ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО 1класс

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО 1 КЛАСС
ЧАСТЬ 1
ПРОГРАММА 1-4 ПОУРОЧНЫЕ ПЛАНЫ ПО УЧЕБНИКУ В.С. КУЗИНА, Э.И КУБЫШКИНОЙ
«ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО В НАЧАЛЬНОЙ ШКОЛЕ»
Тематика четвертей в I классе:
I четверть - «В мире волшебных красок».
II четверть - «Мы готовимся к празднику».
III четверть - «Чудеса зимы - красавицы».
IV четверть - «Встреча с весной ~- красной».
Изобразительное искусство в I классе - это начало систематического приобщения детей к
удивительному миру искусства, к миру прекрасного, это первый шаг на пути к познанию азов
художественного творчества.
Поэтому особое значение имеют знания и умения по изобразительному искусству,
которыми овладеют первоклассники.
К концу I 'класса учащиеся должны знать:
(
названия главных цветов (красный, желтый, синий,, зеленый, фиолетовый, оранжевый,
голубой);
♦♦♦ элементарные правила смешения цветов.
❖
Должны научиться:
правильно сидеть за партой (столом),
*1* верно держать лист бумаги и карандаш; *1* свободно работать карандашом — без
напряжения проводить линии в нужных направлениях, не вращать при этом лист бумаги;
❖ передавать в рисунке простейшую форму, общее пространственное положение, основной
цвет предмета;
)
❖ правильно работать акварельными и ' гуашевыми красками — рисовать и смешивать
краски, ровно закрывать ими нужную поверхность, выполнять простейшие узоры в полосе,
квадрате, круге из декоративных форм растительного мира;
❖ применять приемы рисования кистью;
*1* узнавать главные элементы народной росписи Городца, Гжели, Хохломы.
❖
Первая четверть -«В мире волшебных красок»
(учебник, стр. 3-11,14).
Урок 1.Чем и как работают художники. Что мы будем делать на уроках
изобразительного искусства.
Ознакомление детей с акварельными красками.
Задачи урока: 1) познакомить детей с изобразительным к искусством, с содержанием уроков
ИЗО в I классе;
2) дать первое представление о сказочном
мире изобразительного искусства, о его роли
в жизни людей;
3)
провести первое систематическое
ознакомление детей с акварельными
красками, правилами работы с ними.
Оборудование урока: лист бумаги, карандаш, резинка, акварель, кисть, баночки с водой,
палитра и подставка для кистей.
План урока.
1.
Беседа на тему «Кто такой художник и что мы будем делать на уроках ИЗО?»
2.
Проверка организации рабочего места.
3. Подготовка акварельных красок к работе.
4. Быстрое упражнение «Волшебные краски» на приемы смешения основных главных
красок (желтой, красной, синей) для получения новых цветов.
5.
Беседа о прошедшем лете, о природе.
6.
Показ красочного изображения радуги. Знакомство с определенным порядком цветов
радуги.
7.
Самостоятельная работа детей. Изображение радуги красками.
8.
Подведение итогов урока.
Ход урока.
1. Проведение первого урока планируется в первых числах сентября, когда в классе много
цветов от недавнего праздника 1 сентября - Дня знаний. Обращаем внимание учащихся на
красоту осенних цветов, яркость их цвета, оригинальность формы.
Главная задача - донести до сознания детей умение видеть красоту, открывать для себя
новое в окружающем мире, радоваться открытиям.
На уроке проводится игра в художников и зрителей. В течение урока дети принимают роль
зрителей, когда восхищаются неповторимостью форм и цвета живых цветов, затем роль
художников, когда включаются в творческую деятельность, и вновь зрителей, когда оценивают
результаты урока.
Главное - нам надо научиться замечать созданную самой природой красоту и восхищаться
ею, ее неповторимостью. Тогда станет понятна взаимосвязь природы и человека - творца,
который учится у природы не только красоте, но и мудрости, познает ее тайны. Послушаем, какой
добротой и радостью отзывается в сердце поэта или писателя увиденная неповторимость
природы.
Колокольчики.
Вышел я из леса на луг и удивился. Сколько цветов! Они похожи на праздничный хоровод.
По зеленому лугу белеют ромашки, желтеют одуванчики, синеет мышиный горошек. А
выше всех, всех веселее - лиловые колокольчики. Они колышутся, кланяются от летнего
ветерка. Это они радостно приветствуют меня.
(По И. Соколову - Микитову)
Одуванчики.
Одуванчик похож на солнышко с золотыми лучами. , А рядом белеет пушистый шарик. Таня
дунула на шарик. Полетели пушинки. Поэтому и называется одуванчик.
Танюша пришла домой с золотыми веночками на голове.
(По И. Соколову - Микитову)
Одуванчик.
Носит одуванчик Желтый сарафанчик. Подрастет нарядится В беленькое платьице -Легкое, воздушное, Ветерку
послушное.
(Е. Серова)
Астра.
Астру с прямыми ее лепестками
С давних времен называют «звездой».
Так бы ее вы назвали и сами.
В ней лепестки разбежались лучами
От сердцевинки, совсем золотой.
(В. Рождественский)
Я должен над цветами наклониться, Не для того, чтоб рвать или срезать, А
чтоб увидеть добрые их лица И доброе лицо им показать!
(С. Вургун)
— Это пишут поэты, писатели. А кто такие художники?
Художник подобен волшебнику - он может запечатлеть красоту окружающего мира: гордые
красные тюльпаны и нежные белые ромашки, сказочные лесные дебри и веселые кудрявые
березки на солнечной поляне, огненно - красные закаты солнца и тяжелые серые тучи, различных
животных, человека и его трудовую деятельность, современную технику и т.д. Труд художника
приносит людям радость, вызывает чувство восхищения.
Свои картины, рисунки художники выполняют карандашом, масляными, акварельными и
гуашевыми красками на бумаге, картоне, холсте, дереве, на стенах зданий.
Многие знаменитые люди - писатели, артисты, ученые, изобретатели (А.С. Пушкин, М.Ю.
Лермонтов, Ф.И. Шаляпин, А.С. Яковлев и др.) - умели рисовать, и это помогало каждому в
работе. В настоящее время умение рисовать необходимо каждому специалисту - учителю, врачу,
инженеру, агроному, столяру и т.д. Но, чтобы уметь хорошо рисовать, надо учиться рисовать.
На уроках изобразительного искусства мы будем рисовать цветы и фрукты, различные
предметы, сочинять свои «картины», иллюстрировать сказки, рисовать узоры, знакомиться с
картинами художников.
2. Как правильно надо готовиться к уроку?
- Посмотрим, как вы приготовились к уроку изобразительного искусства.
3. Знакомство с акварельными красками.
1) Как называются краски? (Акварельные) От какого слова происходит название?
Акварельные краски разводят водой, отсюда и название «водяные». (Аква - вода)
2) А чем рисуют, используя акварель?
Для работы акварельными красками лучше всего использовать беличью или хорьковую
круглую кисть.
Каждому ученику нужна баночка с водой, чистая тряпочка для вытирания кисти и снятия
случайных брызг.и пятен.
Рисуют акварельными красками на белой, плотной и шероховатой бумаге («Бумага для
акварели» или «Альбом для рисования»).
Материалы, инструменты и бумага для выполнения рисунка должны находиться у ученика
на удобном для работы месте. Краски или цветные мелки, банку с водой удобнее держать справа;
лист бумаги для рисования должен находиться прямо перед рисующим, а не наклонно. В том
случае, если в данный момент кистью не работают, ее кладут в специальную подставку ворсом
вверх, но не оставляют в банке, т.к. ворс может испортиться.
3) Как работают акварельными красками?
Краски разводятся водой на палитре; чем больше воды, тем светлее становится краска. Чтобы
краски лучше растворялись, капля капается на каждую красочку (чтобы они стали мягче), но не
касается их при этом ворсом кисти, т.к. иначе краска останется на ворсе, а при последующем
обмакивании кисти загрязняются и вода, и краска, которая смачивается.
4. Быстрое упражнение «Волшебные краски».
1) Учимся смешивать главные краски (это желтая, синяя, красная) для получения составных
цветов: оранжевый - от смешения красного с желтым, зеленый - желтого с синим,
фиолетовый - красного с синим.
2) Желательно, чтобы в классе в качестве наглядного материала присутствовало пособие
«Цветной круг» (на шесть цветов), в котором постепенно переходят один в другой три
основных и три составных цвета: красный переходит к желтому через оранжевую гамму,
затем желтый постепенно превращается в зеленый с теплыми оттенками, становясь все
холоднее по мере приближения к синему; синий, в свою очередь, смешивается с красным,
создавая разные оттенки фиолетового, и завершается круг переходом фиолетового к
красному.
5. Радуга и ее цвета.
-Дети, кто видел радугу?
(Когда, в какое время года, какая она?)
В радуге семь цветов и располагаются они в определенном порядке.
Красный находится рядом с оранжевым, оранжевый - с желтым, желтый - с зеленым,
зеленый - с голубым, голубой -с синим, синий - с фиолетовым.
Радуга очень красивое явление в природе, особенно после дождя, когда еще сквозь грозовые
тучи проглядывают первые весенние лучи солнца.
6. Самостоятельная работа детей.
Учитель:
- Нарисуем радугу-дугу красками, но сначала вспомним и назовем по порядку все ее цвета:
К О Ж 3 Г С Ф. (Каждый охотник желает знать, где сидит фазан)
❖
❖
❖
❖
Лист расположим горизонтально.
Не надо бояться, когда рисуешь.
«Углубись» в свою работу, не мешай другим.
У тебя.все получится.
7. Подведение итогов.
Обращаем внимание на те рисунки, в которых цвета радуги плавно переходят один в другой,
и сама радуга красиво и свободно расположена на листе бумаги.
Словарь терминов.
Художник - человек, создающий произведения искусства.
Зритель - человек, умеющий смотреть и понимать
произведения искусства. Акварель - краски, которые разводятся водой. Работы,
выполненные ими, тоже называются
акварелью.
Палитра - небольшой кусок бумаги, картона, доски, стекла, на котором смешивают краски во
время работы.
Основные (главные) цвета - те, которые не могут быть
составлены из других цветов. Это красный, желтый и синий. Составные цвета - это те,
которые составляются из
основных: оранжевый, фиолетовый и зеленый.
Урок 2. «Красивые цепочки» - декоративная работа. Ознакомление с
простейшими свойствами гуашевых красок, правилами работы с гуашью.
(Учебник, стр. 12,13,18 - 22)
Задачи урока: формировать умение работать гуашевыми красками, закреплять навыки
правильной организации рабочего места. Оборудование урока: лист бумаги, гуашь (красная,
синяя), белила, кисти, баночки с водой, палитра, тряпочка, подставка для кистей, рисунки детей
в технике акварели и гуаши из методического фонда школы.
План урока.
1. Гуашь, три основных цвета. Гуашь, добавление черной и белой краски.
2. Показ отличия гуаши от акварели.
3. Проверка организации рабочего места.
4. Самостоятельная работа детей.
5. Подведение итогов урока. Коллективное обсуждение детских работ.
Ход урока.
1. В классе - алые гвоздики, нежных оттенков розы, лилово-сиреневые
астры, величественные
скульптурные формы белых и красных гладиолусов, облачные ароматные
флоксы и т.д.
- Можно ли эти цветы изобразить гуашью? Найдем в коробке гуашь алую и сделаем пятно. Оно
похоже на гвоздику А вот гуашь трех основных цветов - красного, желтого и синего. Возьмите
две баночки с красным цветом, выберите ту из них, которая немного темнее, то есть краплак или
рубиновую (но не алую), и смешайте ее с синим цветом, получим фиолетовое пятно, вытянем его,
как гладиолус.
Теперь составим зеленый из синего и желтого. Зеленый цвет становится темнее, когда в смеси
берется больше желтого -зелень как будто наполняется солнцем. В другом случае, когда в смеси
больше синего, зеленый «замерзает», приобретает холодный оттенок. Сделайте из пятна
листочек.
При выполнении задания гуашью кисть не надо опускать глубоко в баночку с краской, но и
не следует брать краску чуть-чуть на кисть. Также и воды не должно быть на кисти много или
мало.
Краску наносят на лист плавно, плотным слоем, а мазок должен быть приблизительно
густоты сметаны, не жиже.
Не забываем каждый раз мыть кисть, прежде чем прикоснуться ею к какой-либо краске.
Белая и черная краски не могут быть названы цветом, т.к. они, скорее всего, тоновые,
бесцветные.
Однако волшебная сила этих красок в том и состоит, что, будучи бесцветными, они
способны сильно изменить характер цвета.
Например, синий, если в него добавить белую гуашь, станет вдруг легким, воздушным и
нежным, а если его соединить с черным, превратится в тяжелый и загадочный.
Черный цвет - это сажа, мощная и сильная краска, способная поглотить любой цвет, если ее
чрезмерно много взять на кисть.
Напротив, белая - легкая, нежная и слабая, к ней необходимо бережное отношение.
Прикасающаяся к ней кисть должна быть чистой.
Иначе, если на кисти окажется хоть немного какой-либо краски, она тут же испортит
белую.
2. Чем же отличается гуашь от акварели?
(Демонстрация детских работ: одни рисунки выполнены в технике прозрачной акварели, другие в технике плотной гуаши)
Гуашь - краска с примесью белил - дает плотный непрозрачный слой.
3. Проверим организацию рабочего места.
(Отмечаем детей, которые правильно приготовили все принадлежности к уроку ИЗО)
Готовим на палитре смесь красной гуаши с белилами, чтобы получить розовый цвет, и
смесь синей гуаши с белилами, чтобы получить голубой цвет.
4. Самостоятельная работа учащихся.
Дети выполняют упражнения «Красивые цепочки». Они рисуют кистью колечки овальной
формы. Получаются две цепочки гирлянд. Верхняя гирлянда состоит из красных и синих колец,
нижняя - из розовых и голубых.
Чтобы работа шла в более быстром темпе, а вода не становилась сразу грязной, сначала
выполняют все красные и розовые колечки в гирляндах, а потом - синие и голубые.
5. Подведение итогов урока.
Учитель:
- Сравните красный цвет с розовым, синий с голубым. Полюбуйтесь ритмичным
чередованием ярких колец в гирляндах.
Словарь терминов.
Гуашь - это краски. Прежде чем нанести гуашь на бумагу, ее (так же, как и акварель) разводят
водой.
Подготовка к уроку изобразительного искусства.
В подготовке к уроку можно использовать оправдавшую себя методику организации
деятельности детей – лаборантов. На одном из первых уроков дети выбирают главных
помощников учителя - лаборантов. Назначают 6 - 7 наиболее ответственных школьников.
В течение года лаборанты будут меняться, поэтому все смогут быть помощниками.
В классе, где насчитывается 25 детей, нужно иметь 7 лаборантов. Каждый из них отвечает
за свою работу и все вместе за готовность класса к своему или следующему уроку.
Обязанности лаборантов распределяются следующим образом:
1) за коробки с гуашью, акварелью отвечают 2 человека, условно назовем их лаборантами
«Краска»;
2) за кисти - 1 человек, лаборант «Пушок»;
3) за баночки - 2 человека, «Баночка» и «Водичка»;
4) за чистоту на партах - 2 человека, «Капельки»;
5) за чистоту пола - 1 человек, «Чистота»;
6) за бумагу - 1 человек, «Бумага».
Такие имена лаборантам даются, чтобы им легче было запомнить объем и характер
выполняемой работы.
Таким образом, 7 человек окажут помощь учителю: за 10 минут смогут подготовить класс к
уроку и навести порядок в кабинете после завершения занятия.
Успешно и быстро работа будет проходить при одном очень важном условии - отсутствии в классе
основной массы детей.
Правило 1.
1. Убрать все с парты.
2. Положить на парту газету или клееночку.
3. Взять халат и быстро выйти из класса.
Только тогда, когда в классе останутся одни лаборанты, может начаться подготовка к
уроку.
Лаборант «Краска» раздает гуашь, акварель, после урока убирает ее в шкаф.
Лаборант «Баночка» ставит на парты баночки без воды.
(Воду в ведре приносит учитель)
Лаборант «Пушок» раздает кисти.
Лаборант «Бумага» раздет бумагу.
Когда прозвенел звонок, дети заходят в класс, готовые работать, все в халатиках или
фартуках.
. . . Урок начался. Дети работают по-разному, у всех разные навыки, разные способности.
Дети, которые завершают работу до звонка, должны выполнить правило 2.
Правило 2.
1. Подними руку, сообщи учителю об окончании работы.
2. Начинай делать мини-уборку своего рабочего места:
а) чтобы
.кисть
не
каталась
баночку с водой щетинкой, волосками вверх;
по
парте,
поставь
б) закрой баночки с красками крышками;
в) закрой коробку с красками;
г) вытри парту от капель воды и красок тряпочкой,
которая лежит в кармане халата;
д) встань, аккуратно возьми свою работу и выйди из
класса в коридор;
е) высуши работу, стоя у окна, а это уже выставка
для всех, кто был на уроке.
Учащиеся больше не возвращаются в класс, наступает время работы лаборантов.
Лаборант «Краска» убирает краски в определенное место.
Лаборант «Пушок» собирает все кисти в одну большую
банку и моет их, взяв сразу несколько штук.
Лаборанты «Баночка» и «Водичка» выливают воду из
банок, ополаскивают их, убирают в шкаф.
Лаборанты «Капельки» протирают парты.
Лаборант «Чистота» по мере необходимости вытирает
пол.
ее
в
Лаборант «Бумага» собирает с парт листы бумаги за теми детьми, которые забыли вынести
свою работу в коридор.
Каждый из лаборантов выполняет свою работу.
Возможно и коллективное творчество на уроке. Задание может выполняться двумя,
сидящими рядом, учениками, группой в 3 - 6 человек или всем классом одновременно. Все виды
совместной деятельности станут' оправданы лишь в том случае, если в процессе ее происходит
осознание учащимися цели деятельности как единой и значимой для всех, требующей
объединенных усилий.
При коллективном выполнении работы учитель определяет задание для каждой группы и
распределяет обязанности между ее членами. Яркими примерами коллективного труда является
создание панно «Флот», «Современный город» и др.
Проблема духовного развития личности, воспитание мира чувств ребенка, его эмоциональной
чуткости, активно-действенной отзывчивости на добро и зло поднимается как важнейшая
Урок 3. Золотые краски осени. Экскурсия в природу.
Ход экскурсии.
Во время прогулки обращаем внимание детей на красоту и величие окружающей природы:
прозрачную синеву неба, сверкающий золотом осенний наряд деревьев, яркие осенние цветы,
прозрачность воздуха и обилие золотистых тонов.
Предупреждаем детей, что будем рисовать осень по памяти. Внимательно наблюдаем за
всем в природе, собираем красивые листья с земли для засушивания.
Стихи.
Заунывный ветер гонит Стаю туч на край небес, Ель
надломленная стонет, Гулко шепчет темный лес.
На ручей, рябой и пестрый, За листком летит листок. И струей,
сухой и острой, Набегает холодок.
(Н. Некрасов)
Осень.
. Лес, точно терем расписной, Лиловый, золотой, багряный,
Веселой, пестрою стеной Стоит над светлою поляной.
Лес, точно терем расписной, Лиловый, золотой, багряный, Стоит
над солнечной поляной, Завороженный тишиной.
(И. Бунин)
Урок 4. «Волшебные краски осеннего дерева» - рисование по памяти и по
представлению осеннего дерева.
Ознакомление с произведениями изобразитель -~ ного искусства (И. Левитан
«Золотая осень») и беседа о красоте осенней природы.
Задачи урока: формировать умение работать акварельными красками и < кистью в определенной
последовательности; формировать умение передавать силуэтное изображение
дерева с толстыми и тонкими ветками, осеннюю окраску листьев; воспитывать
у детей эстетическое отношение к окружающей природе.
Оборудование урока: лист бумаги, акварель, кисти, баночка с водой, палитра, тряпочка,
подставка для кистей; репродукция с картины И. Левитана «Золотая осень».
План урока.
1. Проверка организации рабочего места. (Оцениваем работу лаборантов)
2. Беседа по картине И. Левитана «Золотая осень».
3. Показ последовательности рисования осеннего дерева.
4. Самостоятельное рисование детьми осеннего дерева красками.
5. Подведение итогов урока. Коллективное обсуждение детских работ.
Ход урока
1. Проверка организации рабочего места.
-
Как поработали лаборанты «Краска», «Баночка», «Пушок», «Бумага»?
Удобнее так готовиться к уроку?
2. Беседа по картине И. Левитана «Золотая осень» (1895 год).
Обычно осень - время увядания природы - вызывает чувство печали и тоски. Но если на
какой-то срок устанавливается сухая и теплая погода и лес оденется в яркие золотые цвета, то
сама красота осенней природы вызывает чувство бодрости, жизнерадостное настроение. И не
случайно, глядя на картину Левитана «Золотая осень», мы вспоминаем слова Пушкина:
Люблю я пышное природы увяданье,
В багрец и золото одетые леса,
В их сенях ветра шум и свежее дыханье...
Небольшая речка спокойно несет свои глубокие воды. Немного изгибаясь, она удаляется в
глубину луга и у одиноко стоящей березы резко, под прямым углом, поворачивает влево. Вода у
берега темная, как в омуте, и в ней отражаются прибрежные травы и цветы. По мере удаления от
переднего края картины речка все светдеет и светлеет. Контраст холодных тонов голубоватосиней воды с золотистой окраской берез и травы усиливает праздничное настроение, вызываемое
картиной.
По берегам реки узкой каймой растет побуревшая, а местами - багряная трава. Красноваторозовый куст на темном фоне реки играет яркими красками, будто нарядный венок, сплетенный
умелыми руками молодой девушки.
Молодые березки с тонкими стройными стволами (на левом берегу) сплошь покрыты
золотистой листвой.
Солнечные лучи ярко освещают природу, вечно живую и вечно прекрасную. Отдельных
листьев не видно: художник наносит краски обобщенно, свободными мазками кисти. Две
передние осинки почти совсем сбросили листья, между верхушек проглядывают зеленые ветви
сосны.
Солнце почти над головой: тени от деревьев короткие, темно-коричневые. Ниже пригорка
видны луг и опушка молодого, также желтеющего, березового леса. Он закрывает собой дальний
план, сливаясь с голубизной неба.
Луг на правом берегу реки тоже покрыт желтеющей травой.
У поворота реки, по берегу, горизонтальной линией выстроились ивы (справа) и березы
(слева). На пригорке видно озимое поле с молодой зеленью, вносящей новый цвет в
преобладающие желтые тона картины.
За крестьянскими постройками тянутся леса, сливающиеся на горизонте с небом. Оно
светлое, с легкой дымкой. Розоватые легкие облака плывут по нежно-голубому небу, усиливая
впечатление воздушности пейзажа.
Картина пронизана осенним бодрящим воздухом, на редкость прозрачным. Очертания поля,
построек, дальнего леса очень четки и ясны.
Художник дает возможность зрителю почувствовать красоту жизни, прелесть осени в
золотом сиянии тихого солнечного дня. Левитановские пейзажи, проникнутые любовью к родине,
к ее лесам, полям и лугам, не могут не вызвать ответной любви к тому, что он изображает.
Осенние краски ласкают глаз, заставляют забывать, что эта красота мимолетна. Вслед за
теплой и сухой осенью начнутся ненастные дождливые дни и природа быстро сбросит свой
праздничный наряд.
Мы видим на картине и опавшие листья. Листья падают, словно на глазах у зрителя, один за
другим, тихо, прощально, образуя летящие гирлянды. 4
Щемящая тоска вызывается осенним листопадом.
Грустные раздумья о предстоящей смене времен года...
План беседы.
1) Какое впечатление производит на вас левитановская картина? Что в ней особенно
красиво?
2) Почему осень называется золотой?
3) Когда лес бывает золотым, таким, как он изображен на картине Левитана, в начале осени
или в конце? В сухую или дождливую погоду?
4) Все ли деревья осенью одеваются в золотые листья? Назовите, какие деревья остаются
зимой зелеными? Покажите т. на картине.
5) Сравните ближние березки с березкой, которая стоит у поворота реки. Почему окраска у
них разная?
6) Почему вода в речке у левого берега темная, а дальше становится светло-голубая?
7) Что видно на высоком берегу вдали? Чем осенью может быть засеяно поле? Почему
домики маленькие?
8) Хотели бы вы узнать побольше о художнике?
Исаак Ильич Левитан (1860 - 1900) очень любил родную страну. Его картины учат нас
видеть и понимать всю красоту и обаяние русской природы.
Левитан рано остался сиротой. Его детство было столь безрадостным, что он не любил даже
вспоминать свои детские годы.
Когда он учился в Москве (в Училище живописи, ваяния и зодчества), ему часто
приходилось голодать. Больше трех копеек в день он не мог расходовать на свое питание.
Ночевать он был вынужден в Училище, так как не имел своего угла.
Левитан был мягким, отзывчивым человеком, любил все красивое.
К себе, к своей работе он относился очень строго, ему всегда казалось, что можно сделать
лучше, удачнее. Случалось так, что он уничтожал не только этюды, но и свои картины, будучи
недоволен ими.
Левитан оставил нам богатое художественное наследие: многие его картины, этюды и
рисунки находятся в Третьяковской галерее, Русском музее в Санкт-Петербурге и в других музеях
нашей страны.
Современники называли Левитана поэтом русской природы.
9) Чтение учителем стихотворения 3. Федоровской «Осень».
Осень на опушке Краски разводила, По листве
тихонько Кистью проводила. Пожелтел орешник, И
зардели клены, В пурпуре осинки, Только дуб
зеленый Утешает осень:
«Не жалейте лета! Посмотри*е. роща . В золото
цл'с,а/>.
3. Как рисовать дерево?
Объяснение и показ, как изрисовать осеннее дерево на белом листе бумаги, прикрепленном
к планшету, расположенном наклонно:
❖ Работа ведется без применения карандаша - одной кистью.
❖ Концом кисти горизонтальной линией на листе намечается место неба и земли, высота
дерева.
Затем прикосновением кисти с небольшим нажимом, постепенно ослабляя его, рисуется
ствол.
❖ От основного ствола рисуются ветви (концом кисти).
❖ Далее смелыми мазками изображается крона дерева.
4. Самостоятельное рисование детьми осеннего
дерева, которое особенно, понравилось на экскурсии,
красками.
5. Подведение итогов урока:
>
Особенно отметим лаборантов «Капельки», «Баночка», «Чистота».
>
Коллективное
коридоре.
обсуждение
детских
работ. Высушивание и выставка работ в
Урок 5. «Волшебные листья и ягоды» -отработка простейших приемов
рисования кистью декоративных листьев и ягод. Ознакомление с
узорами на современных набивных тканях и беседа об их красоте.
(Учебник, стр. 26 - 29)
Задачи урока: дать понятие об узоре на предметах декоративно-прикладного искусства;
раскрыть детям красоту узора на посуде, игрушках; развивать у детей
начальные умения в приемах рисования кистью декоративных ягод (концом
кисти – прием тычка) и декоративных листьев (всей кистью прикладыванием
или примакиванием); развивать эстетическое восприятие, чувство ритма.
Оборудование урока: лист бумаги, гуашь (красная и зеленая), кисти, баночка с водой,
палитра, тряпочка и подставка для кистей; несколько кукол, которых дети приносят на
урок.
План урока.
1. Проверка организации рабочих мест.
2. Беседа о красоте растительного узора в произведениях народного, декоративноприкладного искусства.
3. Демонстрация приемов рисования декоративных элементов.
4. Выполнение упражнений детьми.
5. Подведение итогов урока. Коллективное обсуждение детских работ.
Ход урока.
1. Проверяем подготовку к уроку ИЗО.
Отмечаем, что хорошо. Обращаем внимание на выставку.
2. Беседа о красоте растительного узора в произведениях народного
декоративно- прикладного искусства.
На выставке, у доски красивые нарядные куклы, красивые нарядные платья для кукол
сделали художники. Это они придумали рисунки, украшающие одежду.
- Как называются такие рисунки? (Это узор (или орнамент) - рисунок из ритмично
чередующихся элементов)
Есть еще художественно-выразительные средства живописи: цвет, мазок, линия, пятно,
цветовой и световой контраст.
Все в природе имеет свой определенный цвет, который под влиянием освещения,
расположения в пространстве, воздействия цветовой окраски других предметов, состояния
воздуха может меняться. Все цветовое богатство мира и передает живопись с помощью красок.
Часто цвет, красочное богатство действительности и есть красота, которой мы восхищаемся и
которую любим.
С помощью цвета, цветовых сочетаний, гармонии холодных и теплых цветов художник
передает самые разнообразные чувства и настроения - радость, грусть, нежность, тревогу,
ожидание.
Мазок в живописи. Что это?
Мазок - след кисти с краской, оставляемый на холсте, листе бумаги, картоне. Техника
живописи мазками очень разнообразна.
Линия - четкое очертание краской конкретного предмета на картине.
Пятно - силуэтное, тональное изображение в цвете объекта или его части.
Цветовой или световой контраст в живописи на картине А. Куинджи «Березовая роща».
(Учебник, стр. 26 - 29)
3. Демонстрация цриемов рисования декоративных элементов.
Чтобы научиться изображать красивые узоры, надо упражняться в рисовании кистью
отдельных элементов.
Вспомним отличительные особенности гуаши и приемы работы гуашевыми красками.
(Очень незначительное добавление воды. Краска должна быть размешана в баночке до густоты
сметаны)
4. Упражнения в приемах рисования кистью
декоративных ягод и листьев. (Прием прикладывания
и тычка)
6. Итоги урока.
Урок 6. «Волшебный узор» - самостоятельное составление узора из
декоративных ягод и листьев. Ознакомление с тремя видами художественной
деятельности: изображением, украшением и постройкой. Ознакомление с
росписью на изделиях Хохломы и беседа о ее красоте. Форма предмета,
конструкция предмета. Силуэт. (Учебник, стр. 30 - 35, стр. 64 - 67)
Задачи урока: развивать у детей творческое воображение, фантазию; учить видеть форму
предмета, выделять элементы узора Хохломы (листок, ягодка, травка) и видеть
их красоту; закреплять умение украшать полосу бумаги, используя линии, мазки,
точки как приемы рисования кистью декоративных элементов растительного
узора; развивать цветовое восприятие; развивать чувство ритма.
Оборудование урока: лист бумаги (в форме полосы), акварель
или гуашь (красная, желтая, черная зеленая), кисти, баночка для воды, палитра, тряпочка и
подставка для кистей; изделия Хохломы или фотографии, репродукции.
План урока.
1. Проверка организации рабочих мест.
2. Ознакомление с тремя видами художественной деятельности.
3. Ознакомление с формой предметов, конструкцией предметов, силуэтом.
4. Ознакомление с росписью хохломских изделий.
5. Объяснение новых приемов рисования.
6. Выполнение детьми упражнений красками.
7. Подведение итогов урока. Коллективное обсуждение детских работ.
Ход урока.
1. Проверка организации рабочих мест.
Ознакомление с тремя сферами художественной деятельности изображением, украшением и постройкой, идеи для которой художник черпает из
2.
окружающей реальности. На основе фантазии он по-своему осмысливает природные формы и
создает
3. произведения искусства разных видов на плоскости (живопись, графика), в объеме
(скульптура, архитектура).
4.
3. Каждый предмет имеет свою форму. Форма
определяется очертанием, контуром, силуэтом (светлым или темным, серым или цветным).
7. В упрощенном виде каждая форма предмета по своим очертаниям и Силуэту похожа на
геометрические фигуры -квадрат, треугольник, круг, прямоугольник. Поэтому говорят: часы
имеют прямоугольную форму, мяч - круглую, карнавальная шапочка - треугольную.
5.
6.
Конструкция - это основа формы, костяк, каркас строения предмета.
Конструкцией (строением) каждого предмета является то или иное геометрическое тело куб, пирамида, конус, шар, параллелепипед, цилиндр.
4. Учитель:
- Наше национальное русское декоративно-прикладное искусство славится своими традициями
Тут посуда, одежда, игрушки, пряники, резные наличники и ворота, кованые решетки,
расписные платки, ювелирные украшения - всего не счесть! На всех этих предметах традиционно
есть узоры, орнамент. На Руси издавна существовали центры народных промыслов, места, где
мастера создают изумительные по красоте й оригинальности предметы. Это Хохлома, Жостово,
Городец, Полхов-Майдан, Гжель, Палех.
Хохломская роспись по дереву - один из самых знаменитых русских народных
художественных промыслов, расположен он в Нижегородской области.
Название промысла произошло от названия села Хохлома.
Изделия росписи отличает оригинальная техника окраски дерева в золотистый цвет без
применения золота.
Выточенные из дерева предметы, в основном посуду, после специальной обработки
расписывают растительным узором в свободной кистевой манере письма, а затем покрывают
лаком и закаляют в специальной печи.
Для изделий Хохломы характерно сочетание красного и черного цветов с золотистым.
Используются два типа росписи:
> «верховая» - красным и черным цветом на золотистом фоне;
>
«под фон» - золотистый силуэтный рисунок на цветном фоне.
Золотая хохлома - это огненные краски узоров, которые складываются из разнообразных
завитков трав, цветов и ягод и восхищают нас своей неповторимой торжественной красотой,
богатством фантазии.
Дети рассматривают роспись на хохломских изделиях, знакомятся с азбукой хохломской
росписи: травяные мотивы, элементы росписи «под листок», «под фон», «Кудрина», «ягодки».
5. Составление простого узора из элементов хохломской азбуки
о
Урок 7. «Золотые краски осени» - рисование с натуры опавших листьев
деревьев (липы, березы, тополя, клена). Ознакомление с произведениями
изобразительного искусства (И. Бродский «Опавшие листья» или И.С.
Остроухое «Золотая осень») и беседа о красоте осенней природы.
Задачи урока: раскрывать детям красоту осеннего леса; развивать эстетическое восприятие и
эмоционально-чувственное отношение к предметам и явлениям действительности; обучать
детей рисованию с натуры листьев деревьев.
Оборудование урока: листы бумаги, карандаш, резинка, акварель, кисти, палитра, баночка с
водой, тряпочка и подставка для кистей, репродукция с картины И.С. Остроухова «Золотая
осень»; осенние листья, собранные детьми.
План урока.
1. Проверка организации рабочих мест.
2. Беседа о красоте осеннего леса. Беседа по картине И.С. Остроухова «Золотая осень».
3. Сравнительный анализ листьев деревьев: липы, осины, березы, яблони, клена, тополя и др.
(Анализ формы и цвета)
4. Показ на классной доске последовательности изображения одного из листьев.
5. Самостоятельная работа учащихся. Рисование с натуры осенних листьев.
6. Подведение итогов урока. Коллективное обсуждение детских работ.
Ход урока.
1. Проверка организации рабочих мест.
2.
Беседа по картине И.С. Остроухова.
Горячими золотисто-желтыми красками пылает солнечный осенний день. Деревья
обступили тропинку, обняли ее. Она чуть заметно вьется среди них и уходит куда-то вправо. Все
дремлет и нежится, дышит теплом, полным спокойствием.
Радуешься каждому листочку, наслаждаешься игрой красок и света. Чувствуется, с каким
удовольствием изображал художник этот уютный уголок природы. Его радостное восприятие
окружающего мира передается и зрителям, зовет их побывать в этом лесу, полюбоваться красками
золотой осени.
Деревья покрыты светло-желтыми листьями. У клена они крупные, прорезные. Ветки
деревьев склонились к земле, устланной множеством опавших листьев. Отдельные листочки с
зеленовато-желтой окраской совсем недавно сброшены на землю. Сквозь кружево веток и
уцелевших листьев проглядывает голубое небо.
Тонкие и гибкие, как лианы, молоденькие клены, выросшие под осенью старого клена, тянутся
вверх - к солнцу, к свету, пробиваются сквозь густую листву других деревьев. Вырвавшись на
простор, эти молодые деревца со временем наберутся сил.
В левой части картины изображены, по всей видимости, дубы с толстыми скрюченными
ветвями, покрытыми зеленовато-желтыми листьями. Густой лес почти совсем скрыл небо.
Голубая чистая лазурь видна лишь прозрачными маленькими окошечками, ласково сквозящими
сквозь раззолоченную листву. Синеющие просветы неба вплетаются в общую симфонию золотой
осени.
Листья на деревьях с винно-красным багрянцем, с бронзовой прозеленью горят на солнце
яркими, теплыми красками.
Солнечные лучи через все препятствия пробиваются до самой травы, расцвеченной
различными оттенками - от ярко-изумрудного до нежно-желтого.
Вдали блестит светлая полоска небольшой полянки, к ней ведет тропинка, на которой
уселись две сороки, третья сидит на суку. Среди моря осенней травы и листьев эти белобокие
вертихвостки с черной головкой вызывают улыбку. Их повадки хорошо всем известны, о сороках
сложено немало присказок и песен. Вертлявые воровки успели прилететь и сюда, в этот тихий
укромный лес, в это очаровательное по красоте место.
Поэтическое описание природы, данное художником, чарует зрителя, вызывает желание
очутиться там, где некогда бродил и любовался осенним лесом автор этой живописной картины.
После экскурсии с детьми в местный, хорошо знакомый им лес, беседа в классе пройдет живо и
интересно. Продолжительность беседы 15 минут.
План беседы.
1)
2)
3)
4)
Какое время года изображено на картине?
Назовите признаки осени. Что изменилось в природе в сравнении с летом?
Что вам нравится в картине?
Солнечный или дождливый день изображен художником?
5)
Назовите деревья, написанные на картине.
Ь) Опишите листья клена, дуба и липы, принесенные вами с экскурсии.
7)
Какие птицы уселись на тропинке. Что вы знаете о сороках?
8)
Почему небо только чуть-чуть просвечивает среди листвы?
9)
Почему картина называется «Золотая осень»?
10) Сравните осеннюю окраску природы на этой картине с осенними красками на картине
Левитана «Золотая осень».
11) В чем их различие?
12) Можно ли сказать, что оба художника любили осеннюю природу?
Немного о художнике И.С. Остроухове.
Илья Семенович Остроухое (1858 - 1929) был талантливым художником - пейзажистом.
Будучи наследником богатых родителей (они были чаеторговцами в Москве), Илья Семенович
создал свой музей русской иконописи, переданной потом в Третьяковскую галерею,
где
собраны лучшие произведения русского искусства. Он долгое время состоял попечителем
Третьяковской галереи.
3. Рассматривание листьев, принесенных на урок.
- Вы видели, как падают листья с деревьев?
- Что напоминает вам земля, устланная опавшими осенними листьями?
- Вы чувствовали в воздухе горьковатый терпкий запах?
- Какие сочетания оттенков цвета осенних листьев вам понравились особенно? Почему?
- А форма листа у всех деревьев одинаковая или разная? Расскажите.
Рассматривание листьев, принесенных на урок.
(Разнообразие форм, яркость расцветок; сравнительный анализ листьев деревьев: липы,
осины, тополя, клена.)
4. Рисование с натуры - это изображение предмета, который находится в данный момент
перед рисующим.
Рисование с натуры позволяет изучать:
>
форму;
>
строение;
цветовую окраску предметов
> по ходу дела сравнивать рисунок с изображаемым предметом, что приносит рисующему
несомненную пользу.
Какой лист дуба расположен правильно?
Последовательность выполнения рисунка - лист березы, (липы, тополя). Сначала простым
карандашом легкими линиями намечается главная жилка и черенок листика, затем намечается
ширина и высота листика. Далее прорисовывается форма листа. Легкой линией наносятся
очертания левой и правой стороны листика на основе сравнения изображения с натурой.
Уточняется внешний контур листика.
5. Начинается самостоятельная работа детей по рисованию осенних листьев
(выбирается один лист).
Нужно, чтобы дети правильно и красиво расположили композицию изображения листа.
Проверяется рисунок, выполненный карандашом:
> Внимательно рассматривается и сравнивается окраска листьев, которые
непосредственно рисуются.
У Затем на палитрах дети делают выкраски всех желтых и красных цветовых оттенков из
своих акварельных наборов, т.к. это основные цветовые оттенки осенних листьев.
> Проба краски производится разными приемами: широкой заливкой цветом небольшой
поверхности бумаги, отдельными мазками, в результате чего можно получить новые
цвета - различные оранжевые цветовые оттенки. Пробу красок на палитре дети
сравнивают с цветом изображаемых листьев.
Объясняется порядок цветового покрытия рисунка:
•
Показывается прием работы красками по сухому, когда происходит постепенное
насыщение цвета.
•
На первом этапе работы этим приемом весь рисунок (в пределах указанного
контура) заливается слабым цветовым тоном, выражающим общий, основной цвет
листа, но гораздо слабее и прозрачнее по цвету, чем в натуре.
Цветовые отношения при первой прокладке только лишь намечаются.
• Затем повторным слоем краски цвет рисунка усиливается, насыщается и доводится
до предельной насыщенности.
• В процессе рисования обращается внимание на применение различных приемов
рисования кистью в зависимости от задач изображения: всем ворсом (при покрытии
цветом широких плоскостей -пластины листа); концом кисти (при нанесении тонких
линий - прожилок листа, черенков).
•
Кисть надо держать вертикально, касаясь бумаги лишь концом ворса.
6. Коллективный анализ детских рисунков, оформленных в виде выставки.
Итог.
- Чему научились?
\
Урок 8. «Сказка про осень» - рисование на тему. Ознакомление с
произведениями изобразительного искусства (В. Поленов «Золотая осень»,
«Осень в Абрамцеве»). Беседа о красоте осенней природы. (Учебник, стр. 15)
Задачи урока: показать детям красоту русской осени в живописи на примере
произведений замечательного русского художника В. Поленова; развивать у
детей образную память, эмоционально-эстетическую отзывчивость;
формировать умение самостоятельно компоновать сюжетный рисунок,
последовательно вести линейный рисунок на тему; осуществлять
межпредметные связи изобразительного искусства и музыки (прослушивание
грамзаписи «Осенняя песенка», музыка Д. Васильева-Буглая, слова А.
Плещеева).
Оборудование урока: лист бумаги, карандаш, резинка, акварель и гуашь, кисти, цветная
бумага, цветные восковые мелки, баночки с водой, палитра, тряпочка и подставка для кистей;
репродукции (или цветной слайд) с картин В. Поленова «Золотая осень», «Осень в Абрамцеве».
План урока.
1. Проверка организации рабочих мест.
2. Устные зарисовки школьников на тему «Осень»: 1 «Осенний лес», «Осень в городе», «Осень
в деревне» и т.п. ( 3 - 5 минут по материалам экскурсии)
3. Демонстрация репродукций с картин В. Поленова «Золотая осень», «Осень в Абрамцеве».
4. Прослушивание «Осенней песенки».
5. Продумывание сюжетов, композиционное решение рисунков.
6. Выполнение учащимися рисунков карандашом.
7. Завершение рисунка в цвете,
8. Подведение итогов урока. Коллективное обсуждение детских работ.
Ход урока.
1. Проверка организации рабочих мест.
2. Данному уроку предшествуют наблюдения
учащимися осенней природы.
Наблюдения проводятся на пришкольном участке или в микрорайоне школы. Внимание
ребят обращается на богатство красок в осенней природе. Наблюдают своеобразие форм
различных деревьев (формы их стволов, рисунка ветвей) и построек (домов, магазинов, котелен и
т.п.), пропорциональные отношения длины дома к его высоте, размеры домов.
Вспоминают то, что особенно понравилось на прогулке, что хотелось бы нарисовать.
Выделение самого интересного рассказа, ярко воссоздающего образ осенней природы.
3. Учитель:
- Красота природы, смена времен года, а каждое!из них - осень, зима, весна и лето неповторимое, особенное, всегда были источником вдохновения для поэтов, музыкантов,
художников. Есть живописцы, которые все с^ое творчество посвятили изображению природы. Мы
назовем их пейзажистами. Это А. Саврасов, И. Шишкин, И. Левитан, К. Юон, В, Поленов и др.
Полотна известных мастеров живописи написаны удивительно ярко,
трогательно, правдиво. Они и у нас вызывают чувства, владевшие их создателями: восхищение
щедрой красотой осени, любовь и глубокую привязанность к родным местам, таким для нас
привычным, знакомым и близким. Согласитесь, когда смотришь на эти картины осени, сразу
вспоминаешь прекрасные стихотворения об осени] о сказочном наряде осенней природы
Унылая пора. Очей очарованье! Приятна мне твоя прощальная краса –
Люблю я пышное природы увяданье,
В багрец и в золото одетые леса,
В их сенях ветра шум и свежее дыханье,
И мглой волнистою покрыты небеса,
И редкий солнца луч, и первые морозы,
И отдаленные седой зимы угрозы.
А. Пушкин.
И Шишкин «Осень»
Внимание детей обращается на красоту осенней русской природы, на передачу настроений,
чувств в картине замечательного русского художника В. Поленова «Осень в Абрамцеве».
Что изображено на картине?
Какое время года?
Какое настроение вызывает картина?
Какие цвета вы видите в картине?
-
На картине «Золотая осень» художник В. Поленов показывает просторы русской природы.
Он изображает реку Оку, на берегу которой он долго
жил.
Картина правдиво передает золотистые, желто-красные цвета осенней природы, голубизну
широкой реки и дальнего неба.
Яркость, сочность красок, горизонтальная композиция всего изображения подчеркивают
радостное настроение солнечного дня осени, красоту родной природы.
4. Прослушивание «Осенней песенки».
-
Соответствует ли песня содержанию картины?
Какие чувства она вызывает у вас?
5. Выбрать сюжет для рисунка, подумать о его композиции.
Большое значение имеет выбор формата. Правильно выбранный формат создает нужное
ощущение. Рисуя высокое здание и желая подчеркнуть его высоту, устремленность вверх, следует
выбрать вертикальный формат. Есть и выразительные возможности композиции. Предметы,
удаленные от зрителя, кажутся меньше своих размеров. Используя это свойство, можно передать
пространство в рисунке. Например, нужно нарисовать два дерева одной высоты, одно из которых
ближе к зрителю, другое - дальше; первое рисуется крупнее, основание его опущено к нижнему
краю листа бумаги, второе - меньше, основание выше по отношению к нижнему краю листа
бумаги.
Объяснение можно проводить с использованием аппликации. На ватманском листе бумаги
из силуэтов деревьев и домов (вырезанных из бумаги другого цвета) составляются композиции
( 2 - 3 варианта). Композиции не должны быть сложными, достаточно, если они включают
изображения 1 - 2 деревьев и 1 - 2 домов. Желательно, чтобы был ближний и дальний план.
6. Выполнение учащимися рисунков карандашом.
Индивидуальная помощь каждому ученику. Особенность форм различных деревьев и
домов, детали которых выделяют данные объекты среди подобных им, их пропорции, положение
в пространстве.
7. Завершение рисунка в цвете.
Назвать цвета осенней природы (пышной поздней осени). Возможно обращение к картине
«Осень в Абрамцеве». Последовательность работы красками. Можно выполнять рисунки на
тонированной бумаге (красной, желтой, серой). Цвет должен соответствовать настроению,
которое хотели бы передать в рисунке.
8. Выставка рисунков.
Урок 9. «Чудо - платье» - самостоятельнее составление узора из листьев, цвег
о в, ягод для платья куклы. Ознакомление с произведением изобразительного
искусства - В.М. Васнецов «Иван - царевич на Сером волке» (1889).
Ознакомление с народной вышиикой на современных изделиях и беседа о
красоте узоров.
Задачи урока: развивать у детей эстетическое восприятие, развивать творчество, чувства
ритма, цвета; учить выделять элементы узора е народной вышивке (цветок, веточка)
прививать любовь к народным сказкам, к народному искусству; закреплять умение рисовать
кистью знакомые декоративны, элементы (точки, мазки, линии) и способствовать
формированию умения создавать новые сочетания из них (цветочки, горошек и т.д.).
Оборудование урока: вырезанное из цветной бумаги платье, гуашь, кисти, баночка с водой,
палитра, тряпочка и подставка для кистей; образцы народной вышивки.
План урока.
1. Проверка организации рабочих мест.
2. Беседа по картине В.М. Васнецова «Иван - царевич на Сером волке».
3. Знакомство с образцами народной вышивки.
4. Демонстрация
новых
приемов
рисования декоративных элементов.
5. Самостоятельная работа красками.
6. Подведение итогов урока. Коллективное обсуждение детских работ.
ход урока.
1. Проверка организации рабочих мест.
2. Беседа по картине В.М. Васнецова «Иван -царевич на Сером волке».
- Сюжет картины взят из народной сказки о Жар-птице, приносящей людям счастье. «Иван царевич, сидя на Сером волке вместе с прекрасною королевной Еленою, возлюбил ее сердцем
сильней свету белого, а она возлюбила Ивана - царевича» (из сказки).
Иван - царевич и Елена Прекрасная мчатся на Сером волке в дремучем лесу, где так тесно
переплелись корявые сучья и ветки, что выбраться из него кажется невозможным. Но лес
расступается перед молодыми людьми, чтобы Серый волк мог стрелой пронестись по нему, и
снова смыкается, чтобы защитить их от врагов.
Волк стремглав выскочил из лесной чащи, неся на спине Ивана - царевича и Елену
Прекрасную.
Неожиданному появлению матерого волка с седоками удивились даже краснобровые
тетерева, сидящие на ветке старого замшелого дерева.
А Серый волк с ходу перепрыгивает болотистую топь с белыми чашечками водяных лилий,
с острой гравой - осокой. Сказочный чудесный помощник юноши и девушки, волк со своей
широкой грудью, жесткой посеребренной шерстью, раскрыв пасть, высунув язык и пригнув к
короткой шее уши, несется так быстро, что меч Ивана - царевича в темно-красных разукрашенных
ножнах далеко откинулся назад, ударяясь о стволы деревьев.
Столетние стволы деревьев с кривыми ветвями, словно протянувшимися руками столетних
стариков, обросли седым мхом.
Тихо и одновременно тревожно в такой чащобе. Воздух наполнен болотными испарениями,
дышать тяжело. В таком лесу действительно страшно, подозрителен каждый шорох.
Высоко над головой гудит ветер, и от этого становится еще более жутко. И птицы, кроме
тетеревов, не заглянут в такую глушь, не оживят ее разноголосым пением. Единственное, что
немного ободряет человека, - это просветы в глубине леса. Там занялась вечерняя заря, тускло
освещающая дальние деревья.
Иван - царевич, бережно обнимая любимую девушку, тревожно прислушивается к лесным
шорохам, всматривается в лес в ожидании возможной погони.
Полюбив королевну, назвав ее своей невестой, он всеми силами старается избежать встречи
с врагами.
Впереди еще много забот: надо получить коня златогривого, обменять его на Жар-птицу и только
тогда, прибыв в отчий дом, можно будет устроить свадьбу. А как получить златогривого коня?
Елена Прекрасная, сложив руки на коленях, доверчиво и покорно склонила свою светлую голову
на плечо Ивана - царевича.
Она очень молода, неопытна, беспомощна. Вся ее поза выражает покорность и тревогу. Она
навсегда рассталась с родным домом, веселыми подругами, с беспечным девичеством.
Одеты молодые люди в шелк, парчу, бархат. На юноше древнерусский полукафтан из
узорчатой ткани с золотыми и серебряными нитями, на руках - узорчатые перчатки, на голове шапочка, отделанная соболиным мехом. Обут царевич в красные сафьяновые сапожки.
У королевны длинный светло-голубой казакин из бархата с золотыми широкими каймами
по рукавам и подолу, накинутый на парчовое платье с узорами. Шапочка украшена драгоценными
камнями: голубой бирюзой, красным рубином, желтым янтарем. Жемчужные бусы свисают до
золоченого пояса, синие сафьяновые сапожки расписаны орнаментом из полевых цветов.
Молодой царевич с добрым отзывчивым сердцем и девушка Елена Прекрасная, горячо
полюбившая юношу, вызывают желание помочь им, защитить от злых людей.
Васнецов претворяет тему народной сказки в поэтическую картину.
Он изображает царевича сметливым, храбрым юношей, а Елену Прекрасную - пленительно
красивой русской девушкой, доброй и доверчивой.
Художник сочувствует своим героям и верит, что темные силы будут побеждены, что Иван
- царевич с Еленой Прекрасной будут счастливы.
В картине неразрывно соединены сказочное и реальное. «Здесь русский дух, здесь Русью
пахнет», - хочется сказать, глядя на эту картину.
Итог:
- Художник показывает, что русский человек способен преодолеть все трудности и
добиться своего счастья. В народных сказках хорошие, добрые люди всегда выходят из беды: им
помогают звери, пшцы, природа. Народ сам видел и пережил много торя, цочгому сл»ч>жч«усг
людям, которые попали в беду
Каршиа сказочр.^я, но 1 срои ее - Ив.;.! царевич и Клею Прекрасная
очень иочлки
:;а. ге^ молодых людей.
способных к благородным поступкам, которые встречаются в настоящей жизни. Тем самым
сказка превращается в быль. Художник любит своих героев - молодых, неопытных, доверчивых,
скромных.
Художник, написавший эту картину, - Виктор Михайлович Васнецов (1848 - 1926) - провел
свое детство среди дремучей природы Вятской губернии. Он родился в селе Лопьял (Уржумский
уезд). Его отец, сельский священник, не создавал своим сыновьям (брат Виктора Аполлинарий
тоже стал художником) препятствий к дружбе с их сверстниками - крестьянскими подростками. В
детстве Виктор Васнецов слышал много рассказов, песен и сказок о разных чудесах, о русских
богатырях и их подвигах. Его картины: «Иван - царевич на Сером волке», «Витязь на распутье»,
«Ковер - самолет», «Аленушка» и другие - радуют нас.
3. Рассматривание
одежды
Ивана
царевича
и
Елены Прекрасной.
Рассматривание образцов народной вышивки, украшающей полотенце,
фартук, салфетку,. (Владимирская, рязанская и другая вышивка)
Обращаем внимание на красоту вышитого орнамента, где элементы повторяются.
- Какие декоративные элементы мы рисовали кистью? (Точки, мазки, линии) Покажите их
на планшете с наклеенной бумагой.
4. Показ, как можно получить цветочки.
- Приемы рисования лепестков декоративных цветов могут быть разные:
❖ всей кистью;
❖ концом;
❖ прикладыванием (или примакиванием).
Например, середину цветка начинаем приемом тычка -концом кисти; лепестки получаем
приемом прикладывания (примакивания) боковой поверхности кисти.
❖ Можно получить цветок, рисуя приемом тычка и серединку цветка и лепестки, затем концом
кисти обвести все лепестки, чтобы цветок был крупнее и красивее.
- Давайте подумаем, как надо украсить узорами платье любимой куклы. (У каждого
ученика на парте вырезанное из цветной бумаги платье) Все таблицы, вышитые предметы,
рисунки убираются.
I
5. Самостоятельная работа детей. (Сочинение узора для платья)
-
Помним о ритме элементов узора, о красивом наборе красок к цвету «ткани» платья.
Урок 10. «Праздничный флажок» - рисование с натуры красного флажка.
Задачи урока: способствовать идейно-патриотическому воспитанию детей, созданию у них
праздничного настроения, продолжать формировать умения рисования с
натуры объектов прямоугольной формы с предварительным анализом
пропорций цветовой окраски; развивать навыки ровной заливки цветом в
пределах заданного контура.
Оборудование урока: лист бумаги, карандаш, резинка, акварель, кисти, баночка для воды,
палитра, тряпочка и подставка для кистей, детские праздничные флажки (прямоугольные
треугольные, прямоугольные с вырезом).
План урока.
1. Организация проверки рабочего места.
2. Беседа о красном флаге.
3. Поэтапный показ рисования флажка сначала карандашом, затем красками.
4. Самостоятельная работа - рисование с натуры красного флажка.
5. Подведение итогов урока. Коллективное обсуждение детских работ.
Ход урока
1. Проверка рабочих мест.
2. Беседа о флаге, гербе, гимне.
~ Главный символ любого государства - его герб.
В нем в образной форме выражена государственность страны и нации.
Еще в первобытные времена, когда люди жили родами и племенами, у них было стремление
как-то выделить себя среди других родов, показать свое отличие.
Для этого служил тотем. Это, как правило, изображение какого-то животного или птицы:
медведя, льва, орла.
Тотем считался родоначальником племени, покровителем и защитником. С развитием
общественной жизни возникли и более сложные символы.
На Руси в некоторых княжествах задолго до принятия христианства символом был
сражающийся всадник. Его называли Ездец. Он сражался со змеем - олицетворением зла.
После крещения Руси Ездец старанием церкви превратился в Святого Георгия Победоносца.
Герб России - двуглавый Орел, на своих мощных крыльях взмывающий над страной, более
четырех столетий олицетворял нашу державу.
Немного найдется таких долговечных гербов!
Двуглавый Орел - символ вечности России, символ сохранения в чистоте в русском народе
веры православной, символ глубокого уважения нашим народом своих исторических корней и
национальной истории.
Две головы Орла напоминают об исторической необходимости для России обороны от Запада и
Востока, а три короны над ним, скрепленные единой лентой, символизируют кровное братство и
единую историю трех восточнославянских народов - русских, украинцев и белорусов.
Скипетр и держава в когтях Орла - образное выражение незыблемости государственных
устоев нашего Отечества.
Грудь Орла, защищенная щитом с изображением Святого Георгия Победоносца, указывает:
1) на державную преемственность России от Руси Московской;
2) на Москву как на собирательницу и защитницу земель русских.
Слово «флаг» греческого происхождения, от слова «флего», что означало «сжигать, озарять,
гореть». Флаг древнее - «стяг».
Флаги были у русских дружин, флаги торговые, штандарты глав государств.
Государственный флаг, как и герб, является символом государства.
Государственные флаги поднимаются над правительственными зданиями и венчают
дипломатические представительства, автомобили послов.
В торжественные и праздничные дни флагами украшают дома и улицы.
Государственному флагу отдают воинские почести и чтят его как святыню.
Размеры флага, его цветовая гамма устанавливаются верховной властью страны. В России Президентом.
Цвет флага никогда не выбирают случайно.
Даже русские цари при утверждении флага должны были считаться с древними традициями
народа, с их любимыми цветами.
Бело-сине-красный флаг появился в России как морской флаг.
Было это так.
В январе 1705 года Петр I издал специальный указ о даровании бело-сине-красного флага
коммерческим торговым судам. В 1724 году это решение было подтверждено морским уставом:
«Корабли торговые Российские повинны иметь флаг полосатый трех колеров: белый, синий,
красный». Этот флаг в течение полутора веков верой и правдой служил торговле России.
По решению Государственной думы и Президента Россия вступила в XXI век и третье
тысячелетие с бело-сине-красным государственным флагом.
Знаменем Вооруженных сил России стало Красное знамя. С Красным знаменем Советская
Армия прошла до Берлина. Знамя Победы, водруженное над рейхстагом, было красного цвета.
Гимн в переводе с греческого - торжественная песнь. Гимны чрезвычайно разнообразны:
государственные, военные, религиозные и др. С гимном «Боже, царя храни» Российская империя
жила вплоть до 1917 года, в советское время (с 1917 года по 1943 год) Государственным гимном
был «Интернационал».
Музыку второго гимна СССР написал А.В. Александров, авторами текста были СВ. Михалков и
Г.Г. Эль-Регистан (1944-1991).
Десять лет (с 1991 и до 2001 г.) в качестве гимна России исполнялась музыка из оперы М.И.
Глинки «Жизнь за царя».
1 января 2001 года Государственным гимном снова стало произведение с
модифицированным современным текстом СВ. Михалкова на музыку А.В. Александрова. Текст
гимна утвержден Государственной думой и Президентом.
Гимн РОССИИ
Россия - священная наша держава, Россия - любимая наша страна.
Могучая воля, великая слава -Твое достоянье на все времена!
Славься, Отечество наше свободное, Братских народов союз вековой.
Предками данная мудрость народная! Славься, страна! Мы гордимся
тобой!
От южных морей до полярного края Раскинулись наши леса и поля.
Одна ты на свете! Одна ты такая .......
Хранимая Богом родная земля!
Широкий простор для мечты и для жизни Грядущие нам открывают года.
Нам силу дает наша верность Отчизне. Так было, так есть и так будет
всегда!
Славься, Отечество наше свободное, Братских народов союз вековой.
Предками данная мудрость народная! Славься, страна! Мы гордимся
тобой!
- Когда вы видели целое море зшктен и флагов? (В праздники все улицы, здания
украшены флагами, транспарантами)
Вот они, детские праздничные флажки (2 цветных флажка прямоугольной и
треугольной формы).
Для того, чтобы выразительно изобразить парад, демонстрацию, праздник, надо сначала
научиться рисовать красный детский флажок. (Выставляется натура - красный флажок
прямоугольной формы (1 : 2) Определим части флажка: палочка и полотнище. Различим длину и
ширину.
3. Поэтапный показ рисования флажка.
Находим горизонтальное и вертикальное направление линий.
Рисунок начинаю с палочки - древка.
Потом провожу верхнюю горизонтальную линию флажка.
Затем сравниваю ширину флажка с палочкой - нижняя линия флажка приходится посередине.
Отмечаю середину на палочке и провожу вторую горизонтальную линию.
Длина полотнища флажка равна длине палочки.
❖ Объясняем особенности использования отмывки при покрытии поверхности одной
краской.
❖ Набрав краску (слабый тон красной краски, разведенной на палитре), проводят кистью,
начиная с верхней части рисунка, горизонтальную линию (слева направо) в пределах контура
флажка.
❖
❖
❖
❖
❖
4. Самостоятельная работа.
Рисование с натуры красного флажка.
5. Подведение итогов урока.
Коллективное обсуждение детских работ.
Урок 11. Рисуем наш город на тему «Мы на праздничной улице».
Задачи урока: способствовать идейно-патриотическому воспитанию учащихся: развивать
эстетическое восприятие и фантазию детей, радостные переживания от
праздника; обучать детей умению самостоятельно выбирать
для изображения наиболее
взволновавший ил сюжет; развивать умение цветом выражать радостные чувства,
передавать праздничное настроение.
Оборудование урока: лист тонированной или цветной бумаги, карандаш, резинка, акварель
или гуашь, кисти, баночка для воды, палитра, тряпочка и подставка для кистей, цветные
восковые мелки.
План урока.
1. Проверка организации рабочих мест.
2. Индивидуальное выполнение элементов отдельных построек из белой бумаги. Беседа о
городе.
• 3. Выбор сюжетов по теме.
4. Самостоятельная работа - рисование на тему «Мы на праздничной улице».
5. Чтение
стихотворений
о
родном
городе, прослушивание песен о городе.
6. Подведение итогов урока. Коллективное обсуждение детских работ.
Ход урока.
1.
Проверка организации рабочих мест.
2.
Беседа о родном городе.
-
Как называется наш город?
Какие у нас дома?
Церкви? Вокзалы? Площади?
Мемориальные комплексы?
Памятники? И т.д.
В городе нашем много построек: фабрики и заводы, институты и школы, цирк и театры,
вокзалы и речпорт, церкви й мечети и т.д.
Храмы собирают людей в дни радости и тревог, колокольный звон возвещает о праздниках и
звучит набатом в дни испытаний.
- Что из сделанного мастером постройки вы видели в окружающей жизни? (Жилые дома,
театры, вокзалы, заводы и т.д.)
- Мастера постройки часто называют архитектором. Он строит и целые города, парки,
улицы. Кроме того, он создает технические сооружения - мосты, дороги, тоннели и т.д.
- А можно ли сказать, что к предметам быта, которые окружают нас дома (мебель,
телевизор, часы, посуда, утюги, велосипеды и т.д.), тоже прикасалась рука мастера
постройки? Мы видим гармонию и красоту природных конструкций в городе. А красоте в
постройке всегда сопутствует простота и рациональность.
Есть и в природе «постройки-упаковки» - яйца, скорлупа различных орехов, соты пчел,
створки раковины, домики улиток, головки мака, стручки бобовых, подсолнух и т.д.
Природные постройки очень мудро, целесообразно сработаны природой, а мастер
учится у природы.
- В праздники город украшают. Как? (Флаги, транспаранты, шары, цветы и т.д.)
- И самое главное - на улицах много людей. Почему?
- Расскажите о празднике в городе. Прочитайте стихи. Прослушайте песню.
- 3. Выберите сюжет по теме.
4.
Самостоятельная работа - рисование на тему
«Мы на праздничной улице»
Вначале выполняется линейный рисунок карандашом.
Работа в цвете может быть выполнена в разной технике: гуашью на цветной бумаге;
смешанной техникой (акварель и гуашь, акварель и цветные восковые мелки).
Радостное, праздничное настроение сможем передать в рисунках, используя яркие, светлые
цветовые сочетания (несколько оттенков красного, желтого, оранжевого, ярко-зеленого, голубого,
синего).
Очень хорошо использовать акварель с цветными мелками (ветки деревьев, цветы, шары,
флажки), а крупные плоскости (небо, земля, стены домов, одежда детей) покрываются акварелью.
Такая техника выполнения позволяет смело работать цветом, не бояться закрасить мелкие
детали, т.к., нарисованные восковыми мелками, они будут словно проявляться на рисунке, потому
что воск не впитывает воду.
5.
Музыка может звучать весь урок, пока дети рисуют. (Важно ее правильно
подобрать)
6.
Подведение итогов урока.
Поощряется работа всего класса, а несколько рисунков подробно анализируются и
оцениваются учителем. Что в них удалось очень хорошо, а что не очень?
Урок 12. «Праздничные краски узоров» -рисование кистью элементов
геометрического узора, украшающего дымковскую игрушку. Ознакомление с
дымковской игрушкой и беседа о ее красоте.
Задачи урока: воспитывать любовь к народному искусству, эмоциональную отзывчивость на
произведения мастеров дымковской игругики; развивать эстетическое восприятие, чувство
ритма; познакомить детей с дымковской игрушкой, научить выделять элементы
геометрического узора дымковской росписи (круги, прямые и волнистые линии, клетка, точкигорошины); развивать восприятие цвета, умение выделять характерные особенности росписи
дымковской игрушки (на белом фоне алый, синий, зеленый, оранжевый, черный цвета);
упражнять в приемах рисования кистью (всей кистью, концом, прикладыванием или
примакиванием, прием тычка) элементов узора дымковской игрушки (клетка, круги, прямые и
волнистые линии, точки-горошины).
Оборудование урока: лист бумаги, гуашь в соответствии с цветовым узором дымковских
игрушек (красная, синяя, зеленая, оранжевая, черная), кисти, баночка с водой, палитра, тряпочка
и подставка для кистей; дымковские игругики (изделия или фотографии, репродукции из
альбомов).
План урока
1. Проверка организации рабочих мест.
2. Ознакомление с дымковской игрушкой, с характером ее росписи.
3. Объяснение последовательности упражнений и демонстрация приемов'рисования
кистью.
4. Выполнение упражнений детьми.
5. Подведение итогов урока. Коллективное обсуждение детских работ.
Ход урока.
1. Проверка организации рабочих мест.
2. Ознакомление с дымковской игрушкой.
- Один из оригинальных вариантов русского узора мы видим на глиняных игрушках из
Дымки.
Различные барыни, всадники, петухи, козлики украшены красными, синими, желтыми,
зелеными кругами (большими и маленькими), точками, полосками, волнистыми линиями.
Все это придает изделиям исключительную выразительность, делает их поистине
сказочными, своеобразными и неповторимыми.
Изящны и нарядны дымковские игрушки.
Обращаем внимание на характер росписи дымковской игрушки: элементы, их величину,
расположение, цвет.
В палитре дымковских мастеров почти отсутствует смешение цветов.
Яркие, насыщенные цвета наносятся на белый, как снег, фон игрушек. Дымковские мастера
любят алый, синий, оранжевый, зеленый цвета. Игрушки отличаются праздничным настроением.
Урок 13. «Нарядный узор» - самостоятельное составление узора из знакомых
геометрических элементов для украшения праздничных косынок, фартуков.
Задачи урока: развивать эстетическое восприятие, чувство ритма, цвета, творческие
способности; воспитывать любовь к искусству народных
мастеров; закреплять знание детей о характерах росписи дымковской игрушки (цвет и
элементы); формировать умение создавать узоры по собственному замыслу, используя
разнообразные приемы работы кистью в изображении знакомых элементов (ягоды, листочки,
круги, линии, _ точки-горошинки и др.). Оборудование урока: вырезанные из белой бумаги
выкройки
косынок и фартучков; гуашь, кисти, баночки с водой, палитра, тряпочка,
и подставка для кистей; дымковскце игрушки (или фотографии, цветные
слайды), таблицы из альбомов, отдельные изделия народных мастеров.
План урока.
1. Проверка организации рабочих мест.
2. Продолжение знакомства с дымковской игрушкой.
3. Самостоятельная работа детей - роспись праздничных косынок, фартучков.
4. Подведение итогов работы. Коллективное обсуждение детских работ.
Ход урока.
1. Проверка организации рабочих мест.
2. Продолжение
знакомства с дымковской игрушкой.
Рассматриваем дымковскую игрушку (таблицы из альбома «Современные народные
художественные промыслы»).
Вспомним элементы узоров дымковских игрушек в разнообразных ритмичных и
цветовых комбинациях. Красные, синие, желтые, зеленые круги (большие и маленькие), точки,
полоски, волнистые линии.
Вспомните азбуку хохломской росписи: травянистые мотивы, элементы росписи «под
листок», «под фон», «Кудрина», «ягодки». Золотая хохлома - это огненные краски узоров,
которые складываются из разнообразных завитков, трав, цветов и ягод.
Подумаем, как будем украшать свои косынки или фартучки узорами.
Геометрические узоры должны быть крупными, поэтому их лучше не размещать по
уголкам косынки или по краю фартучка, а рисовать по всей поверхности выкройки.
В расписных праздничных косынках и фартучках мы будем выступать на празднике,
значит, надо постараться расписать красиво.
3. Самостоятельная работа детей - роспись
праздничных косынок и фартучков.
(Помним правила работы гуашью, используем различные приемы работы кистью (всей
кистью, концом кисти, прием тычка, прикладыванием или примакиванием)
4. Выставка расписанных косынок, фартучков.
Выбираем наиболее красивые, нарядные.
Уроки 14-15. «В гостях у сказки» -иллюстрирование русской народной сказки
«Колобок». Ознакомление с произведениями изобразительного искусства иллюстрациями к русским народным сказкам В.М. Васнецова, К). Васнецова, Е,
Рачева.
Задачи уроков: воспитывать любовь к русским народным сказкам, к положительным героям
сказок, сопереживание настроениям героев сказки; обратить внимание детей на добрые
поступки и злые; развивать эстетическое восприятие произведений изобразительного искусства
на сказочные мотивы, развивать творческую фантазию; формировать умение выполнять
иллюстрации к народным сказкам на самостоятельно выбранные сюжеты. Оборудование
уроков: 'листы белой или цветной
тонированной бумаги, карандаш, резинка, акварель или гуашь,
кисти, баночка с водой, палитра, тряпочка и подставка для
кистей; иллюстрации к русским народным сказкам В. Васнецова,
Ю. Васнецова. Е. Рачева; детские игрушки (медведь, лиса, волк,
заяц).
План урока
1. Проверка организации рабочих мест.
2. Рассказ учителя о художниках, иллюстрациях сказки. Демонстрация рисунков Ю.
Васнецова и Е. Рачева, их анализ. Беседа по картине В. Васнецова «Аленушка».
3. Беседа о героях сказки «Колобок». Продумывание детьми сюжетов, рисунков и их
композиционных решений.
4. Выполнение рисунков карандашом.
5. Начало работы красками.
Ход урока.
1. Проверка организации рабочих мест.
2. Беседа по картине «Аленушка» (1881 год).
Сюжет картины навеян художнику русской народной сказкой о сестрице Аленушке и братце
Иванушке, любимой всеми детьми.
Аленушка, в изображении Васнецова пленяет человечностью, искренностью и обаянием.
Убежавшая с горя из дому, она попала в лесную чащу, к глубокому омуту, чтобы
выплакать обиду, нанесенную злыми людьми, попечалиться о своей тяжелой жизни.
Гаснет заря. Сумерки спускаются. На бел-горючем камне одиноко сидит Аленушка и
смотрит в холодную воду омута.
Во всей ее поникшей фигуре, в печальном лице выражены безысходное горе и недетская печаль.
Глаза застилают слезы, взгляд неподвижен, шелковистые каштановые волосы спутанными
прядями рассыпались по плечам, крепко сжаты пальцы рук, обхвативших колени. Из
полуоткрытого рта, кажется, готов вырваться стон. Но кто услышит этот стон, если на всем белом
свете нет человека, который пожалел и приласкал бы девочку!
Одета Аленушка бедно: в старенький порванный сарафан, в выцветшую голубую кофту,
ноги босые, а на дворе уж осень.
Природа созвучна настроению Аленушки. Печально застыли вокруг молодые березки,
осины, ели. Первая пора увядания природы. Пожелтевшие листья падают на зеркальную
поверхность воды. Согнулись и опустились на воду тонкие ветки осины, поникли кое-где стебли
острой осоки. Тихая и грустная пора в природе перекликается с печалью и тоской девочки.
Над головой Аленушки щебечут ласточки, как бы стараясь успокоить, рассеять ее грусть.
В народном творчестве ласточки - это символ дружелюбия к добрым людям. Ласточки у
злых людей гнезда под стрехой не вьют - говорят в народе. Слетевшиеся к Аленушке ласточки
расположились на ветке осины группами по три. Этот прием в народном творчестве (троекратные
повторы в сказках, песнях и былинах) был хорошо известен художнику и применялся им
неоднократно, например, в картинах «Богатыри», «Ковер-самолет».
Означает он число множественности - много ласточек сочувствуют горю Аленушки.
Островерхие молодые сосенки, острые стебли осоки охраняют девочку, защищают от злых
людей. В сказках и песнях человек часто обращается к природе, вовлекает ее в свои переживания
и призывает на помощь. Этот прием использован и в картине «Аленушка».
Художник с глубочайшим лиризмом передал народное понимание сказки. Переживания
девочки показаны правдиво, с подкупающей естественностью. Поражают сила творческой
фантазии Васнецова и глубокое знание жизни русского народа.
Склоненная фигурка Аленушки обрисована мягкими линиями, что придает нежность и
поэтичность ее облику. Эти же линии повторяются в очертаниях камней.
Преобладают неяркие, темно-зеленые и красновато-коричневые краски -т все это
гармонирует с душевным состоянием Аленушки. Но мы видим в картине и светлую-полоску
гаснущей зари и яркую зелень осоки, и розоватые цветы на сарафане Аленушки, и нежно-блеклую
голубизну ее кофты.
Эти тона усиливают эмоциональное звучание картины. '
В сказках по-разному складывается жизнь Аленушки, но везде светлое и доброе побеждает
темное и злое.
Смотришь на картину, и хочется верить, что пройдет, время и наступят для Аленушки
счастливые дни.
Работа В.М. Васнецова «Аленушка» входит в число наиболее известных и любимых
народом произведений живописи, в которых выражен национальный характер.
Картина рассматривается в классе после того, как прочитана народная сказка «Про
сестрицу Аленушку и братца Иванушку».
План беседы,
1) Почему Аленушка такая печальная? Задумчивая?
2) Присмотритесь к лицу девочки. Какое оно? Глаза большие, грустные, смотрят в одну
точку, рот полуоткрыт.
3) Как одета Аленушка?
4) Кто же сочувствует Аленушке?
5) Какое время года изображено на картине?
6) Почему художник выбрал осень?
7) На картине ярких красок мало, но они есть. Назовите, где они использованы
художником?
8) Расскажите, чем кончается сказка.
- Художник тоже верил в будущую хорошую жизнь Аленушки. Он желал ей счастья и
радости, поэтому старался своей картиной вызвать сочувствие к судьбе девушки-красавицы.
Сказка - это особый мир фантазии и реальности. Уходя корнями в глубокую древность,
сказка в образной форме рисует жизненный уклад народа, раскрывает его затаенные чувства,
мечты и чаяния. Русская народная сказка имеет общую основу с русским изобразительным
фольклором. Вот почему многие иллюстраторы сказок обращаются к народному лубку, к вятской
глиняной игрушке, к старинным пряничным доскам, к мотивам русского национального
орнамента.
Одним из таких художников является Юрий Васнецов. Для Васнецова мир сказки - это мир
счастья, где нет ни жестокости, ни зависти и где добро всегда торжествует над злом. Поэтому все
его герои - храбрый петух, робкий заяц, смешйой козленок, неуклюжий и добродушный медведь,
веселый кот, даже лютый волк и плутоватая лиса - вызывают симпатию зрителей.Вслед за художником мы входим в . сказочную страну добра и красоты. Полюбуйтесь
иллюстрациями Ю. Васнецова: «Кот, петух и лиса», «Репка», «Петушок», «Теремок».
3. Попробуй и ты нарисовать свою любимую сказку.
Неплохо, если ты нарисуешь понравившийся тебе сюжет из русской народной сказки
«Колобок». Вспомни и расскажи сказку или прочитай.
4. Рисование начинается с определения карандашом композиции сюжета, расположения на
листе бумаги главных героев сказки. Потом в деталях прорисовывается весь сюжет. Затем краской
заливаются большие плоскости изображаемого - небо, поле, лес, речка, дома, одежда героев.
Далее - проработка цветом частей и деталей композиции. При этом следует помнить, что многие
художники используют для передачи сказочности происходящего, для выделения главных героев
такие изобразительные средства, как светлое на темном, темное на светлом, контраст большого и
маленького, яркого цвета на спокойном фоне. Используй и ты эти средства.
И помни - все, чему ты научился на уроках изобразительного искусства (умение работать
карандашом, красками, кистью, подбирать красивые цветовые сочетания правил композиции
холодных и теплых цветов), можно использовать в своих иллюстрациях.
Посмотрите, как уходит вдаль дорожка, как небо отделяется от земли, как рисовать зверей.
Лиса - хитрая обманщица, плутовка, глазки у нее хитро прищурены (узкие), мордочкаостренькая, продолговатая, ушки небольшие. По размеру она больше колобка и зайца, но меньше
медведя. Движения у лисы плавные, у нее большой пушистый хвост, она рыжая.
Поскольку звери — герои сказки, то они могут разговаривать и быть одеты как люди.
Можно рассмотреть игрушечных зайца, волка, медведя и лису.
5. Начало работы красками.
План урока 15.
1. Проверка организации рабочих мест.
2. Упоминание учителем об уже известных иллюстрациях Ю. Васнецова, которые дети
видели на предыдущем уроке, и показ новых.
3. Исправление ошибок в рисунках карандашом. Демонстрация учителем последовательности
работы цветом.
•
4. Самостоятельная работа детей - завершение иллюстрации к сказке «Колобок» в цвете.
5. Подведение итогов урока. Коллективное обсуждение детских работ.
Ход урока.
1. Проверка организации рабочих мест.
2. Демонстрация иллюстраций к русским народным сказкам Ю. Васнецова.
3. Выявление характерных ошибок в рисунках,
исправление их.
Последовательность выполнения рисунка в цвете: сначала закрашиваются большие
плоскости неба, земли, деревьев, потом составляются основные цвета героев сказки, их костюмов,
прорабатываются детали.
4. Самостоятельная работа детей.
Помощь учителя детям. На разных этапах работы демонстрируются удачные рисунки или
рисунки с характерными ошибками, отмечаются их достоинства и недостатки.
Напоминание правил работы красками. Соблюдение правильной осанки при рисовании.
5. Подведение итогов урока.
Коллективное обсуждение детских работ.
Уроки 16-17. «Мы украшали елку» -рисование с натуры игрушек на
елку: бусы, шары, рыбы.
Задачи уроков: формировать чувство восхищения от красоты зимней природы; развивать
умение анализировать объекты изображения (игрушки на елку — бусы,
шары, рыбки), сравнивать их, зрительно определять и изображать форму,
общее пространственное
расположение, пропорции, цвет;
воспитывать у детей аккуратность при работе красками, восковыми
мелками.
Оборудование уроков: листы бумаги, карандаш, резинка, акварель, кисти, баночка с водой,
палитра, тряпочка и подставка для кистей, игрушки на елку (бусы, шары,
рыбки).
План уроков.
1. Проверка организации рабочих мест.
2. Чтение стихотворения Е. Благининой «Елка» и краткая беседа о празднике Новый год.
3. Объяснение работы над рисунком карандашом, анализ цветовой окраски елочных игрушек.
4. Самостоятельная работа детей.
5. Подведение итогов уроков. Коллективное обсуждение детских работ.
Ход уроков.
1.
Проверка организации рабочих мест.
2. Создание праздничного настроения.
Чтение стихотворения Е. Благининой «Елка». Беседа о . новогодней елке,
1) Где и какими игрушками вы украшали елку?
2) Какие стихи к елке уже выучили?
3) Как готовитесь к празднику?
4) Рассматривание прикрепленных к доске на белом фоне бумаги елочных игрушек (шары,
рыбки, сосульки, бусы).
Яркость, разнообразие и затейливость формы вызывают у детей эмоциональный отклик,
желание рисовать.
Задача изображения несколько упростится, если шары окрашены эмалевыми красками, а не
будут просто стеклянные блестящие шарики с зеркальным отражением.
3. Объяснение работы:
1) Показывается крупное изображение елочного шарика на белом альбомном листе бумаги
так, чтобы он оказался в центре листа.
Порядок изображения следующий:
а) Намечают осевую линию.
б) Рассматривая внешний контур, изображают левую боковую линию.
в) Затем, ориентируясь по ней, рисуют правую сторону.
г) Прорисовывают детали - металлическое колечко для подвески на елку.
4. Самостоятельная работа учащихся.
Намечаем контуры елочной игрушки легкими линиями и в той последовательности, как
показано на доске.
.
Урок 17 посвящается рисунку в цвете. Анализ формы игрушек, их цветовой окраски и
работа детей над рисунком.
5. Подведение итогов уроков.
Коллективное обсуждение детских работ
Урок 18. «Красота лесной природы» -рисование с натуры ветки ели
или сосны.
Задачи
урока:
развивать у детей эстетическое восприятие природы; развивать
наблюдательность; учить детей рисовать с натуры веточку хвойного дерева,
точно передавая ее характерные особенности - форму, величину, расположение
игл; формировать умение сравнивать свой рисунок с натурой.
Оборудование урока: лист бумаги, акварель, кисти, баночка с водой, палитра, тряпочка и
подставка для кистей, ветки ели или сосны.
План урока.
1. Проверка организации рабочих мест.
2. Краткая беседа о красоте хвойных деревьев - елки или сосны.
3. Последовательный показ рисования веточки елки или сосны цветным мелом на листе
бумаги.
4. Самостоятельное рисование веточки елки или сосны красками.
5. Подведение итогов. Коллективное обсуждение детских работ.
Ход урока.
1. Проверка организации рабочих мест.
2. Беседа о красоте хвойных деревьев.
Показывая таблицу или фотографию с изображением маленькой елочки или сосны, учитель
спрашивает: - Кто видел, как растет в лесу маленькая елочка?
- В лесу ей не скучно. Стоит она на полянке и как бы прислушивается. Большие старые ели
покачивают тяжелыми ветками и нашептывают ей что-то важное и интересное. Зайка бежит кивнет ей приветливо. Пройдет серый волк - боком заденет. А гриб вырастет - шляпку
приподнимет и поздоровается. Все в лесу свои. Всем рада елочка. - Какую мы знаем песенку про
елочку? Споем ее: «В лесу родилась елочка...»
Наблюдение:
На классной доске прикрепляются на листе белой бумаги веточки ели и сосны, и дети
рассматривают их.
- Чем похожи между собой веточка ели и веточка сосны?
- Чем они отличаются друг от друга?
- Как на них сидят иголки хвои?
- Как заканчивается каждая веточка?
Иглы на сосне значительно длиннее игл на елке и тоже сидят наклонно, но не по одной, а по
две.
- С чего надо начинать рисовать? Как расположить на листе бумаги еловую или сосновую
ветку, чтобы все поместилось и было красиво?
3. Последовательный показ рисования веточки ели или сосны цветным
мелом на листе бумаги.
Прежде всего нужно легко наметить основную, среднюю, веточку.
Посмотреть, какая она, прямая или изогнутая, такой ее и рисовать. Потом наметить на ней,
где должны быть боковые веточки, и нарисовать их. Затем ветку можно раскрасить светлокоричневой краской. Иглы хвои можно рисовать зеленой краской - тоненько кончиком кисти.
4. Самостоятельное рисование веточки елки или сосны учащимися.
Работаем одной кистью, определяем форму веточки елки или сосны на глаз, без
вспомогательных линий.
Светло-коричневый цвет достигается разбавлением коричневой краски водой, а голубоватозеленый цвет хвои можно получить смешением зеленой краски с синей и желтой на палитре.
5. Подведение итогов урока.
Коллективное обсуждение детских работ. Чтение подготовленных и принесенных
детьми к уроку стихов и рассказов о ели и сосне. Сравнение своих рисунков с натурой.