слух, певческий голос,
координацию голоса и слуха.
В процессе обучения детей младших групп широко используются игровые приемы,
игрушки, показ педагога.
Во всех возрастных группах необходим индивидуальный подход к детям. Следует
проверять певческие возможности каждого ребенка несколько раз в году.
10. Музыкально-ритмическая деятельность дошкольников. Методика работы над
музыкально-ритмическим движением
Широкое распространение в начале ХХ века во многих странах получила система
ритмического воспитания, основанная швейцарским музыкантом-педагогом Э. ЖакомДалькрозом. Его метод сводится к тому, чтобы, используя специально подобранные
тренировочные упражнения, развивать у детей (начиная с дошкольного возраста)
музыкальный слух, память, внимание, ритмичность, пластичную выразительность
движений.
Развитие музыкальных способностей осуществляется в процессе совершенствования
слуха и умения согласовывать свои движения с музыкой. Необходимо возможно раньше
начать развивать эти умения в доступной форме: ритмических упражнениях, музыкальных
игр, танцев, хороводов.
Различные музыкальные произведения вызывают у детей эмоциональные переживания,
рождают определенные настроения, под влиянием которых и движения приобретают
соответствующий характер.
Связь между музыкой и движением не ограничивается только согласованностью общего
характера. Развитие музыкального образа, сопоставление контрастных и сходных
музыкальных построений, ладовая окрашенность, особенности ритмического рисунка,
динамических оттенков, темпа – все это может отражаться в движении.
Программа последовательного освоения музыкально-ритмических движений составлена
на основе проведенных научных исследований и обобщения опыта практических занятий
ритмикой в детском саду с учетом возрастных особенностей дошкольников.
Музыкально-ритмические навыки осваиваются в процессе разучивания игр, плясок,
хороводов, упражнений. Важно научить ребят воспринимать музыку целостно, схватывать
ее общее настроение, характер.
Чтобы двигаться в соответствии с характером музыки, надо иметь определенный запас
движений. Их заимствуют из физических упражнений, сюжетной драматизации, танца.
В методике обучения дошкольников ритмике и пению много общего.
Во-первых, применяются сходные методы: наглядно-слуховой (выразительное
исполнение музыки педагогом), наглядно-зрительный, двигательный (показ игр, плясок,
отдельных их элементов), словесный (образный рассказ руководителя о новой игре, танце,
пояснения в ходе выполнения движений, напоминания об их приемах и т.д.), упражнения
(многократные повторения, варьирование знакомого материала).
Во-вторых, в пении и ритмике применяются последовательное разучивание репертуара с
учетом сложности произведения, возрастных и индивидуальных возможностей каждого
ребенка.
Однако есть и отличия, которые свойственны только этому виду музыкальной
деятельности.
Музыкальное произведение требует полного целостного восприятия. И хотя они ярки по
характеру, но имеют определенное содержание, невелики по объему, в обучении ритмике
всегда связаны с движением, определенным действием, иногда со словами. Поэтому
восприятие музыкальной игры целостное – восприятие единства музыки и движения.
Целостное восприятие приобретает особый смысл, если ребенок способен улавливать и
удерживать в своем сознании отдельные компоненты произведения: характер развития
музыкальных образов, темповые, динамические изменения. Поэтому, обучая детей,
следует выбирать такие приемы, которые помогут ребенку почувствовать богатство
«языка музыки» и передать его в движениях.
Необходимо приучать детей к самостоятельному творчеству, предлагать детям творческие
задания различной сложности в зависимости от их возраста, индивидуальных интересов и
способностей.