«Роль ансамблевого музицирования в реализации принципов

Методическая разработка преподавателя по классу контрабаса
МБОУ ДОД «Детская школа искусств им. М.Г. Эрденко»
Винюковой Марины Юрьевны на тему:
«Роль ансамблевого музицирования в реализации принципов
развивающего обучения при игре на контрабасе».
Дополнительное образование – специфическая органическая часть системы
общего и профессионального образования. Принципиальная перестройка жизни
общества на базе современных экономических, социальных и политических
факторов, со всей необходимостью обусловливает возрастание роли музыкального
образования детей как важного фактора развития личной художественной
культуры. В процессе обучения музыке ребёнок приобретает необходимые навыки,
знания, умения, проявляя при этом определённые музыкальные способности, и
целесообразно найти такие методы обучения, при которых они выявились бы
наилучшим образом.
Музыкальная педагогика накопила богатейший опыт выдающихся педагогов
музыкантов в области всестороннего музыкально-художественного развития.
В классе струнных инструментов недооцениваются такие формы работы,
как чтение с листа, подбор по слуху, транспонирование и т п. Среди них особыми
развивающими возможностями обладает ансамблевое музицирование.
РОЛЬ АНСАМБЛЕВОЙ ИГРЫ В РЕАЛИЗАЦИИ
РАЗВИВАЮЩЕГО МУЗЫКАЛЬНОГО ОБУЧЕНИЯ
ПРИНЦИПОВ
Проблема обучения и развития в общей и музыкальной педагогике, проблема
соотношения обучения и развития - одна из актуальнейших в современной
педагогике. Обучение и развитие - категории разные. Эффективность обучения
измеряется количеством и качеством приобретенных знаний, а эффективность
развития - уровнем которого достигают способности учащихся. Еще
К.Д.Ушинский ратовал за то, чтобы обучение было развивающим. В трудах
отечественных психологов Л.С.Выгодского, Д.Б.Эльконина, Н.А. Менчинской,
Л.В.Занкова концепция развивающего обучения предстает как система
диалектически взаимосвязанных сторон одного процесса. Обучение признается
ведущей движущей силой психического развития ребенка становление у него всей
совокупности качеств личности: знаний умений навыков. Способы умственных
действий, самоуправляющие механизмы личности. Сфера эстетических и
нравственных качеств, действенно-практическая сфера личности. По убеждению
Л.С.Выгодского педагогика должна ориентироваться не на вчерашний, а на
завтрашний день детского развития. Он выделил два уровня в развитии ребенка –
сферу (уровень) актуального развития - уже сформировавшиеся качества и то, что
ребенок может сделать самостоятельно. Одной из ярких черт развивающего
обучения являются добрые доверительные наполненные положительными
эмоциями отношения между учителем и учащимися. Созданию радостной
обстановки атмосферы увлеченности и удовлетворенности детей учением
способствует все построение обучения и прежде всего богатство содержания и
образования, которое позволяет каждому ученику реализовать себя в приносящей
удовлетворение деятельности. В условиях развивающего обучения учителю
предстоит организовать деятельность детей направленную на поиск способа
решения возникающей перед ними задачи, т.е. поискового (творческого) типа.
В современной психолого-педагогической науке считается, что творчествопонятие условное, может выражаться не только в создании принципиально нового,
не существовавшего ранее, но и в открытии относительно нового. Постановка
учебной задачи, ее совместное с учащимися решение и организация оценки
найденного способа действия - таковы три составляющие развивающего обучения.
Отсюда можно сделать вывод: решающими факторами влияющими на
развивающую функцию обучения являются построение учебно-образовательного
процесса, содержание формы и методы обучения. Развивающее обучение
невозможно представить без педагогики сотрудничества. Задача сегодняшней
школы - активизация инициативы и творчества детей, раскрытие личностного
потенциала каждого юного человека. Образно говоря, педагогика сотрудничества путь к личности учащегося. Стремление проложить такой путь, создать условия
«ненавязчивого» обучения возникали в разное время в различных странах.
Достаточно вспомнить труды Я.Коменского, И.Песталоцци, К.Ушинского, А.
Макаренко, В.Сухомлинского. Эту эстафету подхватили современные педагогиноваторы Ш.Амонашвили, С.Лысенкова, И.Волков, В.Шаталов и др. С точки
зрения специалистов-музыкантов Г. М.Цыпина, Л.А.Баренбойма идея
развивающего обучения положительно сказывается на формировании музыкальноисполнительских качеств. К сожалению и сегодня многие педагоги убеждены, что
обучение
и
развитие
в
музыкально-исполнительской
деятельности
синонимичны. По убеждению Г.Цыпина задача педагога работающего в системе
массового музыкального образования - добиться максимально высокого
развивающего эффекта в занятиях с учеником.
Игра в ансамбле - это вид совместного музицирования, которым занимались
во все времена при каждом удобном случае и на любом уровне владения
инструментом, занимаются и поныне. В чем же заключена польза ансамблевого
музицирования? В силу каких причин оно оказывается способным стимулировать
общемузыкальное развитие учащихся?
Целью обучения в музыкальных школах и школах искусств является, в
большинстве своем, подготовка музыкантов – любителей, которые обладают
навыками музыкального творчества. К таким навыкам относятся: самостоятельный
разбор музыкального произведения, его выучивание, свободное владение
инструментом, умение грамотно читать нотный текст, умение отличить мелодию
от аккомпанемента, умение считывать сразу несколько информационных слоев
текста: нотный, ритмический, динамический, и другие.
Игра в ансамбле – это вид совместного музицирования, которым можно
начинать заниматься на любом уровне владения инструментом.
Очевидно, что проблемы обучения и творческого развития тесно связаны.
Процесс творчества, обстановка поиска и открытий на каждом уроке вызывает у
детей желание самостоятельных действий, это происходит искренне и
непринужденно. "Зажечь", "заразить" ребёнка желанием овладеть языком музыки –
главнейшая из первоначальных задач педагога.
Ансамбль – это коллективная форма игры, в процессе которой несколько
музыкантов исполнительскими средствами сообща раскрывают художественное
содержание произведения. Исполнения в ансамбле предусматривает не только
умение играть вместе, здесь важно другое – чувствовать и творить вместе. Работа в
коллективе, несомненно, сопряжена с определенными трудностями: не так легко
научиться ощущать себя частью целого.
Игра в ансамбле воспитывает у исполнителя ряд ценных профессиональных
качеств – она дисциплинирует в отношении ритма, дает ощущение нужного темпа,
способствует развитию мелодического, полифонического, гармонического слуха,
вырабатывает уверенность, помогает добиться стабильности в исполнении. Более
слабые учащиеся начинают подтягиваться до уровня более сильных, от
продолжительного общения друг с другом каждый становится лучше как личность,
поскольку воспитываются такие качества, как взаимопонимание, взаимоуважение,
чувство коллективизма. Такие занятия способствуют хорошему чтению с листа,
помогают в закреплении основных навыков звукоизвлечения, развивают слух.
Игра в ансамбле позволяет успешно вести работу по развитию ритмического
чувства. Ритм - один из центральных элементов музыки. Формирование чувства
ритма - важнейшая задача музыкальной педагогики. Три главных структурных
элемента образующих чувство ритма - темп, акцент, соотношение длительностей
во времени. Все это складывается в музыкально-ритмическую способность. Уже
первые шаги начинающего музыканта, когда он исполняет самые простые
ансамбли, сопутствуют выработке ряда игровых приемов и навыков, которые
относятся к процессам развития чувства ритма, выступает в качестве ее подпорки.
Важнейший из этих навыков -воспроизведение равномерной последовательности
одинаковых длительностей. Играя вместе с педагогом, ученик находится в
определенных метроритмических рамках. Необходимость держать свой ритм
делает усвоение различных ритмических фигур более органичным.
Рассмотрим возможность ансамблевой игры в развитии еще одной важной
музыкально-исполнительской способности – памяти. Ансамблевое исполнение
имеет свою специфику запоминания произведения наизусть. Прежде чем перейти к
заучиванию ансамбля наизусть, партнеры должны понять музыкальную форму в
целом, осознать ее как некое структурное единство, затем переходить к
дифференцированному усвоению составляющих ее частей, к работе над
фразировкой, динамическим планам и т.д. Знание этого особенно необходимо
исполнителю второй партии, так как, не имея представления о первой партии,
ученик не сможет для себя выстроить произведение структурно. Исполнителю
второй партии особенно необходимо заострить внимание на гармоническом
анализе и опираясь на гармонию нужно учиться мысленно слышать всю
музыкальную ткань произведения.
Ансамблевая игра способствует так же развитию двигательно-моторных
способностей учащегося. Практика показала что развитие протекает значительно
интенсивнее и закрепляются полученные навыки прочнее т.к. получают мощную
поддержку со стороны слуха учащегося. Всем известна склонность детей к
подражанию. Эта склонность может принести большую пользу и ученику и
педагогу в налаживании необходимых удобных игровых движений, в выработке
правильной постановки за инструментом, в умении достичь певучего звука и много
другого.
Ансамблевое музицирование обладает огромными развивающими
возможностями. Например, игра в ансамбле как нельзя лучше дисциплинирует
ритмику, совершенствует умение читать с листа, помогает ученику выработать
технические навыки, а также доставляет ребёнку огромное удовольствие и радость,
в отличие от сольного исполнения. Ансамблевое музицирование учит слушать
партнёра, учит музыкальному мышлению: это искусство вести диалог с партнёром,
т.е. понимать друг друга, уметь вовремя подавать реплики и вовремя уступать.
Если это искусство, которое приносит ни с чем несравнимую радость совместного
творчества, в процессе обучения постигается ребёнком, то можно с уверенностью
говорить о том, что он успешно освоит специфику игры на своем инструменте.
Сотрудничество учителя и ученика в музыкальной педагогике понимается как
сотворчество. Совместное ансамблевое музицирование является идеальным
средством для установления взаимного творческого контакта между педагогом и
учеником. С самого начала обучения ребенка игре на инструменте появляется
масса задач: постановка рук, способы звукоизвлечения, ноты, счёт, паузы, ключи
и т.д. Но среди обилия решаемых задач важно не упустить основную - в этот
ответственный период не только сохранить любовь к музыке, но и развить интерес
к музыкальным занятиям.
Донотный период тесно связан с ансамблевым музицированием в дуэте:
педагог – ученик. Детям интересно, они слышат знакомую или приятную мелодию,
хотят быстрее её освоить, быстро осваивают нотную графику. Стихотворный текст
помогает разобраться в простейших элементах музыкальной формы, а также
закрепляются полученные навыки артикуляции
Ансамблевое музицирование позволяет с первых шагов обучения включать
школьников в активную музыкальную среду. Они получают возможность на
начальном этапе обучения выступать с небольшими ансамблевыми пьесами перед
сверстниками.
С педагогом играть хорошо. Но большей внимательности, концентрации
внимания, ответственности, умению слушать себя и другого, конечно, дети учатся
при игре в ансамбле друг с другом (т.е. ученик-ученик). Партнёрами выбираются
по возможности дети одного возраста и одинакового уровня подготовки. В этой
ситуации возникает нечто вроде негласного состязания, являющегося стимулом к
более основательной и более внимательной игре. С самого начала необходимо
приучать детей, чтобы один из играющих не прекращал игру при остановке
другого. Это научит другого исполнителя быстро ориентироваться и вновь
включаться в игру. Прежде всего, при ансамблевой игре ученик-ученик мы учим
синхронности исполнения. Под синхронностью ансамблевого звучания понимается
совпадение с предельной точностью мельчайших длительностей (звуков или пауз)
у всех исполнителей. Синхронность является результатом важнейших качеств
ансамбля – единого понимания и чувствования партнёрами темпа и ритмического
пульса. Синхронность является одним из технических требований совместной игры.
Одновременное вступление всех обычно достигается незаметным жестом одного из
участников ансамбля. С этим жестом полезно посоветовать исполнителям
одновременно взять дыхание. Одновременность окончания имеет не меньшее
значение. Синхронность вступления и снятия звука достигается значительно легче,
если партнёры правильно чувствуют темп ещё до начала игры. Музыка начинается
уже в ауфтакте и в короткие мгновения ему предшествующие, когда учащиеся
волевым усилием сосредотачивают своё внимание на выполнении художественной
задачи.
Таким образом:
1. Ансамблевое музицирование способствует интенсивному развитию всех
видов музыкального слуха (звуковысотного, гармонического, полифонического,
тембро-динамического).
2. Игра в ансамбле позволяет успешно вести работу по развитию
ритмического чувства. Она помогает заложить элементарные основы ритма, а так
же овладеть более сложными метро-ритмическими категориями.
3. Ансамблевое музицирование способствует развитию памяти.
4. Работа над контрабасовым ансамблем интенсивно развивает образное
мышление учащихся и формирование обобщённых музыкальных понятий.
5. Ансамблевая игра оказывает положительный эффект на процесс развития
игровых способностей
6. Ансамблевая игра может быть включена в различные виды деятельности
учащихся в классе контрабаса (импровизацию, чтение с листа, подбор по слуху).
7. Ансамблевое музицирование представляет форму сотрудничества ученика и
учителя. Позволяет учесть возрастные и индивидуальные особенности учащихся.
Выступает как коллективный вид деятельности.
Когда учащийся впервые получит удовлетворение от совместно
выполненной работы, почувствует радость общего порыва, взаимной поддержки –
можно считать, что занятия в классе дали принципиально важный результат.
Ученик почувствовал своеобразие и интерес совместного исполнительства.
Так же можно и нужно в состав ансамбля контрабасистов включать
учащихся разного возраста и классов. Когда старшие ученики исполняют более
сложные партии. Тогда как учащиеся младших классов играют аккомпанирующие
партии, более простые.
Состав ансамблей можно варьировать. Например,
виолончель и контрабас. Как это было показано на областном конкурсе
виолончельной музыки им. Н.Б. Голицына. Чтобы увлечь детей младших классов,
мы создали ансамбль, состоящий и трех виолончелей и контрабаса в
сопровождении фортепиано. Ученик 4 класса Мишарин Андрей (контрабас) очень
быстро выучил наизусть контрабасовую партию, тогда как по специальности пьесы
учит довольно долго. Ещё так называемая «проба пера» - участие в квартете
(скрипки и фортепиано) учащегося 5 класса Ретунского Саши (контрабас).
Обязательно учащиеся класса контрабаса занимаются в симфоническом оркестре
школы искусств.
Игра в ансамбле у ребенка развивает чувство коллективизма.
Индивидуальное творческое воспроизведение каждой отдельной партии
объединяется в единое целое, возможность постоянно слушать друг друга, слить
звучание своей партии с другой. Возможность объединить усилия для достижения
общей цели, а также атмосфера групповых занятий создают благоприятные
возможности для развития способностей.
Таким образом, роль ансамблевой игры при обучении игре на контрабаса
очень велика. Она учит всему: ритму, сознательному отношению к делу,
ответственности, быстрому освоению нотной графики и пониманию строения
музыкальных форм. К тому же очень нравится детям, приносит им огромное
удовольствие.
Таким образом, рассмотрев развивающие возможности ансамблевой игры,
мы приходим к следующему заключению: - раздвигая горизонты познанного
учащимися в музыке, пополняя фонд его слуховых впечатлений, обогащая
профессиональный опыт, увеличивая багаж специфических сведений, и т.д.
ансамблевое музицирование способно сыграть активную роль в процессах
становления и развития музыкального сознания, мышления, интеллекта. Особа
важна роль ансамблевой игры на начальном этапе обучения. Лучшее средство
заинтересовать ребенка - эмоционально окрасить обычно малоинтересный
первоначальный этап. Ансамблевое музицирование способствует развитию
комплекса специфических способностей, музыкального слуха, ритмического
чувства, памяти, двигательно-моторных навыков, Ансамблевая игра может быть
включена в различные виды деятельности учащихся (импровизацию, чтение с
листа, подбор по слуху). Это еще больше повышает ее развивающий потенциал.
Список использованной литературы:
1. Азархин Р. Контрабас. М, Музыка, 1978г.
2. Амонашвили Ш. Воспитательная и образовательная функция оценки
школьников. М, Педагогика, 1984г.
3. Баренбойм Л. Путь к музицированию. Л, Советский композитор, 1979г.
4. Готлиб А. Основы ансамблевой техники. Л, Мир,1986г.
5. Давыдов В. Проблемы развивающего обучения. М, Педагогика, 1986г.
6. Крюкова В. Музыкальная педагогика. Ростов-на-Дону, Феникс, 2002г.
7. Ражников В. Диалоги о музыкальной педагогике. М, Классика – XXI, 2004г.
8. Раков Л. Школа начального обучения игре на контрабасе. М, Музыка, 1978г.
9. Ризоль Н. Очерки о работе в ансамбле. М, Музыка,1986г.
10. Эльконин Д. и Давыдов В. Возрастные возможности усвоения знаний.
Москва, Просвещение, 1966г.