ЗДЕСЬ…. (MS WORD ~ 84Kb)

ИСТОРИЯ галереи Арт-Коллегия (ART-COLLEGIUM)
В целом, немаловажным фактором профессионального становления для людей
творческих профессий в Ленинграде-Петербурге была окружающая социо-культурная
ситуация. Для конца 70-х - начала 80-х годов определяющим ее было противостояние
официальной и неофициальной культур.
Официальные выставки неофициальных художников в Ленинграде на протяжении
второй половины 70-х крайне скудны как по количеству, так и по репрезентативности
участников. В ответ на это стали проводиться многочисленные выставки на частных
квартирах и мастерских. Некоторые из них превратились в постоянно действующие
художественные
салоны,
содержатели
которых
всевозможными
способами
преследовались КГБ.
Вторая половина 70-х и начало 80-х - эпоха квартирных выставок. Центр
художественной жизни андеграунда вновь переместился в приватный сектор. Квартирные
выставки проходили везде. Мастерская, квартира, комната в коммунальной квартире, где
жил художник, поэт, любитель живописи или поэзии, превращалась в художественный
салон. Убогие малогабаритные квартирки, комнаты в коммунальных квартирах были
сплошь увешаны картинами и переполнены художниками, поэтами, учеными,
интеллектуалами, любителями, коллекционерами.
Отдельные группы художников начали систематически проводить выставки также
на побережье Финского залива и в ближайших пригородах Ленинграда. Константин
Троицкий был активным участником этих акций неповиновения.
С 1981 года официальные выставки неофициальных художников стали
систематическими. Именно здесь, на этих квартирных выставках и поэтических чтениях,
на бесконечных кухонных посиделках в кругу друзей происходила консолидация
контркультуры. Её участники не просто противопоставили себя официальной культуре,
они создавали свою собственную, включая ценности, способы поведения, образ жизни.
Постепенно
художники перестали объединяться преимущественно по
эмоциональным параметрам, и в 1985 году уже существовали вполне оформившиеся
художественные группировки - "Пятая четверть", "Три богатыря", "Остров", "Новые
художники", из которой выросли "Новые дикие" и "Некрореалисты". В. Шинкарёв и Д.
Шагин в 1984 году становятся инициаторами и идеологами группы "Митьки".
Эти группы разработали вполне четкие художественные идеологии и проводили
жесткую экспансионисткую художественную политику. Они пытались захватить и
контролировать культурный капитал и доминировать в художественной жизни города. В
этих условиях либо нужно было вступить в одну из существующих групп, либо
стремиться создать свой яркий и индивидуальный стиль. В противном случае легко было
затеряться среди многочисленной и безликой толпы аутсайдеров.
К. Троицкий выбирает второй путь и с 1989 года с группой художников пытаются
создать собственную галерею. Эти попытки увенчались успехом в 1991 году открытием
"Арт-Коллегии". К. Троицкий был одним из учредителей этой галереи. Но это стало
возможно благодаря инициативе и многолетней поддержке одного известного в
Петербурге мецената.
В течение 1991-93 гг. галерея функционировала в качестве координирующего
выставочного центра. Первой крупной городской акцией было проведение выставки "АртКоллегия представляет" в Государственном Русском музее (1992 г.).
"Арт-Коллегия" организовала художественные выставки в Германии, Франции,
Англии, Финляндии, Бельгии, а также была участником крупнейших международных
акций "Тиас" и "Арт-Токио" (Япония). Константин Троицкий не только участвовал во всех
этих выставках и акциях своими работами, но нередко сам их инициировал и
организовывал.
Позже "Арт-Коллегия" выступила в качестве организатора Третьей Петербургской
Биеннале (1994, ЦВЗ "Манеж", участвовало более 230 художников из России, Германии,
Австрии, Испании, США), Четвёртой Петербургской Биеннале (1996, "Восточная Европа:
Spatia Nova", серия международных программ, репрезентирующих новые арт-технологии
в новом посттоталитарном пространстве).
До 1997 года "Арт-Коллегия" основные свои усилия направляла на различные
широкомасштабные акции в городе и за рубежом. В собственной галерее хотя и
проводились выставки, но они были ориентированы на узкий круг друзей галереи.
В начале 1997 года Константин Троицкий стал директором галереи, а Вальран куратором. Совместными усилиями была разработана выставочная программа галереи,
которая стремилась выйти за рамки узко групповых интересов тех или других
направлений и поколений художников и представить ландшафт современного
петербургского искусства во всей возможной полноте.
"Арт-Коллегия" приступила к осуществлению ряда культурных программ и
проектов, в которых участвовали художники, фотографы, писатели, поэты, музыканты,
философы.
В марте 1998 года в галерее "Арт-Коллегия" был проведен арт-фестиваль
"Анатомия современного искусства Санкт-Петербурга", в рамках которого было
проведено 11 двухдневных выставок, в которых участвовало 267 художников,
поэтические чтения, встречи с писателями, музыкальные концерты камерных ансамблей,
философская конференция "Петербургский архетип", на которых были представлены
различные поколения, направления, школы, группы художников, поэтов, музыкантов,
критиков, философов, чьё творчество определяет ландшафт художественной культуры
Петербурга.
(Это был первый собственный проект Галереи, в котором впервые и участвовали
«Ночные снайперы» с перкуссией).
Фестиваль “Анатомия современного искусства Санкт-Петербурга” был одной из
первых попыток ретроспективного показа ленинградского и петербургского независимого
искусства 60 - 90-х гг прошлого столетия - так называемую "Газаневщину" (имеется в
виду выставки в ДК им.Газа и "Невский", 1974 и 1975 гг.). Как известно, широкий зритель
был практически незнаком с данным пластом культуры, поскольку большинству
участников этого движения пришлось эмигрировать, спасать - увозить картины.
"Газаневщина"- первые официально разрешенные выставки независимых художников в ДК
им. Газа (1974 г.) и ДК "Невский" (1975 г.).
В декабре 1974 года в Доме культуры имени И.И. Газа состоялась первая в Ленинграде
выставка андеграундных художников, через 9 месяцев в ДК "Невский" - вторая, обе они вошли в
историю под названием "Газаневщина".
"Это был прорыв к собственной свободе, - делился Г.Зубков, - И удивило, что это оказалось
нужным не только нам, но и множеству других людей. Все четыре дня на выставку стояли
километровые очереди, и не все смогли попасть внутрь".
Эти выставки были не только культурологическим, но и социальным событием - художники
боролись за свои права. Звездами Газаневщины были Анатолий Путилин, Игорь Захаров-Росс, Юрий
Жарких, Александр Окунь, Алексей Хвостенко, Алек Рапопорт, Феодосий Гуменюк, Владимир
Некрасов.
Несмотря на то, что газа-невские выставки самим своим фактом как бы легализовали
ленинградский андеграунд, власти всячески противодействовали их дальнейшей публичности.
Очевидцы рассказывали о том, как один художник пришел на выставку с зубной щеткой и
полотенцем - а вдруг заберут? Как некоторые побоялись принять участие, отказавшись в последний
момент. Как другие сбежали прямо с выставки, оставив свои работы неподписанными. Как с
художников потребовали предъявить паспорта - и было понятно, куда и зачем отправятся эти
сведения. Как комиссия из людей в штатском отсматривала работы, выискивая в них признаки
идеологии, религии и порнографии (три пункта, которые были официально запрещены). Все
участники выставок чувствовали себя тогда "как на войне". Но война продолжалась и после успеха
первых двух выставок: на подпольных, квартирных вернисажах, в попытках эмигрировать или в
упорстве остаться.
Все же многие участники этих выставок под давлением КГБ
вынуждены были
эмигрировать или были просто высланы властями из Советского Союза. Некоторые художники стали
выставляться на Западе. Впоследствии некоторые приехали в Россию из Великобритании, Германии,
Франции, Израиля, Италии, США, Финляндии и Украины только в 1998- 2004 гг.
Когда праздновался 30летний юбилей Газаневщины, художник Ю.Петроченков, участник
тех, уже ставших легендарными, событий, сказал, что внимание к этой дате - "это обращение к тем,
кто ностальгирует по старым временам. Полстраны уже забыло, что такие вещи могли происходить.
Даже мой сын не верит, когда я ему об этом рассказываю, что художники, не состоящие в Союзе
художников, не могли показывать свои работы и не могли их продавать.
В галерее "Арт-коллегия", что на Лиговском, 64, с 3 по 23 марта проходит фестиваль
"Анатомия современного искусства Санкт-Петербурга" (на буклете жутковатые, не до
конца анатомизированные люди), задача которого "предельно актуализировать
художественную жизнь Санкт-Петербурга". Проводятся выставки, поэтические чтения,
концерты, теоретические семинары и даже философская конференция, исследуется
"ландшафт художественной культуры Санкт-Петербурга", составленный из различных
направлений, школ, групп и отдельных творцов. 17 марта здесь открылась совместная
выставка "митьков" и "Новой Академии изящных искусств", руководимой несгибаемым
Тимуром Новиковым. Несмотря на почти полное отсутствие точек соприкосновения в
произведениях представителей этих групп и очевидно разное понимание "изящного",
теоретических противоречий у них не заметно, что еще раз подтвердилось во
вступительных речах на открытии. (Специалистам в дальнейшем любопытно будет
разобраться со случаями переходов из группы в группу.) Тимур заверил собравшихся в
отсутствии со стороны "академиков" подвоха, и состоялось второе по счету историческое
рукопожатие. Первое случилось много лет назад, на 1-й выставке неофициальных
художников в Гавани, где обе группы вместе отстаивали легендарный "ноль объект",
после чего и "побратались".
Рассмотрев как следует картины, публика услышала выступления поэтов. Вообще
отношение между художниками носят все более родственный, семейный характер, что и
естественно, коли на протяжении десятилетий да еще на фоне общественных потрясений
встречались, запоминали друг друга, демонстрировали достижения, по-настоящему
важные почти лишь только одним им самим.
"Митьки" в расчете на окрепшее к ним расположение публики, собираются не поразить,
но порадовать всех гигантской ретроспективной выставкой в Манеже "На пути к 15-летию
движения". Открытие должно состояться 3-го апреля. Выставка будет необычайно
представительной, поскольку составится из совокупности персональных ретроспективных
выставок и общих проектов. Будут представлены и работы предшественников, В. Шагина,
А. Арефьева, Ш. Шварца, В. Громова, а также "московское отделение митьков" - Н.
Полисский и К. Батынков. Кроме живописи можно будет любоваться и графикой, и
текстильными коллажами. Супруги Флоренские наверняка покажут свои немыслимые
механизмы и дизайн. Само собой, не обойдется без демонстрации аудио- и видеозаписей
музыки и фильмов. Словом, все то, что может быть интересно людям, "митьки" разместят
на обширных пространствах Манежа. Каждый житель Петербурга сможет наконец
разобраться, что стоит за словом "митьки". Событие обещает стать историческим.
Вот как приблизительно писало об этом Невское время в No 46(1688) от 14 марта 1998 г.:
Кажется, петербургский миф сложился давно и окончательно, и все о нем сказано, все
написано - легенды, "физиологии", анекдоты. Оказывается, не все. Во всяком случае,
собравшимся на арт-фестивале "Анатомия современного искусства Санкт-Петербурга"
…было о чем поговорить.
Прежде всего прозвучал вопрос: почему некоторые города способны порождать миф о
себе, становиться фантастическими, а другие - нет? И почему иные из фантастических
городов, как, например, Берлин, с течением времени перестают быть таковыми, а иные,
как, например, Петербург, и не думают трезветь и уплощаться? В этом смысле…
параллель можно провести между Петербургом и Прагой: оба города существовали в
условиях сперва цветущих, а затем агонизирующих империй, оба то становились
столицами, то переставали ими быть, оба они славянские, но получившие сильнейшую,
регламентирующую, западную, в основном немецкую, прививку. В Праге возросли - на
основе бюрократических ужасов - фантасмагории Кафки, и Майринк написал там своего
"Голема", в Петербурге... но с Петербургом ясно - Гоголь, Достоевский, Блок, Белый...
Жалко было, что публики в зале оказалось немногим более, чем участников беседы. Не то
чтобы на дне кофейных чашек была найдена истина, не то чтобы кто-нибудь ответил на
вопрос, но сколько всего тут же припомнилось! Пошли воспоминания детства: кто-то
мастерски описал тот ленинградский дом, куда его, шестилетнего, привезли из Казани, все эти арки, замшелые стены, дровяную сырость, и кровельные листы, по которым
ходили, и мансардные окна, куда заглядывали. Описал не просто, а имея в виду, что, вопервых, не будь всего этого, не было бы позже и взрослого писателя, а во-вторых, не миф,
не идея важны для нас, а наше живое творящее воображение. Если оно остывает - не
спасет уже никакой миф.
Кто-то из беседующих вполне резонно заметил, что детское воображение не нуждается
непременно в петербургских подъездах и арках, оно сотворит свою сказку из любой
мусорной кучи, из тени от корявой бетонной стены. В этом пункте все собеседники
немного поспорили, что мало-помалу увело беседу из области городской мифологии в
область городской физиологи, но и это было довольно поучительно и полезно. Хотя было
ужасно обидно, что проблема, почему одни города являются волшебными, а другие нет,
так и осталась нерешенной, но главное, что она была поставлена.
В наше время некогда размышлять - так вот, спасибо хотя бы фестивалю. Он проводится в
галерее ART COLLEGIUM, что на Лиговском, 64, в течение почти всего марта - с 3 по 23
число - и организован следующим образом: часто меняющиеся художественные выставки
(каждая по два дня), а на их фоне - поэтические чтения, встречи с прозаиками, концерты,
теоретические семинары и философская конференция, где представлены "различные
поколения, направления, школы, группы художников, поэтов, музыкантов, критиков,
философов, чье творчество сегодня определяет ландшафт художественной культуры
Санкт-Петербурга". Действительно, тут и "Петербургский экспрессионизм", и "Школа
Акимова", и "Художники эпохи потрясений", и "митьки", и "Новая Академия" - всего
десять выставок, - и множество известных и неизвестных литераторов, часть из которых
уже поведала свои откровения миру, а часть только собирается. Остается только
удивляться энергии и неутомимости оргкомитета фестиваля и особенно председателя
Валерия Вальрана. Ну и конечно, похвальной широте взглядов, которая, надо надеяться,
все же не превратит фестиваль в "сумбур вместо музыки" или, попросту говоря, в
винегрет вместо благородного соревнования умов и талантов.
Быть может, если фестиваль пройдет удачно до конца - так, по крайней мере, как он
начался, - это будет еще одним косвенным подтверждением того, что фантастический
Петербург живет и развивается. В конце зрители подходили друг к другу и с
неописуемым удивлением на лице говорили: "Как, неужели такие вещи еще бывают? Ведь
живешь - и кажется, что ничего не происходит, а тут, оказывается, такая бурная жизнь..."
Следующее мероприятие Арт-коллегия "Осенний Фото-Марофон" 1998 года
выросло из проводимых в свое время Петербургских Биеннале современного искусства,
Третью и Четвертый из которых Арт-коллегия сама и организовывала.
"Осенний Фото-Марофон" 1998 года был
художественной инициативой,
объединяющей самые различные выставки фотографии в разных залах Петербурга в
единый выставочный проект. Организаторы Фото-марафона в 1998 году (Константин
Голощапов, Валерий Вальран) изначально сделали ставку не только на галерейное, но и на
общегородское событие. Этот фото-марафон помимо экспозиционной программы,
представлявшей 23 выставки (галерея "Арт-Коллегия", галерея "Дельта", галерея "Мама",
музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме), включал театральные спектакли, презентации
книг теоретическую конференцию "Искусство фотографии и фото-искусство" и 17
музыкальных концертов. (Именно тогда и было снято Древнее супер-видео).
"Осенний Фото-Марофон 1998" - первый фото-фестиваль в Санкт-Петербурге. В
его задачи входили идентификация различных поколений, школ, направлений, тенденций
в фотоискусстве Петербурга, демонстрация достижений последних десятилетий,
соотнесение их с новейшими течениями, а также аналитическое осмысление этого
явления. В его рамках было проведено 23 выставки фотографий XX века, теоретическая
конференция и 17 музыкальных концертов и представлений камерных театров. Этот
беспрецедентный для Петербурга фото-марафон проводился силами галереи "АртКоллегии", Музея Анны Ахматовой в Фонтанном доме, Музея Новой Академии Изящных
Искусств, галерей - "Дельта", "XXI Век", "Федор", "Форум", выставочного центра
"Митьки - ВХУТЕМАС", Центра искусства фотографии в клубе "Мама" при Комитете
детства, Центра семьи и молодёжи Петроградского района, "Чаплин - Клуба".
Инициатива проведения Фото-марафона была настолько успешна, что он стал с
тех пор в Петербурге традиционным.
В 1999 году "Арт-Коллегия" провела "Анатомию современного искусства С.Петербурга N2". В рамках фестиваля прошло 10 трёхдневных выставок, приняло участие
83 художника. Музыкальная программа фестиваля включала девять концертов камерной
музыки и выступления экспериментальных театров.
"Анатомия современного искусства Санкт-Петербурга" № 2 (1 - 31 марта 1999)
ставила своей задачей более детальный анализ - вычленение стилистических доминант в
современном петербургском искусстве. В рамках фестиваля прошло 10 трёхдневных
выставок, каждая из которых претендовала на манифестацию вполне определённого
стилистического единства. Музыкальная программа фестиваля включала десять
концертов камерной музыки и выступление театра "Академия тишины". В "Анатомии
.№2" принимали участие 83 художника. Первые шесть выставок экспонировали живопись,
следующие две - фотографию, на последних двух - были представлены объект,
инсталляция, перформанс, видео-арт, театр перформанса.
В 1999 году был также проведен "Осенний Фото-марофон 1999". Прошлогодний
"Осенний Фото-Марофон" 1998 года прошел настолько успешно и вызвал такой интерес
зрителей, что в 1999 году фестиваль охватил уже 7 галерей и выставочных залов и 6
музеев. Для организации выставочных проектов были привлечены известные
петербургские фотографы, художники и кураторы: Александр Китаев, Андрей Чежин,
Тимур Новиков, Александр Флоренский, Дмитрий Шагин, Людмила Таболина, Евгений
Чернышов и др. На 29 выставках было представлено творчество 137 фотографов.
Программа фестиваля включала 4 ретроспективные выставки, 9 групповых выставок
современных фотохудожников Петербурга, 12 персональных выставок и авторских
проекта и 4 международных проекта.
В 1997 -1999 гг. вся широкомасштабная и интенсивная деятельность галереи – от
разработки художественно политики до участия во всех акциях и выставках вплоть до
развески картин - осуществлялась Константином Троицким непосредственно совместно с
Валерием Вальраном.
(При составлении истории галереи Арт-Коллегия были использованы материалы из
биографии К.Троицкого, написанной Валерием Вальраном).
В электронной энциклопедии Санкт-Петербурга, подготовленной к 300-летию города, по
ссылке ----------------------------------------------------- говорится:
Галереи художественные (общая статья)
ГАЛЕРЕИ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ. Первые Г. х. в виде обществ., кооп. и частных пр-тий возникли в Л. в сер. 1980х гг., нарушив монополию на выставочную деятельность, принадлежавшую ранее гос. учреждениям и Союзу
художников. В задачу Г. х. входит экспонирование, изучение и пропаганда совр. иск-ва, продажа худож.
произведений. Галерейное движение - основа возрождающегося свободного худож. рынка в СПб. Галереям
принадлежит ряд значит. культурных инициатив. В 1989 гал. "Ариадна" (располагалась на бул. Профсоюзов,
ныне Конногвардейском, 11) организовала большую общегор. выставку "От неофиц. иск-ва - к перестройке". В
гал. "Аполлон" (Миллионная ул., 13) в 1996-2000 состоялась серия выставок "Истоки и корни - Рус. авангард XX
в.", на к-рых работы совр. художников экспонировались рядом с произв. классиков авангарда. Гал. "Артколлегия" (Лиговский просп., 64) стала инициатором гор. Бьеннале совр. иск-ва (с 1994). В 1990 в Центр.
выставочном зале "Манеж" состоялся Фестиваль ленингр. галерей. К 2003 в СПб. св. 50 Г. х., в т.ч.: "АртГавань"
(пл. Морской Славы, 1), "Борей-Арт", "Д-137" (Невский просп., 90/92), "Валенсия" (просп. Бакунина, 5), "Галерея
Михайлова" (Литейный просп., 53), "Гильдия мастеров" (Невский просп., 82), "Дельта" (Невский просп., 51),
"Митьки-ВХУТЕМАС" (ул. Правды, 16), "Палитра" (М. Морская ул., 5), "СПАС" (наб. р. Мойки, 93) и др. Ряд Г. х.,
специализирующихся на новейших течениях в иск-ве, располагается в Культурном центре "Пушкинская-10" (см.
"Свободная культура"). Г. х. совм. участвуют в общегор. худож. мероприятиях (фестивали "Осенний
фотомарафон", с 1998; "Неофиц. столица", 2000; программа "Абстракция в России: ХХ век", 2001-02 и др.).
О. Л. Лейкинд, Д. Я. Северюхин.
Искусствоведческие обзоры галерей и периодических изданий, без упоминания
которых освящение искусства Петербурга 90-х было бы неполным, гласят:
«…местами проведения наиболее репрезентативных выставок в 90-е годы были
галереи на Пушкинской, 10, галерея “Борей”, Мраморный дворец, галерея “МитькиВХУТЕМАС”. В 1998-1999 гг. определенное значение приобрела также галерея “Артколлегия” под руководством Валерия Вальрана (Козиева)».