Тобольская государственная социально

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего
профессионального образования
Тобольская государственная социально-педагогическая академия
Им. Д.И.Менделеева
Факультет непрерывного профессионального образования
Кафедра Дизайна, изобразительного искусства и методик преподавания
УТВЕРЖДАЮ
Проректор по учебной работе ФГБОУ ВПО
«ТГСПА им.Д.И. Менделеева
Клюсова В.В.
подпись
ФИО
«___» __________ 2012г.
Учебно-методический комплекс дисциплины
«Учебной практики по изобразительному искусству»
Код и направление подготовки
050100_62-10-1-2362 «Педагогическое образование»
Профиль подготовки
«Образование в области изобразительного, декоративно –прикладного искусства»
Квалификация (степень) выпускника
Бакалавр педагогического образования
Форма обучения
заочная
Тобольск
2012
1
Содержание
Рабочая программа дисциплины …………………………………...………………..2
Руководство по организации обучения дисциплине …………………………… …3
Приложения ……………………………………………………………………………5
Приложение1. Лекционные материалы ………………………………………………8
Приложение 2. Практические занятия ………………………………………………9
2.1. Планы практических занятий ………………………………………….10
2.2. Методические указания к практическим занятиям …………………..14
Приложение 3. Лабораторный практикум …………………………………………..15
3.1.Задания к лабораторному практикуму …………………………………16
3.2.Методические указания к лабораторному практикуму …………… …17
Приложение 4. Самостоятельная работа студентов …………………………………19
4.1. Задания для самостоятельной работы …………………………………20
4.2. Методические указания к выполнению самостоятельной работы.. …21
Приложение 5. Контролирующие и оценочно-диагностические материалы по дисциплине
5.1. Технологическая карта дисциплины ……………………………………24
5.2. Тестовые задания для текущего контроля знаний по дисциплине ……27
5.3. Тестовые задания для итогового контроля знаний по дисциплине … 28
5.4. Вопросы к экзамену ………………………………………………………29
Приложение 6. Глоссарий ………………………………………………………………31
Приложение 7. Дополнительные учебно-методические материалы ………………..40
2
МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего
профессионального образования
Тобольская государственная социально-педагогическая академия
Им. Д.И.Менделеева
Факультет непрерывного профессионального образования
Кафедра Дизайна, изобразительного искусства и методик преподавания
УТВЕРЖДАЮ
Проректор по учебной работе ФГБОУ ВПО
«ТГСПА им.Д.И. Менделеева
Клюсова В.В.
подпись
ФИО
«___» __________ 2012г.
Рабочая программа
«Учебной практики по изобразительному искусству»
Для студентов очного и заочного форм обучения
Направление подготовки 05100_62-10-1-2362 «Педагогическое образование»
Профиль подготовки «
Образование в области изобразительного, декоративно-прикладного
искусства»
Квалификация (степень) выпускника:
бакалавр педагогического образования
форма обучения
заочная
Тобольск, 2012
3
Содержание
1
2
3
4
4.1
4.2
5
6
Цели и задачи освоения дисциплины…………………………………………………......
Место дисциплины в структуре ООП ВПО.......…………………………….....................
Требования к результатам освоения дисциплины.......................................
Содержание и структура дисциплины ....…………………………...................
Структура дисциплины.....................................................................................
Содержание дисциплины...................................................................................................
Образовательные технологии..............................................................................................
Самостоятельная работа………………………………………………...............................
7
7.1
7.2
Компетентностно- ориентированные оценочные средства......................……………….
Оценочные средства диагностирующего котроля……………………………………….
Оценочные средства диагностирующего контроля: модульно-рейтинговая технология
оценивания работы студента……………………………………………………………..
Оценочные средства промежуточной аттестации.....……………………………………
Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины.............................
Материально-техническое обеспечение дисциплины……………………......................
Лист согласования рабочей программы дисциплины…..…………………....................
Дополнения и изменения в рабочей программе дисциплины ……………....................
7.3
8
9
с.
3
3
4
5
6
7
9
11
12
12
13
1. ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ УЧЕБНОЙ ПРАКТИКИ ПО ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМУ
ИСКУССТВУ
4
15
18
19
20
21
Практика изобразительному искусству направлена на освоение и приобретение
навыков студентами пленэрной живописи и рисунка, композиции, одной из важнейших
форм работы на пленэре является развитие умения определить колористическую
направленность в конкретной композиционной среде. Практика по изобразительному
искусству (пленэр) формирует студента как творческую личность и навыки, умения
будущего профессионального художника. Целью практики является приобретение
студентами умений, навыков и компетенции практической деятельности в области
изобразительного искусства. Цель курса: изучение данной дисциплины направлено на
подготовку студентов к выполнению следующих видов профессиональной деятельности:
- учебно – воспитательная;
- культурно – просветительская;
- научно – методическая.
Для выполнения этих видов профессиональной деятельности студента должны
научить решить следующие типовые задачи профессиональной деятельности:
1.Учебно-воспитательная: осуществление процесса обучения изобразительному
искусству в соответствии с образовательной программой; использование современных
научно обоснованных приемов, методов и средств обучения изобразительному искусству;
2.Культурно-просветительская: формирование общей культуры учащихся;
3.Научно-методическая: выполнение научно-методической работы, участие в
работе научно-методических объединений
Цель учебной практики:
-развитие творческого воображения, композиционного
-чувства и профессиональных качеств в области изобразительного искусства.
В этой связи поставлены следующие задачи:
 развить чувство соучастия жизни родного Сибирского края.
 развить творческое воображение через разнообразие мотивов, время дня,
состояние природы.
 развить навыки целостного видения окружающего мира;
 развить навыки видения цветотонового решения пленэрной композиции;
Задачами учебной практики являются:
– использование материалов, инструментов и приспособлений, необходимых для
выполнения практики по пленэру;
– овладение навыками организации процесса выполнения этюдов, зарисовок и т.д.;
осуществлять выбор материалов и инструментов для выполнения практики по
изобразительному искусству;
– овладение студентами традиционными технологиями исполнения этюдов,
зарисовок ; навыками технологического анализа эскизов; приемами и способами их
исполнения; навыками создания произведений живописи и рисунка на пленэре;
– приобретение профессионального опыта, необходимого для творческой и
педагогической деятельности в рамках обучения профессии художника-педагога на
пленэре.
3 Требования к результатам освоения содержания дисциплины
5
Выпускник по направлению подготовки «Педагогическое образование» с
квалификацией (степенью) «бакалавр» должен обладать следующими компетенциями:
а) общекультурными (ОК):
- владеет культурой мышления, способен к обобщению, анализу, восприятию
информации, постановке цели и выбору путей её достижения (ОК–1);
-.готов использовать основные методы защиты от возможных последствий аварий,
катастроф, стихийных бедствий (ОК–11);
- готов использовать нормативные правовые документы в своей деятельности (ОК–
13);
б)обще профессиональными (ОПК):
- способен использовать систематизированные теоретические и практические знания
гуманитарных, социальных и экономических наук при решении социальных и
профессиональных задач (ОПК- 2);
- способен нести ответственность за результаты своей профессиональной деятельности
(ОПК- 4);
- способен к подготовке и редактированию текстов профессионального и социально
значимого содержания(ОПК- 6);
в) профессиональными
- готов к обеспечению охраны жизни и здоровья обучающихся в учебно-воспитательном
процессе и внеурочной деятельности
4. МЕСТО ПРАКТИКИ В СТРУКТУРЕ ООП БАКАЛАВРИАТА
Практика по изобразительному искусству – вид учебной работы, направленной на
закрепление теоретических и практических знаний, полученных студентами в процессе
обучения, приобретение и совершенствование практических навыков и компетенций по
избранному профилю и освоению профессии художника. Данная практика базируетя на
освоении дисциплин «Рисунок», «Живопись», «Композиция»
« Цветоведение и колористика».
2.1. Из курса « Цветоведение и колористика»:
Знать: основные физические основы учение о цвете, природе света и цвета,
характеристики естественного и искусственного света; природу ахроматических и
хроматических цветов; закономерности восприятие цвета; понятие контраста в природе и
изобразительном искусстве; традиции цветовой культур в различных эпох и народов;
психологическое и физиологическое воздействие цвета на человека; о воздействии цвета
на человека: цветовых ассоциациях, традициях цветовой культуры различных эпох и
народов, психологических действиях; об изменении цвета на форме , фактуре и
пространстве;
Уметь: создавать гармоничные композиции по колориту; видеть сходство и
различие результатов механического (субтрактивного) и оптического (аддитивного)
смешения цветов; работать с цветовыми контрастами по изучению особенностей
изменения цветового тона, насыщенности и светлоты под воздействием окружающего
цвета
Владеть: умением механического смешения белой и черной краски до получения
максимального диапазона светлотного ряда ахроматических цветов; умением
использовать светлотный и цветовой тон для выявления пространственных задач;
6
целостным представлением о природе цветового зрения и понятиями
психофизиологических особенностях воздействия цветовых сочетаний на человека.
о
2.2. Из курса «Композиция»:
Обучающийся должен знать:
- знать формы и методы научного познания и их эволюцию при создании
творческого произведения,
- знать концептуальные основы и принципы творческого мышления;
Студент должен уметь:
- иметь представление об основных законах композиции;
- уметь сочинять графические, живописные, декоративно – прикладные и
оформительские композиции;
- уметь работать графическими, живописными материалами и техниками при
выполнении композиции;
Владеть навыками:
- владеть системой знаний о закономерностях и принципах композиции в
изобразительном искусстве;
- владеть профессиональным языком (предмета) композиции;
- владеть современными методами поиска, разработки и использования полученной
информации.
2.3. Из курса «Живопись»:
Обучающийся , изучивший дисциплину, должен знать:
- теоретические основы академической живописи;
- знать специфику академической живописи;
- виды творческой деятельности академической живописи;
- формы и методы академической живописи;
- методы и формы активизации творческого процесса академической живописи;
- знает историческое развитие и теоретические основы искусства живописи
- знать формы и методы научного познания и их эволюцию при создании
творческого произведения,
- знать концептуальные основы и принципы творческого мышления;
уметь:
- работать живописными материалами;
- владеть цветовыми и тональными отношениями в академической живописи;
- грамотно пользоваться при подготовке методической литературой;
- владеть современными методами поиска, разработки и использования полученной
информации
Владеть навыками:
- подготовки и проведения занятий по академической живописи;
- владеть профессиональным языком академической живописи.
- владеть системой знаний о закономерностях и принципах тональной живописи в
изобразительном искусстве;
- владеть профессиональным языком (предмета) живопись;
- владеть современными методами поиска, разработки и использования полученной
информации.
2.4 . Из курса «Рисунок»:
Обучающийся , изучивший дисциплину, должен:
знать:
 Научно-теоретические и методические основы рисунка;
 Технологию и технику рисунка;
 Графические материалы.
уметь:
7
 Грамотно рисовать с натуры, по памяти, по представлению все объекты
реальной действительности;
 Умело пользоваться различными графическими материалами (карандаш, уголь,
сангина, пастель, цветные карандаши, соус, сепия и т.д.).
владеть навыками:
 Подготовки и проведения занятий по изобразительному искусству;
 Владеть профессиональным языком предметной области знания.
В свою очередь, освоение приемов, способов навыков поможет в выполнении
творческих заданий по дисциплинам «Живопись», «Композиция», «Рисунок», а также при
прохождении педагогической практики школе. Возможно использование результатов
практики для подготовки курсовой и выпускной квалификационной работы.
3. ФОРМЫ ПРОВЕДЕНИЯ ПРАКТИКИ ПО ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМУ ИСКУССТВУ
В ходе
практики по изобразительному искусству студенты овладевают
первоначальным профессиональным опытом в технике работы акварельной живописи,
методами работы живописи гуашью, технологией масляной живописи. Студенты за
время прохождения практики знакомятся с работой художественных мастерских
профессиональных художников, где их знакомят необходимым оборудованием, с
технологическими приёмами выполнения пленэрной живописи, рисунка, композиции,
зарисовок, этюдов.
5.
МЕСТО
И
ВРЕМЯ
ПРОВЕДЕНИЯ
ПРАКТИКИ
ПО
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМУ ИСКУССТВУ
Практика проводится в мастерской кафедры(если в данный момент не позволяют
погодные условия работы на пленэре), или на территории учебного заведения на улице,
или на территории Тобольского кремля, под руководством педагога кафедры. Пленэрную
практику целесообразно проводить в разное время года: весной, летом, осенью.
Время проведения практики (4, семестр) - В
семестре проводится
квалификационный экзамен (дифф) практике по изобразительному искусству.
6. Структура и содержание практики по изобразительному искусству
Общая трудоемкость учебной практики составляет 108 часов,
Вид работы
Общая трудоемкость
Аудиторная работа:
Лекции (Л)
Практические занятия (ПЗ)
Лабораторные работы (ЛР)
Самостоятельная работа:
Курсовой проект (КП), курсовая работа (КР)1
Расчетно-графическое задание (РГЗ)
Реферат (Р)
Эссе (Э)
Самостоятельное изучение разделов
Контрольная работа (К)2
1
2
Трудоемкость, часов
1
Всего
108
108
2
2
2
2
106
На курсовой проект (работу) выделяется не менее одной зачетной единицы трудоемкости (36 часов)
Только для заочной формы обучения
8
106
Вид работы
1
Самоподготовка (проработка и повторение
лекционного материала и материала учебников и
учебных пособий, подготовка к лабораторным и
практическим занятиям, коллоквиумам, рубежному
контролю и т.д.),
Подготовка и сдача экзамена3
Вид итогового контроля (зачет, экзамен)
Трудоемкость, часов
Всего
зач
ет
Лабораторные занятия
1
2
3
4
3
Вводное
занятие:
знакомство с задачами
пленэрной
практики,
материалами
и
инструментами,
инструктаж по технике
безопасности.
Формы
текущего
контроля
СРС
занятия
практ.
лекции
занятия
Виды учебной работы, на практике
включая самостоятельную работу
студентов и трудоемкость
(в часах)
аудит.
№ Разделы (этапы) практики
п/п
10
опрос
10
просмотр
кратковременные этюды
животных и птиц в
различных движениях
10
просмотр
Краткосрочные
этюды
одного
и
того
же
несложного пейзажа при
различном
цветовом
10
просмотр
2
Кратковременные
этюды
нескольких
элементов пейзажа при
различном
освещении
(земля, небо гор, вода,
куст, дерево и т.п.)
При наличии экзамена по дисциплине
9
состоянии
световоздушной
среды
(утром или вечером, днем,
в пасмурную погоду
6
7
Этюды,
зарисовки,
цветовые
наброски
(кистью,
карандашом)
деталей пейзажа: камни,
деревья, сараи, печные
трубы домов и т.п.
10
просмотр
этюд
10
просмотр
выполнить ряд (не менее
4-х) зарисовок этого дома
с разных точек зрения:
фасад с улицы, вид угла
дома с двух сторон, вид
торца дома
10
просмотр
10
просмотр
16
Итоговый
просмотр
выполнить
кратковременный
деревянного дома
8
9
выполнить
рисунок
основных архитектурных
деталей дома: окно, часть
стены с карнизом, крыша
с печной трубой, фронтон,
цоколь парадного дома
10
Этюды,
наброски
и
зарисовки лесных трав,
цветов,
лесной
растительности (деревья,
кустарники,
стволы
деревьев, лесной массив и
т.п.)
Итого
2
106
зачет
Самостоятельная работа
№ Разделы (этапы) практики
п/п
Виды учебной работы, на практике
включая самостоятельную работу
студентов и трудоемкость
(в часах)
10
Формы
текущего
контроля
СРС
занятия
практ.
лекции
занятия
аудит.
Вводное
занятие:
знакомство с задачами
пленэрной
практики,
материалами
и
инструментами,
инструктаж по технике
безопасности
10
Выполнение
краткосрочных
этюдов
различных состояний
10
просмотр
3
Этюд сельского дворика.
10
просмотр
4
Этюд пейзажа с рекой,
озером, прудом и т.п., с
изображением
фигур
людей (не менее 2 работ).
10
просмотр
10
просмотр
10
просмотр
10
просмотр
10
просмотр
8
просмотр
1
2
6
7
8
9
10
Краткосрочные
этюды
городского пейзажа при
различном освещении.
Краткосрочные
этюды
индустриального пейзажа
при различных условиях
освещения.
Этюды
несложных
мотивов
пейзажа
с
изображением домашних
животных и птиц.
Этюд
панорамного
архитектурного мотива со
сложным
рельефом
местности,
с
контрастными
пространственными
планами.
Этюд пейзажа с открытой
глубиной пространства и
несложным
рельефом
местности.
11
11
Живопись натюрморта на
пленэре
8
Итоговый
просмотр
Итого
106
. зачет
7. ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЕ ТЕХНОЛОГИИ,
ИСПОЛЬЗУЕМЫЕ ПРАКТИКЕ ПО ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМУ ИСКУССТВУ
– практическое изучение технологии живописи, рисунка;
– изучение процесса организации пленэрной живописи на природе;
– сбор, изучение и анализ материалов по теме практики;
– обоснование цели и задач практики и подготовка развернутого плана работы на
основе, обработки, интерпретации и обобщения изученного материала по живописи,
рисунку, композиции , основам цветоведения ;
– написание текста реферата и его редактирование;
– составление библиографического списка источников, используемых в подготовке
текста отчета;
8. УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ
САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ СТУДЕНТОВ НА
ПРАКТИКЕ ПО ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМУ ИСКУССТВУ
На пленэре перед студентом стоят задачи передачи различных состояний природы.
Для этого необходимо уметь находить общее тоновое и цветовое состояние освещенности,
воздушной среды, пространства.
Пленэрную практику целесообразно проводить в разное время
года: весной, летом, осенью.
В работах на пленэре желательно применять различные материалы, т.к.
выполнения работ в одном материале вырабатывает у студентов определенные шаблоны в
приемах изображения и, соответственно этому, появляется аналогичное отношение ко
всему процессу работы с натуры. Поэтому в период практики следует разнообразить
применение изобразительных материалов и связывать их применением с конкретными
задачами.
Основной формой обучения живописи на пленэре является этюд с натуры. Время
на выполнение этюда, в зависимости от задач (учебных или творческих), может отводится
от нескольких минут до 5-6 часов.
Основные этапы выполнения этюда в условиях пленэра могут быть следующие:
I.Композиция этюда
1. Выбор мотива, темы, сюжета.
2. Выбор точки зрения.
3. Образное обобщение натуры средствами графики.
4. Образное обобщение натуры средствами живописи.
5. Выбор формата для изображения.
II .Подготовительный рисунок
1. Определение пропорций, движения и характера пространственных планов.
2. Типизация основных форм.
3. Индивидуализация композиционного центра
III.Обобщенное живописно-пластическое изображение (лепка формы цветом):
1. Определение общего цветового фона.
12
2. Передача больших тоновых и цветовых отношений, пропорциональных натуре.
3. Обобщенная моделировка объемной формы, выявление градаций светотени и их
тщательная живописная проработка с учетом воздушной перспективы.
IV. Завершение этюда
1. Окончательное выявление главного второстепенного в цветовом строе этюда.
2. Подчинение всех частей изображения целому, усиление или ослабление деталей
по цветовому оттенку, светлоте и насыщенности.
Выполнение кратковременных набросков и зарисовок формирует целостность
восприятия натуры с учетом общего тонового и цветового состояния освещенности,
способствует применению метода работы большими отношениями, выдержать
целостный тональный и цветовой масштаб.
9. ФОРМЫ ПРОМЕЖУТОЧНОЙ АТТЕСТАЦИИ
(ПО ИТОГАМ ПРАКТИКИ)
В ходе промежуточной аттестации оценивается качество усвоения содержания
конкретных разделов. Для этого необходимо систематически (на каждом занятии)
контролировать выполнение этюдов, зарисовок, рисунков на заданную тему, а после
выполнения каждого конкретного задания преподаватель, ведущий дисциплину,
организует совместный просмотр с педагогами кафедры блиц- выставки выполненных
студентами учебных работ.
Оценка результатов работы студентов проводится во время просмотра выставки
учебных педагогическим коллективом кафедры. В ходе таких выставок студенты
демонстрируют не только учебные задания, но и самостоятельные и творческие работы.
Преподавателю аттестация дает возможность ориентировать студентов на осмысление и
решение задач в последующих заданиях, а также для мониторинга учебного процесса и
его корректировки (в случае необходимости). Студенту аттестация позволяет представить
уровень собственных навыков и знаний, увидеть свои сильные и слабые стороны, развить
навыки профессиональной оценки и критики работ, умение аргументировать собственное
мнение в дискуссиях при обсуждении работ.
По завершению каждой из тем программы пленэра проводится просмотр
выполненных работ, а также предварительных пробных зарисовок и образцов этюдов по
освоению приемов акварельной, гуашевой и масляной живописи. На последнем занятии
проводится общий просмотр всех работ и выставляется предварительная оценка по
практике. После выполнения студентом отчета и заполнения дневника практики
проводится защита отчета (форма отчета и пр. см. приложения) и представление
выполненных работ, выставляется окончательная оценка за практику.
9. УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ И ИНФОРМАЦИОННОЕ
ОБЕСПЕЧЕНИЕ ПРАКТИКИ ПО ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМУ ИСКУССТВУ
Основная:
1. Бесчастнов Н.П. Графика пейзажа: учеб.пособ. для студ.вузов.- М.:
ВЛАДОС, 2005.
2. Бесчастнов Н.П. Портретная графика: учеб.пособ. для студ. вузов.- М.:
ВЛАДОС, 2007.
3. Николаидис К. Новый учебник по рисованию / К. Николаидис ; пер. с англ. Е.
Л. Кудрявцева. – Минск : Попурри, 2011. - 208 с. : ил.
4. Живопись: учеб.пособ. Для студ. вузов / Н.П. Бесчастнов и др.- М.:
ВЛАДОС, 2007.
13
5. Кузин В.С. Рисунок. Наброски и зарисовки: Учеб. пособ. для студ. пед.вузов.
- М.: Академия, 2004.
Дополнительная:
1. Алехин А.Д. О языке изобразительного искусства.- М., 1973..
2. Беда Г.В. Основы изобразительной грамоты.- М., 1989.
3.Волков Н.Н. Цвет в живописи.- М., 1965
4. Паррамон Х.М. Основы живописи.- М., 1995.
5. Шорохов Е.В. Композиция. - М.:, 1985г.
Периодические издания:
1. «Искусство в школе». Общественно-педагогический и научно -методический
журнал. Москва, 2010
2. «Художник». Журнал Союза художников России. Изд-во Екатеринбурский
художественный фонд, Екатеринбург,2009
3. «Искусство» журнал. Изд-во «Искусство», Москва,2010
4. Диалог искусств». Журнал Московского музея современного искусства. Издво «Московский музей современного искусства», Москва,2010
10. МАТЕРИАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ
ПРАКТИКИ ПО ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМУ ИСКУССТВУ
Средства обеспечения освоения дисциплины
I. Видеофильмы VIDEO CD
1. Этюд, эскиз, композиция 26 минут
2. От замысла к воплощению 26 минут
3. Рождение картины (от натуры к художественному образу).26 минут
4.Композиция пейзажа 26 минут
5.Композиция натюрморта 26 минут
6.Портрет (художник и время 1,2 фильм) 56 минут
7. Гравюра (фильм 1,2) 56 минут
II. CD ROM (DVD ROM)
1. Пейзаж
2. 5555 шедевров мировой живописи
3. Портрет
4. Исаак Левитан
5. Иван Шишкин
6. Василий Суриков
7. Михаил Врубель
Материально – техническое обеспечение
1. Этюдники, зонты, раскладные стулья
2.Кисти различной толщины и мягкости
3. Халаты ученические
4. Краски акварельные, гуашевые и масляные
5. Разбавители и лаки
6. Лекционный класс (302)
7. Методические пособия по композиции (таблицы, схемы)
8. Ученические мольберты – 15 шт.
9. Предметы быта из натурного фонда.
10. Методическая литература из методического фонда
11. Телевизор «Panasonic»
12. Видео плеер «Sony»
13.Ноутбук HP
14. Проектор.
15. Передвижной проекционный экран
14
11. Паспорт рабочей программы дисциплины
Разработчик(и): Лар Л.А. кандидат исторических наук, доцент
Программа одобрена на заседании кафедры «Дизайна, изобразительного, искусства и
методик преподавания» от «___»_____2012 г. ,протокол №
Согласовано:
Заведующий кафедрой ____________« __» ______2012г.
Согласовано:
Специалист по УМР________________«__» _______2012г.
Лист согласования
Должность, ИОФ
Дата согласования
Подпись
Лист ознакомления
ИОФ лица,
Дата
подпись
Расшифровка
ознакомившегося ознакомления с
подписи
с документом
документом
№ раздела,
пункта,
подпункта, к
которому
относится
изменения
Лист регистрации изменений
Дата введения
Основание
Дата внесения
изменения
( №,дата
изменения
приказа)
15
Подпись лица,
внесшего
изменение
Аннотация рабочей программы дисциплины
(наименование дисциплины)
Цель дисциплины: Практика изобразительному искусству направлена на
освоение и приобретение навыков студентами пленэрной живописи и рисунка,
композиции, одной из важнейших форм работы на пленэре является развитие умения
определить колористическую направленность в конкретной композиционной среде.
Практика по изобразительному искусству (пленэр) формирует студента как творческую
личность и навыки, умения будущего профессионального художника. Целью практики
является приобретение студентами умений, навыков и компетенции практической
деятельности в области изобразительного искусства. Цель курса: изучение данной
дисциплины направлено на подготовку студентов к выполнению следующих видов
профессиональной деятельности:
- учебно – воспитательная;
- культурно – просветительская;
- научно – методическая.
Место дисциплины в структуре ООП: дисциплина относится к разделу учебные практики
Дисциплина относится к части цикла Б.5.У.1.1
Требования к результатам освоения дисциплины: выпускник по направлению подготовки
«Педагогическое образование» с квалификацией (степенью) «бакалавр» должен обладать
следующими компетенциями:
а) общекультурными (ОК):
- владеет культурой мышления, способен к обобщению, анализу, восприятию
информации, постановке цели и выбору путей её достижения (ОК–1);
-.готов использовать основные методы защиты от возможных последствий аварий,
катастроф, стихийных бедствий (ОК–11);
- готов использовать нормативные правовые документы в своей деятельности (ОК–
13);
б)обще профессиональными (ОПК):
- способен использовать систематизированные теоретические и практические знания
гуманитарных, социальных и экономических наук при решении социальных и
профессиональных задач (ОПК- 2);
- способен нести ответственность за результаты своей профессиональной деятельности
(ОПК- 4);
- способен к подготовке и редактированию текстов профессионального и социально
значимого содержания(ОПК- 6);
в) профессиональными
- готов к обеспечению охраны жизни и здоровья обучающихся в учебно-воспитательном
процессе и внеурочной деятельности
Процесс изучения дисциплины направлен на формирование и развитие компетенций:
(коды) ОК-1;ОК11;ОК-13;ОПК-2;ОПК-4;.ОПК-6;ПК-7.
В результате изучения дисциплины студент должен:
знать:
- теоретические основы академической живописи;
- знать специфику академической живописи;
- виды творческой деятельности академической живописи;
- формы и методы академической живописи;
- методы и формы активизации творческого процесса академической живописи;
16
- знает историческое развитие и теоретические основы искусства живописи
- знать формы и методы научного познания и их эволюцию при создании
творческого произведения,
- знать концептуальные основы и принципы творческого мышления
уметь: - работать живописными материалами;
- владеть цветовыми и тональными отношениями в академической живописи;
- грамотно пользоваться при подготовке методической литературой;
- владеть современными методами поиска, разработки и использования полученной
информации
владеть:- подготовки и проведения занятий по академической живописи;
- владеть профессиональным языком академической живописи.
- владеть системой знаний о закономерностях и принципах тональной живописи в
изобразительном искусстве;
- владеть профессиональным языком (предмета) живопись;
- владеть современными методами поиска, разработки и использования полученной
информации.
Общая трудоемкость дисциплины составляет зачетных единиц 3( 108часов).
Семестры: 3
Основные разделы дисциплины:
Разработчик(и):
Лар Леонид Алексеевич, к.и.н, доцент
Рабочая программа предназначена для преподавания дисциплины базовой части цикла
дисциплин направления подготовки 050100_62-10-1-2362 «Педагогическое образование»,
профиля подготовки «Образование в области изобразительного и декоративноприкладного искусства». Рабочая программа составлена с учетом Федерального
государственного образовательного стандарта высшего профессионального образования
по направлению подготовки» 050100_62-10-1-2362 «Педагогическое образование»,
утвержденного приказом Министерства образования и науки Российской Федерации от 22
декабря 2009 года № 788
Библиография
[1] Приказ Рособрнадзора № 1938 от 30.09.2005 г. «Об утверждении показателей
деятельности и критериев государственной аккредитации высших учебных заведений»
[2] Письмо Рособрнадзора № 02-55-77ин/ак от 17.04.2006 г. «О новых критериях
показателя государственной аккредитации высших учебных заведений»
[3] Приказ Минобрнауки России от 06.05.2005 № 137 «Об использовании
дистанционных образовательных технологий»
[4] Инструктивное письмо Федеральной службы по надзору в сфере образования и
науки от 17.04.2006 № 02-55-77 ин/ак.
Руководство по организации обучения дисциплине
Организационные вопросы пленэра
17
К практике студент должен быть подготовлен в течение учебного года. Прежде
всего, необходима самостоятельная систематическая работа: этюды, наброски, зарисовки
с натуры пейзажных мотивов. Это позволит (особенно на 1 курсе) миновать период
«расписки» и тем самым использовать с полной отдачей все время практики по
изобразительному искусству. Нужно подготовиться материально, т.е. заготовить
необходимые материалы, оборудование, инструменты: бумагу, холст, картон, кисти,
ластики, точилку, этюдник, зонт, блокнот для набросков емкость для воды и др.
Продумать вопрос удобной одежды. Если практика выездная, студенту необходимо
подготовиться к неукоснительному . выполнению распорядка дня и умению подчинить
свои интересы интересам коллектива. Главным остается учебный процесс, программа
пленэра, выполнения которой является обязательной для всех
Практика изобразительному искусству направлена на освоение и приобретение
навыков студентами пленэрной живописи и рисунка, композиции, одной из важнейших
форм работы на пленэре является развитие умения определить колористическую
направленность в конкретной композиционной среде. Практика по изобразительному
искусству (пленэр) формирует студента как творческую личность и навыки, умения
будущего профессионального художника. Целью практики является приобретение
студентами умений, навыков и компетенции практической деятельности в области
изобразительного искусства. Цель курса: изучение данной дисциплины направлено на
подготовку студентов к выполнению следующих видов профессиональной деятельности:
Выполнение живописных работ на пленэре значительно активизирует эмоциональнообразное мышление студентов, обогащает цветовой диапазон палитры обилием света,
рефлексов, освещенности, глубиной пространства, гармоничностью и разнообразием
цвета.
Приложения
Приложение 1. Лекционные материалы
Лекционный курс (тезисы)
Тема1: особенности пленэрной живописи. Композиция этюда. Подготовительный
рисунок. Обобщенное живописно-пластическое изображение, изобразительные и
выразительные особенности различных художественных материалов. Пейзаж, как
самостоятельный жанр изобразительного искусства.
В живописи на пленере внимание художника направлено главным образом на
решение задач передачи пространства, состояния освещения, атмосферных явлений и
влияния всего этого на предметный мир пейзажа.
Разные времена года, части суток, солнечный, пасмурный или лунный свет, ветер
(слабый или сильный) – все это оказывает огромное влияние на вид природы и способа
очень быстро преобразовать пейзаж до неузнаваемости (например, быстро надвигающаяся
гроза, вспышки молнии, ураган, восход или закат солнца).
Природные явления, влияя на общее состояние пейзажа, вызывают у нас ответные
чувства – тревогу, страх, печаль, радость. Поэтому в пленэрной живописи важно верно
передать состояние освещенности, атмосферные явления, пространственно и вызвать тем
самым у зрителя соответствующие чувства.
Пленэрная живопись родилась под кистью пейзажистов. И это естественно: сам
характер жанра требует выхода художника из мастерской на природу. Термин «пленэр»
не случайно французского происхождения, ибо именно во Франции родилось в конце
прошлого века направление, получившее «импрессионизм».
С чего начинать работу над пейзажем? Прежде чем начать рисовать или писать
пейзаж, необходимо хорошо его знать в целом и в частности. Ни коем случае нельзя
пренебрегать изучением так называемого микропейзажа (малых форм), т.е. надо
обязательно рисовать и писать травы, кустарники, цветы, камни, коряги, стволы и кроны
деревьев, облака в их естественном состоянии.
18
Далее возможны задания, в которых ставится цель изучить и передать, допустим,
характер, «портрет» всего дерева – его пластику, цвет ствола и веток, характер кроны.
Здесь не исключается требование передачи пространства, материальности предметов,
задачи цельности изображения. В следующих заданиях можно писать отдельные
предметы – транспорт, деревья, растения с каким – либо планом (фоном) пейзажа: небом,
лугом, рекой и т.д.).
Тема 2. Пейзаж, как составная часть сюжетной картины. Сюжетнокомпозиционный центр и средства выражения композиционного замысла. Колорит как
средство раскрытия композиционно замысла. Тоновой и цветовой масштаб. Цветовое
единство и гармония. Константность восприятия. одновременные сравнения. Цельность
восприятия, цельность изображения.
Тема3 : композиционные основы пейзажной картины. Этюд. Эскиз и картина в
пейзажной живописи. Ритм. Симметрия. Асимметрия. Восприятие и передача
пространства. Обобщение и стилизация. Особенности воплощения замысла в пейзажной
живописи.
Приложение 2. Практические лабораторные занятия
2.1.Планы практических лабораторных занятий
Тема1. Вводное занятие: знакомство с задачами пленэрной практики,
материалами и инструментами, инструктаж по технике безопасности.
Тема 2. Кратковременные этюды нескольких элементов пейзажа при различном
освещении (земля, небо гор, вода, куст, дерево и т.п.
Тема 3. кратковременные этюды животных и птиц в различных движениях
Тема 4. Краткосрочные этюды одного и того же несложного пейзажа при
различном цветовом состоянии световоздушной среды (утром или вечером, днем, в
пасмурную погоду
Тема 5. Этюды, зарисовки, цветовые наброски (кистью, карандашом) деталей
пейзажа: камни, деревья, сараи, печные трубы домов и т.п.
Тема 6. выполнить кратковременный этюд деревянного дома
Тема7. выполнить рисунок основных архитектурных деталей дома: окно, часть стены
с карнизом, крыша с печной трубой, фронтон, цоколь парадного дома
Тема 8. Этюды, наброски и зарисовки лесных трав, цветов, лесной растительности
(деревья, кустарники, стволы деревьев, лесной массив и т.п.)
Тема 9. Выполнение краткосрочных этюдов различных состояний
Тема10. Этюд сельского дворика.
Тема11. Этюд пейзажа с рекой, озером, прудом и т.п., с изображением фигур людей (не
менее 2 работ).
Тема12. Краткосрочные этюды городского пейзажа при различном освещении.
Тема 13. Краткосрочные этюды индустриального пейзажа при различных условиях
освещения.
Тема14. Этюды несложных мотивов пейзажа с изображением домашних животных и
птиц.
Тема15. Этюд панорамного архитектурного мотива со сложным рельефом местности, с
контрастными пространственными планами.
Тема16. Краткосрочные этюды или зарисовки городского индустриального пейзажа,
памятников архитектуры и культуры с изображением фигур людей
Тема17. Быстрые тематические этюды, зарисовки, цветовые наброски непозирующих
фигур, небольших масс людей.
19
Тема18. Этюд пейзажа с рекой, озером, прудом и т.п., с изображением фигур людей (не
менее 2 работ).
Тема19. Этюд пейзажа с открытой глубиной пространства и несложным рельефом
местности.
Тема 20. Этюд пейзажа с открытой глубиной пространства и со сложным рельефом
местности
Тема21. Этюд пейзажа с открытой глубиной пространства и со сложным рельефом
местности.
Тема22. Краткосрочные этюды головы человека в разнообразных условиях освещения и
ракурсах
Тема23. Краткосрочные этюды одетой полуфигуры человека на пленэре в движении
Тема24. Выполнить эскиз композиции на свободную тему по результатам наблюдений,
образных обобщений различных природных состояний за время прохождения пленэра.
2.2. Методические указания к практическим занятиям
Приложение 3. Лабораторный практикум (не предусмотрен)
3.1.Задания к лабораторному практикуму
3.2.Методические указания к лабораторному практикуму
Приложение 4. Самостоятельная работа студентов
4.1. Задания для самостоятельной работы
Задание №1 - Краткосрочные этюды или зарисовки городского индустриального
пейзажа, памятников архитектуры и культуры с изображением фигур людей (не менее 3
работ).
Задачи: выявить характерные тоно-цветовые пластические особенности
изображаемой
местности.
Обосновать целесообразность выбора мотива, сюжета,
точки зрения, размера работы.
Формат: А-3
Задание №2 Быстрые тематические этюды, зарисовки, цветовые наброски
непозирующих фигур, небольших масс людей.
Задачи: овладеть методами быстрой передачи основных пластических, цветотоновых особенностей непозирующего человека.
Формат: А-3
Задание №3 Длительные этюды фигуры человека различных профессий
(строитель, дворник, спортсмен и др.) в процессе труда.
Задачи: Формировать умения передавать образ конкретного человека
определенной профессии в условиях пленэра.
Формат: А-3
Задание №4 Этюд пейзажа с рекой, озером, прудом и т.п., с изображением фигур
людей (не менее 2 работ).
Задачи: определить колористическое решение композиции. Передать образное
цветовое и пластическое единство неба, берега, воды, фигур. Выявить разноплановость и
ритмичность больших композиционных масс.
Формат: А-3
Задание №5 Живопись фигуры человека с изображением обнаженного торса, с
введением изображения рук на пленэре.
Задачи:
выявить
существенные
характеристики конкретного человека,
передать особенности цвето-тоновых отношений в условиях пейзажа.
Формат: А-3
20
Задание №6 Выполнить эскиз композиции на определенную тему по результатам
наблюдений, образных обобщений различных природных состояний за время
прохождения пленэра.
Задачи: создать определенный образ пейзажа. Выполнить всю подготовительную
работу (наброски, зарисовки, цветовые разработки, варианты композиционных решений и
т.д.). В окончательном эскизе передать эмоционально-образный настрой конкретного
природного состояния.
Формат: А-3
Задание №7 Эскиз жанровой сцены по мотивам окружающей местности. Фоном,
на котором происходит действие, является один из пейзажей выполненный на практике.
Задачи: поиск наиболее выразительной композиции.
Формат: А-3
4.2. Методические указания к выполнению самостоятельной работы
На пленэре перед студентом стоят задачи передачи различных состояний природы.
Для этого необходимо уметь находить общее тоновое и цветовое состояние освещенности,
воздушной среды, пространства.
Пленэрную практику целесообразно проводить в разное время
года: весной, летом, осенью.
В работах на пленэре желательно применять различные материалы, т.к.
выполнения работ в одном материале вырабатывает у студентов определенные шаблоны в
приемах изображения и, соответственно этому, появляется аналогичное отношение ко
всему процессу работы с натуры. Поэтому в период практики следует разнообразить
применение изобразительных материалов и связывать их применением с конкретными
задачами.
Основной формой обучения живописи на пленэре является этюд с натуры. Время
на выполнение этюда, в зависимости от задач (учебных или творческих), может отводится
от нескольких минут до 5-6 часов.
Основные этапы выполнения этюда в условиях пленэра могут быть следующие:
I.Композиция этюда
1. Выбор мотива, темы, сюжета.
2. Выбор точки зрения.
3. Образное обобщение натуры средствами графики.
4. Образное обобщение натуры средствами живописи.
5. Выбор формата для изображения.
II .Подготовительный рисунок
1. Определение пропорций, движения и характера пространственных планов.
2. Типизация основных форм.
3. Индивидуализация композиционного центра
III.Обобщенное живописно-пластическое изображение (лепка формы цветом):
4. Определение общего цветового фона.
5. Передача больших тоновых и цветовых отношений, пропорциональных натуре.
6. Обобщенная моделировка объемной формы, выявление градаций светотени и их
тщательная живописная проработка с учетом воздушной перспективы.
IV. Завершение этюда
3. Окончательное выявление главного второстепенного в цветовом строе этюда.
4. Подчинение всех частей изображения целому, усиление или ослабление деталей
по цветовому оттенку, светлоте и насыщенности.
Выполнение кратковременных набросков и зарисовок формирует целостность
восприятия натуры с учетом общего тонового и цветового состояния освещенности,
способствует применению метода работы большими отношениями, выдержать целостный
тональный и цветовой масштаб.
21
Приложение 5. Контролирующие и оценочно-диагностические материалы по дисциплине
Технологическая карта дисциплины
федеральное государственное бюджетное образовательное
учреждение высшего профессионального образования
«Тобольская государственная социально-педагогическая академия им. Д.И. Менделеева»
Факультет _____________________________________________
ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ КАРТА
Ф.И.О.
_________________________________________________________________________________________
Наименование образовательной программы, профиля: образование в области изобразительное и
декоративно-прикладного искусство
Год обучения: ___________________________________________________________________________________
Семестр: ____________
Наименование дисциплины: Учебная практика (Пленэ)
Количество аудиторных часов на дисциплину: 108 ч.
Форма отчётности: диф. зачет
Ф.И.О. преподавателя: Лар Л.А. к.и.н. ,доцент
Утверждено на заседании кафедры ________________ 20__г. протокол №__ .
Аудиторные занятия
Лекции
№
1
2
Тема лекционного
занятия
Формы
работы
Максимальное
количество
баллов
Особенности
пленэрной
живописи.
Композиция
этюда. Подготовительный
рисунок.
Обобщенное
живописно-пластическое
изображение,
изобразительные
и
выразительные
особенности
различных
художественных
материалов. Пейзаж, как
самостоятельный
жанр
изобразительного
искусства.
Презентация
1.0
Пейзаж,
как
составная
часть сюжетной картины.
Сюжетно-композиционный
центр
и
средства
выражения
композиционного замысла.
Колорит
как
средство
Презентация
1.0
22
Отм
етка
Модуль
о
(аттестация) вып
олне
нии
1
2
раскрытия композиционно
замысла.
Тоновой
и
1цветовой
масштаб.
Цветовое
единство
и
гармония. Константность
восприятия.
одновременные сравнения.
Цельность
восприятия,
цельность изображения.
3
Композиционные основы Презентация
пейзажной картины. Этюд.
Эскиз
и
картина
в
пейзажной живописи. Ритм.
Симметрия. Асимметрия.
Восприятие и передача
пространства. Обобщение и
стилизация. Особенности
воплощения замысла в
пейзажной живописи.
1.0
3
Практические занятия
№
1
2
3
4
Тема практического занятия
Максимальное
количество
баллов
Формы
работы
Кратковременные
этюды Просмотр
нескольких элементов пейзажа Блиц-опрос
при
различном
освещении
(земля, небо гор, вода, куст,
дерево и т.п.
3.5
кратковременные
этюды Просмотр
животных и птиц в различных Блиц-опрос
движениях
3.5
Краткосрочные этюды одного и Просмотр
того же несложного пейзажа Блиц-опрос
при
различном
цветовом
состоянии
световоздушной
среды (утром или вечером,
днем, в пасмурную погоду
3.5
цветовые Просмотр
Блиц-опрос
3.5
Этюды,зарисовки,
наброски(кистью,
23
Отм
етка
Модуль
о
(аттестация) вып
олне
нии
1
1
1
2
карандашом)деталей пейзажа:
камни, деревья, сараи, печные
трубы домов и т.п.
5.
6.
Выполнить кратковременный Просмотр
Блиц-опрос
этюд деревянного дома
3.5
выполнить рисунок основных Просмотр
архитектурных деталей дома: Блиц-опрос
окно, часть стены с карнизом,
крыша с печной трубой,
фронтон, цоколь парадного
3.5
2
2
дома
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
Этюды, наброски и зарисовки Просмотр
лесных трав, цветов, лесной Блиц-опрос
растительности
(деревья,
кустарники, стволы деревьев,
лесной массив и т.п.)
3.5
Выполнение
краткосрочных Просмотр
этюдов различных состояний
Блиц-опрос
3.5
Этюд сельского дворика.
Просмотр
Блиц-опрос
Этюд пейзажа с рекой, озером, Просмотр
прудом и т.п., с изображением Блиц-опрос
фигур людей
2
2
3
3.5
2
Краткосрочные
этюды Просмотр
городского
пейзажа
при Блиц-опрос
различном освещении.
3.5
Краткосрочные
этюды Просмотр
индустриального пейзажа при Блиц-опрос
различных условиях освещения.
3.5
Этюды несложных мотивов Просмотр
пейзажа
с
изображением Блиц-опрос
домашних животных и птиц.
3.5
Этюдпанорамного
Просмотр
архитектурного
мотива
со Блиц-опрос
сложным рельефом местности,
с
контрастными
пространственными планами.
3.5
Краткосрочные
зарисовки
3.5
этюды или Просмотр
городского Блиц-опрос
24
2
3
3
3
3
3
индустриального
пейзажа,
памятников архитектуры и
культуры
с
изображением
фигур людей
16.
17.
18.
19.
20.
21.
22.
№
1
Быстрые тематические этюды, Просмотр
зарисовки, цветовые наброски Блиц-опрос
непозирующих
фигур,
небольших масс людей.
3.5
Этюд пейзажа с рекой, озером, Просмотр
прудом и т.п., с изображением Блиц-опрос
фигур людей
3.5
Этюд пейзажа с открытой Просмотр
глубиной
пространства
и Блиц-опрос
несложным
рельефом
местности.
3.5
Этюд пейзажа с открытой Просмотр
глубиной пространства и со Блиц-опрос
сложным рельефом местности
3.5
Краткосрочные этюды головы Просмотр
человека
в
разнообразных Блиц-опрос
условиях освещения и ракурсах
3.5
Краткосрочные этюды одетой Просмотр
полуфигуры
человека
на Блиц-опрос
пленэре в движении
3.5
Выполнить эскиз композиции Просмотр
на
свободную
тему
по Блиц-опрос
результатам
наблюдений,
образных
обобщений
различных
природных
состояний
за
время
прохождения пленэра.
3.5
3
3
3
3
3
3
Самостоятельная работа
Максим
альное
Форма
Модуль
Тема
количес
работы
(аттестация)
тво
баллов
Краткосрочные
этюды
или Просмотр
3
зарисовки
городского Блиц-опрос
индустриального
пейзажа,
1
памятников
архитектуры
и
культуры с изображением фигур
25
3
Отметка о
выполнении
людей (не менее 3 работ).
2
3
4
5
6
7
Быстрые тематические этюды,
зарисовки, цветовые наброски
фигур, небольших масс людей.
1
Длительные
этюды
фигуры Просмотр
человека различных профессий Блиц-опрос
(строитель, дворник, спортсмен и
др.) в процессе труда.
3
Этюд пейзажа с рекой, озером, Просмотр
прудом и т.п., с изображением Блиц-опрос
фигур людей (не менее 2 работ).
3
Живопись фигуры человека с Просмотр
изображением
обнаженного Блиц-опрос
торса, с введением изображения
рук на пленэре.
3
Выполнить эскиз композиции на Просмотр
определенную
тему
по Блиц-опрос
результатам
наблюдений,
образных обобщений различных
природных состояний за время
прохождения пленэра.
3
Эскиз жанровой сцены по Просмотр
мотивам окружающей местности. Блиц-опрос
Фоном, на котором происходит
действие, является один из
пейзажей
выполненный
на
практике.
3
1
1
1
2
3
Рубежные баллы рейтинговой системы оценки успеваемости студентов
Вид аттестации
Экзамен
Соответствие рейтинговых баллов и академических оценок
Удовл.
61-72 баллов
Хорошо
73-86 баллов
Отлично
87-100 баллов
5.2. Тестовые задания для текущего контроля знаний по дисциплине
5.3. Тестовые задания для итогового контроля знаний по дисциплине
5.4. Вопросы к экзамену
Приложение 6. Глоссарий
Абрис – линейные сочетания изображаемой фигуры, ее контуры.
26
Акварель - Краска, для изготовления которой используется водорастворимые связующие,
например гуимиарабик. Обычно акварель растворяется водой до прозрачного состояния и
наносится на бумагу широкими пятнами, известными под названием размывками.
Незакрашеная поверхность белой бумаги вызывает впечатление просвечивания, а
затекающие друг на друга акварельные пятна создают градации тона (Джон Мэрин).
Aкварель быстро вьсыхает и компактна, поэтому она традиционно используется как
техника эскизов на пленэре.
Акварельная краска - Это краски с растительным клеем в качестве связующего
вещества. Их отличает чрезвычайно тонкая растирка пигмента и большой процент
клеющих веществ (к клею добавляют мед, сахар, глицерин). Акварель бывает-твердая(в
плитках) - полумягкая (в керамических чашечках) - мягкая (в тюбиках).
Акварельная техника - Техника живописи акварельными красками. Обычно акварель
исполняют на бумаге круглыми волосяными кистями, растворяя краски водою.
Характерными свойствами акварельной живописи являются прозрачность и мягкость
тончайшего красочного слоя. Акварельной краской можно создавать различные типы
рисунков:
- прозрачные, основанные на лессировках, без применения белил,
и- кроющие, с применением белил (корпусная техника). Главное отличительное свойство
акварели - прозрачность краски, сквозь которую просвечивает фактура бумаги. При этом
художник использует выразительность размывок и затеков, что создает эффект
трепетности, легкости и воздушности изображения. Известно несколько приемов
акварельной техники: "акварелированный рисунок" - соединение легкого, прозрачного
слоя с рисунком карандашом или пером" итальянская акварель" - работа по сухой бумаге,
нанесение кистью контурного рисунка и разработка ею теней английская акварель" работа по сырой бумаге, для чего под бумагу подкладывают сукно или фланель,
используют стиратор. Бумагу натягивают на подрамник и увлажняют снизу горячим
паром. Этот способ дает акварели глубину и создает ощущение солнечного света и
воздушной перспективы.
Алла-прима – художественный прием в живописи, когда картина пишется без
предварительных прописок, за один сеанс.
Акриловая краска, акрил - Синтетический краситель, впервые примененный в 194O-е
годы соединивший свойства масла и акварели Может быть использован для получения
разных эффектов - от прозроч-ных размывок до пастозных мазков.
Ассамбляж - Включение в произаедение искусства трехмерных нехудожественных
материалов и найденных объектов, берущее свое начало в технике коллажа. Ассамбляж
уходит корнями в искусство начала XX века, когда Пабло Пикассо начал использовать в
куфисткческих конструкциях реальные предметы -например, добавил в свою остроумную
скульптуру Рюмка абсента настоящую ложку. Одним из наиболее ранних и известных
примеров ассамбляжа было велосипедное колесо на табуретке Марселя Дюшана, которое
он назвал термином реди-мейд. Позднее дадаисты и сюрреалисты строили свое искусство
27
на удивительных сопоставлениях не связаных между собой предметов и образов. Техника
ассамбляжа стала особенно популярна в конце 1950-х годов когда художники, например
Арман и Джим Дайн, широко включали в живопись и скульптуру посторонние материалы,
в том числе еду и разнообразные отходы.Распространение асамбляжа в XX веке
свидетельсьвуют о росте бунтарских настроений по отношению к традиционнымтехникам
искусства.
Ахроматические цвета – белый, серый, черный, различаются только по светлоте и
лишены цветового тона.
Аэрограф - Прибор для тонкого распыления краски сжатым воздухом при нанесении её
на бумагу, ткань и др. А. различных размеров и конструкций применяют для разрисовки
тканей, при изготовлении театральных декораций и крупноформатных настенных
плакатов, для ретуширования фотонегативов, фотоотпечатков и иллюстраций и т. Д
Бумага - Бумаге, ее качествам, составу и пр. отводится значительное место в описаниях
акварели, а поэтому во избежание излишних повторений здесь можно ограничиться лишь
несколькими замечаниями. Лучшей бумагой для рисунков итальянским карандашом и
соусом нужно считать лишь тряпичную бумагу, так как всякая другая, в том числе и
александрийская бумага, предназначенная специально для рисования, при долгом трении
растушкой, резинкой и т. п. легко теряет свою поверхность и делается ворсистой, чем,
разумеется, портит рисунок. Для рисунков углем выделываются специально
разнообразные сорта бумаги с очень шероховатой и зернистой поверхностью. К таковым
относятся: "papier Canson", "papier bulle", "Bristol" и др. Изготовляется также бумага,
подклеенная холстом. Все сорта цветной бумаги, за исключением некоторых желтых
тонов, быстро теряют на свету свою окраску, принимая, обыкновенно, желтоватые
оттенки; в некоторых случаях, впрочем, первоначальный тон переходит в новый.
Воздушная перспектива – изменение цвета, очертания и степени освещенности
предметов, возникающее по мере удаления натуры от глаз наблюдателя вследствие
увеличения световоздушного пространства между наблюдателем и предметом.
Ватман - (От англ. whatman) - плотная белая бумага, высший сорт бумаги с шероховатой
поверхностью, хорошо проклеенной и прочной. Названа по имени владельца английской
бумажной фабрики Дж. Ватмана.
Грунт - От (пол. grunt, от нем. Grund - дно, основа) - 1) в технологии живописи тонкий
слой специального состава, наносимый поверх холста или дерева как основы с целью
придать поверхности нужные художнику технологические качества. Состоит обычно из
нижнего тонкого клеевого слоя и верхних грунтовых слоев. Грунт впитывает часть
связующего вещества, сохраняя его в живописном слое столько, сколько необходимо для
того, чтобы избежать пожухания красок. Грунт способствует прочному сцеплению
(адгезии) живописи с основой. Грунт по составу бывает клеевым (тянущим), масляным,
эмульсионным и синтетическим; по цвету - белым, тонированным и цветным;
2) в технике углубленной гравюры - слой кислотоупорного состава, которым покрывают
металлическую доску перед началом работы, а частично и в процессе травления.
28
Гамма цветовая – цвета, преобладающие в данном произведении и определяющие
характер его живописного решения.
Гармония – связь, стройность, соразмерность. В изобразительном искусстве – сочетание
форм, взаимосвязей частей или цветов. В рисунке – соответствие деталей целому, в
живописи – цветовое единство.
Гризайль – техника исполнения и произведение, выполненное кистью одной краской
(преимущественно черной или коричневой); изображение создается на основе тональных
отношений (тонов различной степени светлоты) – однотонная монохромная живопись.
Гуашевая техника - Техника живописи на бумаге, картоне, полотне, шелке, кости
плотными матовыми красками из тонко растертого пигмента с водоклеевым связующим
(гуашевыми красками; гуашью). Гуашь применяется в плакатной графике, для декораций
и оформительских работ.
Гуашь - Водяная краска, создающая матовую непрозрачную поверх ность. В качестве
связующего для красочного пигмента используется особый клей; светлые тона
достигаются добавлением белил. Этим гуашь отличается от акварели (также водяной
краски), где высветление тона достигается добавлением воды. Благодаря пастозной
фактуре гуашь может производить эффект, подобный масляной живописи, однако при
высыхании тона гуаши становятся светлее, чем в момент наложения (Лев Бакст).
Детализация – тщательная проработка деталей изображения. В зависимости от задачи,
которую ставит перед собой художник и его творческой манеры, степень детализации
может быть различной.
Деталь – элемент, подробность, уточняющая характеристику, менее значительная часть
произведения, фрагмент.
Живопись по-сырому – технический прием масляной и акварельной живописи. В
акварели перед началом работы по- сырому бумагу равномерно смачивают водой. Когда
вода впитается в бумагу и немного просохнет, начинают писать. Мазки краски, ложась на
влажную поверхность, расплываются, сливаются друг с другом, создают плавные
переходы. Так можно добиться мягкости в передаче очертаний предметов, воздушности и
пространственности изображения.
Живопись станковая – произведение живописи, имеющее самостоятельный характер.
Живопись - Вид изобразительного искусства, произведения которого создаются на
плоскости посредством цветных материалов. Живопись подразделяют на станковую,
монументальную и декоративную. Особыми видами живописи являются: иконопись,
миниатюра, декорационная живопись, диорама и панорама.
Зарисовка – рисунок с натуры, выполненный преимущественно вне мастерской с целью
собирания материала для более значительной работы или как упражнение. В отличие от
подобного по техническим средствам наброска, исполнение зарисовки может быть очень
детализированным.
Импасто - Термин имеет два значения:
29
Во-первых, обозначает густо наложенный красочный пигмент, например масло или акрил
передающий движения кисти художника (Франк Ауэрбах, Виллем де Кунинг, Джек
Йейтс) или удары мастихина (Жан Поль Риопель).
Bo-вторых, применяется для обозначения техники наложения краски, к которой художник
прибегает.
Карандаш - (От тюркского кара - черный и таш, даш - камень) стержень из угля, свинца,
графита или сухой спрессованной краски (часто в деревянной или металлической оправе)
для письма, рисования, черчения. Прототипы - свинцовые и серебряные штифты в
металлической оправе, дававшие темно-серый тон, применялись в XII-XVI вв.
Итальянский карандаш (с XIV века) изготовлялся из черного глинистого сланца или
порошка жженой кости с растительным клеем. Делят на графитные, цветные,
копировальные и пр., по назначению - на канцелярские, чертежные, рисовальные и др.
Особые виды - сангина и пастель.
Кисти - Основной инструмент для нанесения красящих веществ на холст, бумагу или
другую основу в живописи и графике, а также в каллиграфии. Изготовляют из
обезжиренного и прокаленного волоса или шерсти различных животных. Жесткие
щетинные кисти (круглые или плоские) применяют в масляной живописи, с более
длинным волосом - в клеевой живописи, фреске. Круглые остроконечные мягкие
(беличьи, барсучьи, песчанковые) используют в акварели, темпере и тоновой графике.
Колонковые кисти применяют для работы любыми красками.
Колорит – особенность цветового и тонального строя произведения. В колорите находят
отражение цветовые свойства реального мира, но при этом отбирают только те из них,
которые отвечают определенному художественному образу. Колорит в произведении
обычно представляет собой сочетание цветов, обладающее известным единством. В более
узком смысле под колоритом понимают гармонию и красоту цветовых сочетаний, а также
богатство цветовых оттенков. В зависимости от преобладающей цветовой гаммы он
может быть холодным, теплым, светлым, зеленоватым и т.д. Колорит воздействует на
чувства зрителя, создает настроение в картине и служит важным средством образной и
психологической характеристики.
Композиция – структура произведения, согласованность его частей, отвечающая
содержанию, поиски путей и средств создания художественного образа, наилучшего
воплощения замысла художника. Работа над композицией идет от первоначального
замысла, общей его «завязки» в пластически-зримых формах до завершения
произведения. При этом на основе избранной темы художник ведет разработку сюжета. К
композиционному построению относится размещение изображения в пространстве или на
картинной плоскости в соответствующих замыслу размере, формате и материалах. Сюда
входят: выяснение центра узла композиции и подчинение ему более второстепенных
частей произведения, соединение отдельных его частей в гармоническом единстве,
группировка и соподчинение их с целью достичь выразительности и пластической
целостности изображения.
30
Корпусная живопись - Письмо плотным, непрозрачным, сравнительно толстым слоем
краски, имеющим рельефную фактуру.
Кракелюр - От (фр. craquelure) - трещины красочного слоя в произведениях живописи на
холсте, а также на фарфоре и эмали. Кракелюр появляется после исполнения картин в
результате различий в коэффициенте расширения красочного слоя, в процессе высыхания
и испарения разбавителей, а также в высохших картинах от резких перепадов температур,
влажности, повышенной сухости, ударов и других механических воздействий.
Контражур – явление восприятия предмета или объекта, стоящего против света и
воспринимающегося в виде плоского силуэтного пятна.
Контраст – распространенный художественный прием, представляющий собой
сопоставление каких-либо противоположных качеств, способствующих их усилению.
Наибольшее значение имеет цветовой и тональный контраст. Цветовой контраст обычно
состоит в сопоставлении дополнительных цветов или цветов, отличающихся друг от друга
по светлоте. Тональный контраст – сопоставление светлого и темного. В композиционном
построении контраст служит приемом, благодаря которому сильнее выделяется главное и
достигаются большая выразительность и острота характеристики образов.
Контрастность цвета – тенденция воспринимать предметный цвет (его локальную
окраску) независимо от изменяющихся условий освещения, его силы, спектрального
состава (дневное, вечернее, искусственное).
Контур – изобразительное средство в виде ограничивающей форму линии.
Лессировка – художественный прием в живописи, в котором используется прозрачность
красок. Лессировки применяются в живописи для придания цвету новых оттенков, иногда
для создания нового (прозрачного) цвета, а также для усиления или приглушения
интенсивности цвета. Лессировка широко распространена в акварельной живописи.
Локальный цвет – цвет, характерный для окраски данного предмета, постоянно
изменяется под воздействием освещения, воздушной среды, окружающих предметов и
т.д., в живописи – взятый в основных больших отношениях к соседним цветам, без
детального выделения цветовых оттенков.
Мазок – след кисти с краской, оставляемый на основе (холсте, картоне, бумаге и т.д.).
Техника живописи мазками очень разнообразна и зависит от индивидуальной манеры
художника и задач, которые он перед собой ставит, от особенностей и свойств материала,
в котором он работает.
Материальность – передача материальных качеств предмета его тональными и
цветовыми отношениями, характером светотени, бликами и рефлексами.
Моделировка – передача рельефа формы изображаемых предметов и фигур в условиях того
или иного освещения. В рисунке моделировка осуществляется тоном (светотенью), при этом
учитывается и перспективное изменение форм. В живописи форма моделируется цветом, так
как здесь тональная и цветовая стороны неразрывно связаны между собой. Степень
моделировки обусловлена содержанием произведения и замыслом художника.Модель –
объект, предмет изображения, большей частью живая натура, главным образом человек.
31
Масло, масляный карандаш - масло(масляная краска) состоит из пигмента, создающего
цвет, и связующего - обычно им является льняное масло. Масло обладает тем
преимуществом, что медленно сохнет, а поэтому позволяет делать исправления. Масляная
краска накладывается кистью (Эрик Фишль) или мастихином (Жан-Поль Риопель) обычно
на холст. Масляный карандаш соединяет в себе свойства масляной живописи и пастели.
Масляные карандаши бывают разного размера и могут употребляться как карандаш для
создания "чистого" рисунка или в растворенном виде как краска.
Масляная живопись - Разновидность живописной техники, основанная: - на применении
растительного масла в качестве основного связующего вещества; а также - на
определенных приемах работы с красками. Считается: - что масляной живописи
свойственны особые возможности непосредственного выражения авторского замысла,
настроения, внутренних импульсов; - что масляная живопись позволяет создавать богатые
и тонкие варианты колорита, иллюзию пространства и объема на плоскости.
Мастихин - Инструмент для нанесения красок на холст и работы ими наряду с кистями,
есть техника работы ножом – пастозное нанесение краски.
Многослойная живопись - Разновидность масляной живописи, требующая расчленения
работы на ряд последовательных этапов: подмалевок, прописи, лессировка. Эти этапы
разделяются перерывами для полного просыхания краски. Многослойная живопись
использует прозрачность масляной живописи: - для оптического обогащения и
усложнения колорита; - достижения эффектов глубины и многообразия цвета.
Мольберт - Деревянный или металлический станок для живописи, на котором на
различной высоте и с разными наклонами укрепляются подрамник с холстом, картон или
доска. Различают складные и стационарные мольберты.
Набросок - Произведение графики, живописи или скульптуры небольших размеров, бегло
исполненное художником. Главное назначение - быстрая фиксация отдельных
наблюдений или замыслов в процессе текущей работы художника. Может исполнятся с
натуры либо по памяти или воображению.
Натюрморт - Слово натюрморт означает в переводе с французского языка - мертвая
натура. В произведениях этого жанра изображаются окружающие человека вещи предметы быта. Это могут быть книги, посуда, статуэтки, красивые ткани, а также цветы,
плоды, снедь. Когда художники рисуют натюрморты, они в своих картинах стараются
передать всю красоту окружающих нас вещей, их самоценность. Предлагают
полюбоваться их формой, цветом, как бы пощупать глазами их фактуру и качества.
Образ – форма отражения явлений действительности в искусстве, форма художественного
воспроизведения действительности. В изобразительном искусстве образ является
чувственно-конкретным, наглядным выражением идеи.
Объект – изображение трехмерности формы на плоскости. Осуществляется правильным
конструктивным и перспективным построением предмета. Другими важными средствами
передачи объема являются градации светотени, выраженные цветом: блик, свет, полутень, тень
собственная и падающая, рефлекс.
32
Оригинал (в изобразительном искусстве) – произведение, представляющее собой
творческое создание художника, любое произведение искусства, с которого сделана
копия.
Отмывка – акварельная техника с использованием очень жидкой краски или туши, прием
осветления краски или удаления ее с бумаги при помощи кисточки, смоченной в чистой
воде, и сбор отмоченной краски промокательной бумагой.
Отношения – взаимосвязь элементов изображения, существующая в натуре и
используемая при создании произведения. Например, отношения цветов и оттенков (в
живописи), тональные отношения тонов различной светлоты (в рисунке), отношения
размеров и форм предметов (пропорции), пространственные отношения и т.д. Отношения,
передаваемые в произведениях искусства, определяются методом сравнения.
Оттенок – изменение цвета натуры под воздействием окружающей среды, небольшое
различие в красках по светосиле, насыщенности, цветовому фону, различие в каком-либо
цвете при его переходе от холодного к теплому и наоборот.
Основа - Материал, на который наносят грунт и красочный слой живописи.
Распространенные разновидности основы в станковой картине - дерево (наиболее
распространенная основа в античной живописи, в средние века и в Раннем Возрождении),
холст (наиболее распространенная основа картин с 16 в.), металл, картон, бумага, стекло,
линолеум и пр. Каждый из этих материалов имеет свои особенности и преимущества.
Основа специально подготавливается для работы художником, но в некоторых видах
живописи основа может употребляться без специальной подготовки.
Планы пространственные – при наблюдении натуры условно разделенные участки
пространства, находящиеся на разном расстоянии от наблюдателя, части картины,
различные по степени удаленности в глубину изображаемого в ней пространства. Обычно
различают несколько планов: первый, второй, третий или передний, средний и дальний.
Их количество может быть различным и зависит от объекта, который изображают, и от
творческого замысла.
Пластичность (в произведениях различных видов искусства) – особая красота,
целостность, тонкость и выразительность моделировки и цветового решения форм,
богатство цветовых и тональных переходов, а также гармоническая взаимосвязь и
выразительность масс, форм, их линий и силуэтов в композиции.
Пленэр – работа на открытом воздухе в естественных условиях, а не в стенах мастерской.
Термин «пленэр» обычно употребляется в применении к пейзажу, а также для
обозначения произведений любого рода живописи, отличающихся многообразием и
сложностью цветовых и тональных отношений и хорошо передающих световоздушную
среду.
Полутень – один из элементов светотени. Полутень как в натуре, так и в произведениях
искусства – это градация светотени на поверхности предмета, промежуточная между
светом и глубокой тенью.
Полутон – тон, переходный между двумя соседними малоконтрастными тонами в
освещенной части предмета; в произведениях искусства – средство выразительности
художественного образа. Использование полутона способствует большей тонкости
моделировки форм, большей мягкости переходов тона в тон.
33
Пастель - Графический материал в виде палочки, состоящий из красочного пигмента и
связующего (в качестве связующего используется смола или камедь).
Рисунок пастелью делается обычно на бумаге. Пастель позволяет достигать различных
эффектов - от резко очерченных контуров до мягкой растушовки (Одилон Редон).
Порошковый характер пигмента является причиной того, что при отсутсвии специального
закрепления рисунок пастелью легко разрушается.
Пастозность - От (ит. pastoso - тестообразный) - в технике масляной живописи, темперы,
живописи синтетическими красками значительная толщина красочного слоя,
использованная как художественное средство. Благодаря неровному нанесению густых
мазков краски на грунт или просохшие слои пастозности всегда остается заметной для
глаза и проявляется в рельефности, неровности красочного слоя, в пластичном мазке.
Пастозность позволяет не разжиженной краске целиком сохранять ту форму, какую
придают ей кисть или мастихин, и служить непосредственным выражением темперамента,
творческой энергии мастера; пластичность пастозного мазка усиливает ощущение
материальности изображаемых предметов, подчеркивает динамику движения.
Пейзаж - Общий вид какой-то местности. Рисунок, картина, изображающая виды
природы, а также описание природы в литературном произведении.
Пропорция – мера частей, соотношение размеров частей друг к другу и к целому. В
изобразительном искусстве пропорции многообразны. Художник имеет дело с
различными видами пропорций. Они определяют не только построение форм фигур и
предметов, но и композиционное построение произведений. К нему относятся нахождение
соответствующего формата плоскости листа, соотношение размеров изображений к фону,
отношение масс, группировок, форм друг к другу и т.д.
Профиль – вид всякого живого существа или предмета при боковом положении.
Ракурс – перспективное сокращение живых предметов и предметных форм, значительно
изменяющее их внешний вид. Ракурс обусловлен точкой зрения на натуру (вид сверху,
снизу, на близком расстоянии и т.п.), а также самим положением натуры в пространстве.
Реализм (в искусстве) – правдивое, объективное отражение действительности
специфическими средствами, присущими тому или иному виду художественного
творчества. В ходе развития искусства реализм приобретает конкретно-исторические
формы и творческие методы (например, просветительский реализм, критический реализм,
соцреализм). Методы эти, связанные между собой преемственностью, обладают своими
характерными особенностями. Различны проявления реалистических тенденций и в
разных видах и жанрах искусства.
Рефлекс – в живописи оттенок цвета более сильно освещенного предмета на поверхности,
соседней с ним. Цветовые рефлексы возникают в результате отражения лучей света от
окружающих предметов; в рисунке отражение света от поверхности одного предмета в
затененной части другого.
34
Перо - От (англ. pen, фр. plume, нем. Fеder) - инструмент для рисования жидким красящим
веществом (тушь, бистр, сепия, чернила). Издавна использовались птичьи перья (гусиные,
лебединые, павлиньи, вороньи, вальдшнепа, бекаса и др.), позволявшие мягко менять
толщину линии, варьировать методы штриховки. В древности и на средневековом
Востоке применяли тростниковое перо (калам), дающее гибкую, пластичную линию,
энергичный штрих. С 19 в. распространены металлические перья, дающие тонкую,
ровную линию. Рисунок пера (часто в сочетании с размывкой или подцветкой) отличается
особой непосредственностью, импульсивностью (почему его любили Рембрандт, А. С.
Пушкин, Винсент Ван Гог); в то же время он дает богатые возможности для виртуозного
каллиграфического рисунка, рисованного шрифта.
Пигмент - От (лат. pigmentum) - цветной порошок, входящий важнейшей составной
частью в любые краски и определяющий цветовой тон каждой краски; в зависимости от
примешанного к пигменту связующего вещества получаются различия в технических
свойствах красок.
Размывка - От (фр. lavis, нем. Lavierung, англ. wash technique)
1) техника работы кистью с обильным применением воды, дающая возможность
достигать сложных и богатых живописных эффектов в рисунках бистром, сепией, тушью,
акварелью и др.; 2) вид литографии, воспроизведение рисунка, выполненное
литографской тушью на камне с помощью воды и кисти. Способ размывки появился в сер.
19 в.
Растворитель - От (англ. solvent, фр. dissolvant, нем. Loser), разжижитель - жидкость,
применяемая художниками для разведения и разжижения красок и лаков и сообщения
нужных качеств красочному слою, а также для смывки красок. Основой растворителя для
масляной живописи служат эфирные масла, нефть и ее фракции. Особенно часто
применяются скипидар (терпентинное масло), его составные части (пинен) и его смеси с
льняным маслом, очищенная нефть и бесцветный бензин (уайт-спирит).
Растушёвка - Растирание на листе бумаги линий и штрихов, проведенных карандашом,
итальянским карандашом, сангиной, пастелью и т. д. Растушевка может выполняться
растушкой, резинкой, хлебным мякишем, пальцем и вносит элементы светотени и тона в
линейный рисунок.
Ретушь - От (фр. retouche, букв. - поправка)
1) частичные исправления темперой, которые вносятся в роспись (фреску) после
высыхания штукатурки;
2) частичные исправления гравировальной доски после выяснения, по пробному оттиску
гравюры, неудачных мест или недоработок;
3) в масляной живописи протирка жухлых частей красочного слоя специальным лаком
или маслом;
4) в полиграфическом производстве корректировка фотографических оригиналов перед их
воспроизведением.
35
Пропорция – мера частей, соотношение размеров частей друг к другу и к целому. В
изобразительном искусстве пропорции многообразны. Художник имеет дело с
различными видами пропорций. Они определяют не только построение форм фигур и
предметов, но и композиционное построение произведений. К нему относятся нахождение
соответствующего формата плоскости листа, соотношение размеров изображений к фону,
отношение масс, группировок, форм друг к другу и т.д.
Профиль – вид всякого живого существа или предмета при боковом положении.
Ракурс – перспективное сокращение живых предметов и предметных форм, значительно
изменяющее их внешний вид. Ракурс обусловлен точкой зрения на натуру (вид сверху,
снизу, на близком расстоянии и т.п.), а также самим положением натуры в пространстве.
Реализм (в искусстве) – правдивое, объективное отражение действительности
специфическими средствами, присущими тому или иному виду художественного
творчества. В ходе развития искусства реализм приобретает конкретно-исторические
формы и творческие методы (например, просветительский реализм, критический реализм,
соцреализм). Методы эти, связанные между собой преемственностью, обладают своими
характерными особенностями. Различны проявления реалистических тенденций и в
разных видах и жанрах искусства.
Рефлекс – в живописи оттенок цвета более сильно освещенного предмета на поверхности,
соседней с ним. Цветовые рефлексы возникают в результате отражения лучей света от
окружающих предметов; в рисунке отражение света от поверхности одного предмета в
затененной части другого.
Рисунок - Какое-либо изображение, выполняемое от руки с помощью графических
средств - контурной линии, штриха, пятна. Различными сочетаниями этих средств
(комбинации штрихов, сочетание пятна и линии и т. д.) в рисунке достигаются
пластическая моделировка, тональные и светотеневые эффекты. Р., как правило,
выполняется одним цветом либо с более или менее органическим использованием разных
цветов.
Свет – в изобразительном искусстве элемент светотени. Как в натуре, так и в
произведениях искусства этот термин служит для обозначения наиболее освещенных
частей поверхности.
Светлота – сравнительная степень отличия светлого от темного: чем дальше от темного, тем
большую светлоту имеет цвет.
Светосила – термин, имеющий отношение к светотени; в живописи – степень
насыщенности цвета светом, сравнительная степень светлоты цвета по отношению к
другим соседним цветовым тонам; в графике – степень светлоты одного тона по
отношению к другому, находящемуся рядом с ним.
Светотень – градация светлого и темного, соотношение света на форме. Светотень
является одним из средств композиционного построения и выражения замысла
произведения. Благодаря светотени зрительно воспринимаются и передаются в
произведении пластические особенности натуры. В натуре характер светотени зависит от
особенностей формы и материала предмета. В произведениях искусства светотень
36
подчиняется общему тональному решению. Градация светотени: свет, тень, полутень,
рефлекс, блик.
Силуэт – теневой профиль, очертание, абрис предмета, одноцветное плоскостное
изображение предмета или человека (темное на светлом фоне, светлое на темном фоне),
нарисованное или вырезанное из бумаги или другого материала. В произведениях
искусства – вид фигур или предметов, при котором их форма воспринимается без деталей
и резко выраженной объемности или выглядит совсем плоской. Так, силуэтность
приобретает фигура, поставленная против света. Силуэтом называются также все
профильные темные изображения в графике.
Сангина - От (фр. sanguine, от лат. sanguis - кровь), сангина - материал и инструмент для
рисования в виде палочки-карандаша без оправы. Натуральным кроваво-красным
минералом рисовали еще на стенах пещер в эпоху палеолита. В эпоху Возрождения в
Европе применялась натуральная сангина - т. н. красный мел. В настоящие время сангина
изготовляется из каолина и оксидов железа с введением небольшого количества клеящих
веществ. Сангина принадлежит к инструментам рисования, которые дают мягкую
красочную линию (уголь, итальянский карандаш). Красивый (от красноватого до темнокоричневого и фиолетового) теплый мягкий цвет Сангина издавна используется при
рисовании обнаженного тела. Сангина дает возможность применять растушку, штрихи
различной интенсивности, разнообразные пятна, т. к. штрих легко растирается. Сангина
не требует фиксации. Детально разработанные рисунки сангины первоклассных мастеров
(Леонардо да Винчи, Рафаэль, Питер Пауэл Рубенс, Антуан Ватто, Оноре Фрагонар)
отличаются богатой тональной вибрацией. В 18 в. сангина входит в многокрасочную
технику "три карандаша", приближающуюся к живописи.
Сепия - От (греч. sepia, букв. - каракатица) - прозрачная коричневая краска для рисунков
кистью и пером. Натуральная сепия, употреблявшаяся в Европе с сер. 18 в., была жидкой
и приготовлялась из чернильного мешка морского моллюска; в 20 в. сепия приготовляется
искусственным способом и разводится водой. Натуральная сепия имеет сероватокоричневый тон; искусственная бывает многообразной по цветовым оттенкам.
Сиккатив - Соединения металлов с органическими кислотами, служащие для ускорения
высыхания лаков и красок.
Соус - Velourssauce. Соус есть один из видов пастели. Производство его ведется из тех же
материалов, которые входят в состав французских и черных пастельных карандашей. Он
обладает большой силой и рыхлостью мягких сортов пастели. Продается он в виде черных
цилиндрических столбиков, завернутых в оловянную бумагу
Рисование соусом ведется двояким путем - сухим и мокрым.
При рисовании сухим соусом его наносят на бумагу растуш-кой, с помощью которой
моделируются основные формы; детали же заканчиваются итальянским карандашом.
Мокрым соусом работу ведут с помощью кисти, подобно акварели. По высыханий
мокрый соус несколько закрепляется сам собою, но все же остается настолько
подвижным, что поддается растушке, тряпке, вате и т. п., легко также стирается резиной и
потому позволяет делать переходы из тона в тон по-сухому.
37
Техника (в искусстве) – совокупность специальных навыков и приемов, посредством которых
исполняется художественное произведение. Умение пользоваться художественными
возможностями материала и инструментами, которые применяются для передачи
вещественности предметов, объемной формы. Технические средства искусства не остаются
нейтральными по отношению к содержанию, а подчинены идейно-художественному замыслу
произведения.
Тон – степень светлоты, присущая цвету предмета в натуре и в произведении искусства.
Тон зависит от интенсивности цвета и его светлоты. Тон в рисунке является одним из
ведущих художественных средств, так как рисунок обычно одноцветен (монохромен).
При помощи отношений различных тонов передаются объемность формы, положение в
пространстве и освещение предметов. Тоном передается то различие предметов по
светлоте, которое обусловлено в натуре разнообразием их цвета и материала. Под
понятием «тон» в живописи подразумевается светосила цвета, а также насыщенность
цвета. В живописи цветовые и светотеневые отношения неразрывно связаны. При этом не
следует смешивать понятие «тон» с понятиями «оттенок» и «цветовой тон»,
определяющими другие качества цвета.
Тональность – определенное соотношение цветов или тонов, характерное для данного
произведения, одна из его художественных особенностей. В графике тональность определяется
степенью контраста темных и светлых тонов. В живописи понятие тонов имеет то же значение, что
и цветовая гамма, так как определяет особенности цветового строя произведения наряду с
цветовыми нюансами.
Тональность и цветовой масштаб изображения – передача пропорциональных натуре тонов
и цветовых отношений между предметами может осуществляться в разных диапазонах
светлоты и насыщенности красок палитры. Это зависит от общего состояния силы
освещенности натуры и от удаления ее от рисующего.
Тоновое изображение – изображение с различными тоновыми переходами от света к тени, т.е.
с участками, имеющими разную силу тона. Типичным примером тонового изображения
является масляный или акварельный рисунок одним цветом (гризайль), а также рисунок
карандашом, выполненный приемом тушевки.
Тоновые отношения – градация светотени на объемной форме и передача
пропорциональных натуре тональных отношений между окраской предметов
обеспечивают
правдивую
объемную
моделировку
формы,
материальность,
пространственную глубину и состояние освещенности изображаемых предметов.
Темперная техника - Самостоятельная, своеобразная техника живописи,
отрабатывавшаяся в течение веков. Сегодня темпера не является основным живописным
материалом, а используется для смешанных техник (известны с XVI века), используется
художниками, «уставшими» от масла, художниками, ищущими новые изобразительные
средства для выражения своих идей. Работа с темперой не требует соблюдения строгих
канонов и позволяет создавать живописные эффекты недоступные при использовании
других средств. Живописец свободен в выборе техники, тем более что темпера позволяет
писать очень жидкими красками, как в традиционных средневековых техниках, так и
пастозно подобно маслу.
38
Тушь - От (нем. Tusche, англ. Indian ink, фр. encre de Chine) - черная краска, не теряющая
со временем интенсивности тона. При сильном разбавлении водой дает серый тон. Тушь
служит для черчения, рисования (пером и кистью) с применением штриховки, заливки и
отмывки, часто в сочетании с карандашом и углем.
В Древнем Китае издавна тушь служила материалом для письма и рисования, откуда она
распространилась в Корею и Японию, в 16-17 вв. - в Европу. Тушь изготовляют из сажи
(копоти), клеющих веществ, получают при сжигании хвойной древесины, растительных
масел и смол, нефтепродуктов. Существуют жидкая и сухая тушь в виде плиток и
столбиков. Лучший сорт черной туши - китайская. При работе кистью тушь часто
разбавляется водой; тон рисунка может колебаться от интенсивного черного до
серебристо-серого.
Уголь - Уголь для рисования вырабатывается из различных пород дерева и в различных
видах. Для его производства обжигаются ветви растения, сохраняющие после обжига
свою форму, а также пиленое дерево, дающее карандаши четырехгранной формы.
Мягкость этих сортов угля различна и зависит от обжига и породы дерева; она
обозначается номерами. Кроме названных видов угля, фабрикуется так называемый
"прессованный" уголь, вырабатываемый из порошка наиболее черных сортов угля, в
массу которого вводится небольшое количество растительного клея. Этот сорт угля с
помощью прессования получает форму карандашей (без деревянной оправы).
Древесному углю присущ своеобразный сероватый оттенок, но он лишен интенсивной
черноты, и только прессованный уголь имеет более черный цвет, хотя по тону своему все
же остается углем.
Форма – внешний вид, очертание, в изобразительном искусстве – объемно-пластические
особенности предмета, во всех видах искусства – художественные средства, служащие для
создания образа, для раскрытия содержания произведения. В творческом процессе находят
форму, наиболее соответствующую замыслу. В любом из видов искусства форма в
значительной степени определяет художественные достоинства произведения. В
изобразительном искусстве художественная форма – композиционная построенность, единство
средств и приемов. реализованных в художественном материале и воплощающих идейнохудожественный замысел.
Формат – форма плоскости, на которой выполняется изображение (прямоугольная,
овальная, круглая – рондо и т.д.). Она обусловлена его общими очертаниями и
отношением высоты к ширине. Выбор формы зависит от содержания и настроения,
выраженного в произведении. Формат картины всегда должен соответствовать
композиции изображения. Он имеет существенное значение для образного строя
произведения.
Фрагмент – часть существующего произведения или сохранившийся остаток погибшего.
Фиксатив - (От латинского fixus - прочный, закрепленный) состав (раствор бесцветной
смолы в эфире, спирте или бензине) для нанесения защитного слоя покрытия на рисунки,
исполненные углем, пастелью и пр.
39
Фиксаж – закрепление рисунка специальными составами для придания ему лучшей
сохранности.
Флейц - От (нем. Fioz - слой, пласт) - круглая кисть из мягкого волоса с коротко
обрезанным концом, предназначающаяся в живописи для окраски больших плоскостей и
грунтовки холстов, служащая иногда также для выполнения незаметных переходов из
тона в тон и для лессировок.
Фломастер - От (англ. flowmaster) - инструмент для рисования и оформительских работ
на бумаге, стекле, картоне, дереве и т. п. Пишущим узлом его является волокнистый
пористый стержень (из фетра, лавсана, тефлона и т. д.), пропитанный специальными
красителями (водными чернилами, которые легко стекают по стержню) в пластмассовом
корпусе. Цветные фломастеры популярны как эффектная, броская графическая техника.
Холст - Начало употребления холста в живописи для грунтов относится к глубокой
старине. По словам Плиния, один из портретов Нерона, по его собственному приказу, был
исполнен на холсте и притом в солидную величину- 130 футов. Холст, однако, делается
популярным материалом значительно позднее; в эпоху Рафаэля он применяется уже
довольно часто, причем одними из первых стали пользоваться им венецианцы.
Художник - Cпециалист в одном или нескольких видах (изобразительного) искусства,
обладающий:творческой одаренностью, профессиональным образованием и выучкой,
этико-эстетическими взглядами, отражающимися в мировоззрении художника
Цвет локальный – это раскраска, не учитывающая влияния освещения или учитывающая
его ограниченно, только разделением на освещенную и затемненную части, не принимая
во внимание взаимодействия рефлексов и контрастов. В силу этого локальные цвета
всегда несколько условны. Локальный цвет представляет собой плоское красочное пятно.
Цветовые отношения – различия цветов натуры по цветовому тону (оттенку), светлоте и
насыщенности. В натуре цвет всегда воспринимается в отношениях с окружающими его
цветами, с которыми он находится в строгом взаимодействии и зависимости. Поэтому
цветовые отношения этюда должны передаваться пропорционально цветовым
отношениям натуры. В этом заключается закон колористического переложения красок
видимой натуры на диапазон красок палитры, обусловливается он психофизиологией
нашего зрительного восприятия и мышления.
Целостность – необходимое важнейшее качество произведения искусства,
способствующее его большей художественной и образной выразительности. Целостность
изображения заключается в соответствии разных его частей друг другу, в подчинении
частного – общему, второстепенного – главному, частей (деталей) – целому, а также в
единстве приемов исполнения.
Целостность изображения – результат работы с натуры методом отношений (сравнений)
при целостном видении натуры, в результате чего художник избавляется от таких
недостатков рисунка или этюда, как дробность и пестрота.
Штрих – одно из изобразительных средств в рисунке. Каждый штрих представляет собой линию,
проведенную одним движением руки. Приемы работы штрихом разнообразны. Используются
40
штрихи разной длины, силы и частоты, положенные в различных направлениях. При этом в
зависимости от характера работы штрихи могут выглядеть как отдельные линии или сливаться в
сплошное пятно.
Экспрессия – повышенная выразительность произведения искусства. Экспрессия достигается
всей совокупностью художественных средств и зависит также от манеры исполнения,
характера работы художника в том или ином материале. В более узком понимании –
проявление темперамента художника в его творческом почерке, фактуре, рисунке, цветовом
решении произведения.
Эскиз – подготовительный набросок к произведению, отражающий поиски наилучшего
воплощения творческого замысла. Эскиз может быть выполнен в различной технике. В процессе
работы над картиной, скульптурой и т.д. художник обычно создает несколько эскизов. Наиболее
удачные, с его точки зрения, он использует в дальнейшем, развивая и дополняя ранее найденное
решение.
Эскизность – быстрота исполнения и значительная обобщенность деталей изображения. Она
может быть продиктована художественным замыслом, но может проявляться и как недостаток
произведения. В этом случае под эскизностью понимают недостаточную четкость в передаче
содержания, в выражении идейно-художественного замысла картины, небрежность
исполнения.
Этюд – работа, выполненная с натуры. Нередко этюд имеет самостоятельное значение. Иногда
он является упражнением, в котором художник совершенствует свои профессиональные
навыки и овладевает более глубоким и правдивым изображением натуры. Этюды могут
служить вспомогательным и подготовительным материалом при создании произведений. С
помощью этюда художник конкретизирует замысел произведения, первоначально более
обобщенно переданный, прорабатывает детали и т.д.
Эскиз - От (фр. esquisse, croquis, англ. sketch, нем. Skizze) - художественное произведение
вспомогательного характера, являющееся подготовительным для более крупной работы и
обозначающее ее замысел, основные композиционные средства. Исполнению
значительной картины или скульптуры обычно предшествует целая серия эскизов. На
разных этапах работы над будущей композицией эскизы могут иметь различную
психологическую, эмоциональную, сюжетную установку, разное соотношение
творческого воображения и характера восприятия натуры, разную степень законченности
- от набросков до тщательно выполненных композиций. Некоторые Э. (напр., Питера
Пауэла Рубенса к циклу "История Марии Медичи", 1622-1625; Эжена Делакруа к
историческим картинам 1830-1840-х гг.; "Библейские эскизы" А. А. Иванова, 1840-1850-е
гг.) имеют выдающееся художественное значение.
Этюдник - Небольшой (деревянный) ящик с принадлежностями для живописи и местом
для этюда. Этюдник облегчает художнику живописную работу на природе и в других
условиях.
41
42