художественная интерпретация традиционного наследия в

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ИНТЕРПРЕТАЦИЯ ТРАДИЦИОННОГО
НАСЛЕДИЯ В УЧЕБНОМ ПРОЦЕССЕ КАФЕДРЫ ДИЗАЙНА
Васильченко А.А.
ФГБОУ ВПО «Оренбургский государственный университет», г. Оренбург
В
статье
рассматриваются
вопросы
художественной
интерпретации традиции пуховязания Оренбужья на примере дипломной
работы выпускницы кафедры дизайна ФГБОУ ОГУ И.Воробьевой.
Ключевые слова: интерпретация, традиция, дизайн.
Художественно-проектная
культура рубежа ХХ-ХХI столетий
характеризуется расширением границ художественно-проектной деятельности,
появлением в ней новых направлений и новой образности, которые
синтезируют проектные методы дизайна и строгую каноничность народного
искусства. Она характеризуется новым подходом к оценке художественного
наследия
и видением
в нем широких возможностей развивающихся
творческих процессов, в которых традиции являются источником
инновационных идей.
Эти процессы
требуют разработки критериев творческого
переосмысления традиции и анализа дизайнерских объектов, выполненных на
традиционной основе, поиска методов гармоничного включения элементов
традиционной
художественной
системы
в
современные
объекты
художественно-проектного творчества.
«Традиция» от лат. (traditio) – передача, обновление и изменение,
−явления художественной культуры прошлого, т. н. «вечные ценности»,
осваиваемые и переосмысливаемые современностью» [1, с.359]. Традицией
становятся элементы художественной культуры, передающиеся из поколения в
поколение. Сохранению, обогащению художественно-технологических,
этнически-характерных национальных основ, уклада
жизни любой
национальной или региональной культуры, заложенных в народном искусстве и
ремёслах, способствует освоение и переосмысление традиции.
Движущей силой процесса переосмысления традиционного наследия
является совокупность объективных и субъективных факторов. Одним из
объективных факторов
переосмысления художественной традиции на
современном этапе является осознание ценности народного искусства как
особого типа сознания, культуры и творчества, как отражение диалектического
единства прошлого, настоящего, будущего, как выражение национального и
регионального своеобразия культуры общества, как самостоятельной
художественной целостности [2, с.15 ], инвариантность форм которой содержит
тенденцию к трансформации [ 3, c.30] .
Суть процесса творческого освоения и переосмысления традиции
заключается в актуализации противоречий, складывающихся между «данным»
и «созданным»; их согласование
ставится в прямую зависимость от
субъективных факторов − восприятия традиции индивидуальным сознанием и
специфики творческого мышления автор, его эрудиции и художественнопрактический опыта.
Специфика процесса творческого мышления художника, содержащего
индивидуальные качественные характеристики – образность, системность,
инновационность –
определяет содержание процесса переосмысления
традиции, который может осуществляться как внутри традиционной системы,
так и за рамками традиции − в творчестве, основанном на традиции, но
ориентирующемся на другую художественно-образную систему.
Эрудиция автора – глубокие всесторонние познания, широкая
осведомленность в области искусства, которые дают возможность применения
их в процессе творческого переосмысления традиции с целью создания новых
художественных форм.
Художественно-практический опыт способствует формированию
индивидуально-авторской
концепции, осуществляемой при помощи
собственного творческого метода − индивидуальной системы принципов
создания художественного произведения.
Объективные и субъективные факторы
обеспечивают освоение и
переосмысление форм народного искусства, в процессе которых художникдизайнер сознательно или интуитивно следует традиции, переосмысляет её, т.е.
интерпретирует традиционный первоисточник, тем самым развивая
традицию. Художественная интерпретация – «(лат.interpretatio – толкование,
разъяснение) −необходимый элемент процесса художественного творчества и
восприятия
произведения искусства» [1, с.114]. Переосмысление ранее
созданных художественных форм в ходе восприятия и освоения всякий раз
становятся их новой интерпретацией, т.к «….благодаря вновь и вновь
возобновляющимся интерпретациям художественное произведение вновь и
вновь возрождается» [4, с.24 ] в новых видах художественно-проектного
творчества.
Художественная интерпретация в любом виде художественной
деятельности осуществляется методами и средствами, характерными для
данного вида деятельности. Художественная интерпретация традиции в
художественно-проектном
творчестве
заключается в переосмыслении
первоисточника и его адаптации к конкретным проектным условиям,
побуждающим к разработке на основе традиции авторских методов и
технологий. Методы интерпретации традиции в художественно-проектном
творчестве включают в себя художественно-технологическую организацию
объектов, поиск, нахождение и заимствование решений в народном творчестве
и ремёслах, в коллективном творческом мышлении а также
методы
обобщения, формообразования, принятых в народном искусстве и дизайне и
применение этих методик в создании современных объектов. Основными
средствами воплощения идей
являются
материал и инструменты,
применяемые в данном виде художественно-проектной деятельности.
Процесс художественной интерпретации традиционных форм народного
искусства позиционируется как естественное развитие традиции в контексте
современной художественной культуры и носит интегративный характер, т.к.
принимает во внимание как систему первоисточника в целом, так и её
элементы. В результате создается синтезированный художественный объект, в
котором художественно-технологические основы традиции присутствуют в
совокупности или в виде трансформированных элементов самостоятельного
художественного целого.
С этой точки зрения заслуживает внимательного изучения оренбургский
ажурный платок – уникальная целостная художественно-технологическая
система, – и пример переосмысления его системных компонентов в учебном
процессе кафедры дизайна − в дипломном проекте И.Воробьевой «Нежный
плен», созданного на основе традиционного ажурного оренбургского платка.
Современная мода активно использует ажурные платки как элемент
костюма в виде декоративных вставок, материала для пошива. В коллекции
одежды «Нежный плен» не только сам ажурный платок, но и его фрагменты
стали художественно-образной, структурно-технологической основой .
Применение ажурных элементов в данной коллекции – творческий метод,
объединяющий и воплощающий художественные и утилитарные функции
одежды. Художественное моделирование с применением ажурного платка и
его фрагментов в этой коллекции основывается на принципах образности,
пластичности, комбинаторности.
Принцип образности в коллекции с элементами пуховязания реализуется
через художественно-технологические формы орнамента и приемы вязания
ажурного платка. Применение их в этой проектной ситуации является не
формальной работой со структурой, фактурой, материалом, а направлено,
прежде всего, на создание художественного образа коллекции, основанного на
орнаментальном образе ажурного платка. Знание принципов структурнотехнологических
связей и ассоциативно-образного значения элементов
орнамента платка позволило автору профессионально грамотно применить их
в соответствии с методами моделирования и конструирования одежды.
Принцип пластичности в этой коллекции основывается на соответствии
пластичных свойств изделия ажурной структуре платка (модель создается с
учетом пластических свойств материала и технологии изготовления ажурных
элементов, создающих силуэт и объем изделия).
Принцип комбинаторики осуществляется различными способами
сочетания форм и их элементов − прием вставок (врезок) ажурных элементов
для создания сложной разнородной поверхности.
Реализацией этих принципов достигается создание художественнопроектного образа изделия, вызывающего специфические эмоциональные
переживания
и впечатления, ассоциации (воздушность, рукотворность,
узнаваемость − ассоциации с ажурным пуховым платком).
Фрагменты ажурного платка в коллекции являются декоративноконструктивными деталями, подчиненными целостному художественнопроектному образу модели: как силуэтный повтор контура орнамента
платка; как граница перехода одних форм поверхности в другие.
Деликатной цветной вышивкой по петлям в данной коллекции усилена
декоративность орнамента, подчеркнута, выявлена его структурнотехнологическая система.
Таким образом, смысл и содержание художественной интерпретации
традиции
в
художественно-проектной
практике
–
экстраполяция
художественного наследия в современный контекст, трансформации его в
новые художественно-технологические формы, обусловленные конкретными
видами художественного творчества. При этом процесс художественной
интерпретации является способом изменения содержания оригинала, который
предстает в новом качестве, сохраняя с первоначальным обликом
художественно-технологическую систему в целом или её
отдельные
элементы.
Художественная интерпретация традиционных приемов пуховязания
обеспечивает двунаправленность процесса освоения и переосмысления
традиции: в процессе интерпретации сохраняется система канонов
оренбургского ажурного платка (материал, средства изготовления, структура,
элементы узора, идея ажуровязания); при этом сам объект меняет смысловое
содержание и функциональное назначение, выходя тем самым за пределы
традиции. Вышесказанное позволяет рассматривать художественную
интерпретацию традиционного наследия как постижение художественнотехнологических основ традиционного ремесла, как процесс обновления и
изменения художественно-функциональных форм первоисточника, как
создание качественно нового произведения, отражающего актуальные
направления художественно-проектной практики в учебном процессе кафедры
дизайна.
Список литературы
1. Беляева, А.А. Эстетика: Словарь./ Под общ.ред. А.А.Беляева и др.−
М.: Политиздат, 1989. – 447 с.
2. Некрасова, М.А. Место народного искусства в современной культуре.
/М.А. Некрасова // ДИСССР, № 3, 1987.
3. Вагнер, Г. Несколько тезисов о народном искусстве/Г.Вагнер //
Декоративное искусство СССР. – 1988.- №2 (363). – с.30
4. Дмитриева, Н.А. В поисках гармонии. Искусствоведческие работы
разных лет. –М.; Прогресс-Традиция, 2009. −520с, илл.