Читать интервью

44. ВЕРА АНДРЕЕВНА ЕВРЕМОВА
Ведущий: Тверь один из самых старых театральных городов России. В 1745 году
при Тверской духовной семинарии был сыгран первый спектакль. Он назывался
«Синопсис или краткое видение декламации к высочайшему дню рождения ея
Императорского Величества 1745 году февраля месяца, в присутствии Митрофана,
Архиепископа Тверского и Кашинского, от семинарии Тверской, в двух действиях
изображенный».
Тверской драматический театр стал одним из тех ростков русской национальной
культуры, из которого, с приходом русского драматурга Островского, в середине 19 века
развился русский национальный театр.
Художественный руководитель и главный режиссер Тверского академического
театра драмы, которому почти три века, – народная артистка России, Вера Андреевна
Ефремова. Вот что она рассказала о своем театре в апреле 2009-го года.
В.Е.: Это очень странный театр, это театр, которому люди не просто преданы, как в
каждом другом театре, но эти люди преданы определенному творческому закону. Может
этот закон и зародился очень давно, когда я только собиралась выйти на свет. Мы очень
любим классику, наш театр является одним из тех редких театров в России, которые
имеют в своем репертуаре 17 классических названий, причем жизнь наших спектаклей
исчисляется десятилетиями. Это не значит, что спектакль 10 лет идет в одной редакции, у
нас в прошлом году был юбилей, и как раз висит напротив меня афиша, где написано: «33
года на сцене. Спектакль «Вишневый сад». Этот спектакль имел 4 редакции, что значит,
что определялось новое решение, и художники были разные, и исполнители были одни и
те же, но играли разные роли. Это тоже довольно редкий случай, когда актер сначала
играет Лопахина, а потом играет Гаева, если актер сначала играет Пищика, потом играет
Гаева, а потом – Фирса, или когда актриса сначала играет Аню, а потом – Раневскую. И
это – огромнейшая школа, потому что школа знания Чехова всё равно существует. Мы
стараемся, чтобы спектакль этот был современен, потому что если он идет 33 года и
востребован, значит, он интересен зрителю. Значит, в данном случае мы стараемся найти
что то такое, что созвучно и сегодня. И та классика, которая у нас идет, а идет она в очень
большом количестве, это и Чехов, и Островский, и Гончаров, и Толстой, и эти спектакли
очень востребованы, и мы гордимся, что, играя Островского сегодня, мы никого не
переодеваем в современные костюмы. Но жизнь человеческого духа в этих спектаклях
созвучна сегодняшнему зрителю, и поэтому такие спектакли как «Не разрушай моих
надежд», «Невольницы» или «На всякого мудреца довольно простоты», будто написаны
для сегодняшнего времени теми гениями, которые могли очень давно предвидеть такие
вещи, и человек, наверное, мало меняется. Но то, что это интересно зрителю – для нас
самая большая услуга и награда, потому что на периферии, пусть даже близко от Москвы,
всё равно другой закон. У нас в Твери удивительный зритель, и я считаю, что во многом
его воспитали мы. Если после классических спектаклей зритель встает и стоя аплодирует
актерам, это дорогого стоит.
Это театр, который верит какому то главному завету нашей национальной русской
школы. Но это не значит, что наши спектакли не имеют какого-то современного решения,
или имеют какие-то музейные ощущения, то тогда никто бы к нам не пришел. Еще у нас
достаточно стабильная труппа, интересная режиссура, много лет с нами работал режиссер,
который работает с нами до сих пор, хотя последнее время он постоянно ездит за границу,
в Германию, это Валерий Александрович Персиков. Он много работает в Москве, но в
основном приезжает к нам, и почти нет сезона, чтобы он не ставил у нас спектакль. У нас
есть свои режиссеры, из актеров, три человека, которые очень интересно работают и
прошли нашу школу. И самое замечательное для нас, чем особенен наш театр, так это тем,
что за 15 лет мы провели «омолаживание» всего состава.
Для нашего театра, для нашего города, у нас тоже есть редкое дело, у нас 8
народных актеров, и эти актеры, по существу, постепенно становятся народными. Еще у
нас очень большая группа молодежи и очень приличное среднее поколение.
Наш репертуар – это «Анна Каренина», которая шла, по существу, 15 лет,
«Вишневый сад» – 33 года, «Не разрушай моих надежд», «Невольницы», «На всякого
мудреца...» – все эти спектакли идут у нас не менее 5 лет. Гончаровский «Обрыв» идет
уже 10 лет, «Последняя жертва» – 15 лет. Это говорит о том, что в своем маленьком
городе мы не меняем спектакли быстро, а то, что мы стараемся свои спектакли не то
чтобы шлифовать, но делать так, чтобы зритель у нас всё время что-то для себя находил,
мы стремимся к настоящим чувствам.