План мастер

Городской мастер-класс по теме «Передача
дождливого состояния в пейзаже. Смешанная
техника акварель «по - сырому» и сухая пастель».
Преподаватель: Щербакова О. Ю.
ДХШ №1 им Л. А. Горды.
Дата: 10.01.2013г.
Вид занятий:
упражнения.
Мастер
–
класс преподавателя и практические
Цель: Знакомство с передачей на бумаге дождливой атмосферы в
смешанной технике акварели «по - сырому» и пастели. Развитие
творческого воображения.
Задачи: 1.Формирование нравственно – эстетической отзывчивости на
произведения с изображением дождя, на работы методического фонда
школы и приёмы их выполнения.
2.Формирование художественно – творческой активности по
средствам обсуждения значения цветовой палитры дождливой погоды в
различных работах и выполнения своих по примеру преподавателя в
смешанной технике акварели и пастели.
3.Формирование З.У.Н. при знакомстве с элементарными
приёмами акварельной живописи в технике «сырым по - сырому» при
передаче дождливого погодного состояния и уточнения (завершения)
работы сухой пастелью…
Оборудование:
Для учителя: Репродукции художников и работы
методического фонда с выраженными атмосферными явлениями дождя,
акварельная бумага (А-3, А-4 формат), акварель «С- Петербург»,
акварельные кисти (белка или колонок №12, 2), ластик, кнопки или
бумажный скотч, сухая пастель «Faber Castel».
Для учеников: Акварельная бумага (А-3, А-4 формат),
акварель «С- Петербург», акварельные кисти (белка или колонок №12,
2), ластик, кнопки или бумажный скотч, сухая пастель «Faber Castel»,
карандаш ТМ.
План мастер-класса.
1. Организационный момент.
2. Эвристическая беседа и поисковая (экспериментальная) работа.
3. Показ преподавателем образца работы.
4. Творческая работа.
5. Подведение итогов.
Ход мастер – класса.
Существует множество способов передачи состояния природы на
плоскости картины. Художник должен уметь чувствовать, по принципу
«больше чувствуешь, чем видишь», главное дать им волю. Великие
художники – пейзажисты: Шишкин, Левитан, Юон, Куинджи,
Кузема……, а так же многие современные художники совершенно по разному изображали погодное состояние в своих пейзажах. Только от
индивидуального восприятия действительности зависит то, как вы будете
передавать погодное явление. Главное передача художественного образа.
 Анализ
репродукций
художников,
изображающих
различные
атмосферные явления. В том числе особое внимание обращается на
передачу дождевого состояния:
- К какому виду относится пейзаж (сельский, городской, лесной….)?
- Какие цвета преобладают?
- Какой вид дождя можете описать по изображению (ливень, моросящий,
гроза, надвигающийся или проходящий дождь….)?
Предлагаю сделать небольшие кратковременные зарисовки на
небольших квадратах акварельной бумаги, осваивая цветовую палитру
красок и поэкспериментировать на погодное атмосферное явление. На
смоченную бумагу наносим различные цвета акварели, которые подходят
к тому или иному погодному явлению. Так краски смешиваются,
растекаясь по мокрой бумаге без палитры.
Передача погодного состояния всегда интересна, и для этого
необходимо владеть определёнными приёмами. Предлагаю попробовать
изобразить дождливую погоду в технике акварели по «сырому» с
доработкой сухой пастелью (используем формат А-3 или А-4)…
o
Акварельную
бумагу
располагаем
на
наклонной
поверхности (при необходимости, фиксируем угол наклона подтёков
краски в руках). Смачиваем лист акварельной бумаги водой. Для этого
лучше использовать широкую кисть или губку.
o
Наносим на мокрый лист акварельную краску. Цвета
подбираются в соответствии с цветовой гаммой дождевого неба (тёмносиние, бурые, можно добавить изумрудный, фиолетовый, коричневый,
многое зависит от индивидуального цветоощущения.).
o
При
работе необходимо осваивать композиционное
пространство листа. Если это пространство в определённых границах, то
делим лист линией горизонта на землю и небо. Если это пространство
без границ (туман, сильный дождь), то организовываем пространство
так, чтобы передний план читался ярче, чем дальше – мягче. Цвет
наносится отдельными цветовыми пятнами, которые заходят друг на
друга и тем самым перемешиваются. Мокрая бумага позволяет краске
растекаться, сливаться. За счёт наклона краска стекает вниз, в нужном
направлении, в соответствии с замыслом автора, создавая ощущение
дождя. На листе бумаги после смачивания могут остаться сухие участки,
которые не надо покрывать краской. Такие пробелы характерны для
акварельной живописи и создают впечатление воздуха.
o
Продолжая рисовать дождевое небо, используем смешанные
цвета. Обязательно оставлять эффект неожиданности.
o
Цвета надо брать насыщенные, т.к. акварель при высыхании
имеет свойство светлеть.
o
Акварельная живопись по «сырому», предполагает быструю
работу, пока лист не высох. Поэтому создаётся много неожиданных
моментов, которые делают работу ещё более интересной.
o
Мазки цвета можно наносить поверх уже нарисованных.
Сырая бумага объединяет их. Дождевые облака постепенно заполняют
всё небо.
o
Когда облака и тучи готовы, можно наносить дождь. Для
этого используем тонкую кисточку. Наносим дождь короткими,
обрывистыми линиями. Цвет так же можно менять. Не надо покрывать
дождём всё небо. Линии тоже расплываются за счёт мокрой
поверхности. Он становится мягким и ненавязчивым.
Работу выполняем, используя воображение. Поэтому композицию
пейзажа каждый придумывает свою и простым карандашом делает
набросок поверх высохшего акварельного подмалёвка. Завершение
осуществляется сухой пастелью. Дать цвета объектам композиции (дома,
деревья, люди…..). Для придания эффекта ветреной погоды стёки краски
при работе акварелью направлять по диагонали формата листа, в том же
направлении выполнять отрывистое растирание пастели при работе над
составляющими деталями композиции.
В завершении делаем выставку и обсуждение. Получилось ли
создать образ дождливой погоды при сочетании техник акварели «по
сырому» и сухой пастели…