Деятельность концертмейстера – специфический творческий

1
Специфика работы концертмейстера в хоровом классе
(азбука начинающего концертмейстера).
Фесенко Елена Александровна
Концертмейстер хорового класса
ДШИ №8 им.Ю.Г. Суткового
Деятельность концертмейстера – специфический творческий процесс,
сложность которого обусловлена полифункциональностью. С одной стороны,
концертмейстер создаёт собственную трактовку композиторского сочинения, с
другой – искусство его должно быть направлено на то, чтобы помочь
исполнителю в образно-эмоциональной форме выразить своё понимание
произведения, донести до слушателя художественный замысел композитора.
Любой вид творческой деятельности, в том числе и концертмейстерской,
должен быть подкреплён целым комплексом специальных знаний и умений:
владение основами теории и практики концертмейстерства;
достаточное развитие музыкальных способностей;
знание произведений разных стилей и жанров;
сформированность навыков и умений аккомпанирования;
определённая эмоциональность и артистизм;
волевые качества;
наличие интуиции, скорость реакции, предельная сосредоточенность.
Целью
данной
методической
некоторых особенностей
разработки
является
рассмотрение
работы концертмейстера с детским хоровым
коллективом, предназначенное
для начинающих свой творческий путь
музыкантов (студентов колледжей или молодых специалистов).
Построение в форме «Азбуки» позволяет рассмотреть самые различные
стороны
деятельности
концертмейстера
в
творческой,
неформальной,
нескованной определёнными проблемами форме, по мере возникновения.
Основой данной методической разработки являются анализ методической
литературы по хоровому и концертмейстерскому классу, работа с репертуаром
детского хора и обобщение собственного концертмейстерского опыта.
2
Ансамбль.
Конечно, работа концертмейстера в детском хоре подчиняется общим
закономерностям ансамблевого исполнительства и подразумевает:
согласованность
исполнения,
совокупность
отдельных
ансамблей
(интонационного, ритмического, динамического, тембрового и т.д.),
а также эмоциональное, стилистическое и художественное соответствие
замыслу произведения;
необходимость фразировки партии аккомпанемента в соответствии с хоровой
партией (если только несовпадение эмоциональных, формообразующих или
фактурных элементов не является особым замыслом композитора);
умение слушать и слышать хоровую партитуру, «дышать» вместе с хором;
способность соизмерять звучность аккомпанемента со звучанием хоровой
партии;
умение менять характер звучания фортепианной партии в зависимости от
насыщенности хоровой партитуры, распределения сольных хоровых эпизодов и
сопровождения.
Хоровое пение.
Главная особенность работы концертмейстера базируется на специфике
хорового пения, которое является коллективным исполнением вокальной
музыки и относится к древнейшим проявлениям музыкальной культуры.
Таким образом, хор – многоголосный «живой» музыкальный инструмент
с достаточно сложным хоровым ансамблем (внутри отдельных партий, между
партиями), а также ансамблем внешним между хором, дирижером и
инструментальной партией.
Дирижер.
Управление
подобным
«инструментом»
-
дирижирование
–
специфический вид музыкального исполнения (не непосредственно, а через
3
певцов). Следовательно, между музыкальным произведением, хором и
концертмейстером возникает «посредник».
Управляя хоровым коллективом, дирижёр и облегчает, и усложняет
работу концертмейстера. Во время репетиции или концерта дирижёр творчески
организует и вдохновляет коллектив, воссоздавая при его помощи музыкальнохудожественный образ произведения, управляя ансамблем, строем, дикцией и
т.д. То есть, дирижёр – музыкант-интерпретатор, способный помимо хора
корректировать и работу концертмейстера.
Следовательно,
концертмейстер
должен
уметь
свободно
читать
дирижёрские жесты, ведь искусство дирижирования основано на исторически
развившейся системе жестов, базирующейся на общепонятных, взятых из
жизненной практики, движениях.
Основные дирижёрские жесты (внимание, ауфтакт, начало и другие,
вплоть до снятия заключительного аккорда) вызывают, помимо работы с
текстом и слухового контроля, необходимость зрительного контакта с
дирижёром, что может быть сложно для неопытного концертмейстера.
Кроме того, творчески настроенный дирижёр может во время репетиции
и
даже
концерта
дать
неожиданную
трактовку
отдельных
моментов
произведения, касающуюся смысловых акцентов, агогики и т.д., что,
безусловно,
требует
особой
гибкости
музыкального
мышления
и
подход
к
исполнительских навыков концертмейстера.
Детский хор.
Звучание
детского
хора
подразумевает
особый
концертмейстерской практике.
Исполнение хорового произведения с достаточно озвученным детским
хором позволяет (и даже требует!) более объёмного, темброво оформленного
звука, в то же время тесситура детских голосов исключает перегрузку звучания
в низком регистре, подразумевает гибкость, бережность и осторожность
исполнения контрастных фактур, регистров, штрихов.
4
Важнейшими моментами исполнения являются также:
Пульс строгий, даже жёсткий;
Ясность звучания гармонической схемы, особенно в ладово-сложных либо
многоголосных произведениях;
Умение вместе с дирижёром «вести» хор малышей;
Яркость,
насыщенность,
самостоятельность
аккомпанемента
на
уровне
камерного ансамбля при скромных одноголосных вокальных партиях младшего
хора.
Аранжировка.
Нередко особенности звучания хорового коллектива и требования
дирижёра вызывают необходимость аранжировки произведения (особенно в
современной детской музыке).
Если требуется облегчить или усилить звучание аккомпанемента, либо
обогатить скромную фактуру или упростить излишне насыщенную,
возможно преобразование фактуры, однако при этом следует придерживаться
определённых правил:
не варьировать мелодию;
не изменять гармонию и основные формообразующие элементы;
можно изменить фактурную насыщенность, убирая или добавляя голоса в
аккордах;
упрощения (облегчения) звучания при необходимости можно добиться также
снятием
подголосков,
украшений,
удвоений,
сложных
гармонических
фигураций;
избегать удвоения баса в большой октаве, удвоения терции и септимы в
аккордах;
сохранять обращения аккордов;
избегать в аранжировке уплотнения низкого регистра, как не соответствующего
строю детского хора.
5
Хоровая партитура.
Нередко в процессе репетиций, реже
- во время концертного
выступления, возникает необходимость в одновременном исполнении хоровой
партитуры и аккомпанемента.
Само по себе воспроизведение партитуры
требует умения в фортепианном изложении отразить все компоненты хорового
сочинения в нужном темпе, с соблюдением динамики и эмоционального
настроя произведения, более сложен вариант сочетания её с аккомпанементом.
Если в полной мере это невозможно, к хоровой партитуре обязательно
добавить бас и ритмический пульс, подразумевая, что гармонический пласт
сочинения отражен в хоровой партитуре.
Чтение с листа.
Особая роль в практике концертмейстера принадлежит выработке
навыков чтения нотного текста с листа.
Концертмейстеру необходимо выработать умение безостановочного
исполнения, научиться воспринимать музыкальный материал в целом, быстро
вникать в замысел исполнения, ясно предвидеть линию развития музыкального
образа, быть предельно внимательным к смене темпа, тональности, фактуры и
ритма.
При чтении с листа произведений высокой степени сложности возможно
(и необходимо) упрощение нотного текста, с учётом закономерностей
изменения фактуры, рассмотренных в понятии «Аранжировка».
Транспонирование.
Специфика вокального искусства, зависимость человеческого голоса от
множества факторов (состояния здоровья, времени года, акустики класса и
концертного зала), ограниченность диапазона детских голосов нередко требует
транспонирования произведения. То есть, достаточно сложное умение
перенести всю фактуру произведения, нередко с хоровой партитурой, также
6
необходимая часть работы в детском хоре, требующая изобретательности,
гибкости и интуиции.
Процесс транспонирования предъявляет концертмейстеру определённые
требования:
настройка хора на новую тональность;
чистота исполнения партии аккомпанемента;
соблюдение темпа, агогики, ритма;
своевременный показ цезур для свободного взятия дыхания;
поддержка хора в плане динамики;
показ кульминационного момента;
корректировка деталей и сглаживание погрешностей по ходу исполнения.
Подбор музыки по слуху.
Один из достаточно важных навыков для работы с детским хором,
поскольку в сборниках детских песен нередко представлена лишь мелодия,
иногда
с
буквенным
обозначением
аккордов.
При
этом
перед
концертмейстером стоит задача правильного выбора фактуры аккомпанемента.
Основными типами фактур, используемых композиторами, а также
наиболее целесообразных для аккомпанемента являются:
Гармоническая фигурация – различные варианты поочерёдного изложения
аккорда;
Ритмическая фигурация – повторение звука или аккорда;
Различные дублировки;
Гармоническая фигурация с элементами мелодии;
Дублирование мелодии с элементарным гармоническим сопровождением.
Слово.
И, наконец, вокальное произведение опирается на словесный либо
стихотворный текст, который в значительной степени определяет особенности
интонирования, фразировку, процесс формообразования в вокальной партии и
7
сопровождении,
подразумевая
определённую
эмоционально-смысловую
настройку, оказывая влияние на создание художественного образа сочинения.
Итак,
деятельность
концертмейстера
–
это
специфический
вид
музыкального исполнительства, предъявляющий музыканту определённые
требования, в то же время, позволяющий принимать непосредственное участие
в творческом процессе интерпретации музыкального произведения.
8
Список литературы.
1. Кубанцева Е.И. Концертмейстерский класс. – М.: «Академия»,
2002.
2. Медынь
Я.Г.
Методика
преподавания
дирижёрско-хоровых
дисциплин. – М.: «Музыка», 1978.
3. Методические записки по вопросам музыкального образования и
воспитания.
–
Владивосток:
издательство
Дальневосточного
университета, 1985.
4. Работа с детским хором. Сборник статей. – М.:«Музыка», 1981.
5. Романовский И.В. Хоровой словарь. – М.:«Музыка», 1972.