работе

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение
дополнительного образования детей
Детская школа искусств №2
Роль ансамбля в развитии юного домриста, балалаечника на современном
этапе.
(Методическая разработка)
Рига Лидия Юрьевна
г. Димитровград
2015 г.
1
Аннотация.
В данной методической разработке рассматриваются вопросы, связанные
с особенностями работы ансамбля домристов или балалаечников в младших
классах детской школы искусств, начиная с первого. Предназначение данной
методической продукции - помочь в работе преподавателям народных
отделений при организации ансамблей с первых шагов. В ней даются
практические рекомендации - ритмические попевки, упражнения, некоторые из
которых сочинённые автором, пьесы, где вторая партия – также авторская.
Положительной особенностью музыкальных примеров является их образная и
техническая доступность для учащихся. Коллективное музицирование
предполагает игру ученика с преподавателем, или со сверстниками.
В условиях модернизации учебного процесса, в данной работе говорится
о значении применений современных компьютерных технологий,
компьютерной программы Finaly – 2005 for Windows. Данная методическая
разработка вызвала интерес у преподавателей народных отделений детских
школ искусств нашего региона и может быть рекомендована для применения в
работе с классом ансамбля.
Она разработана на базе многолетнего (30 – летнего) педагогического
опыта работы с ансамблями домристов, балалаечников, начиная с малых
составов и заканчивая большим – 9 человек. Мои ансамбли: «Наигрыш»,
«Теремок», «Калинка» - победители
конкурсов регионального,
Всероссийского, Международного уровней, активные участники школьных,
городских, областных концертов.
Рига Лидия Юрьевна, заведующая отделением народных инструментов,
класса духовых инструментов ДШИ№2, заведующая городским методическим
объединением ОНИ, преподаватель высшей квалификационной категории.
Контактный телефон 89372787170.
2
Пояснительная записка.
Актуальность данной методической разработки вызвана предназначением
нас, преподавателей – «народников», приобщить детей к исполнительству на
русских народных инструментах, в частности, домре, балалайке. Приходится
проделывать
большую
агитационную
работу
в
детских
садах,
общеобразовательных школах для привлечения детей обучению игре на этих
инструментах. Общепризнанно, что начальный период обучения оказывает
громадное, часто решающее влияние на всё последующее развитие музыканта.
Задача педагога – найти соответствующий подход, «подобрать ключи» для
вхождения в страну музыки, независимо от степени одарённости ребёнка.
Осуществление умело поставленных перед учеником задач доставит радость не
только ученику, но и педагогу. Этому должно способствовать всё, что будит
воображение ребёнка: музыкальный материал и рисунок, текст песенок –
подтекстовок, рассказ, сопровождающий игру, использование компьютерных
технологий.
Основа народного инструментального искусства, изначально несущего в себе
нравственность, элементы народной мудрости – коллективность. В коллективе
происходит социальная адаптация ребёнка – подчинение своих интересов
общим. Основная цель группового исполнительства это - повышение интереса
учащихся к исполнительскому мастерству, повышение их социализации.
Навыками коллективной игры успешно овладевают учащиеся первых классов,
занимающиеся на домре, балалайке, которые уже освоили или осваивают
приёмы игры на инструменте – удары вверх – вниз, бряцание, нечастое тремоло.
На современном этапе каждому преподавателю даётся возможность
творчески подходить при организации работы с учащимися, что отражено в
моей дополнительной общеразвивающей общеобразовательной учебной
программе «Ансамбль». В ней учитываются возрастные, музыкальные данные
учащихся моего класса. В разработанной учебной программе я предмет
ансамбль ввожу с первого класса. Работа с младшей группой ансамбля имеет
свою специфику. Она связана со сложностью освоения игры на домре,
балалайке и музыкальной грамоты, а также особенностями психики
начинающих учеников и неоднородностью их по возрасту и способностям.
Разработанная методика является результатом - многолетней работы в качестве
руководителя ансамбля в детской школе искусств, творческим поиском новых
форм и методов работы с детским коллективом, попыткой создать авторскую
программу в соответствии с новыми требованиями, которые диктует время. В
программе представлен вариант работы с группой учащихся в классе одного
3
преподавателя по предметам «Ансамбль» и «Основы
исполнительства», что даёт следующие преимущества:
музыкального
 ансамблевые партии разучиваются на уроках «Основы музыкального
исполнительства»,
 контроль за посещаемостью учащихся, качеством разучиваемых партий
сводится к минимуму из - за регулярного общения преподавателя с
учениками;
 планомерная работа педагога с учениками своего класса в ансамбле с
первых лет обучения и до выпускного класса, позволяет создать в школе
сплоченный музыкальный коллектив со своими исполнительскими
возможностями;
 деятельность такого детского музыкального коллектива эффективна в
концертной и творческой деятельности класса и школы, так как имеет в
репертуаре произведения разной степени сложности и разнообразные по
содержанию. Кроме большого состава ансамбля в концертах принимают
участие малые составы - дуэты, трио. Ансамблевая игра является
идеальным средством для установления взаимного творческого контакта
между педагогом и учеником.
Цель
ансамбля:
подготовить
исполнителя,
способного
играть
в
коллективе, понимающего ансамблевую музыку.
Задачи:
 развитие образного мышления, творческой воли; музыкального слуха и
вкуса;
чувства ритма,
умения свободного чтения с листа, умения
слышать фактуру, динамическую драматургию;
 формирование умений и навыков с MIDI – файлами в программе Finaly
2005 for Windows и других музыкальных редакторах (компьютерных
программах-Musik Scory)
 воспитание коллективной и исполнительской дисциплины
 знакомство с образцами народной, классической, современной музыки
4
 приобретение навыков совместной игры, необходимой для участия в
самодеятельных музыкальных коллективах после окончания школы.
 формирование положительной самооценки у ребёнка, которая служит
стимулом к дальнейшему труду и творческой деятельности.
Методические рекомендации.
Одна из наиболее важных и в тоже время одна из наиболее сложных задач
музыкальной педагогики - формирование чувства ритма у учащегося.
Действительно, что помогает участникам коллектива (а их может быть два и
более) играть вместе, чтобы создавалось впечатление, будто играет один
человек - это ощущение метроритма. Он, по существу, выполняет функции
дирижера в ансамбле, ощущение каждым участником сильных долей - есть тот
«скрытый дирижер». Ощущение сильных и слабых долей такта, с одной
стороны, и ритмическая определенность «внутри такта», с другой. Вот тот
фундамент, на котором основывается искусство ансамблевой игры. Он
способен влиять и на техническую сторону исполнения. Ритмическая
определенность делает игру более уверенной, более надежной в техническом
отношении.
В моём большом ансамбле есть исполнители, у которых чувство ритма
развито неодинаково. Необходимо, чтобы в ансамбле были ритмически
устойчивые исполнители, тогда и остальные участники ансамбля начнут
тянуться к более сильным, в ритмическом отношении, учащимся.
В работе с ансамблем используются различные виды и формы обучения:
 исполнение метроритмического рисунка стихов к детским пьесампесенкам на ударных инструментах: треугольниках, бубнах, ложках
и т.д.
 музыкальные игры для первоклассников «Угадай мелодию»,
«Имена»
5
 работа над постановкой игрового аппарата и развитие двигательных
навыков
 совершенствование исполнительского мастерства в работе над
разноплановыми произведениями и различными техническими
упражнениями не только традиционным способом обучения, но и с
применением МИДИ – файлов
 приобретение определённой базы музыкально – теоретических
знаний
 чтение с листа несложных произведений, необходимое для
приобретения и
закрепления навыков свободного владения
инструментом
Постоянный поиск новых форм и методов организации учебного и
воспитательного процесса позволяет делать работу с учащимися более
разнообразной и информационно насыщенной.
С первых шагов уроки коллективного музицирования проводятся от 2 до
5 человек, где учащиеся знакомятся с историей возникновения домры,
балалайки, изучают посадку, постановку рук. На своих уроках я работаю с
однородным ансамблем – домристов или балалаечников, или смешанным –
домристы, балалаечники. Ансамбли звучат в сопровождении фортепьяно. Оно
значительно расширяет технические и художественные возможности струнных
инструментов. Немаловажно и то обстоятельство, что фортепьяно выполняет 2
– 3 функции (педаль, аккомпанемент, бас) и намного усиливает красочность,
обогащает звучание ансамбля в целом. Общность строя домры и балалайки в
кварту с преобладанием настройки струн в «ре», «ля», «ми» обеспечивает
тембровую слитность. На домре звук извлекают в основном медиатором, и её
звучание получается ярким, звонким, на балалайке – пальчиками, тембр её
мягкий. В партиях балалайки изложение чаще аккордовое, что придаёт полноту
звучания ансамблю. Общий диапазон этих инструментов – три октавы: от «ми»
1 октавы до «до» 3 октавы.
6
Первые занятия я посвящаю метроритмическому обучению. С первых
уроков, для развития чувства ритма, учащиеся по несколько человек, в унисон
играют на открытых струнах приёмом пиццикато песенки – попевки, звучащие
на одной ноте. Например: «Андрей – воробей» (Андрей – воробей, не гоняй
голубей, гоняй галочек из – под палочек, не клюй песок, не тупи носок),
«Дождик» (дождик, дождик, кап да кап, ты не капай долго так, дождик,
дождик льётся, в руки не даётся), «Теремок» (стоит в поле теремок, теремок,
он не низок не высок, не высок), «Тётка Агашка» (тётка Агашка, сшей мне
рубашку), «Котик» (ах, ты, котенька – коток, котя – серенький хвосток),
Ерши (песенка – потешка) (на реке -камыши, расплясались там ерши: круг –
постарше, круг – помладше, круг –совсем малыши), Е.Тиличеева «Месяц май»
(В небе песенки звенят, все ребята вверх глядят, много в небе птичьих стай,
потому что месяц май.
Нотные примеры №1,№2,№3,№4, №5, №6, №7.
№1 Андрей-воробей
№2 Дождик
№3Теремок
№4 Тётка Агашка
7
№5 Котик
№6 Ерши
№7 Месяц май
«Близкие ребёнку по образному и эмоциональному строю, доступные по
музыкальному языку и форме, достаточно несложные в техническом
отношении, они представляются наиболее благоприятным материалом для
целостного музыкально – технического развития ребёнка». (Е.Назайкинский. О
психологии музыкального восприятия. М., 1972, с.344.) Перед исполнением на
инструменте
пьеса
неоднократно
пропевается,
уточняется
ритм,
лад.
Стихотворный текст – программа в сочетании с музыкальными интонациями
позволяет уяснить образный и эмоциональный строй пьесы. Такая пьеса лучше
«укладывается» в сознании учеников, нежели чисто инструментальное
произведение, даже снабжённое конкретным программным названием.
Другой пример – игры в «Диалог», исполняемые на открытых струнах,
придуманные мною. Первую фразу играет и поёт одна группа учащихся: «Ва ню - шень - ка, спой час- туш - ку нам», другая группа одновременно поёт и
стучит на ложках и бубнах вторую фразу: «Мы иг- ра -ем и по-ём, ой, как ве-село жи-вём».
Нотный пример №8 Ванюшенька
8
1 ученик
2 ученик
Следующая шутливая песня. Нотный пример №9 Туча
1 группа
2 группа
1 группа учащихся играет: «Туча – кошка, хвост трубой, туча – с длинной
бородой, туча – лошадь, туча – жук… а всего их двести штук» 2 группа
учащихся отвечает игрой на инструментах: «Бедным тучам очень тесно, нету
тучам в небе места. Перессорятся все двести, а потом заплачут вместе. И
кричит внизу народ (вместе поют и играют): «Разбегайся, дождь идёт!»
Такие коллективные занятия приносят детям радость от общения с
музыкой. Изучая различные длительности, дети простукивают ритмический
рисунок на ударных инструментах – ложках, бубнах, трещотках. Интересная
игра – «Колокольные перезвоны».
Нотный пример №10 Колокольчики
1 ученик
2 ученик
3 ученик
4 ученик
Все дети вместе играют на открытых струнах в унисон по 4 удара,
ровными длительностями всё предложение, затем задание изменяется –
ученики подключаются поочерёдно: первую фразу исполняет один и
продолжает, к нему присоединяется второй, затем подхватывают третий и
9
четвёртый. Слова, придуманные совместно: «Колокольчики звенят, да(1
ученик),(2 ученик) созывают ребятишек, (3 ученик) дили – дили, дили - дили,
(4 ученик) веселят – то всех детишек».
Следующее задание более сложное – по принципу рожечников: первую
фразу играет первый ученик: « Горн трубит уже с утра – да», вторую фразу –
второй: «Тара – рара, туру – руру», (при этом 1 ученик молчит), третий ученик
вступает: «Барабаны громко бьют тут», 4 ученик заканчивает: « На зарядку
всех зовут тут». Эта игра требует внимания и сосредоточенности от учащихся.
Слова – мои.
Нотный пример №11 Горн
1 ученик
2 ученик
3 ученик
4 ученик
Забавная игра «Эхо» - один ребёнок играет на открытых струнах удары на
«forte», другой отвечает ему на «piano». И придумываем сразу слова: «Громко,
громко я пою» (первый ученик исполняет), второй отвечает: «Раздаётся вдруг –
ау, это эхо вдалеке, слышится нам, как во сне». Эти упражнения дети
записывают значками, длинные звуки – подсолнухи, короткие звуки – ягоды
чёрной смородины.
Нотный пример №12 Эхо
1 ученик (forte)
2 ученик (piano)
Трудность в данном примере в том, что 2 учащемуся надо во время паузы
услышать пульс движения и точно подхватить в заданном темпе свою фразу.
При этом обращаем внимание учеников, что исполняя фразу на форте, темп не
ускоряется, и, наоборот. Ещё более сложный вариант – умение 2 учащегося
10
самому задать темп при вступлении на слабую долю. Эти упражнения
исполняются в подвижном темпе, что ставит перед учащимися довольно
сложные ансамблевые задачи. Слова мои: «Весна красна, не жалей тепла,
жаворонушки, скворцы, да, всё щебечут до зари».
Нотный пример №13 Весна
Следующий этап – исполнение звуков к мелодиям песен из гармонических
аккордов на сильную долю с нажатием струн на лады. Учащиеся старших
классов исполняют мелодию, а младшие – по одному звуку. Одновременно им
объясняются гармонические функции, которые назовём «дружная семейка»,
где 1 ступень – тоника - мама, 4 ступень – субдоминанта - дочка, 5 ступень –
доминанта - папа. Первоклассники, наблюдая за старшими учениками, учатся у
них и стараются им подражать в приёмах игры, в посадке с инструментом. В
«Школе игры на трёхструнной домре» А.Александрова есть много нотных
примеров – дуэтов, учитель – ученик. У С. Лукина «Школе игры на
трёхструнной домре» (издательство ООО «Выбор», г.Иваново, 2008 г.), есть
интересные дуэты.
Играя в ансамблях, учащимся приходится объяснять, что чтобы вместе
начать играть какую – то пьесу, надо брать вместе дыхание или ауфтакт.
Играем с ними в игру «Вдох – выдох», где я объясняю, когда берём вдох –
замахиваемся кистью и на слове «выдох» осуществляем вместе удар по струне.
Пьесы на открытых струнах остаются ведущими долгое время для воспитания
навыков качественного звукоизвлечения, для закрепления постановки рук,
посадки, изучения различных ритмических и штриховых группировок.
11
Выступая на концерте «Посвящение в первоклассники», я исполняю на
домре мелодии известных русских народных песен: «Утушка луговая», «Я с
комариком плясала», «У ворот, ворот», «Летал голубь, летал сизый» и др., а
учащиеся аккомпанируют мне ровными длительностями на сильную и
относительно сильную доли по открытым струнам. Такие выступления
проходят на «бис». Дети ощущают радость совместного творчества, что умеют
что – то исполнить и в тоже время знакомятся с народной музыкой. Игра с
преподавателем приносит им уверенность в исполнении.
Следующий этап – освоение ритмического двухголосия, а потом и
многоголосия.
Например,
учитель
простукивает
ровные
длительности
(четверти, половинные и т.д.), а одна группа учеников исполняет на
инструментах заданный ритмический рисунок песенки – попевки. Вторая
группа учащихся простукивают только первую сильную долю. И, наоборот,1
группа учеников стучат в шумовые инструменты или маршируют по классу
ровные доли, 2 группа учеников играет на домрах и балалайках только на
сильную долю, а преподаватель исполняет мелодию.
Хороший урок бережного обращения с паузами даёт музыкальная игра
«кукушки». Ученик и педагог заранее договариваются, сколько раз подряд
каждому
«прокуковать» и «ответить». Сначала ученик исполняет на
инструменте,
потом
с
помощью
педагога
перекличку.
Нотный пример №14 Кукушки
12
записывает
получившуюся
Задачу формирования чувства ритма можно успешно решать и с помощью
компьютерных технологий: создание и воспроизведение ритмических партитур
с помощью ударных инструментов, что позволяет учащимся поддерживать
устойчивую музыкальную пульсацию. Это разнообразит музыкальные занятия.
В конечном итоге создаётся целый шумовой оркестр. Учащиеся 1 класса,
начинающие занятия в ансамбле, получают больше пользы от игры в дуэтах и
исполнения несложных пьес в унисон. Главное – подобрать интересный,
доступный для учащихся репертуар, продолжая освоение его на основах
музыкального исполнительства.
В конце первого полугодия, начале второго – учащиеся начального звена в
ансамбле исполняют небольшие пьесы в унисон. Для достижения синхронных
ударов по струнам, дети вместе считают или проговаривают, поют вслух.
Другой вариант – на балалайке учащийся исполняет мелодию, на домре
исполняются ноты, соответствующие гармонии, и, наоборот, на домре играется
мелодия, на балалайке – аккордовое сопровождение. Это заинтересовывает
учащихся на первоначальном этапе обучения, так как для детского возраста
характерно групповое общение, да и на концертах приходится выступать не
одному, а вдвоём, втроём или вчетвером, что делает звучание домр и балалаек
ярким,
насыщенным.
Сопровождение
фортепиано
помогает
учащимся
ритмично исполнять пьесы, не ускорять темп при нарастании силы звучности, и
не замедлять при затихании звука.
Часто приходится самой подбирать в песнях второй голос. Ученикам 1
класса нравится исполнять с преподавателем или с учащимися старших классов
известные песни из мультфильмов: «Песенка про кузнечика», «Голубой вагон»,
13
«Антошку» В.Шаинского, «Песенку друзей», «Песенку львёнка и черепахи»
Г.Гладкова, «Добрый жук» А.Спадавеккиа или детские песни: «По малину в сад
пойдём» А.Филиппенко, «Весёлые гуси» украинскую народную песню и др.
Хотя первоклассники исполняют только ноты из гармонических аккордов,
объясняешь им, что мелодия – главная, её нельзя заглушать, во время игры они
прислушиваются к звучанию своих партнёров. Основная задача маленьких
исполнителей – ощущение метроритмической пульсации сильной и слабой
долей.
Нотный пример №15 В.Шаинский. Песенка про кузнечика
Нотный пример №17 Украинская народная песня «Весёлые гуси».
1 домра - учитель или ученик
14
2 домра - ученик
15
Нотный
пример
№
16
В.Шаинский.
16
Голубой
вагон
Нотный пример № 18 А. Кокорин. Смоленский гусачок.
17
При организации большого состава ансамбля домристов и балалаечников я
объединяю в коллективе детей разного возраста и музыкальной подготовки. В
нём играют учащиеся с 1 по 5 классы. Например, при разучивании
большим
составом ансамбля пьесы А. Кокорина «Смоленский гусачок», учащимся
первого класса была облегчена партия мною – игра четвертями на сильную
долю в теме, в вариациях – на сильную и относительно сильную. Пьеса
исполнялась в подвижном темпе, что требовало от первоклассников максимум
внимания и сосредоточенности. Самые юные музыканты играли на домрах за
подставками, заменяя ударные инструменты. Пьеса, расписанная на четыре
голоса, представляла определённую трудность для 3 партии домры, когда надо
было вступать после двух тактов паузы. Для преодоления этой трудности были
придуманы мною слова: «Мы танцуем полечку, да, с милой нашей Олечкой»,
где надо было вступать после слова «да». Нотный пример №18.
Определённую трудность у учеников при разучивании ансамблевых партий
вызывает исполнение синкопированного, пунктирного ритма, вступление после
паузы. В этом случае полезно исполнение его несколько раз на piano на фоне
ровных, чётких длительностей на forte в другом голосе. Если сложный ритм
совпадает в двух, трёх голосах, то учит его надо, сведя ритмический рисунок к
мелким длительностям. Пример: А.Кокорин «Смоленский гусачок», или
М.Старокадамский «Весёлые путешественники». Нотный пример № 19.
18
19
На коллективных занятиях я показываю ученикам, насколько важно
значение всех партий в ансамбле – первых, вторых, третьих, выполняющих
главную роль, роль подголоска, аккомпанемента и насколько важно и
ответственно, красиво и чётко исполнять их. С первых же уроков
воспитывается сознание равной ответственности за исполнение каждого голоса,
умение подчинить его общим задачам произведения. При разной технической
подготовке учащихся приходится часто упрощать аппликатуру в трудных
местах. Игра в ансамбле предполагает точное выполнение штрихов (ударов
вверх, вниз, ровного и качественного тремоло), неточное их исполнение
нарушает целостную картину восприятия всего произведения, наносит ущерб
выразительности исполнения.
На современном этапе применение компьютерных технологий в работе в
классе и при подготовке домашних занятий при разучивании партий – очень
помогает. Это позволяет разнообразить различные формы работы на уроке и
заинтересовать учеников занятиями на домре, балалайке. Освоение игры на
этих инструментах связано со многими трудностями – с удержанием
инструмента, болезненными ощущениями пальцев левой руки при нажатии на
струну, а на балалайке при игре на бряцание болит указательный палец правой
руки. Играя в коллективе, преодолеть эти трудности легче, когда дети смотрят
на своих старших товарищей, учатся у них, стараются подражать им. Таким
образом, на каждом уроке у учащихся мы должны вызывать положительные
эмоции, чувство радости от того, что ребёнок смог самостоятельно достичь
какой – то цели, справиться с поставленной задачей.
На уроках коллективного музицирования и в самостоятельной работе
учащиеся используют нотные примеры, ансамблевые пьесы, набранные мною
в музыкальной компьютерной программе Finale 2005 for Windows для
метроритмической устойчивости и совершенствования технических навыков.
Компьютерная программа позволяет воспроизводить исполняемые пьесы в
различных темпах, что удобно при их разборе и на завершающем этапе работы.
20
Дома у каждого ученика есть компьютер с мультимедийным оборудованием,
и учащийся может не только прослушать музыку, но и работать над
разучиванием
своих
ансамблевых
партий
в
сочетании
инструментами. Обычно у вторых, третьих, четвёртых
с
другими
партий домр и в
аккомпанементе у балалаек не всегда выражена легко запоминающаяся
мелодическая линия, что является неинтересным для самостоятельной работы
учащегося. Для
самостоятельных занятий игры на инструменте учащийся
использует запись на аудионосителе звучание фортепьянной партии в качестве
сопровождения.
Не секрет, что иногда учащиеся исполняют пьесы со значительными
темповыми отклонениями, что может деформировать верное ощущение
первоначального движения. Ансамблевая игра не только даёт педагогу
возможность диктовать правильный темп, но и формирует у учеников
правильное темпоощущение. Необходимо найти наиболее точный темп,
добиться точности и чёткости ритмического рисунка. Определение темпа
зависит от выбранной совместно единой ритмической единицы (формулы
общего движения). Эта формула имеет при игре в ансамбле большое значение,
так как подчиняет частное целому и способствует созданию у партнёров
единого темпа.
Таким
образом,
коллективное
музицирование
обладает
огромными
развивающими возможностями. Например, игра в ансамбле как нельзя лучше
дисциплинирует ритмику, совершенствует умение читать с листа, помогает
ученику выработать технические навыки, а также доставляет ребёнку огромное
удовольствие и радость. Ансамблевая игра учит музыкальному мышлению: это
искусство вести диалог с партнёром, т.е. понимать друг друга, уметь вовремя
подавать реплики или вовремя уступать.
21
Библиографический список.
1.Александров А. Школа игры на трёхструнной домре /А.Александров.- М.:
Музыка, 1983.- 173 с.
2.Вопросы музыкальной педагогики. Выпуск 2 / редактор- составитель
В.И.Руденко,1980.
3.Васильев Ю. Рассказы о русских народных инструментах / Ю.Васильев,
А.Широков.- М.: Музыка, 1975. – 88 с./
4.Имханицкий М. Новые тенденции в современной музыке для русского
народного оркестра: учебное пособие /М. Имханицкий. – М.: ГМПИ им.
Гнесиных, 1981. – 79 с./
5.Каргин
А.
Работа
с
самодеятельным
оркестром
русских
народных
инструментов /А.Каргин. – М.: Музыка, 1987.- 159 с./
6.Кокорин А. Сборник ансамблей для домр и фортепиано /А.Кокорин. –
Омск:[б.и.], 2004.-184 с./
7.Лукин С.Ф.Школа игры на трёхструнной домре. Начальные классы. Часть
первая, часть вторая. /С.Ф.Лукин. – Иваново: ООО «Выбор», 2008. – 84 с./
8.Нечепоренко П. Школа игры на балалайке /П.Нечепоренко, Н.Мельников. –
М.Музыка, 2004. – 184 с./
9.Попонов В.Самодеятельный оркестр народных инструментов /В.Попонов.М.: Издат-во ВЦСПС Профиздат, 1960. -139 с./
10.Чунин В. Современный русский народный оркестр /В.Чунин.- М. Музыка,
1981.- 96 с./
11. Чунин В.Школа игры на трёхструнной домре /В.Чунин. – М.: Советский
композитор, 1986. – 181 с./
22
23