Дирижирование - Пермский государственный институт

Реклама
МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
ФГБОУ ВПО «ПЕРМСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ
ИСКУССТВА И КУЛЬТУРЫ»
Консерваторский факультет
Кафедра хорового дирижирования
СИСТЕМА КАЧЕСТВА
Одобрено НМС «ПГИИК»
Протокол №
«
» октября 2012 г.
Председатель_____________________
Кузьмина Лидия Александровна
ДИРИЖИРОВАНИЕ
УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЙ КОМПЛЕКС
для студентов очного отделения, обучающихся по специальности:
070105 «Дирижирование (по видам исполнительских коллективов:
дирижирование академическим хором)»
Рекомендовано кафедрой:
Протокол № 1
« 21 » сентября 2012 г.
Зав. кафедрой_________________
Пермь 2012
Автор - составитель:
Кузьмина Лидия Александровна,
кандидат педагогических наук,
профессор кафедры хорового дирижирования,
заслуженный работник культуры РФ
Учебно-методический комплекс по дисциплине «Дирижирование» составлен
в соответствии с требованиями Государственного образовательного стандарта
высшего профессионального образования, Профессиональной образовательной
программой
по
по специальности
специальности,
070105
Примерной
«Дирижирование
программой
(по
видам
по
дисциплине
исполнительских
коллективов: дирижирование академическим хором)».
Дисциплина входит в федеральный компонент цикла специальных дисциплин
и является обязательной для изучения.
Согласовано с библиотекой ПГИИК:
Зав. библиотекой ПГИИК
И. М. Журавлева
2
СОДЕРЖАНИЕ
Часть 1. Рабочая учебная программа дисциплины……………………………………..4
1.1.
Цель, задачи и предмет дисциплины……………………………………………..4
1.2.
Требования к уровню освоения содержания дисциплины………………………5
1.3.
Объем дисциплины………………………………………………………………...6
1.3.1. Объем дисциплины и виды учебной работы………………………………6
1.4.
Содержание дисциплины……………………………………………………….....7
1.5. Список литературы………………………………………………………………..10
Часть 2. Материалы, устанавливающие содержание и порядок проведения
промежуточной и итоговой аттестации…………...……………………........................12
2.1. Требования для подготовки к экзамену и зачету……………….………………12
2.2. Учебно-методическое обеспечение дисциплины……………………………….15
2.2.1. Методические указания для преподавателей…………………………….15
2.2.2. Методическое обеспечение дисциплины…………………………………17
2.2.3. Материально-техническое и информационное обеспечение
дисциплины………………………………………………………..........................44
2.2.4. Приложение………………………………………………………………...44
3
Часть 1. Рабочая учебная программа дисциплины
1.1. Цель, задачи и предмет дисциплины
Целью курса «Дирижирование» является подготовка руководителей хоровых
коллективов, умеющих дирижировать, решать художественно-исполнительские
задачи с хором.
Задачи курса:
— дать теоретические знания по технике дирижирования хором;
—
выработать
технические
и
исполнительские
умения
и
навыки
дирижирования хором;
— развить у студентов навыки самостоятельной работы над партитурой;
— ознакомить студентов с методическими основами работы с хором;
— воспитать у студентов навыки и умения строить и осуществлять
репетиционный процесс в хоровом коллективе;
Предметом
курса
«Дирижирование»
является
овладение
техникой
дирижирования и исполнительскими навыками в неразрывной связи с практикой
работы с хором. Занятия по дирижированию, осуществляемые под фортепиано.
1.2. Требования к уровню освоения содержания дисциплины
В результате освоения дисциплины «Дирижирование» студент должен
знать основы техники дирижирования, в которую входит как непосредственно
дирижерская схема, так и постановка дирижерского аппарата. При обучении
приёмам и навыкам дирижирования необходимо добиваться от студентов
соблюдения основных принципов дирижирования: естественности, экономности,
точности, целесообразности дирижёрских движений, их выразительности. Кроме
того, нужно постоянно воспитывать ритмичность, ясность рисунка дирижёрских
схем, выработку ощущения сильных и слабых долей. Особое внимание следует
уделять свободе дирижёрского аппарата.
4
Вместе с тем студент должен уметь грамотно исполнять нотный текст хорового
произведения. При этом развитие таких навыков как пение голосов, игра голосов и
партитуры, анализ и тактирование должно быть постоянно пронизано вокальнохоровым и эмоционально-исполнительским началом.
Наряду с этим студент должен владеть разнообразными дирижерскими
схемами, знать правила расстановки хорового коллектива, а также оркестрового
состава, разбираться в особенностях голосового аппарата поющих в хоре.
Воспитывая будущего руководителя хора — человека высокой культуры,
педагог должен содействовать углублению знаний студента в самых различных
областях, всемерно расширять его кругозор не только в сфере музыкальной
культуры, но и в других видах искусства. Индивидуальная форма занятий по курсу
дирижирования позволяет оказывать огромное влияние на студента, активно
формировать его мировоззрение.
1.3.
Объем дисциплины
1.3.1. Объем дисциплины и виды учебной работы
Форма обучения очная
Вид учебной работы
№
семестра
1-10
Количество часов по очной
форме обучения
350
Аудиторные занятия:
1-10
350
1-10
1230
1-10
1580
Практические
Самостоятельная работа
Всего часов
Текущий контроль
(количество, №№ семестра)
Виды итогового контроля
(экзамен, зачёт) №№ семестра
1, 10 сем. – зачёт
2-9 сем. - экзамен
5
1.4. Содержание дисциплины
1 курс
Изучение
небольших
по
объёму
произведений,
преимущественно
гармонического склада с несложной фактурой изложения, относящимся к
различным национальным школам, историческим эпохам, стилям хорового письма,
разнообразных по содержанию, жанрам, фактуре.
Дирижирование хоровыми произведениями:
— со сложным метром в 6/8, 6/4, 9/4, 12/4, 4/2, 4/8, 8/4, 8/8 в медленном и быстром
темпах;
— с метром в 3/4, 3/8 в быстром темпе, дирижируемым на «раз»;
— со сменой простых метров;
— с контрастными сопоставлениями в динамике (subito piano, subito forte);
— с агогическими изменениями (ускорениями и замедлениями), включающими
длительное crescendo и diminuendo;
— включающими ферматы в начале и середине произведения (снимаемые и не
снимаемые), ферматы на паузе, на тактовой черте, между нот («воздушные» паузы),
«гранд»-паузу (паузированные такты);
— включающими staccato, короткие аккорды, расчленённые паузами;
— содержащими синкопы, акценты, sforzando;
— с окончанием партии хора на выдержанном аккорде (на forte или piano);
— включающими morendo, sforzando;
— с pesante при различных нюансах;
— включающими смену темпа и метра;
— написанными для хора и солиста.
6
2 курс
Изучение произведений, содержащих элементы полифонии, с усложнённой по
сравнению с 1 курсом фактурой изложения, разнообразных по содержанию,
стилистическим и жанровым особенностям.
Закрепление навыков дирижёрской техники, полученных на первом курсе,
овладение новыми приёмами дирижирования. Стержневым приёмом дирижёрской
техники,
положенным
в
основу
прохождения
курса,
является
овладение
разнообразными метрическими схемами в произведениях, целиком и частично
написанных в несимметричных размерах.
Дирижирование хоровыми произведениями:
— с метром в 5/4, 5/2 в медленном темпе;
— с метром в 5/8, 5/4, 5/2 в чередовании с другими видами метра, дирижируемыми
по пятидольной, двудольной схеме и на «раз»;
— с метром 7/4 и 7/8 в чередовании с другими видами метра в медленном и быстром
темпах, дирижируемыми по семидольной и трёхдольной схеме;
— с метром в 11/4 и другими видами сложного строения тактов.
Различные соединения и группирование долей в дирижёрском жесте,
обусловленные метроритмическим движением музыки.
3 курс
Дальнейшее освоение и закрепление элементов дирижёрской техники,
приобретённых на 1 и 2 курсах, на музыкальном материале большой трудности и
объёма.
Овладение
тематического
искусством
материала
выявления
хорового
дирижёрскими
произведения
средствами
при
главного
соответствующем
затушёвывании сопровождающих тему голосов.
Стержневым
приёмом
дирижёрской
техники,
положенным
в
основу
прохождения курса, является овладение хоровой полифонией во всех видах её
7
проявления (фуга, фугетта, фугато, имитация и др.). Поэтому в индивидуальный
план
студента
должны
быть
включены
произведения,
написанные
в
полифонических формах, в также сочинения, содержащие в значительной мере
элементы полифонии.
4 курс
Изучение произведений, сложных по содержанию и форме, значительного
объёма, включающих различные приёмы изложения, разнообразных по стилю и
жанровым особенностям.
Овладение искусством дирижёрской интерпретации крупной музыкальной
формы (частей ораторий, оперных сцен, больших оригинальных сочинений).
5 курс
Изучение хоровых произведений высшей сложности: ораторий, кантат, опер,
оригинальных хоровых сочинений.
Изучение
исполнительского
стиля
сочинений
композиторов
эпохи
Возрождения: И. Окегема, Ж. Депре, К. Жанекена, Я. Аркадельта, О. Лассо,
Д. Палестрины, А. Лотти, К. Монтеверди (мотеты, виланеллы, канцоны, мадригалы).
Изучение и исполнение (дирижирование хором) сложных произведений:
кантат, частей ораторий, сюит, оперных сцен.
Изучение и практическое ознакомление в классе с учебными пособиями по
дирижированию:
сборниками,
хрестоматиями,
отдельными
произведениями,
необходимыми в будущей педагогической работе.
Ознакомление
со
специфическими
особенностями
работы
оперного
хормейстера, как на репетиции, так и во время спектакля.
8
Список литературы
1.5.
Основная литература:
1. Безбородова, Л. А.
Дирижирование :
учебное
пособие
для
студентов
педагогических и музыкальных колледжей / Л. А. Безбородова. - 2-е изд., стереотип.
– Москва : Флинта, 2011. – 215 с. [Электронный ресурс] // KNIGAFUND.RU :
электронное периодическое издание. – Электронные данные. – Москва, 2012. –
Режим доступа : http : // www.knigafund.ru/books/128568 - Загл. с экрана.
2. Мусин, И. А. Язык дирижерского жеста / И. А. Мусин. – М. : Музыка, 2007. –
232 с., ил.
3. Свитов, В. Искусство дирижирования : теоретическое пособие. – Самара :
Самарская государственная академия культуры и искусств, 2011. – 199 с.
Дополнительная литература:
1. Буянова, Н. Б.
Методические
подходы
к
обучению
студента-хормейстера
в современных условиях / Н. Б. Буянова // Вестник Моск. гос. ун-та культуры и
искусств. – 2010. – № 2. – С. 162-167.
2. Васильев, В. А.
Традиции
и
тенденции
развития
дирижерско-хорового
образования в России: учеб. пособие по хоровой педагогике / В. А. Васильев; рец.
Т. Г. Томашевская [и др.] ; Санкт-Петербург. гос. ун-т культуры и искусств. – СПб.:
СПбГУКИ, 2008. – 120 с.
3. Живов, В. Л. Хоровое исполнительство: Теория. Методика. Практика: учеб.
пособие для вузов / В. Л. Живов. – М.: Владос, 2003. – 272 с.
4. Кузьмина, Л. А. Совершенствование самостоятельной работы будущих хоровых
дирижеров в вузах искусства и культуры / Л. А. Кузьмина // Художественное
образование:
инновации
и
традиции,
всероссийская
научно-практическая
конференция (2004; Пермь). Материалы Всероссийской научно-практической
конференции «Художественное образование: инновации и традиции» (9-10 ноября
2004 года): в 2 ч.: посвящ. 100-летию Д. Б. Кабалевского / редкол.: Е. А. Малянов,
Е. М. Березина, О. И. Кильченко; Пермский гос. ин-т искусства и культуры, Перм.
обл. ин-т повышения квалификации работников культуры, Перм. пед. училище
9
им. Д. Б. Кабалевского, Перм. обл. учебно-метод. центр. – Пермь, 2004. – Ч. 2 /
Перм. гос. ин-т искусства и культуры. – С. 99-101.
5. Кузьмина, Л. А. Специфика работы над формой хоровых произведений /
Л. А. Кузьмина // Система непрерывного художественного образования теоретикометодологические и прикладные аспекты: материалы Всероссийской научнопрактической конференции с международным участием (Международные ассамблеи
искусств "Исполнительство и педагогика. Современность и перспективы"), г. Пермь,
22-25 октября 2007 / Перм. гос. ин-т искусства и культуры; науч. ред. Е. А. Малянов,
отв. ред. Е. М. Березина. – Пермь: ПГИИК, 2007. – С. 80-86.
6. Кузьмина, Л. А. Русская духовная музыка в профессиональной подготовке
будущих дирижеров-хормейстеров в вузах искусства и культуры / Л. А. Кузьмина //
Актуальные проблемы теории и практики музыкального образования: межвуз. сб.
науч. трудов / Урал. гос. пед. ун-т, Перм. гос. ин-т искусства и культуры; ред.:
К. П. Матвеева, Л. А. Кузьмина. – Екатеринбург; Пермь: [б. и.], 2009. – С. 54-66.
7. Птица, К. Б. Очерки по технике дирижирования хором: науч. изд. / К. Б. Птица. –
2-е изд., испр. и доп. – М.: Московская консерватория, 2010. – 187 с.
8. Русская хоровая культура: сб. науч. тр. – Вып. 3. Хоровое искусство и
современные проблемы дирижерско-хорового образования / Санкт-Петербург. гос.
ун-т культуры и искусств. – СПб.: СПбГУКИ, 2005. – 191 с.
9. Селиванов, Б. А. Хрестоматия по хоровому дирижированию. Несимметричные
размеры / Б. А. Селиванов. – М. : Композитор, 2008.- 199 с.
10
Часть 2. Материалы, устанавливающие содержание и порядок проведения
промежуточной и итоговой аттестации
2.1.
Требования для подготовки к экзамену и зачету
Успеваемость студента, рост его профессионального мастерства, а также общее
музыкальное развитие выявляются на академических концертах, зачётах, экзаменах.
Зачёты — 1, 10 семестры. Экзамены — 2 – 9 семестры. В середине каждого
из семестров студенты сдают академический концерт.
Требования к академическому концерту
1. Дирижирование двумя произведениями: одно — a cappella, другое —
с сопровождением.
2. Исполнение наизусть хоровых партитур без сопровождения.
3. Пение голосов исполняемых хоровых партитур (по горизонтали и
вертикали).
Требования к зачетам и экзаменам
1 курс
Дирижирование двумя произведениями, контрастными по содержанию и
фактуре изложения (одно из них без сопровождения).
Игра на фортепиано наизусть партитуры произведения без сопровождения.
Умение транспонировать эту партитуру на ½-1 тон выше и ниже оригинала, знание
партитуры наизусть (пение голосов по горизонтали и аккордов по вертикали).
Знание наизусть всех произведений, пройденных на данном курсе (умение сыграть
на фортепиано). Устный разбор исполняемых произведений.
11
2 курс
Дирижирование двумя произведениями, контрастными по содержанию и
изложению (одно из них — без сопровождения), имеющими пяти-, семи-,
одиннадцатидольные размеры с различными группировками долей в такте.
Игра на фортепиано наизусть партитуры произведения без сопровождения.
Умение транспонировать эту партитуру на ½-1 тон выше и ниже оригинала. Знание
партитуры наизусть (пение голосов по горизонтали и вертикали). Знание всех
произведений, пройденных на данном курсе. Устный разбор исполняемой
программы.
3 курс
Дирижирование на экзамене двумя полифоническими произведениями, одно из
которых обязательно фуга. Исполнение этого произведения на фортепиано. Знание
всех произведений, пройденных в течение учебного года. Письменный и устный
разбор произведений, представленных на экзамен.
Примечание: В экзамен по специальности 1, 2 и 3 курсов входит также беседа
с экзаменующимися (в форме небольшого коллоквиума) по теме, касающейся
представленной
программы,
в
самых
различных
ракурсах
её
проявления:
хороведческом, музыкально-теоретическом, историческом, методическом, не
выходящих за рамки представленных произведений.
4 курс
Дирижирование на экзаменах двумя произведениями. Одно из них сочинение
крупной формы: сцена из оперы, кантаты, раздел оратории, другое – без
сопровождения. Разбор произведения, исполняемого на экзамене или выученного в
течение семестра с учебным хором института.
5 курс
Дирижирование двумя произведениями. Одно из них – сочинение крупной
формы высшей сложности: опера, кантата, оратория, оригинальные хоровые
произведения, другое – сочинение без сопровождения. Разбор произведений,
исполняемых на экзамене или выученного в течение семестра с учебным хором
института.
12
Выпускная квалификационная работа: «Музыкальное исполнительство и
педагогика: Дирижирование концертной программой»
Завершается курс дирижирования выпускной квалификационной работой –
дирижирование концертной программой, которая включает:
— дирижирование концертной программой, включающей произведение
крупной формы в сопровождении фортепиано и произведение для хора a cappella
(20 минут);
— работа с хором (10 минут).
13
2.2.
Учебно-методическое обеспечение дисциплины
2.2.1. Методические указания для преподавателей
В зависимости от уровня музыкального развития студента, работа над
произведением
протекает
различно.
В
первом
семестре
ознакомление
с
произведением ведётся обязательно под наблюдением педагога. Он должен
позаботиться о правильной аппликатуре, под его наблюдением студент грамотно
исполняет нотный текст. Такой первоначальный разбор, предупреждает появление
многих ошибок, которые могут возникнуть при самостоятельном знакомстве с
нотным материалом.
От студентов старших курсов педагог требует большей самостоятельности в
ознакомлении с нотным текстом изучаемого произведения.
Параллельно с изучением голосов и игрой партитуры, следует углублять
музыкально-теоретический,
вокально-хоровой
и
исполнительский
анализ
изучаемого произведения.
К дирижированию можно переходить только тогда, когда музыкальнохудожественное содержание произведения достаточно глубоко осознано студентом.
Наблюдаемое
иногда
преждевременное
дирижирование
недоученным
произведением воспитывает у студента ряд недостатков: небрежность изучения
произведений,
слабость
музыкальной
памяти,
замедленность
развития
музыкального слуха и т. п.
Начиная со второго курса, больше внимания следует уделять пению отдельных
аккордов произведения и аккордовых последовательностей. При пении отдельных
аккордов наизусть желательно начинать с интонирования первых или последних
аккордов музыкальных построений как наиболее легко запоминаемых. При пении
аккордовых последовательностей необходимо настойчиво приучать студента
удерживать в памяти нижний звук аккорда, чтобы переход к следующему аккорду
происходил как бы на фоне яркого, связного звучания басового голоса гармонии.
Пение аккордов можно упражнять как от данного на фортепиано нижнего звука
аккорда, так и от камертона «ля».
14
Одной из главнейших задач педагога является воспитание чувства темпа и
метроритма — важнейшего качества дирижёра. Существует ряд приёмов
совершенствования
темпового
и
метроритмического
чувства.
Сначала
это
выработка ощущения протяжности доли, наполнение её мелкими длительностями
(восьмыми, шестнадцатыми, триолями), затем отстукивание (пение) ритма в
указанном педагогом метре ровными длительностями с акцентировкой на
различных долях такта, отстукивание в данном метре неровными длительностями,
последовательное чередование дуолей и триолей, квартолей и квинтолей и т. д.
Также следует воспитывать ощущение выразительности ритмических фигур.
Стихийное ощущение темпа надо дополнять сознательным его пониманием.
Необходимо воспитывать умение точно определять и давать без метронома любой
темп.
Развивая пальцевое легато и умение следовать логике образного содержания
музыкального и литературного текста, следя за более ярким звучанием басового
голоса и другими подобными приёмами, необходимо культивировать в игре
партитуры вокальный характер звучания. Нужно бороться против привычки многих
студентов играть произведение по слогам.
К дирижированию изучаемого произведения можно переходить лишь тогда,
когда студент осмыслит его содержание и запомнит нотный материал.
Сначала
обычно
устанавливается
штрих
(marcato,
legato,
staccato),
свойственный произведению в целом или его частям.
Первым шагом в дирижёрском освоении произведения является поочерёдное
пение всех партий с тактирование одной рукой в характере найденного штриха.
Следующий шаг — одновременная игра, пение и дирижирование одной рукой
поочерёдно всех голосов партитуры. На более старших курсах необходимо
дополнять этот навык умением исполнять на фортепиано группу голосов (женские,
мужские) хоровой партитуры одной рукой при дирижировании другой.
В течение семестра студенты должны изучить 5-6 хоровых сочинений, которые
будут способствовать развитию различных дирижерско-исполнительских навыков.
15
2.2.2. Методическое обеспечение дисциплины
В качестве методического обеспечения дисциплины рекомендуется использовать:
Хоровые произведения
1 курс
Произведения для хора a’cappella
(оригинальные сочинения и обработки народных песен)
В. Агафонников «Два великана»
А. Александров «Утушка», «Ехал пан», «Волынка»
Я. Аркадельт «Ave Maria»
А. Архангельский «Ночка, моя ночка». «У ворот, ворот батюшкиных»
Б. Асафьев «Свадебная»
В. Белый «Степь»
В. Бойко «Осень»
Р. Вагнер «На могиле Вебера»
Дж. Верди «Laudi alla virgina Maria»
Д. Викандер «Король — ландыш»
Я. Витол Бевернский певец. Лесное озеро
М. Глинка— М. Балакирев «Венецианская ночь», «Колыбельная»
Э. Григ «Детская песня» (юмореска)
А. Давиденко «Бурлаки», «Узник»
А. Даргомыжский «Буря мглою небо кроет», «Сосна»
В. Дарзинь «Пусть буря грянет»
Б. Дворжак «Песни слетели», «В лесу берёзка» (из цикла «О природе»)
М. Ипполитов-Иванов «Сосна», «Лес», «Острою секирой»
В. Калинников «Зима», «Жаворонок», «Кондор», «На старом кургане», «Ой, честь
ли то молодцу», «Элегия»
А. Кастальский «Под большим шатром»
16
М. Коваль «Свадебная чувашская», «Что ты клонишь над водами», «Ой, дубэ, мой
дубэ», «Уж как по морю, морю синему»
Е. Козак «Думы мои»
М. Колеса «Гей, видно село»
А. Копосов «То не быстрая речка»
А. Корещенко «Черкесская песня»
М. Красев «Цыгане»
Ц. Кюи «Засветилось вдали», «Ризой бледно-голубою», «Уснуло всё»
О. Лассо «Эхо», «Матона», «Мой муженёк»
А. Ленский «Певучая вода», «Русская земля»
Н. Леонтович «Дударик», «Пряля», «Щедрик»
Ф. Лист «Наступление весны», «Зелень трав»
В. Макаров «Песня о волжском богатыре» (из сюиты «Река-богатырь»)
А. Мачавариани «Луне», «Табацкури»
Н. Мельников «Туча»
Ф. Мендельсон «Лес», «Как иней ночкой пал, «Предчувствие весны», «Охотничья
песня», «Подснежник»
М. Мусоргский «У ворот, ворот батюшкиных», «Ты взойди, взойди солнце красное»
Э. Направник «Два великана»
А. Никольский «Звонили звоны», «На горе петухи поют», «Прибаутки», «Чайка»
А. Новиков «Весёлый пир», «Любовь»
В. Орлов «У ворот в гусли вдали», «Вейся, вейся капустка»
Г. Пёрселл «Вечерняя песня»
К. Проснак «Море», «Баркарола»
Ф. Пуленк «Грусть»
С. Рахманинов «Чоботы»
М. Речкунов «Осень»
Н. Римский-Корсаков «За речкою, за Дарьею», «Ай, во поле липенька»
Дж. Россини «Как ты легка» (из оперы «Вильгельм Телль»)
А. Рубинштейн «Месть», «Гномы»
17
В. Салманов «21 января», «Пятнадцать ран», «Нивы сжаты», «Прячет месяц», «Топи
да болота» (на стихи С. Есенина), «Старый друг мой», «Как живёте-можете»
А. Свешников «Вниз по матушке, по Волге», «Ой, все кумушки домой»
Г. Свиридов «Вечером синим», «Зимнее утро», «Наташа» (из «Пушкинского
венка»), «Ты запой мне ту песню»
Я. Сибелиус «Финляндия»
Б. Сметана «Моя звезда», «Прилетели ласточки»
Вл. Соколов «Ты рябина ли, рябинушка», «Что умеет осень?», «Воспоминание» (из
цикла «Семь хоров» на слова М. Садовского)
Я. Солодухо Четыре хора на слова С. Есенина
Э. Сухонь Цикл «О горах»
С. Танеев «Венеция ночью», «Серенада», «Сосна»
А. Флярковский «Дуб»
И. Фестер «Пражские колокола»
Г. Форе «Колыбельная»
П. Хиндемит «Лебедь», «Так всё проходит», «Лань», «Зимой»
Т. Хренников «Внимая ужасам войны»
П. Чайковский «Соловушко», «Ночевала тучка», «Без поры да без времени»
Н. Черепнин «Медленно движется время», «Не плачьте над трупами павших
бойцов»
П. Чесноков «Не цветочек в поле вянет», «За рекою, да за быстрой», «Дубинушка»
В. Шебалин «Утёс», «Берёзе», «Казак гнал коня», «Жаворонок», «Зимняя дорога»,
«Стрекотунья белобока»
Ф. Шуберт «Любовь», «Ночь», «Хоровод»
Р. Шуман «Сон», «В лесу», «На Боденском озере»
Р. Щедрин Четыре хора на слова А. Твардовского «Пора, мой друг, пора», «Тиха
украинская ночь»
Л. Яначек «Дикая утка», «Наша песня»
18
Произведения для хора с сопровождением
А. Александров «Волжская бурлацкая»
И. С. Бах Хоралы из кантат № 11, 22, 26, 27, 61, 73, 98, 107, 113, 117, 138, 142
А. Бородин «Слава», хор половецких девушек из оперы «Князь Игорь»
И. Брамс «Песни любви» (вальсы)
Р. Вагнер Свадебный хор из оперы «Лоэнгрин» «Хор матросов», «Хор прях» из
оперы «Летучий голландец»
К. Вебер «Вступительный хор», «Хор охотников» и «Песня Агаты с хором» из
оперы «Волшебный стрелок»
Дж. Верди «Тише, тише» из оперы «Риголетто»
А. Верстовский «Гой, ты Днепр», «Ах, подруженьки, как скучно», 2-я и 3-я песня
Торопа с хором из оперы «Аскольдова могила»
Й. Гайдн «Хор земледельцев» (№ 2) из оратории «Времена года»
Г. Галынин № 1 из оратории «Девушка и смерть»
М. Глинка «Ах, ты свет Людмила», «Не проснётся птичка», «В страшном
смятении», «Ложится в поле мрак ночной» из оперы «Руслан и Людмила»
А. Гречанинов «Призыв весны», «И ой, взойдёт» из музыки к весенней сказке
А. Островского «Снегурочка»
Э. Григ 1-я сцена из музыки к драме Б. Бьернсона «Улаф Тригвассон»
Ш. Гуно Марш из оперы «Фауст»
А. Даргомыжский Хор русалок из оперы «Русалка». Хор волшебных дев из оперы
«Рогдана»
А. Ильинский Хор одалисок из оперы «Бахчисарайский фонтан»
М. Капп Северное побережье
Р. Леонкавалло Хор колоколов из оперы «Паяцы»
Э. Мак-Доуэлл «Старая сосна» из «Идиллий новой Англии» (транскрипция
Вл. Соколова)
К. Молчанов Вот солдаты идут (пер. для хора А. Хазанова)
19
В. Моцарт «Спит безмятежное море», «Бегите, спасайтесь» из оперы «Идоменей».
Хоры из оперы «Свадьба Фигаро», «Волшебная флейта»
Ф. Мендельсон Финал с хором из музыки к комедии В. Шекспира «Сон в летнюю
ночь»
М. Мусоргский Женский хор из неоконченной оперы «Саламбо». Хор сандомирских
девушек, «Не сокол летит…» из оперы «Борис Годунов»
Э. Направник Хор песенников из оперы «Нижегородцы»
С. Прокофьев Хор «Про Кутузова», хор москвичей, финальный хор из оперы «Война
и мир». «А и было дело», «Вставайте, люди русские» из кантаты «Александр
Невский»
С. Рахманинов Шесть хоров для женских (детских) голосов. «Огни погашены»,
«Как вольность, весел наш ночлег» из оперы «Алеко»
Н. Римский-Корсаков «Из дебрей глубоких» из оперы «Млада». «А мы просо
сеяли», хор слепцов-гусляров из оперы «Снегурочка», «Поднялася с полуночи»
из оперы «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии», Песня про голову
из оперы «Майская ночь». «То не сокол» из оперы «Царская невеста»
А. Рубинштейн «Ноченька» из оперы «Демон»
А. Серов «Красному солнышку слава», «Знать вам девицы, без молодца скучно»
из оперы «Рогнеда»
Б. Сметана «Как же нам не веселиться» из оперы «Проданная невеста». 1-й хор
из оперы «Две вдовы»
С.Танеев «Слава Афине» из оперы «Орестея»
Т. Хренников Хор рабочих из оперы «Мать»
П. Чайковский «Болят мои скоры ноженьки», «Уж как по мосту-мосточку» из оперы
«Евгений Онегин». «На море утушка купалася», из оперы «Опричник». «Нету, нету
тут мосточка», хор и причитания матери из оперы «Мазепа». «Проводы масленицы»
из музыки к весенней сказке А. Островского «Снегурочка». Хор гуляющих из оперы
«Пиковая дама».
Ф. Шмит «Принц и пастушка»
20
Р. Шуман Хоры из музыки к драматической поэме Дж. Байрона «Манфред». Хоры
из кантаты «Странствия розы». Цыгане
Ф. Шуберт Соловей
2 курс
Произведения для хора a’cappella
(оригинальные сочинения и обработки народных песен)
А. Александров «Ах, не одна во поле дороженька», «Горы»
А. Алябьев «Пела, пела пташечка»
Д. Аракишвили «О поэте»
Б. Барток «Беглец», «Узник»
И. С. Бах «Сердце, молчи»
Н. Белкин «Мщение»
А. Бородин Хор поселян из оперы «Князь Игорь». «Грёзы» (обр. Г. Дмитревского)
И. Брамс «Лесная ночь», «Горбатый уличный скрипач»
А. Брукнер «Ave Maria», «В полночь»
С. Василенко «Как при вечере», «Дафино-вино»
Дж. Гастольди «Волны ладью качают»
А. Гречанинов «Север и юг», «Нас веселит ручей», «Лён», «Осень»
В. Дарзинь «Пусть буря воет», «Сломанные сосны»
К. Дебюсси «О, как отрадно созерцать»
П. Динёв «Не отдаёт меня мать»
Б. Донати «Мы днём весенним»
А. Егоров «Гуси», «Лилея»
К. Жанекен «Зелёный лес»
С. Иенсен «Песня любви»
И. Илиев «Девушка злата»
Вик. Калинников «Осень», «На старом кургане», «Звёзды меркнут и гаснут», «Нам
звёзды короткие сияли»
А. Кастальский «Русь» на стихи Н. Некрасова
М. Коваль «Земля-земелюшка» из оратории «Емельян Пугачёв», «Слёзы»
21
З. Кодай «Вечерняя песня»
О. Коловский «На горушке, на горе»
Э. Кшенек «Осень»
Ц. Кюи «Ушла весна», «Две розы»
О. Лассо «Я так любил»
А. Ленский «Былое», «Не брани ты, дочь», «Летели гуси»
А. Лядов «Из-за лесу»
Б. Лятошинский «Течёт вода»
А. Мачавариани «Долури»
О. Мессиан «Хорал»
Э.Мак-Доуэлл «Индийская идиллия» из «Идиллий Новой Англии» (транскрипция
Вл. Соколова)
В. Мурадели «Татьянушка»
А. Новиков «Ой, да ты калинушка»
Д. Палестрина «О, как душа страдает»
А. Пащенко «Хороша была Танюша» из цикла «Шесть хоров на слова С. Есенина»
Ф. Пуленк Месса G-dur (фрагменты)
Н. Римский-Корсаков «Заплетися, плетень»
В. Салманов «Юность», «Тишина», «Лев в железной клетке», «Издалека»
Г. Свиридов «Как песня родилась», «Табун», «Повстречался сын с отцом»
Я. Сибелиус «Молодой месяц»
В. Симич «Шла девица за водой»
И. Славенский «Вода льётся»
Б. Сметана «Три всадника»
С.Слонимский «Два северных пейзажа»
Вл. Соколов «Из-за лесу было тёмного», «Повянь, повянь, бурь-погодушка»,
«Вороной конь»
Я. Солодухо «Камыши», «Снежинки»
К. Сорокин «Помолчим»
И. Стравинский «Подблюдные»
22
О. Тактакишвили «Утро»
С. Танеев «Посмотри, какая мгла», «Альпы», «Вечер»
В. Тормис «Матушка моя родная»
И. Ферстер «Чешская песня»
Д. Христов «Рученица»
П. Чайковский «Не кукушечка во сыром бору»
П. Чесноков «Лес»
В. Шебалин «Мать послала к сыну думу»
Д. Шостакович «Как меня младу-младёшеньку», «Венули ветры»
Г. Эрнесакс «Новогодняя шуточная»
Л. Яначек «Маричка Макдонова»
Произведения для хора с сопровождением
А. Аренский «Слава» из оперы «Сон на Волге»
Л. Бетховен Месса до мажор № 1
И. Брамс № 1 из Немецкого реквиема. Новые песни любви
А. Бородин— В. Калинников Песня тёмного леса. Море
Ю. Буцко Кантата «Ветерок». «Свадебные песни»
Й. Гайдн Хор крестьян и охотников из оратории «Времена года»
Г. Галынин № 4 из оратория «Девушка и смерть»
М. Глинка «Разгулялися, разливалися» из оперы «Иван Сусанин», «Не тужи, дитя
родимое», «Лель таинственный» из оперы «Руслан и Людмила»
Э. Григ Хоры из музыки к драме Б. Бьёрнсона «Улаф Тригвасон»
А. Даргомыжский «Ах, ты сердце», «Заплетися плетень», «Как на горе мы пиво
варили» из оперы «Русалка». «Как денница появится» из оперы «Рогнеда»
А. Давиденко «На десятой версте»
В. Макаров «Прилетели птицы перелётные» из сюиты «Река-богатырь»
М. Мусоргский 1-я сцена из оперы «Сорочинская ярмарка»
К. Орф Кантаты: «Кармина Бурана», «Катулли Кармина» (хоры по выбору)
23
С. Прокофьев «Въезд Александра Невского во Псков» из кантаты «Александр
Невский». Пролог (эпиграф) из оперы «Война и мир». Хор медиков из оперы
«Любовь к трём апельсинам»
С. Рахманинов «Огни погашены» из оперы «Алеко». Поэма «Колокола» (отдельные
номера). Кантата «Весна». Три русские песни
Н. Римский-Корсаков «Свет и сила бог-Ярило», «Песня про бобра» из оперы
«Снегурочка». Гопак из оперы «Майская ночь». Хор «Слава», сцена из 2-го
действия оперы «Царская невеста». «Ой, беда идёт, люди» из оперы «Сказание о
невидимом граде Китеже и деве Февронии». «Гой, ты Сад-Садко», «Будет красен
день» из оперы «Садко»
В. Салманов № 2, 5 из оратории «Двенадцать»
Г. Свиридов «Поёт зима», «Молотьба», «Ночь под Ивана Купала» из «Поэмы
памяти Сергея Есенина»
О. Тактакишвили «Палестрина» из оратории «По следам Руставели»
П. Чайковский «Свадебный хор», Хор народа из оперы «Опричник». «Я завью,
завью венок» из оперы «Мазепа». Хор русалок, «Выросла у тына» из оперы
«Черевички». Хоры из кантаты «Москва
Р. Шуман Хоры из 1-й части оратории «Рай и Пери»
3 курс
Произведения для хора a’cappella
А. Аренский «Анчар»
С. Барбер «Энтони и Дели»
М. Березовский Концерт для хора № 18
Г. Берлиоз «Quarens me» (№ 5) из «Реквиема»
Д. Бортнянский Концерты для хора № 32, 3
Д. Веноза «Безмолвен я»
Дж. Верди «Ave Maria»
Е. Голубев «Кузнец»
К. Дебюсси «Зима», «Я тамбурина слышал звон»
А. Егоров «Тайга»
24
К. Жанекен «Пение птиц», «Битва при Мариньяни»
В. Калинников «Утром зорька»
З. Кодай «Ференц Лист»
Ц. Кюи «Грозовые тучи»
О. Лассо «Crucifixus»
Дж. Мартини «Предостережение»
К. Монтеверди Мадригалы: «Cruda Amarilli», «Hosciate mi morire», «Sidrio vorrei
morire»
Ф. Пуленк VI часть из кантаты «Лик человеческий»
М. Равель «Три птицы», «Рондо», «Николетта»
С. Рахманинов «Deus meus»
Н. Римский-Корсаков «Старая песня», 4 вариации и фугетта на тему русской
народной песни «Надоели ночи, надоскучили»,
«Со вьюном я хожу», «Месяц
плывёт»
С. Танеев «Осенние пейзажи»
П. Чесноков «Зимой»
П. Хиндемит «Хранилище любви»
В. Шебалин «Над курганами»
Д. Шостакович «Казнённым»
Р. Щедрин «Русские деревни», 4 хора на слова А. Вознесенского, «Ивушка»
Произведения для хора с сопровождением
И. С. Бах «Kyrie» (№ 1, 3), «Qui tollis», «Et incarnates», «Crucifixus», «Et rezurexit»,
«Sanctus» из мессы си минор. Финальный хор из «Страстей по Матфею». № 1, 23,
36, 68 из «Страстей по Иоанну». № 10, 11 из «Магнификата». Хор ветров из кантаты
«Умиротворённый Эол». Кантаты № 68, 105. Хоры из кантат № 4, 6, 31, 80. «Спор
Феба и Пана»
Г. Берлиоз «Реквием» (номера по выбору). «Траурный кортеж» из драматической
симфонии «Ромео и Юлия»
25
Л. Бетховен «Хор узников» из оперы «Фиделио». «Kyrie», «Agnus Dei» из мессы Ре
мажор
А. Бородин Хор русских пленников из III д. оперы «Князь Игорь»
И. Брамс № 2, 3, 4, 6 из Немецкого реквиема
К. Вебер Хор поселян и рыцарей из оперы «Эврианта»
Дж. Верди «Libera me» из Реквиема
С. Василенко Хор народа из оперы-кантаты «Сказание о граде Китеже»
Э. Вила Лобос № 1, 2, 4 из Бразильской сюиты
Й. Гайдн № 6, 8, 9, 19, 23, 24 из оратории «Времена года». № 10, 13, 28, 34 из
оратории «Сотворение мира»
Г. Галынин Финал из оратории «Девушка и смерть»
М. Глинка Интродукция «Погибнет нежданный пришелец» из оперы «Руслан и
Людмила». Интродукция из оперы «Иван Сусанин»
К. Глюк «О, боги грозит нам беда» из оперы «Альцеста». Заключительный хор из
оперы «Ифигения в Авлиде»
А. Давиденко Улица волнуется
А. Даргомыжский Заздравный хор из оперы «Русалка»
А. Дворжак № 1 из “Stabat mater”. № 9 из Реквиема
А. Ильинский Фуга из II д. оперы «Бахчисарайский фонтан»
Н. Иомелли Реквием
Ф. Лист Хор тритонов, Хор жнецов из музыкальной поэмы «Освобождённый
Прометей»
К. Лядов Фантазия «Возле речки, возле моста»
Д. Мийо Шесть поэм
В. Моцарт «Kyrie» (№ 1) из мессы до минор. № 1, 4, 6, 7, 8, 9, 10 из Реквиема. Месса
До мажор
М. Мусоргский Хор из музыки к трагедии Софокла «Царь Эдип». «Иисус Навин».
«Поражение Сеннахериба»
Д. Перголези «Stabat mater» (отдельные номера)
Г. Перселл Заключительный хор из оперы «Дидона и Эней»
26
С. Прокофьев «Здравница». «Клятва опричников», финал из оратории «Иван
Грозный»
С. Рахманинов Фугато и финал из оперы «Алеко»
А. Серов «Наши муки, наши скорби» из оперы «Юдифь»
А. Холминов «Ах, ты море» из оперы «Оптимистическая трагедия»
П. Чайковский Хор кобзарей из оперы «Черевички»
В. Шебалин «Нашествие» из кантаты «Москва»
Д. Шостакович № 7 из оратории «Песнь о лесах»
Ф. Шуберт Победная песнь Мариам
Р. Шуман № 1, 2 из Реквиема
4 курс
Произведения для хора a’cappella
В. Бергер «Бразильский псалом»
Я. Витол «Хор русалок»
Э. Дарзинь «В дали мечтаний»
В. Калинников «Лес»
А. Калнынь «Утро в цвету»
М. Коваль «Листья»
П. Крылов «Зорька»
А. Мачавариани Поэма-баллада «Арсен»
М. Регер «Горные склоны», «Вечерняя песня»
Н. Римский-Корсаков «Татарский полон»
В. Салманов «Лебёдушка» (концерт для хора)
Ю. Сахновский «Ковыль»
С. Танеев «Развалину башни, жилище орла». «Увидал из-за тучи утёс». «В дни,
когда над сонным морем»
К. Шимановский «Курпевские песни»
Д. Шостакович «Девятое января», «Верность», «Восемь баллад»
27
Произведения для хора с сопровождением
Г. Берлиоз Хор эльфов из оратории «Осуждение Фауста». Пролог из драматической
симфонии «Ромео и Юлия»
Л. Бетховен «Морская тишь и счастливое плавание»
Ж. Бизе Хоры IV д. из оперы «Кармен»
И. Брамс «Нения» «Песня парок» «Песня судьбы»
Б. Бриттен Хоровые сцены из оперы «Питер Граймс». «Весенняя симфония» (части
по выбору)
А. Брукнер «Te Deum»
Р. Вагнер «Состязание певцов» (заключительная сцена из оперы «Нюрнбергские
мейстерзингеры»
Дж. Верди Пролог, Встреча послов из оперы «Отелло»
Г. Вольф «Огненный всадник»
М. Глинка Интродукция, 1 д. из оперы «Руслан и Людмила»
М. Коваль «Казнь» из оратории «Емельян Пугачёв»
О. Козловский Реквием (части по выбору)
М. Мусоргский Сцена в стрелецкой слободе из оперы «Хованщина». Пролог, Сцена
под Кромами, Сцена у храма Василия Блаженного из оперы «Борис Годунов»
С. Прокофьев Сцена перед Бородинской битвой из оперы «Война и мир»
С. Рахманинов Кантата «Весна». Три русские песни
Г. Свиридов Патетическая оратория. Курские песни. Поэма памяти Сергея Есенина.
Б. Сметана Чешская песня. Кантата
И. Стравинский Симфония псалмов
С. Танеев Кантата «Иоанн Дамаскин»
П. Чайковский Народные сцены и сцена казни из оперы «Мазепа»
Ф. Шуберт Месса Соль мажор
Р. Щедрин Частушки из оперы «Не только любовь»
28
5 курс
Произведения для хора a’cappella
И. С. Бах Мотет № 3
Ф. Пуленк Кантата «Лик человеческий»
С. Танеев «Прометей», «По горам две хмурых тучи», Кантата «По прочтении
псалма» (№ 1, 2, 3)
Д. Шостакович «Десять поэм на слова революционных поэтов»
Р. Щедрин Строфы из «Евгения Онегина». Казнь Емельяна Пугачёва
Произведения для хора с сопровождением
И. С. Бах «Magnifikat»
Б. Барток «Cantata profana»
Г. Берлиоз Оратория «Осуждение Фауста» (хоровые эпизоды)
Ж. Бизе Опера «Кармен» (хоры)
А. Бородин Опера «Князь Игорь»
Б. Бриттен «Военный реквием»
Р. Вагнер Оперы «Лоэнгрин», «Нюрнбергские мейстерзингеры»
Дж. Верди «Реквием», Оперы «Аида», «Травиата», «Отелло»
Э. Вила Лобос «Шоро № 10»
М. Глинка Оперы «Иван Сусанин», «Руслан и Людмила»
Ш. Гуно Опера «Фауст»
А. Даргомыжский Опера «Русалка»
Д. Кабалевский «Реквием»
М. Коваль Оратория «Емельян Пугачёв»
З. Кодай «Венгерский псалом»
Ф. Лист «Торжественная месса»
М. Мусоргский Оперы «Борис Годунов», «Хованщина», «Сорочинская ярмарка»
С. Прокофьев Опера «Война и мир»
М. Равель Вторая сюита из балета «Дафнис и Хлоя»
С. Рахманинов Поэма «Колокола». Опера «Алеко»
29
Н. Римский-Корсаков Оперы «Псковитянка», «Сказание о невидимом граде Китеже
и деве Февронии», «Снегурочка», «Царская невеста», «Сказка о царе Салтане»
Н. Сидельников «Романсеро и любви и смерти»
Б. Сметана Опера «Проданная невеста»
И. Стравинский «Свадебка», Опера-фантазия «Царь Эдип»
С. Танеев № 1, 2, 3, 4 из кантаты «По прочтении псалма»
А. Хачатурян «Ода радости»
А. Холминов Опера «Оптимистическая трагедия» (хоры и сцены)
П. Чайковский Кантата «Москва». Оперы «Евгений Онегин», «Пиковая дама»,
«Орлеанская дева», «Мазепа», «Опричник»
Д. Шостакович Поэма «Казнь Емельяна Пугачёва»
Р. Щедрин Опера «Не только любовь»
Хоровые сборники
Бах И. С. Избранные прелюдии и фуги: учеб-метод. пособие / перелож. для хора и
вокального ансамбля В. Девуцкого и О. Девуцкого. – М.: Композитор. – 2009.
Вып. 1: 2009. – 99 с.
Беляев В. В. Избранные хоры : для смеш. хора без сопровожд. / В. В. Беляев. - М. :
Композитор, 2006. - 63 с.
Бехтерева Г. Музыка-судьба моя / Г. Бехтерева. : Хоры / Г. Бехтерева : Хоры /
Г. Бехтерева. - Киров, 1998. – 119 с.
Библиотека
студента-хормейстера
[Ноты].
-
М.
:
Музыка,
1966
-
.
Вып. 1 : Полифонические произведения : для хора без сопровожд. и в сопровожд.
фп. / сост. К. Алемасова. - М., 1966.
Библиотека
студента-хормейстера
[Ноты].
-
М.
:
Музыка,
1966
-
.
Вып. 9 : Фуга в хоровых произведениях русских композиторов : для хора
без сопровожд. и в сопровожд. фп. / сост. К. Алемасова. - М., 1972. - 44 с.
Вишнякова Т. П. Хрестоматия по практике работы с хором: произведения для
женского хора a cappella: учеб. пособие / Т. П. Вишнякова, Т. В. Соколова. – СПб. :
30
Лань; СПб.: Планета музыки, 2009. – 72 с.: нот. – (Учебники для вузов. Специальная
литература).
Вместе с хором : русская музыка и народные песни из репертуара Детского хора
телевидения и радио Санкт-Петербурга /
сост. И. Грибков. – СПб. : Союз
художников, 2003. – 80 с.
Глинка М. И. Музыка для хора / М. И. Глинка ; сост. Я. И. Дубравин ; лирик
С. Городецкий [и др.]. - СПб. : Композитор, 2004. - 162 с.
Гребенкин А. Признание в любви /
А. Гребенкин
: Песни в сопровождении
фортепиано, баяна и хоровые произведения / А. Гребенкин : Песни в сопровождении
фортепиано, баяна и хоровые произведения / А. Гребенкин - Пермь, 2002. – 120 с.
Григ Э. Край мой : избранные лирические пьесы ; обраб. для смешанного хора без
сопровожд. / Э. Григ ; обраб. Э. Леонова; стихи М. Садовского. - Челябинск : MPI,
2008. - 52 с. - (Музыкальная коллекция на стихи поэта М. Садовского).
Двенадцать русских песен : для хора без сопровожд. / в обраб. А. Ларина. - М. :
Музыка, 2008. - 80 с.
Денисов Э. В. Свете тихий ; / Э. В. Денисов ; Преступление и наказание : муз.
к драматическому спектаклю / Э. В. Денисов ; . - М. : Композитор, 2008. - 67 с. (Хоровая библиотека).
Дубравин Я. И. Ищу в природе красоту /
Я. И. Дубравин: Женские хоры /
Я. И. Дубравин : Женские хоры / Я. И. Дубравин. - СПб. : Композитор, 1997. – 96 с. (Золотой репертуар хора).
Евграфов Ю. А. В саду дней: произведения для хора: без сопровождения /
Ю. А. Евграфов. – М. : Композитор, 2000. – 96 с.
Ельчева И. Разноцветье : 20 хоров a cappella : на материале народных песен :
для жен. или дет. хора / И. Ельчева. - СПб. : Композитор, 2006. - 44 с.
Жукова Л. А. Обработки русских народных песен: учеб .пособие для дет., жен. и
юнош. хоров / [обраб.] Л. А. Жукова. – СПб. : Композитор. Санкт-Петербург. – 2010.
– (Учебный и концертный репертуар хорового класса).
Вып. 1: [без сопровожд. и в сопровожд.]. – 2010. – 55 с.
31
Западная классика : [сб. соч. для хоров муз. уч. заведений] / сост. И. Н. Дяденко. М. : Кифара, 2003. - 55 с. - (Репертуар хорового класса).
Ильин В. И. Произведения русских и зарубежных композиторов в переложении для
женского хора : / В. И. Ильин. - Краснодар : Эоловы струны, 2003. - 64 с. - (Хоровой
концерт).
Корнаков Ю. С добрым утром, Петербург !: Для детского хора (старшие классы)
или женского хора в сопровождении фп. и без сопровождения / Ю. Корнаков. СПб. : Композитор, 1999. - 39 с.
Кравченко Б. П. Веселые хоры : для смешанного хора без сопровождения /
Б. П. Кравченко. - СПб. : Композитор, 2008. - 22 с.
Куликов Б. И. Хрестоматия по дирижированию, Вып. 7 : Сложно-несимметричные
и переменные размеры в сочинениях композиторов ХХ века : для хора без
сопровожд. / Б. И. Куликов. - М. : Музыка, 2004. - 76 с. - (Высшие музыкальные
учебные заведения).
Мелодии Дуная : произведения композиторов-классиков / обраб. для смеш. хора
без сопровождения Э. Леонова ; стихи и вступ. ст. М. Садовского. - Челябинск :
MPI, 2008. - (Музыкальная коллекция на стихи поэта М. Садовского).
Метрические трудности в хоровой литературе: произведения для хора
без сопровожд. и в сопровожд. фортепиано [Ноты] : учебно-метод. пособие / сост.
Л. И. Ильина, В. А. Введенский, А. Л. Корсакович, Л. Н. Петрова. - М. : Музыка,
1998. – 95 с.
Мусоргский М. Песни и пляски смерти : для солистов, хора, двух фп. и ударных /
М. Мусоргский ; сл. А. Голенищева-Кутузова ; транскр. А. Ларина. - М. : Музыка,
2006. - 88 с.
Мусоргский М. П. Сочинения М. Мусоргского / М. П. Мусоргский ; в свободной
обработке для смеш. хора a cappella Я. Дубравина. - СПб. : Композитор, 2006. - 99 с.
Нам
не
нужна
война
:
патриотические
произведения
для
хора
/
сост. Я. И. Дубравин. - СПб. : Композитор, 2005. - 154 с.
Настоящая Россия : Мужской хор Санкт-Петербурга «Певчие Руси» / Певчие Рус.
муж. хор (СПб.). - СПб. : Союз художников. - 2009. - (Шедевры русской народной
32
хоровой музыки).
Вып. 2 : [обработки нар. песен : без сопровожд. / сост., прелож., ред. и обработка
В. П. Афанасьева]. - 2010. - 87 с.
Новые Петербургские серенады : для смеш. хора без сопровожд. : из репертуара
молодежного камерного хора / ред.-сост. А. А. Королев. - СПб. : Композитор, 1996. 57 с. - (Золотой репертуар хора).
Окно в природу: хоры а капелла из репертуара ансамбля «Красная гвоздика» /
Красная гвоздика (анс.) ; Сост. В. Удовицкий. - М. : Музыка, 1997. - 39 с.
Петербургские бисы : хоровые миниатюры санкт-петербургских композиторов :
для смешанного хора без сопровождения / сост. С. В. Екимов. - СПб. : Композитор,
2005. - 246 с.
Петров А. П. Популярные романсы и песни в обработке для хора без
сопровождения / А. П. Петров. / А. П. Петров / А. П. Петров. - СПб. : Композитор,
2000. – 127 с. - (Золотой репертуар хора).
Подгайц Е. И. Девушка пела в церковном хоре: произведения для дет. или жен.
хора : [без сопровождения]: партитура / Е. И. Подгайц. – М.: Композитор, 2008. –
120 с.
Репертуар хорового класса: народные песни: учеб. пособие / сост. И. Н. Дяденко.
– М.: Кифара, 2004. – 48 с.
Русская духовная музыка в репертуаре детского хора: учеб.-метод. пособие
/ cост. Н. В. Аверина. – М. : Владос, 2001. – 120 с.: ноты. –
(Б-ка детского
хормейстера).
Русские народные песни: для смешан. хора без сопровожд. : музыкальное
произведение, вокальное / Перелож. С. Екимова. - СПб. : Союз художников, 2003. 46 с.
Русская хоровая музыка на стихи М. Ю. Лермонтова / сост. Я. И. Дубравин. - СПб.
: Композитор. Санкт-Петербург, 2011. - 151 с.
Русская хоровая музыка на стихи А. С. Пушкина. Два столетия.
/
сост. Я. И. Дубравин. - СПб. : Композитор. Санкт-Петербург, 1999. - 151 с.
33
Свет вечный да воссияет : хоровые миниатюры петербургских композиторов
на слова А. С. Пушкина / сост. С. Н. Поддубный ; лирик А. С. Пушкин. - СПб. :
Композитор, 2007. - 51 с.
Свиридов Г. В. Полное собрание сочинений [Ноты] : [в 30 т.] / Г. В. Свиридов ;
общ.
науч.
ред.
А.
С.
Белоненко.
-
М.
Свиридовский фонд, 2001.
;
СПб.
:
Национальный
-
.
Т. 18 : Сочинения для хора : без сопровождения / том подгот. К. А. Титаренко. 2003. - с. : портр. - (в пер.).
Селиванов Б. А. Хрестоматия по хоровому дирижированию. Несимметричные
размеры /Б. А. Селиванов. – М. : Композитор, 2008.- 199 с.
Сивухин Л. Поклон : избранные хоровые произведения / Л. Сивухин. - Нижний
Новгород, 2003. - 86 с.
Смирнов Д. Приявший мир : Концерт для чтеца и смешанного хора без
сопровождения на стихи А. Блока / Д. Смирнов. : Партитура / Д. Смирнов :
Партитура / лирик А. Блок. - СПб. : Композитор, 1997. – 32 с.
Соколов В. Хоровые произведения : без сопровождения и в сопровождении
фортепиано / В. Соколов ; Моск. гос. консерватория им. П. И. Чайковского. - М. :
Московская консерватория, 2008. - 124 с. - (Наследие).
Соловьев-Седой В. П. Хоры / В. П. Соловьев-Седой ; сост. Я. И. Дубравин. - СПб. :
Композитор, 2007. - 127 с.
Страницы хоровой классики . - М. : Музыка. – 1994.
Вып. 1 : произведения для хора без сопровожд. и в сопровожд. фп.
/ лирик
А. Пушкин, перелож. Ф. Богуслав, лирик М. Лермонтов, лирик Ф. Тютчев, лирик
А. Федоров, обраб. А. Свешников, лирик Т. Мур, пер. И. Козлов, пер. Д. Усов,
пер. К. Алемасова. - М., 1994. - 32 с.
Страницы хоровой классики. - М. : Музыка. – 1994.
Вып. 2 : Произведения для хора без сопровождения / сост. А. Д. Кожевников. - М.,
2004. - 48 с.
34
Танеев С. И. Иоанн Дамаскин : кантата на слова А. Толстого : клавир : соч. 1 /
С. И. Танеев, перелож. оркестровой партии для 2 фп. И. Г. Стефановской и
Л. Г. Шерер ; Урал. гос. консерватория. – Екатеринбург, 2009. – 54 с.
Успенский В. А.
Божественная
литургия
Святого
Иоанна
Златоуста
:
для смешанного хора a cappella / В. А. Успенский. - СПб. : Композитор, 2001. – 56 с.
Успенский В. А. Всенощное бдение : для смешанного хора a cappella /
В. А. Успенский. - СПб. : Композитор, 2002. - 85 с.
Фалик Ю. А. Концерты : для хора без сопровождения / Ю. А. Фалик. - СПб. :
Композитор, 2007. - 152 с. - (Хоровая музыка ; Т. 1).
Фалик Ю. А. Хоровые миниатюры [без сопровожд.] / Ю. А. Фалик. - СПб. :
Композитор. Санкт-Петербург, 2007. - 79 с. - (Хоровая музыка ; Т. 4).
Фалик Ю. А. Хоровые циклы [для хора a cappella] / Ю. А. Фалик. - СПб. :
Композитор. Санкт-Петербург, 2007. - 111 с. - (Хоровая музыка ; Т. 3).
Фалик Ю. А. Четыре хора на стихи А.Тарковского : для смешанного хора a cappella
/ Ю. Фалик. - СПб. : Композитор, 2003. - 19 с.
Фалик Ю. А. Элегии : Концерт для солирующего сопрано и смешан. хора
без сопровожд. / Ю. А. Фалик. - СПб. : Композитор, 2001. - 28 с.
Фертельмейстер Э. До свидания, юность! : хоры без сопровожд. и в сопровожд. фп.
/ Э. Фертельмейстер. - М. : Композитор, 2003. - 95 с.
Фертельмейстер Э. Избранные хоровые произведения / Э. Фертельмейстер Нижний Новгород, 1999. – 62 с.
Флярковский А. Г. Природа : лирический цикл для солистов и смешанного хора
без сопровождения / А. Г. Флярковский ; на слова Ф. И. Тютчева. - М. : Композитор,
2005. - 20 с.
Хоровая
лаборатория
XXI
век.
Музыка
для
детей
и
юношества
/
Сост. И. В. Роганова. – 2-е изд. – СПб. : Композитор. Санкт-Петербург. – 2011.
Вып. 1. : [без сопровожд. и в сопровожд.]. – 2011. – 124 с.
Хоровая
лаборатория
XXI
век.
Музыка
для
детей
и
юношества
/
Сост. И. В. Роганова. – 2-е изд. – СПб. : Композитор. Санкт-Петербург. – 2011.
Вып. 2. : [без сопровожд. и в сопровожд.]. – 2011. – 192 с.
35
Хоровая
миниатюра
[Ноты]
:
произведения
для
смешанного
хора
без сопровождения / сост. П. П. Левандо. - Л. : Музыка, 1975 - 1985.
Вып. 4. - 1979. - 79 с.
Хоровая музыка : история, аранжировка и обработка хоровых произведений, ноты
хоров : история, аранжировка и обработка хоровых произведений, ноты хоров. - М.,
2001. - 224с. - (Молодежная эстрада ; № 4-5).
Хоровой класс. Хоровые произведения для женских и детских хоров средних
музыкальных учебных заведений, хоровых студий и школ. Из репертуара женского
хора Красноярского Краевого училища искусств / сост. Л. Г. Чернобельская. Красноярск. - 2006. – 97 с. - (Хоровой класс).
Хоровые
произведения
a
cappella
для
женского
(детского)
хора
/
сост. Д. В. Смирнов. - СПб. : Композитор. - 2001. - (Русская хоровая коллекция).
Вып. 1. – 71 с.
Хрестоматия по дирижированию: учеб. пособие /
сост. А. И. Макаров.
Л.: Ленинград. гос. ин-тут культуры им. Н. К. Крупской, 1971. – 231 с.
Хрестоматия
по
хоровому
дирижированию
[Ноты]
:
учеб.
пособие
для дирижерско-хор. отд. институтов культуры / сост. Б. Баранов и др. - М. :
Просвещение, 1967. - 244 с.
Хрестоматия по дирижированию хором: без сопровождения и в сопровождении
фортепиано: средние музыкальные учебные заведения:
В 4-х выпусках: Вып. 1. /
сост. Е. А. Красотина, К. Р. Рюмина, Ю. Е. Левит. Вып.1. М.: Музыка, 2004. - 80 с.
Хрестоматия по дирижированию хором: без сопровождения и в сопровождении
фортепиано: средние музыкальные учебные заведения:
В 4-х выпусках: Вып. 2. /
сост. Е. А. Красотина, К. Р. Рюмина, Ю. Е. Левит. Вып. 2. М.: Музыка, 2004. – 78 с.
Хрестоматия по дирижированию хором: без сопровождения и в сопровождении
фортепиано: средние музыкальные учебные заведения:
В 4-х выпусках: Вып. 3. /
сост. Е. А. Красотина, К. Р. Рюмина, Ю. Е. Левит. Вып. 3. М.: Музыка, 2005. – 120 с.
Хрестоматия по дирижированию хором: без сопровождения и в сопровождении
фортепиано: средние музыкальные учебные заведения:
В 4-х выпусках: Вып. 4. /
сост. Е. А. Красотина, К. Р. Рюмина, Ю. Е. Левит. Вып. 4. М.: Музыка, 2004. – 120 с.
36
Хрестоматия по дирижированию хором: для дирижерско-хоровых отделений
музыкальных училищ в 4-х выпусках / сост. К. Б. Птица, Б. Куликов, Вып. 1-4. М. :
Музыка, 1972-1979.
Хрестоматия по хоровому дирижированию: пособие для студентов музыкальнопедагогических колледжей / сост. С. Я. Пушечникова, Ю. М. Игнатьев. Вып. 1. М.:
Музыка, 2000. – 96 с.
Хрестоматия по хоровому дирижированию: пособие для студентов музыкальнопедагогических колледжей / сост. С. Я. Пушечникова, Ю. М. Игнатьев. Вып. 2. М.:
Музыка, 2002. – 80 с.
Хрестоматия по хоровому дирижированию: пособие для студентов музыкальнопедагогических колледжей / сост. С. Я. Пушечникова, Ю. М. Игнатьев. Вып. 3.
Часть 1. М.: Музыка, 2007. - 96 с.
Хрестоматия по хоровому дирижированию: пособие для студентов музыкальнопедагогических колледжей / сост. С. Я. Пушечникова, Ю. М. Игнатьев. Вып. 3.
Часть 2. М.: Музыка, 2007. - 136 с.
Хрестоматия для хорового класса. Зарубежная хоровая музыка XVI-XVII вв. /
сост. В. Н. Минин, З. И. Казак. Вып.1. М.: Музыка, 1974. – 142 с.
Хромушин О. Вольный ветер : фантазия на музыку И. Дунаевского : для детского
или женского хора / О. Хромушин. - СПб. : Композитор, 2002. – 24 с.
Чернобай С. Избранные хоры и песни : в 2 т. Т.1-2 / С. Чернобай ;
ред.: С. А. Лукьянченко, Л. Н. Красова. - Краснодар : Эоловы струны. - 2006. Музыкальная летопись к 100-летию Краснодарского музыкального колледжа
им. Н. А. Римского-Корсакова.
Т. 2
: для народного хора, ансамбля и солистов в сопровождении баяна
(фортепиано) / лирик: И. Варавва, О. Думанский, Ю. Смирнов-Смелый. – 107 с.
Что ты жадно глядишь на дорогу : оригинальные обраб. рус. нар. песен для
солистов и смешанного хора : [без сопровожд.] / обраб. и сост. Д. В. Смирнова ;
худож. А. В. Веселов. - СПб. : Союз художников, 2010. – 39 с.
Школа хорового пения / сост. В. Г. Соколов, В. С. Попов, Л. М. Абелян. Вып. 2.
М., 1978. – 164 с.
37
Щедрин Р. К. Запечатленный ангел : хоровая музыка по Н. С. Лескову :
для смешанного хора a cappella со свирелью : партитура и клавир / Р. К. Щедрин М. : Советский композитор, 1989. - 72 с.
Щедрин Р. К. Сочинения для хора : без сопровождения и в сопровождении фп. /
Р. К. Щедрин. - М. : Музыка, 2005. - 111 с.
Энеску Дж. Солнечные танцы : румынская рапсодия № 1 : op. 11 / Дж. Энеску ;
обраб. для смеш. хора без сопровожд. Э. Леонова ; стихи, [предисл.] М. Садовского.
- Челябинск : MPI, 2008. - 52 с. - (Музыкальная коллекция на стихи поэта
М. Садовского).
Вокально-симфонические произведения
Беляев В. В. Российские канты : кантата для камерного хора, ф-но и ударных /
В. В. Беляев. – М. : Композитор, 2009. – 60 с.
Гаврилин В. А. Собрание сочинений : в 20 т. / В. А. Гаврилин ; ред. Г. Г. Белов. СПб. : Композитор. – 2002.
Т. II : Хоровая музыка : для хора без сопровожд. и в сопровожд. симф. орк. /
на сл. В. Гаврилина, В. Максимова и др. - 2004. - 102 с.
Гевиксман В. А. Святое благовествование от Луки : оратория в 4 ч. : для солистов,
смешанного хора, органа, трех труб и литавр / В. А. Гевиксман. - М. : Композитор,
2002. - 68 с.
Гендель Г. Ф. Самсон : оратория : в 3 акт. : для солистов, хора и оркестра :
HWV 57 : сокр. редакция / Г. Ф. Гендель ; нем. пер. Н. Гамильтона
(по Д. Мильтону) ; перелож. А. Дёрфеля. - Leipzig : Edition Peters, 2011. – 123 с.
Свиридов Г. В. Полное собрание сочинений [Ноты] : [в 30 т.] / Г. В. Свиридов ;
общ.
науч.
ред.
А.
Свиридовский фонд, 2001
С.
Белоненко.
-
М.
;
СПб.
-
:
Национальный
.
Т. 3 : Курские песни : кантата : [2 редакции] ; Три старинные песни Курской
губернии : для смеш. хора, 2 альтов соло, 2 ф-но, окарины и ударных : партитура /
том подгот. П. В. Лукьянченко. - 2003. - 162 с. : портр. - (в пер.).
38
Слонимский С. М. Один день жизни : кантата для четырех солистов, хора и
камерного ансамбля : на текст «Главы о тысяче» «Дхаммапады» / С. М. Слонимский
; пер. с древнеиндийского В. Топорова. - СПб. : Композитор, 2001. - 31 с.
Слонимский С. М. Реквием : для солистов, смешанного хора и симф. орк. /
С. М. Слонимский. - СПб. : Композитор, 2004. - 79 с.
Смирнов Д. В. Полночные стихи : кантата для жен. хора, меццо-сопрано и 2 ф-но /
на стихи Анны Ахматовой. – СПб. : Композитор. Санкт-Петербург, 2006. – 47 с.
Чайковский П. И. Москва : кантата [Ноты] : для солистов, смешан. хора и орк. :
клавир / П. И. Чайковский. - М. : Музыка, 1971. - 40 с.
Шуман Р. Странствия Розы : сказка по поэме М. Горна, соч. 112 : для 4 солистов,
хора и орк. / Р. Шуман ; перелож. для клавира Г. Ф. Когеля. - Leipzig : Edition Peters,
2011. - 95 с.
Духовная музыка
Алябьев А. А. Литургия Святого Иоанна Златоуста : ре минор : для мужского
квартета (или хора) без сопровождения / А. Алябьев. - М. : Музыка, 2002. - 67 с.
Архангельский А. А. Внуши боже молитву мою ; От юности моея : для смешан.
хора без сопровожд. / А. А. Архангельский. - Краснодар : Эоловы струны, 1999. –
8 с. - (Песнопения русской православной церкви).
Бортнянский Д. С. Херувимские песни : для смеш. хора без сопровожд. /
Д. С. Бортнянский ; ред. П. И. Чайковский. - М. : Музыка, 2005, 1999. - 47 с.
Булюкин В. В. Старец Серафим Саровский Чудотворец : музыкальная поэма : для
среднего голоса-соло, дуэта голосов и трехголосного хора в сопровожд. фп. /
В. В. Булюкин ; сл. Т. Шарыгиной. - М. : Тороповъ, 2006. - 176 с.
Вера : песнопения для смеш. и жен. хора без сопровожд. / ред.-сост. М. О. Малевич.
- СПб. : Композитор. Санкт-Петербург, 2009. - 46 с.
Вивальди А. Глория ре мажор : для солистов, хора и оркестра : RV 589 /
А. Вивальди ; перелож. К. Бурмейстера. - Leipzig : Edition Peters, 2011. - 58 с.
39
Всенощное бдение : древние роспевы : в перелож. для четырехголосн. смеш. хора
[без сопровожд.] / ред.-сост. А. Романычева. - М. : Издательский Совет Русской
Православной Церкви, 2003. - 159 с. - (Обиход нотного пения).
Гречанинов А. Т. Демественная литургия: Для хора, солистов в сопровождении
фортепиано / А. Т. Гречанинов. - СПб. : Композитор, 2000. – 84 с.
Да исправится молитва моя...: Духовные сочинения русских композиторов :
Для низкого (среднего) голоса и хора без сопровождения / сост. Г. А. Смирнов. М. : Музыка. – 1999. Вып. 1. – 54 с.
Духовная
музыка
современных
композиторов
России :
для
хора
без сопровождения : для хора без сопровождения. - СПб. : Композитор, 1999. – 71 с.
Золотой век русской духовной музыки : из репертуара С.-Петербургс. камерн. хора
: из репертуара С.-Петербургс. камерн. хора / Санкт-Перербургский камерный хор ;
сост. Н. Корнев. - СПб. : Северный олень, 1993. - 106 с.
Ленинградский камерный хор. Концерт : произведения из репертуара хора. - Л. :
Советский композитор, 1991. – 144 с.
Малевич М. О. На Святой седмице : пасхальные песнопения для дет. (жен.) хора :
[с сопровожд. и без сопровожд.] / М. Малевич. - СПб. : Композитор. СанктПетербург, 2006. - 16 с.
Обольская Н. М. Христос воскресе! : цикл пасхальных песнопений : для дет. хора :
[без сопровожд.] / Н. Обольская. - СПб. : Композитор. Санкт-Петербург, 2007. - 14 с.
Певческая хрестоматия : на материале православных церковных песнопений
XIX и XX веков : учеб. пособие для студентов дирижерско-хоровых отделений
высших
учебных
заведений
культуры
и
искусств
/
рец.: Н. Г. Денисов,
А. М. Лесовиченко ; Краснояр. гос. акад. музыки и театра, Краснояр. православ.
фонд. - Красноярск, 2005. - 143 с.
Поет камерный хор «Dornenkrone».
в сопровождении
фортепиано
:
: Произведения для смешанного хора
Произведения
для
смешанного
хора
в сопровождении фортепиано. - Казань : Казан. гос. консерватория, 1999. – 106 с.
Православная духовная музыка: Бортнянский, Дегтярев, Ведель, Львов.
/
Сост. М. Левандо. - СПб. : Композитор, 2001. – 144 с. - (Золотой репертуар хора).
40
Произведения русской духовной музыки : переложения, аранжировки, оригинал.
соч. / сост. Г. Д. Колбасников. – СПб. : Союз художников, 2011. – 34 с.
Римский-Корсаков Н. А.
Собрание
духовно-музыкальных
сочинений :
для смешанного хора без сопровождения / Н. А. Римский-Корсаков. - М. :
Издательский Совет Русской Православной Церкви, 2001. - 151 с.
Россини Дж. Stabat Mater : для 4 солистов, смеш. хора и оркестра / Д. Россини ;
ред. К. Бурмейстера ; перелож. А. Шенка. - Лейпциг : Edition Peters, 2011. - 142 с.
Русская духовная музыка : для дет. и жен. хоров [без сопровожд.] : для дет. и жен.
хоров [без сопровожд.] / сост. Д. Смирнов. - СПб. : Северный олень, 1992. – 32 с. (Шедевры русской духовной музыки).
Свиридов Г. В. Полное собрание сочинений, Т. 21 : Песнопения и молитвы:
для хора
без
сопровожд.
Слова
из
литургической
поэзии.
(1980-1997)
/
Г. В. Свиридов ; ред. В. Чернушенко. - М. ; СПб. : Нац. Свиридовский Фонд, 2001. 73 с.
Святая Русь: Хоровая духовная музыка в 2 кн. / сост. В. Калинин, О. Румянцева. М. : Профиздат. – 2000. Кн. 1. – 127 с.
Святая Русь: Хоровая духовная музыка в 2-х кн. / сост. В. Калинин, О. Румянцева М. : Профиздат. – 2000. Кн. 2. – 173 с.
Смирнов Д. В. Духовная хоровая музыка / Д. В. Смирнов. – СПб. : Композитор.
Санкт-Петербург, 2004. – 44 с.
Сокровищница русской духовной музыки : произведения русских композиторов
для смешанного хора без сопровождения : Произведения русских композиторов для
смешанного хора без сопровождения. - М. : Музыка, 2000. – 167 с.
Стравинский И. Ф. Вокальная музыка / И. Ф. Стравинский. - М. : Советский
композитор. – 1982.
Вып. 4 : [партитуры / сост. И. Я. Вершининой ; ред. В. А. Екимовского]. - М. :
Композитор, 2002. - 303 с.
Фалик Ю. А. Духовная музыка : для хора без сопровождения / Ю. А. Фалик. СПб. : Композитор, 2007. - 112 с. - (Хоровая музыка ; Т. 2).
41
Фалик Ю. А. Месса : для солистов, смешанного хора и камерного орк. : партитура /
Ю. Фалик. - СПб. : Композитор, 2004. - 68 с.
Фалик Ю. А. Чудотворные лики. Перед Святыя иконы : цикл для смешанного хора
a cappella / Ю. А. Фалик. - СПб. : Композитор, 2005. - 19 с.
Форе Г. Реквием = Messe de Requiem : для солистов (сопрано и баритона), хора и
оркестра : ор. 48 / Г. Форе ; ред.: Ж. М. Некто, Р. Циммерман; перелож. В. Скоре. –
Leipzig : Edition Peters, 2009. – 71 с.
Церковные песнопения сибирских композиторов / Краснояр. православ. фонд. Красноярск : Амальгама. - 2001. - (Православная музыка Сибири).
Вып. 2 / ред.-сост. В. В. Пономарев. - 90 с.
Церковные песнопения сибирских композиторов. - Красноярск. - 2001. (Православная музыка Сибири).
Вып. 3 / ред.-сост. К. Туев. - 2002. - 99 с.
Чайковский П. И. Литургия Святого Иоанна Златоуста : в перелож. для детского
(жен.) хора / П. И. Чайковский ; перелож. Г. Ковалев. - Краснодар : Эоловы струны,
1999. - 48 с.
Чесноков П. Г. Собрание духовно-музыкальных сочинений: для женского хора
без сопровожд. / П. Г. Чесноков. – Тетрадь 3. – М.: Молодежь за Россию, 1995. –
40 с.
Чесноков П. Г. Собрание духовно-музыкальных сочинений: для женского хора
без сопровожд. / П. Г. Чесноков. – Тетрадь 4. – М.: Молодежь за Россию, 1995. –
30 с.
Шуберт Ф. Месса до мажор : для 4-х солистов, хора и оркестра : D 452 / Ф. Шуберт.
- Leipzig : Edition Peters, 2011. - 51 с.
Шуберт Ф. Месса си бемоль мажор : для 4-х солистов, хора и оркестра : D 324 /
Ф. Шуберт. - Leipzig : Edition Peters, 2011. - 57 с.
Шуберт Ф. Месса соль мажор : перелож. для детского (женского) хора : учебнометодич. пособие / Ф. Шуберт ; перелож. Г. Ковалева. - Краснодар : Эоловы струны,
2000. - 76 с.
Шуберт Ф. Месса фа мажор : для 6 солистов, хора и оркестра : D 105 / Ф. Шуберт. 42
Leipzig : Edition Peters, 2011. - 79 с.
Шуман Р. Реквием по Миньоне : из «Вильгельма Мейстера» Гете : для солистов,
хора и оркестра : op. 98b / Р. Шуман. - Leipzig : Edition Peters, 2011. - 33 с.
2.2.3. Материально-техническое и информационное обеспечение дисциплины
Для проведения занятий необходимо использовать:
- специализированный класс;
- столы;
- стулья;
- музыкальные инструменты: 2 фортепиано или рояля;
- дирижерский пульт;
- метроном;
- зеркало;
- магнитофон;
- CD и MP3 центр.
2.2.4. ПРИЛОЖЕНИЕ
43
Кузьмина Лидия Александровна
г. Пермь
Специфика работы над формой
хоровых произведений
Одной из важнейших задач дирижёрско-хоровой практики является работа
над формой хоровых сочинений как непосредственной стороне «выражения идей и
чувств композитора» /В. Л. Живов/. Известно, хоровое исполнительство имеет свои
особенности,
среди
которых
непосредственное
отношение
к
механизму
интерпретации имеют:
- человеческий фактор /«хор – собрание поющих» (П. Г. Чесноков),
мыслящих, чувствующих людей/;
- синтетический характер /связь со словом/;
-
специфика
инструмента
/«хор-ансамбль
вокальных
унисонов»
/В. И. Назайкинский/;
- наличие дирижёра.
Это обуславливает специфику работы над раскрытием содержательной
значимости формы хоровых произведений, а, следовательно, и актуальность
освещения данного вопроса.
Позиция, что форма является основополагающим моментом в постижении
произведения искусства, обоснована уже давно. Так, Л. С. Выготский, анализируя
вопросы психологии искусства, писал: «…Душевный процесс при восприятии
образного и лирического искусства подводится под формулу: от эмоции формы к
чему-то следующему за ней. Во всяком случае, начальный и отправной момент, без
которого понимание искусства не осуществляется вовсе, есть эмоция формы» (3,
с. 56). Данная точка зрения находит подтверждение у представителей отечественной
психологии / С. Л. Рубинштейн, Б. М. Теплов, Г. Н. Кечхуашвили и др./ и эстетики.
А. И. Буров, В. В. Ванслов, А. Ф. Еремеев, А. Я. Зись, М. С. Каган, В. С. Тюхтин,
Е. М. Торшилова и др./.
44
Подчёркивая первостепенное значение формы в художественном восприятии,
исследователи рассматривают её как выражение содержания, отмечая, что форма
«…является выражением художественного содержания и носителем эстетической
идеи» (2, с. 25) - В. В. Ванслов; форма – прозрачный носитель содержания (6) –
А. А. Мелик-Пашаев и т. п.
Таким
образом,
форма
выполняет
две
разные,
но
диалектически
взаимосвязанные задачи: во-первых, она является выражением художественного
содержания, во-вторых, оказывается единственным источником предъявляемого
художественного смысла.
В отечественном музыкознании термин «музыкальная форма» имеет
несколько значений, среди которых основополагающими являются специальное,
технологическое /точнее «форма-схема» - Б. В. Асафьев/ и широкое, эстетическофилософское, трактуемое как
«художественно-организованное
воплощение
идейно-образного содержания в специфически музыкальных средствах» (7, с. 6) /Ю.
Н.
Тюлин/;
как
феномен,
служащий
отражению
действительности,
фиксирующий ценностные отношения человека к миру, особым образом
воздействующий на слушателя, управляющий его восприятием и организующий
результативное впечатление /В. В. Медушевский/.
В
анализе
исследователи
своеобразия
музыкального
произведения
подчёркивают значимость формы как источника предъявления
художественного смысла.
художественного
восприятия
развития,
«Мы легче и прежде всего постигаем результат
выражающийся
в
распределении
музыкального
материала, - пишет Ю. Н. Тюлин, - строении, архитектонике, структуре целого и его
частей» (7, с. 10). Одновременно с этим подчёркивается и другая сторона
музыкальной формы её процессуальный аспект, при игнорировании которого «…не
создаётся ясного представления о её структурной стороне» (7, с. 11). На основании
этого в восприятии формы хорового произведения
представляется значимым
чувство целостности, предсказуемости последующего развития, постижения
выразительной значимости структурной ткани, а также
восприятия
«формы –
схемы».
45
В процессе постижения хорового сочинения эти аспекты единого явления
музыкальной
формы
взаимосвязаны.
Их
конкретизация
представляется
правомерной в дирижёрско-хоровой практике, а именно, в подготовительной работе
дирижёра
над
партитурой
/становление
исполнительского
замысла/
и
репетиционной работе с хором /реализация исполнительского замысла/.
Известно, становление исполнительского замысла начинается в период
подготовительной работы дирижёра над партитурой, а именно -
со знакомства
(проигрывание хорового произведения на фортепиано или его прослушивание) в
целом. Дальнейшее постижение хорового сочинения связано с анализом, который
имеет целью углубление представления дирижёра о художественном содержании
текста и музыки как условие возникновения исполнительской трактовки.
Анализ поэтического текста предполагает: оценку содержания стихотворения,
его идеи и основных художественных образов; анализ структуры стихотворения,
определение границ частей; выявление главных слов и понятий, опережающих
смысл предложений и т. п.
Анализ музыкально-выразительных средств, с помощью которых воплощается
данное
содержание,
включает:
целостный
художественно-образный
анализ
мелодики, гармонии, ритма и метра, темпа, динамики, фактуры и т. п.
Первостепенно важным представляется определение структурной функции
отдельных частей произведения, их роли в структуре целого. С анализом структуры
связаны вопросы расчленённости, цезурности как условие логического и
исполнительского донесения музыки.
Необходимо отметить, что в некоторых хоровых сочинениях строение
музыкальной формы создаёт возможность различных трактовок (двухчастная
репризная или трёхчастная и т. п.). Кроме того для хоровых форм характерно
взаимопроникновение различных принципов формообразования, приводящих к
синтетическим формам: куплетной, сквозной, варьированной. При этом в них
достаточно ярко представлены признаки обычных форм /простой или сложной
двухчастной, трёхчастной и т. п./. Поэтому для исполнителя представляется
актуальным чувство формы и вместе с тем осознанно-аналитическое отношение к
46
структурному строению сочинения, к его композиции и фразировке. Это позволит
дирижёру увидеть и оценить специфические особенности формы данного
произведения, а также, модификацию её структуры.
Следует отметить, что синтетический характер хорового исполнительства,
обуславливает необходимость анализа дирижёром поэтического текста в единстве с
музыкой. Это позволит более глубоко и детально изучить многогранность
музыкальной формы хорового сочинения. При этом взаимодействие музыки и
текста необходимо оценивать с точки зрения соответствия формы и структуры
стихотворения и музыки /композиционный уровень/, взаимодействия музыкальных
и поэтических средств художественной выразительности,
а также общего
соответствия поэтических тем и музыкальных образов / Л. В. Живов/.
Другим важным средством интерпретации формы хорового произведения
является дирижёрский жест. В связи с этим в подготовительный период дирижёру
необходимо
наметить
дирижёрско-исполнительские
средства
и
приёмы
(дирижёрская плоскость, характер жеста в зависимости от характера конкретных
требований музыкального развития, динамики, темпа, тембра, фактуры, фразировки,
характера звуковедения и штрихов; способов дирижёрской передачи логической
связи между фразами, выявление частных и общих кульминаций и т. д.),
способствующие адекватной передаче содержательной значимости формы хорового
произведения.
Необходимо иметь в виду, что при помощи определённых приёмов он может
воздействовать и на форму сочинения. Так, например, сохраняя постоянный темп,
нюанс, тембр, используя цепное дыхание, он
может объединить несколько
построений в единое целое и, напротив, при помощи резких контрастных смен этих
средств расчленить целое на части. В ходе анализа эти моменты должны быть
продуманы
и
определены.
Выбирая
их
для
исполнительского
прочтения
музыкальной формы дирижёру необходимо опираться на известные закономерности
музыкальной речи, предпосылки выразительности музыкальных средств.
47
Постижению особенностей формы хорового сочинения в подготовительный
период будет способствовать также анализ вокально-хоровых средств (агогики,
тембра, фразировки, характера звуковедения и др.).
В процессе реализации исполнительского замысла успех интерпретации
формы хорового произведения во многом зависит от уровня технический
возможностей хора, а именно насколько он выстроен, выровнен, подвижен, гибок.
Это определяет особую значимость
активизации развития вокально-хоровых
навыков /характера звуковедения, широты динамического диапазона хора и т. д./.
Решение этих задач осуществляется как в процессе распевания, так и в ходе
воплощения исполнительского замысла.
В раскрытии содержательной значимости художественной формы хорового
произведения следует добиваться единочувствования, единомыслия певцов в
ансамблевом исполнении - условия выработки у них соответствующей тому или
иному переживанию мимики, а, следовательно, и формированию тембра хоровой
звучности
как одного из формообразующих элементов. В данном случае
правомерной представляется трактовка тембра - качества звука, выразительного
элемента в передаче содержания, настроения поэтического и музыкального текста и
в результате от чувства, которое требуется выразить.
В связи с этим особую значимость также имеет певческий голос дирижёра как
живой пример реального воплощения требований, поставленных им перед хором.
Эффект
дирижёрского
показа
станет
ещё
большим,
если
хормейстер,
продемонстрировав определенный тембровый нюанс укажет, что его можно достичь
с помощью такого-то дыхания, такой-то атаки звука, мимики, артикуляции и т. д.
Известно, «музыка – искусство интонируемого смысла» (Б. В. Асафьев). Следует
отметить, что вокально-хоровая практика опирается на зонную концепцию
(Н. А. Гарбузов), которая признаёт возможность гибкого интонирования в
хоровом пении в зависимости от связи между звуками, ладовых тяготений,
характера музыкального образа и других моментов.
Интонационные оттенки в хоровом пении активно участвуют в становлении и
развитии музыкального образа. Они могут способствовать усилению и ослаблению
48
устремлённости мелодического движения, напряжённости или мягкости звучания,
передаче многогранных эмоциональных красок. Поэтому воспитание у певцов хора
осмысленного,
творческого,
управляемыми
слуховыми
представлениями
интонирования позволит в практике работы над хоровыми произведениями более
выразительно раскрывать содержательную значимость элементов формы (периода,
предложения, фразы, мотива).
Вместе с тем в исполнительской практике следует обратить внимание на жест
дирижёра, который способствует формированию в звучании хора определённых
тембрально-интонационных нюансов, соответствующих эмоционально-образному
содержанию формы хорового произведения.
Достижению
художественной
целостности
хорового
сочинения
будет
способствовать и характер певческой дикции, обусловленный содержанием
произведения, его образным строем и жанром. Вместе с тем необходимо обратить
внимание на логику построения музыкальной фразы, верную расстановку
акцентов, пауз, что в первую очередь определяет выразительность речи, её
смысловое и эмоциональное воздействие.
Ярко выраженными формообразующими функциями обладает и артикуляция
(как способ произношения мелодии, реализуемый в штрихах – приёмах извлечения
и ведения звука), главной функцией которой является расчленение или связывание
музыкальной ткани. Известно, выбор штриха может зависеть от того, что нужно
воплотить в звучании: патетику или лиризм, лёгкость или тяжесть, близость или
отдалённость, восклицание или спокойную повествовательность. Это обуславливает
необходимость развития у хора различных приёмов звуковедения (легато, стаккато,
маркато, нон легато) в процессе распевания.
Важным фактором
произведения
формирования художественного образа музыкального
является ассоциативность /Б. В. Асафьев, В. В. Медушевский,
В. В. Назайкинский и др./. Это определяет необходимость в работе над хоровым
произведением
целенаправленного
развития
ассоциативной
/составление ассоциативных комплексов, опираясь на
способности
наиболее общепринятые
слухозрительные синестезии, характерные для музыкального искусства /
как
49
важнейшего механизма постижения выразительного смысла, в нашем случае
хорового произведения, а именно, восприятия пространственных, временных,
эмоционально-чувственных характеристик его художественной формы.
На изложенных выше позициях основывалась работа над формой хоровых
сочинений
на
занятиях
хорового
класса
студентов
дирижёрско-хоровой
специализации Пермского государственного института искусства и культуры.
Результаты свидетельствуют о правомерности их использования как основанных на
специфике
хорового
исполнительства
и
способствующих
раскрытию
содержательной значимости формы хоровых произведений.
Список литературы
1. Асафьев, Б. В. Музыкальная форма как процесс: Книга первая и вторая. – Л.:
Музыка, 1963. – 379 с.
2. Ванслов, В. В. Содержание и форма в искусстве. – М.: Искусство, 1956. – 370 с.
3. Выготский, Л. С. Психология искусства / Под ред. Вяч. Иванова: Предисл.
А. Н. Леонтьева; Коммент. Л. С. Выготский, В. В. Иванова. 2-е изд. – М.:
Искусство, 1968. – 576 с.
4. Живов, Л. В. Исполнительский анализ хорового произведения. – М.: 1987.
5. Медушевский, В. В. О закономерностях и средствах художественного
воздействия музыки. – М.: Музыка, 1976. – 254 с.
6. Мелик-Пашаев, А. А. Педагогика искусства и творческие способности. – М.:
Знание, 1981. – 96 с.
7. Музыкальная форма / Тюлин Ю., Бершадская Т., Пустыльник И. и др./ – М.:
Музыка, 1965. – 359 с.
50
Л. А. Кузьмина
ФГОУ ВПО «Пермский государственный
институт искусства и культуры»
г. Пермь
РУССКАЯ ДУХОВНАЯ МУЗЫКА В ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ ПОДГОТОВКЕ
БУДУЩИХ ДИРИЖЕРОВ-ХОРМЕЙСТЕРОВ В ВУЗАХ ИСКУССТВА И
КУЛЬТУРЫ
Проблема репертуара является одной из основополагающих в подготовке
хормейстеров и руководителей хоровых коллективов. В практике дирижерскохорового образования сложились принципы и критерии подбора репертуара,
позволяющие плодотворно решать педагогические задачи. Традиционно процесс
профессиональной подготовки будущих дирижеров-хормейстеров базируется на
лучших классических образцах отечественных и зарубежных композиторов,
современной хоровой музыки, обработках народных песен. Вместе с тем следует
отметить, что в последние годы в учебный репертуар
дирижерско-хоровых
дисциплин (Хоровой класс, Дирижирование) широко вводятся образцы русской
духовной музыки. Это определило выбор темы данной статьи «Русская духовная
музыка в профессиональной подготовке будущих дирижеров-хормейстеров в вузах
искусства и культуры», целью которой является освещение некоторых особенностей
изучения и интерпретации духовных сочинений русских композиторов в процессе
подготовки хормейстеров и руководителей хоровых коллективов.
В отечественной музыкальной педагогике духовная музыка рассматривается в
двух значениях: в широком смысле это образцы классической и современной
хоровой музыки, имеющие высокую художественную ценность; в узком значении –
музыка, написанная на церковные тексты и пронизанная соответствующим
содержанием.
В
рамках
данной
статьи
будет
предпринята
попытка
рассмотрения
особенностей изучения русской духовной музыки в узком смысле, а именно
написанной на духовные тексты.
51
Известно, духовная музыка — основа всего русского хорового творчества. Ее
история начинается с ХI века. Основным мелодическим материалом, из которого
слагались первые образцы дошедших русских церковных песнопений Х – ХVI веков
на Руси, был знаменный распев. Он представлял собой монодию, исполнявшуюся в
унисон. К середине ХVI века в нем появляются элементы многоголосия.
Одной из основных форм духовной музыки во второй половине XVII века
становится многоголосие, а именно
знаменный распев включается в богатые
многоголосные построения, изменяется его ладовая структура. Вместе с тем в этот
период древние церковные напевы начинают отходить на второй план и даже
предаются некоторому забвению.
Позднее
в ХIХ веке наблюдается
постепенное возвращение русских
композиторов к истокам национальной музыки. Они активно с большой
увлеченностью пишут духовную музыку.
На рубеже ХIХ-ХХ веков появляется целая плеяда русских композиторов –
представителей Нового направления в духовно-музыкальном творчестве. Среди них
А. Гречанинов, А. Кастальский, С. Рахманинов, П. Чесноков.
Знаменный распев, найденный в глубинах национальной культуры, как
этический и художественный стимул, послужил основанием для осмысления
«русскости» в сфере духовной музыки. «… Чем глубже в произведении следование
древним архетипическим традициям, тем ближе оно к богослужебному и
православному творчеству» [2, с. 365].
Русский хоровой стиль, выработанный мастерами Нового направления, явился
фундаментом для дальнейшего творчества композиторов в области духовных
жанров.
В XX веке русская духовная музыка прошла несколько этапов, отражающих не
только внутренние процессы, но и воздействие внешних условий. Эти этапы
исследователи (Н. Парфенов и др.) выстраивают в следующей хронологической
последовательности: 1) конец ХIХ в.- 1917 г. — зарождение и развитие Нового
направления русской духовной музыки, формирование его творческих принципов;
2) 1920—1950-е годы — угасание творчества мастеров культовой музыки в России и
52
перенесение их деятельности в Русское Зарубежье; обращение к опытам
симфонического
композиторов
воплощения
России;
3)
духовно-музыкальных
1960-1980-е
годы:
в
произведений
скрытом
в
среде
проявлении
—
восстановление традиций культового пения; во внешнем проявлении — развитие
духовно-концертной
сферы,
воплощение
ее,
прежде
всего
в
вокально-
инструментальных и симфонических произведениях; 4) с 1990-х годов — новый
этап творчества в различных сферах и жанрах духовной музыки.
Следует отметить, что русская духовная музыка XX века представлена двумя
самостоятельными сферами, - литургической и духовно-концертной. Первая из них
это богослужебное пение, традиции которого восходят к древнерусским распевам,
создававшимся в соответствии с установленными церковью канонами. Вторая сфера
более разнообразна по средствам художественного воплощения. К ней следует
отнести:

духовно-концертное
хоровое
искусство
а
сарреllа,
выросшее
из
богослужебного пения и сохраняющее с ним более близкое родство;

духовная вокально-инструментальная музыка как результат развития
тенденции на отход от православного богослужебного канона и введение
инструментального (оркестрового, органного или инструментально-ансамблевого)
сопровождения для певческих произведений;

духовно-инструментальная музыка, являющаяся логическим завершением
в развитии внехрамового духовно-музыкального искусства, которая по средствам
выражения почти или полностью отошедшая от православной традиции.
Следует отметить, что данная типология имеет некоторую условность, но
вместе с тем она позволяет конкретизировать основные тенденции развития русской
духовной музыки XX века. Все обозначенные явления связаны с древними пластами
национального искусства, и соответственно, имеют общие глубинные корни и
истоки. Однако если говорить о каноническом воплощении, то его представляет
лишь первая из обозначенных сфер.
53
В связи с этим основополагающим этапом в изучении образцов русской
духовной музыки представляется конкретизация сферы (литургической и духовноконцертной) и
анализ эпохи их создания. Примером литургической сферы
является:
Примером второй – «Молитва» Г. В. Свиридова из музыки к трагедии
А. К. Толстого «Царь Федор Иоаннович» как образец духовно-концертного
хорового искусства a cappella:
54
«Аллилуйа» А. Кулыгина из «Духового триптиха» - яркий пример духовной
вокально-инструментальной музыки XX века:
55
Одной из важнейших особенностей интерпретации духовной музыки является
особое отношение к тексту. Известно, что основной состав богослужебных текстов
был переведен с греческого языка, хотя на Русь многое пришло из Болгарии уже в
древнеславянском переводе.
Следует иметь в виду то, что службы позднее вновь канонизированным
русским
святым,
новым
праздникам
составлялись
уже
древне-русскими
гимнографами.
В ракурсе анализируемого вопроса, - освещения некоторых особенностей
изучения и интерпретации русской духовной музыки в вузе, актуальным
представляется и аспект - взаимоотношения текста и напева в песнопениях.
Большинство исследователей солидарны друг с другом:
текст и напев едины,
неразрывно связаны, напев постепенно приобретает независимость, текст играет
ведущую роль, влияя на напев (В. Былинин и др.).
Основополагающую роль словесного текста в древнерусском певческом
искусстве отмечают музыковеды. Так Ю. Келдыш: «При тесной и неразрывной
связи слова с напевом, присущей средневековой монодии, малейшие отступления от
количества слогов в поэтической строке или расстановки акцентов неизбежно
56
вызывали некоторые, хотя бы и небольшие, изменения мелодической структуры» [1,
с. 87-88].
Позднее в духовной музыке XIX – XX века текст духовных сочинений
(литургических и духовно-концертных) играет также определяющую роль в
организации мелодической структуры. В связи с этим в процессе изучения
духовных сочинений первостепенно значимым является анализ содержания и
структуры текста, а также – особенностей взаимодействия его с музыкальным
материалом.
В некоторых вокально-инструментальных сочинениях XX века очевиден и
другой подход к тексту. Так, в «Аллилуйе» из «Духовного триптиха» А. Кулыгина
текст является только определяющим в создании общего эмоционального тонуса,
настроения произведения:
57
Это сочинение – по сути, скорее воплощением духовности в музыкальном
искусстве.
Общая
драматургия
произведения
выстраивается
из
развития
музыкального материала (подобно западно-европейской духовной музыке). Поэтому
в таких сочинениях необходимо проанализировать художественную форму
(особенности построения частей, разделов, фраз и т. п.) и выявить особенности
развития музыкального материала как условия определяющего исполнительскую
трактовку.
Известно, церковное пение отличается от светского, что обусловлено ролью
песнопений в драматургии Божественной Литургии православного Храма и в связи
с этим необходимости воплощения духовного начала в пении. Поэтому в процессе
изучения и интерпретации образцов русской духовной музыки в вузе (Хоровое
дирижирование,
Хоровой
класс)
необходимо
стремиться
учитывать
эти
особенности.
При
добиваться
исполнении
духовных
сочинений
русских
композиторов
следует
четкого произношения слов. Вместе с тем неуместны слишком
утрированное произношение согласных и форсированные возгласы при исполнении
отдельных слов.
Важно произносить текст песнопений не механически, а вникать в их
содержание и добиваться эмоционально-осознанного отношения к нему. В связи с
58
этим также как изучение особенностей духовных жанров западно-европейской
музыкальной культуры (мессы, реквиема и т. п.) необходимо знать идею и
драматургию Божественной Литургии и Всенощного Бдения православной Церкви
(содержание, смысловое значение и последовательность каждой из ее номеров).
В случае исполнения духовных произведений на духовные стихи («Воззвала
душа»
(древнерусский
духовный
В. Каллистратова)
необходимо
проанализировать
структуру
стих)
изучить
из
оратории
особенности
поэтического
текста
эпохи
и
«Преображение»
их
создания,
особенности
его
взаимодействия с музыкальным материалом:
С целью глубокого погружения в текст исполняемого сочинения с особым
вниманием следует отнестись к темпу и метроритму. «…Ничто так не наполняет
любовью к мудрости и равнодушием к житейским делам как пение стройное, как
песнь священная, сложенная по правилу ритма» (беседа на псалом 41) [4, с. 382].
Важнейшей задачей исполнения сочинений духовной музыки в учебной
практике является так называемая стройность в пении. Известно, под стройностью в
пении, в современном значении принято понимать гармоническую согласованность
в хоре между отдельными голосами и хоровыми партиями (П. Чесноков,
А. Дмитриевский, К. Пигров, В. Краснощеков и др.). Такая согласованность
возможна когда участники хора будут сливаться в единый художественный
59
ансамбль. Это предполагает высокий уровень вокально-исполнительской культуры
хорового
коллектива,
а
именно,
владение
техникой
певческого
дыхания,
звукообразования, звуковедения. Необходимо, чтобы звук был округленным,
прикрытым и вместе с тем ярким и звонким.
Решение этих задач будет способствовать постоянная целенаправленно
организованная вокальная работа на «Хоровом классе», а именно исполнение
различных упражнений, направленных на достижение тембрального унисона,
единой манеры произношения гласных, сглаживания регистров певческих голосов,
гармонического ансамбля и т. п., то есть на воспитание певца-ансамблиста [3].
Известно, что многие образцы русской духовной музыки написаны в сложных,
переменных и ассиметричных размерах. Во многих сочинениях отсутствует
обозначение размера как такового (С. В. Рахманинов № 7 «Шестопсалмие» из
«Всенощного бдения» или Г. В. Свиридов «Покаянный стих» из музыки к трагедии
А. К. Толстого «Царь Федор Иоаннович» или и т. п.):
В таких случаях, решая вопрос о рисунке схемы, следует иметь в виду:

указанную автором метроритмическую счетную единицу;
60

темп, ритмику;

строение простых и сложных тактов (определение сильных и слабых
долей);

фразировку и запись группировки в данном произведении или его части.
Выбор схемы для дирижирования тем или иным духовным сочинением имеет
существенное значение. Схема должна исходить из музыки, способствовать
выразительности и точности ее исполнения.
При моделировании ритмической структуры схемы произведения нельзя
основываться
на
одностороннем
понимании
стихового
ритма
как
основополагающего, т. к. существуют образцы русской духовной музыки, где
доминантой становится музыкальный ритм:
61
В таком случае необходимо уделить внимание анализу метроритма (строение
сложных тактов, определение сильных и слабых долей).
Концертное исполнение учебным хором духовных сочинений определяет
актуальность
вопроса
выстраивания
концертной
программы.
Учитывая
исполнительские традиции русской духовной музыки, а также особенности
концертного
исполнительства,
представляется
правомерным
выстраивать
программу:
- по очередности номеров в Божественной Литургии православной Церкви
(«Благослови душе», «Слава Единородный» и т. д.);
- по принципу контраста и динамического развития от начала концертной
программы к завершению – последнему номеру (в случае если в программу
включены отдельные сочинения композиторов и фрагменты из Божественной
православной Литургии).
Одним из примеров выстраивания концертной программы может быть:
- П. Чесноков. Из Литургии Святого Иоанна Златоуста (соч. 44)
«Благослови душе моя, Господа»;
- А. Никольский «Господь просвещение мое»;
- П. Чесноков «Херувимская песнь» (опус 33, № 6);
- П. Чайковский. Из Литургии Святого Иоанна Златоуста:
- После возглашения «Твоя от Твоих…»;
- «Молитва Господня»;
- Д. Бортнянский «Достойно есть»;
- А. Архангельский «К богородице прилежно ныне притецем»;
- С. Рахманинов Из Всенощного бдения «Богородице, Дево, радуйся»;
- А. Кастальский «Хвалите имя Господне».
Вышеотмеченные особенности изучения и интерпретации русской духовной
музыки легли в основу работы над духовными произведениями русских
композиторов XVIII-XX веков в классе Хорового дирижирования, а также в
процессе подготовки концертной программы духовной музыки «Святая Русь»
62
Лауреата Международных и Всероссийских конкурсов Академического хора
Пермского государственного института искусства и культуры (художественный
руководитель - автор данной статьи).
Анализ проделанной работы свидетельствует о плодотворности данных
позиций и необходимости их дальнейшего развития в профессиональной подготовке
дирижеров-хормейстеров в вузах искусства и культуры.
ЛИТЕРАТУРА
1. Келдыш, Ю. В. История русской музыки: в 10 т. / Ю. В. Келдыш. - М.: Музыка,
1983. – Т. I. : Древняя Русь XI –XVII века. – 382 с.
2. Парфентьев, Н. К проблеме типологизации явлений русской духовной
музыки
XX в. / Н. Парфентьев // Церковное пение в историко-литературном контексте:
Восток – Русь –
Запад. Гимнология. / сост. и ответств. ред. И. Лозовая; ред.
О. Живаева. - М.: Прогресс-Традиция, 2003. – Вып. 3. – С. 358-365.
3. Пигров, К. К. Руководство хором / К. К. Пигров ; под ред. К. Б. Птицы – М.:
Музыка, 1964. – 220 с.
4. Сикур, П. И. Воспою тебе. Основы вокальной техники и
исполнительства для
вокалистов, руководителей хоров, профессионалов и любителей светского и
церковного пения / П. И. Сикур. – М.: Русский хронограф, 2006. – 408 с.
5. Холопова, В. Н. Русская музыкальная ритмика / В. Н. Холопова. - М.: Сов.
композитор, 1983. – 280 с.
63
Л. А. Кузьмина, Л. В. Соснина
ФГОУ ВПО «Пермский государственный
институт искусства и культуры»
г. Пермь
ОРГАН В ДУХОВНЫХ СОЧИНЕНИЯХ А. ГРЕЧАНИНОВА
Эпоха рубежа XIX – XX веков явилась подлинным «духовным ренессансом»
русской церковной музыки. Характерно, что композиторы Нового направления
отвергли путь секуляризации церковного пения, возникший под влиянием
европейского барокко и классицизма в XVII – XVIII века (храмовые композиции
Н. Дилецкого, В. Титова, Д. Бортнянского и др.). Их движение было откликом на
утверждение национальных начал профессионального искусства, осуществленное
ранее русскими композиторами-классиками XIX века на основе музыкального
фольклора и в рамках светских жанров. Это способствовало возобновлению диалога
русских музыкальных традиций древности и современности.
В начале XX века в России наблюдается новое явление в музыке, получившее
название музыкальный экуменизм (от греч. oikoumene — вселенная, обитаемый
мир). Композиторы задумываются о введении инструментов, в частности, органа в
церковную службу.
Одним
из
представителей
этого
музыкального
направления
является
А. Гречанинов — выдающийся русский композитор. В его творчестве переплелись
традиции XIX века и новые позиции школы Синодального училища. Тяготея к
сценическим жанрам, композитор отдал дань как крупной оперной форме
(«Добрыня Никитич»), так и импрессионистской музыкальной драме («Сестра
Беатриса»). Однако наиболее ярко его одаренность проявилась в сфере духовной
музыке, которую Гречанинов писал с конца XIX века до середины XX века.
Самой яркой и значительной областью творчества А. Гречанинова была
церковная музыка. Среди его духовных сочинений четыре литургии, Всенощное
бдение, шесть месс, цикл «Страстная Седмица», кантаты, мотеты, арии, псалмы.
64
Начало работы А. Гречанинова в церковно-хоровых
жанрах
отмечено
естественностью, которое потом будет характерно для всего его духовного
творчества.
В
выборе
текстов
ранних
духовных
сочинений
преобладают
«хвалитные» песнопения: «Воскликните Господеви», «Свете тихий», «Хвалите имя
Господне», «Хвалите Бога», «Слава в вышних Богу», «О Тебе радуется»; либо
картинно-повествовательные:
«Благослови,
душе
моя,
Господа»,
«Волною
морскою», «Внуши, Боже» завершающие «славами». Это не только следствие
увлечения автора богатырскими былинами, но и знамение времени, и выражение
миросозерцания художника.
К идее сочинения духовной музыки на церковно-славянские тексты с
включением органа композитор пришел в предреволюционные годы. Это было
обусловлено поиском новых способов выражения музыки. В автобиографии «Моя
жизнь» А. Гречанинов так описывает эту идею: «С детства я одинаково любил
музыку церковного стиля и нашу православную, и западную. В Москве я довольно
часто ходил в католическую церковь на М. Лубянке послушать орган. Скажу
откровенно — я завидовал им и ревновал: почему же вся эта роскошь музыкальная
им дозволена, а у нас почитается за грех?.. Написав две литургии, «Страстную
Седмицу», Всенощную и несколько больших сложных хоров... я исчерпал в них все
технические возможности, какие только может дать хор a’cappella. Хор
симфонизирован, что же дальше? Куда идти, как расширить средства выражения в
духовной музыке, к сочинению которой меня всегда тянуло… Церковь наша
ежедневно возносит Богу моление о соединение церквей, но ведь соединение
возможно лишь при условии взаимных уступок. А попробуйте заговорить с
православным о введении в нашу церковь органа, он вас сочтет за великого
грешника и еретика...» [1, с. 110].
Обращение
расширить
А. Гречанинова
выразительные
к
органу
возможности
было
обусловлено
церковной
стремлением
православной
музыки,
соединить человеческий голос со звучанием органа, как это было принято в
католических и протестантских храмах.
65
Одним из таких произведений является «Демественная литургия», написанная в
1917 году для голоса с фортепиано. Известно, что демественная – от лат.
domesticus – домашняя. Ее возникновение было связано с идеей создания церковной
музыки для домашнего музицирования, а в широком смысле — идеей приобщения
народа «к настоящему высокому искусству» [1, с. 112].
Объясняя свой замысел, автор пишет: «Существует немало любителей, для
которых большое удовольствие — сесть за фортепиано и попеть что-нибудь из
церковной музыки. Отчего бы ни сочинить для них какое-нибудь песнопение для
голоса с аккомпанементом фортепиано? Написал «Святый Боже». Новая форма
родила и новые возможности, и я с увлечением стал продолжать работать дальше.
Написал все главнейшие песнопения литургии, дав ей древнее название
«Демественной», то есть домашней…» [1, с. 113].
Для концертных выступлений А. Гречанинов сделал переложение литургии для
тенора, струнного оркестра, органа, арфы и челесты.
Первое исполнение «Демественной литургии» состоялось 30 марта 1918 года на
симфоническом концерте С. Кусевицкого. Дирижировал сам автор.
В 1926 году, находясь в Париже, А. Гречанинов пишет новую редакцию
Литургии, в которой он прибавил к сольным номерам хоровые и ввел соло баса с
хором в «Сугубой ектеньи». В таком виде она была исполнена в первый раз в
Париже в церкви Notre Dame Blancs Manteaux 25 марта 1926 года и через два года в
Salle Gaveau.
О первом исполнении композитор писал в Москву: «Великолепный орган
сопровождал пение и прекрасный, лучший здесь оркестр Lamoureux. К сожалению,
слабоват был тенор-солист. Зато превосходный бас Мозжухин произвел громадное
впечатление чтением Сугубой ектеньи. Церковь была переполнена, и успех
превзошел все ожидания» [2, с. 214].
«Демественная литургия» (издание Брайткопфа и Гертеля, 1927 год) состоит из
пятнадцати номеров: «Великая ектения», «Антифоны», «Слава и Единородный»,
«Трисвятое», «После чтения Апостола», «Сугубая ектения», «Заупокойная и другие
ектении», «Херувимская песнь», «После Херувимской песни», «Верую», «Милость
66
мира», «Достойно есть», «Молитва Господня», «Хвалите Господа», «Конец
литургии». Орган используется в четырнадцати номерах (без седьмого номера —
«Заупокойная и другие ектении», где хор звучит a’cappell’но).
По своей фактуре произведение написано в традициях русской хоровой музыки
и предназначено для концертного исполнения. Оно написано для смешанного хора.
диапазон от до большой октавы до ля-бемоль второй октавы, divisi во всех партиях
(9 голосов), кульминационных эпизодах элементы полифонии и т. д.
Внедрение звуковых эффектов (пассажи арпеджио на staccato на звуках
развернутого трезвучия d-moll в малой октаве) в третьем номере «Слава и
Единородный» придают музыке одухотворенность, возвышенность:
В последнем номере «Демественной литургии» — «Конец литургии» (на
словах: «Аллилуйя, аллилуйя!») партия органа (аккорды в верхней тесситуре)
способствует созданию настроения праздника:
67
В 1930 – 1940 годы, живя за границей (во Франции и США), А. Гречанинов
создает ряд хоровых произведений на латинские тексты с использованием оркестра
и органа, среди них: Вселенская месса для солистов, хора, оркестра и органа,
4 малые мессы для хора с органом, 6 мотетов для хора с органом и др. Месса «Et in
terra pax» (op. 166) написана для солиста (бас), смешанного хора и органа.
Произведение написано, в основном, в полифонической фактуре, где хоровые
партии передают друг другу мелодию, обособляются, сопоставляются партии
солиста.
Орган, выполняя различные функции, звучит во всех шести частях мессы
(«Kyrie», «Gloria», «Credo», «Sanctus», «Benedictus», «Agnus Dei»).
Вторая часть «Gloria» построена по принципу сквозного развития. Партия
органа
продолжает
развитие
музыкального
материала
хорового
эпизода,
способствует созданию художественной целостности – то тембрально оттеняет
звучание хора, то обогащает его мелодическим развитием:
68
вместе с тем орган также вносит некоторые самостоятельные элементы в
фактуру произведения (сочетание триольного движения с двуольным в разных
регистрах и др.). Так, например, в четвертом номере — «Sanctus» партия органа
способствует созданию торжественного, величественного настроения:
69
Таким образом, в отечественной духовной музыке в XX веке наблюдается
новое явление — создаются произведения для хора и органа. Это обусловлено
величием звучания органа, поражающего роскошным тембром (А. Гречанинов и
др.), и, безусловно, придающего произведениям новое звучание, углубляющего
содержание текста и, следовательно, силу его эмоционального воздействия.
Одним из первых композиторов сочинивших духовную музыку для хора и
органа был А. Гречанинов («Демественная литургия», «Вселенская месса», «месса
«Et in terra pax», 4 малые мессы, 6 мотетов и др.).
Художественная ценность этих сочинений позволяет считать плодотворным их
внедрение в учебный процесс хоровых классов высших музыкальных учебных
заведений.
ЛИТЕРАТУРА
1. Гречанинов, А. Т. Моя жизнь / А. Т. Гречанинов. – Нью-Йорк, 1951. – 219 с.
2. Келдыш, Ю. История русской музыки в 12 томах / Ю. Келдыш. – М., 1997. – Т.
10А. – 542 с.
70
Л. А. Кузьмина
ФГОУ ВПО «Пермский государственный
институт искусства и культуры»
г. Пермь
РУССКАЯ ХОРОВАЯ МУЗЫКА КАК СРЕДСТВО ДУХОВНОГО
ВОСПИТАНИЯ МОЛОДЕЖИ
В современных условиях развития нашего общества одной из важнейших задач
является возрождение духовных традиций, а, следовательно, поиски новых методов,
приемов, средств духовного воспитания. Особые возможности для этого имеет
русская хоровая музыка (А. Свешников, А. Юрлов, К. Птица, Б. Тевлин и др.). Это
определило выбор темы данной работы: «Русская хоровая музыка как средство
духовного воспитания молодежи».
Известно, хоровое искусство является основой русской музыкальной культуры:
творчества, исполнительства, педагогики (Б. Асафьев, Д. Локшин, А. Свешников и
др.).
В XI веке с утверждением на Руси христианства в Храмах активно создаются и
развиваются хоры, певческие школы. Это обусловлено тем, что хоровое пение важнейший составляющий элемент христианского церковного обряда. В XI веке
очагами хоровой культуры были стольные города удельных княжеств: Новгород,
Владимир, Суздаль, Псков, Чернигов, Рязань. В храмах этих городов создавались
хоры и певческие школы. С образованием и ростом единого централизованного
государства центр хоровой культуры переместился в Москву.
На
протяжении
последующих
веков
наблюдается
активный
рост
профессионализма в церковных хорах. Следует отметить, что некоторые из них
исполняют не только духовные, но и светские произведения, а позднее выполняют
полифункциональные функции (участие в церковных службах, оперных спектаклях,
государственных праздниках и т. п.), а позднее становятся светскими. Так,
например, во второй половине XV века в период царствования Ивана III возникает
хор Государевых певчих дьяков, который в 1713 году по указу Петра I был
71
переведен в Петербург и преобразован в Придворный хор, а несколько позже стал
носить название Придворной певческой капеллы.
В XIX веке помимо государственных и многих церковных хоров в России были
высокопрофессиональные
(Д. Н. Шереметева,
частные
и
Ю. Н. Голицына,
любительские
хоровые
А. А. Архангельского,
коллективы
Д. А. Агренева-
Славянского и др.).
В XX веке в России успешно функционируют многие профессиональные
(Государственный
академический
русский
хор
им.
А. В. Свешникова;
Государственная академическая хоровая капелла России им. А. А. Юрлова;
Государственная академическая певческая капелла
С. - Петербурга и др.) и
любительские (Хор молодежи и студентов, рук. Б. Г. Тевлин; камерный хор ДК
пищевой промышленности, рук. В. А. Чернушенко; камерный хор Московской
консерватории, рук. Б. Г. Тевлин и др.) хоровые коллективы. Они достигли
высокого исполнительского мастерства и имели широкое общественное признание в
России и за рубежом.
Таким образом, русское хоровое исполнительство имеет давние традиции.
Зародившееся в Храме оно способствовало становлению профессионального
хорового исполнительства в России.
Следует также отметить, что вплоть до первой половины XIX века церковное
пение было единственным источником развития музыкально-теоретической мысли
и школы для подготовки профессиональных певцов, регентов и учителей пения.
Активное развитие хорового исполнительства в России (церковного и
светского) на протяжении веков способствовало созданию отечественными
композиторами прекрасных образцов хоровой музыки (как светской, так и
написанной на церковные тексты).
Известно, хоровое искусство является синтезом музыки и поэтического текста
(В. И. Краснощеков, Л. В. Живов, Л. В. Шамина и др.). Интонационная сущность
музыкального искусства (Б. В. Асафьев) способствует углублению восприятия
поэтического текста.
72
Следует также отметить, что отечественные композиторы писали хоровые
сочинения на тексты выдающихся русских поэтов (А. Пушкина, Ю. Лермонтова,
Н. Некрасова, Б. Пастернака, А. Блока и др.) в творчестве которых основной темой
является тема Родины и судьба народа в различных гранях и проявлениях. Для
многих хоровых сочинений характерна интонационная связь с русской народной
песней. С одной стороны, композиторы использовали народную песню как цитату
(Н. Римский-Корсаков, М. Мусоргский и др.), с другой стороны, - создавали музыку,
интонационно близкую народным песням (С. Рахманинов, Г. Свиридов и др.).
Отечественные композиторы (М. Глинка, А. Даргомыжский, П. Чайковский,
С. Танеев, С. Рахманинов, С. Стравинский, П. Чесноков, Д. Шостакович,
А. Гречанинов, Г. Свиридов, Р. Щедрин и др.) создавали хоровую музыку разных
жанров. Это оратории, кантаты, сюиты, хоровые концерты, поэмы, Православные
литургии, хоровые миниатюры и др. Следует отметить, что одной из особенностей
этой музыки как светской, так и написанной на церковные тексты (С. Рахманинов
«Всенощное бдение», А. Гречанинов «Демественная литургия» и др.), является
художественная ценность. В связи с этим в музыкальной педагогике отечественную
хоровую музыку определяют как духовную и рассматривают в двух значениях: в
широком - это образцы классической и современной хоровой музыки, имеющие
высокую художественную ценность; в узком – музыка, написанная на церковные
тексты и пронизанная соответствующим содержанием. Это правомерно позволяет
рассматривать русскую хоровую музыку как средство духовного и нравственного
становления личности (А. Свешников, А. Юрлов, Б. Тевлин, В Чернушенко и др.), а
в ракурсе нашей работы – духовного воспитания молодого поколения.
Решению этой задачи будет способствовать приобщение молодежи к лучшим
образцам русской хоровой музыки. В связи с этим важнейшими представляются ряд
факторов, основополагающим из которых является репертуарная политика
молодежного хорового коллектива, способствующая духовному воспитанию, как
его участников, так и слушательской аудитории.
Известно, проблема репертуара является главной эстетической проблемой
исполнительского искусства. Она является основополагающей и в хоровом
73
творчестве (В. Чернушенко, Л. Шамина, В. Живов, Б. Казачков и др.). В практике
хорового
исполнительства
сложились
принципы
формирования
репертуара,
основополагающими из которых является художественная ценность и соответствие
поставленным педагогическим задачам. Опираясь на данные принципы подбора
репертуара
как
условие
духовного
развития
молодежи
правомерным,
представляется включение в репертуар молодежного хора сочинений отечественных
композиторов различных по образам, фактурному и гармоническому мышлению (в
сопровождении и a cappella).
Особый интерес, в ракурсе нашего вопроса, представляют хоровые сочинения
с сопровождением, в которых можно использовать различные инструменты. Так,
например, - гитару в хоре «Зорю бьют…» М. Кажлаева, сл. А. Пушкина из цикла
«Рождение песни». Плодотворным является включение в репертуар молодежного
хора сочинений для хора с органом (И. Брамс «Ave Maria», Г. Свиридов,
сл. Ф. Тютчева
«Осень»,
Г.
Свиридов
кантата
«Курские
песни»
и
др.).
Использование в сопровождении хоровых сочинений различных инструментов
будет способствовать активизации интереса молодежи к хоровой музыке, а,
следовательно, их эстетическому и духовному развитию.
Особенно актуальной для репертуара молодежного хора в настоящее время
представляются духовные сочинения русских композиторов (С. Рахманинов,
П. Чесноков, А. Кастальский и др.).
Духовная музыка является прародительницей всего русского музыкального
творчества (Б. Тевлин и др.). История духовной музыки начинается с ХI века.
Основным мелодическим материалом, из которого слагались первые образцы
дошедших русских церковных песнопений Х – ХVI веков на Руси, был знаменный
распев. Он представлял собой монодию, исполнявшуюся в унисон. К середине ХVI
века в нем появляются элементы многоголосия.
Одной из основных форм духовной музыки во второй половине XVII века
становится многоголосие, а именно
знаменный распев включается в богатые
многоголосные построения, изменяется его ладовая структура. Вместе с тем в этот
74
период древние церковные напевы начинают отходить на второй план и даже
предаются некоторому забвению.
Позднее
в ХIХ веке наблюдается
постепенное возвращение русских
композиторов к истокам национальной музыки. Они активно с большой
увлеченностью пишут духовную музыку.
На рубеже ХIХ-ХХ веков появляется целая плеяда русских композиторов –
представителей Нового направления в духовно-музыкальном творчестве. Среди них
А. Гречанинов, А. Кастальский, С. Рахманинов, П. Чесноков.
В XX веке русская духовная музыка прошла несколько этапов, отражающих не
только внутренние процессы, но и воздействие внешних условий и представлена
двумя самостоятельными сферами, - литургической и духовно-концертной.
В репертуар современного молодежного хора необходимо вводить лучшие
образцы духовной музыки, как непосредственно литургической, так и духовноконцертной. Глубина, проникновенность этого пласта русской музыкальной
культуры пробуждает у исполнителей и слушателей возвышенные чувства и
благородные мысли.
В настоящее время во многих городах России (Москва, Санкт-Петербург,
Екатеринбург, Пермь и др.) наблюдается возвращение к традициям концертного
исполнения духовной музыки в Храмах и монастырях. Акустика Храма, обогащая
тембральную палитру хора, придает новое дыхание этим сочинениям и благодатно
воздействует как на исполнителя, так и на слушателя.
Учитывая специфику хорового искусства, правомерным представляется
использование в молодежном хоре элементов театрализации. Безусловно, ее
внедрение возможно в определенный хоровой репертуар. Благодатным для этого
является русский музыкальный фольклор. Так, например, хор В. Калистратова
«Плач невесты-сироты на могиле родителей» можно трактовать как целую сценку
плача-причитания, в театрализации которой следует использовать элементы
характерные для данного жанра (костюм, расположение солистки, хора и т. п.).
Известно,
пропаганде
хоровой
музыки
способствует
концертно-
исполнительская деятельность – важная составная часть творческой работы
75
хорового коллектива. Публичное выступление хора на концертной сцене вызывает у
исполнителя особое психологическое состояние, определяющееся эмоциональной
приподнятостью, взволнованностью. Концертно-исполнительская деятельность хора
является одним из активных средств музыкально-эстетического и духовного
развития исполнителей, а также слушателей. В связи с этим каждое концертное
выступление хора должно быть тщательно подготовлено. Виды концертных
выступлений могут быть разными как по объему выступлений, так и по содержанию
концерта. Это может быть самостоятельный концерт хорового коллектива (в одном
или двух отделениях) или участие хора в сводном концерте наряду с другими
творческими коллективами (хор исполняет два-четыре произведения). И в первом и
во втором случае необходимо тщательно продумывать вопрос репертуара, а именно,
о наличии контрастности в драматургии концертного выступления хора.
Учитывая современные тенденции развития хорового исполнительства, а
также особенности исполняемого репертуара необходимо решать вопрос о
расстановке молодежного хора, подбора костюмов, использование мультимедийных
средств и т. п. При этом все должно быть ориентировано на раскрытие
художественного образа исполняемых сочинений.
Русская хоровая музыка уникальна. Она всегда получала и получает очень
высокую оценку и у европейского слушателя. Свидетельством того являются
выступления российских хоров на европейских конкурах, и в частности
Академического хора Пермского государственного института искусства и культуры
на Международных конкурсах («Рождество в России», Екатеринбург, 2003 г.;
Финляндия, г. Тампере, 2003 г.; Чехия, г. Пардубице, 2004 г., 2006 г.; Словакия,
г. Братислава,
2008
художественного
г.).
Это
воздействия
также
является
русской
хоровой
свидетельством
музыки
на
огромного
слушателя,
а,
следовательно, и духовного.
В последние десятилетия XX века в России, накопленные веками хоровые
традиции, претерпевают значительные сложности, обусловленные
изменением
социально-экономических условий. В конце XX века наблюдается спад в хоровом
исполнительстве.
76
В настоящее время функционируют, главным образом, профессиональные и
учебные хоры. Действующие
любительские хоры посещают, в основном
большинстве, люди старшего поколения. Вместе с тем активно развиваются в
Храмах церковные хоры. В связи с этим встает задача сохранения традиций
хорового исполнительства как уникального Российского явления, могучего средства
духовного и нравственного воспитания личности.
Представляется, что в целом эта проблема государственная, но если
рассматривать ее с позиции вклада в ее решение специалистов хорового искусства,
то здесь возникает вопрос воспитания молодых кадров – дирижеров-хормейстеров.
В настоящее время совершенствованию их подготовки способствуют:
- развитие самостоятельности и творчества студентов (участие в конкурсах,
фестивалях и т. п.);
- репертуарная политика;
- развитие художественного и гуманитарного мышления студентов;
- активная концертно-исполнительская, гастрольная деятельность.
Безусловно, эти факторы являются, в определенной степени, традиционными.
Сегодня преподавателям творческих вузов и
средних учебных заведений
необходимо учитывать современные тенденции развития хоровой культуры и
стремиться
к
постоянному
совершенствованию
своего
профессионального
мастерства, позволяющего плодотворно решать задачи духовного воспитания
молодежи средством русской хоровой музыки.
ЛИТЕРАТУРА
1. Ильин, В. П. Очерки истории русской хоровой культуры. Ч. 1. – М.: Сов.
композитор, 1985. - С. 15-55.
2. Парфентьев, Н.
К проблеме типологизации явлений русской духовной
музыки XX в. / Н. Парфентьев // Церковное пение в историко-литературном
контексте: Восток – Русь –
Запад. Гимнология. / сост. и ответств. ред.
И. Лозовая; ред. О. Живаева. - М.: Прогресс-Традиция, 2003. – Вып. 3. –
С. 358-365.
77
Скачать