Требования к государственному экзамену по специальной

Учреждение образования «Белорусская государственная
академия музыки»
Кафедра музыкальной педагогики, истории и теории
исполнительского искусства
ПРОГРАММА
Государственного экзамена по специальной педагогической
подготовке
2015 год
1. Государственный экзамен проводится в форме опроса по
билетам.
2. Содержание экзаменационных билетов включает три раздела:
Первый раздел. Основы музыкальной педагогики и психологии.
Второй раздел. Методика преподавания музыкальных дисциплин
(по специализации).
Примечание: на отделениях музыковедения и композиции второй
раздел государственного экзамена включает два вопроса по
методике.
Третий
раздел.
Методический
анализ
произведения
педагогического репертуара (исполнительский показ произведения
или
его
фрагментов;
обоснование
педагогических
и
исполнительских задач; методика работы над произведением).
Экзаменуемый представляет в ГЭК список педагогического
репертуара, утвержденный кафедрой, на которой читается курс
методики.
Примечание: третий раздел
– только для исполнительских
специальностей.
1
УЧРЕЖДЕНИЕ ОБРАЗОВАНИЯ
''БЕЛОРУССКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ АКАДЕМИЯ
МУЗЫКИ''
Кафедра музыкальной педагогики, теории и истории
исполнительского искусства
ВОПРОСЫ
к Государственному экзамену по специальной педагогической
подготовке (отделения: инструментальное исполнительство,
композиция, музыковедение, пение)
Минск 2015
2
ОГЛАВЛЕНИЕ
I. ОСНОВЫ МУЗЫКАЛЬНОЙ ПСИХОЛОГИИ
И МУЗЫКАЛЬНОЙ ПЕДАГОГИКИ
4
(для всех специальностей)
II. МЕТОДИКА
ФКМ ФАКУЛЬТЕТ
Фортепиано
5
Композиторы
6
Музыковеды
7
ОРКЕСТРОВЫЙ ФАКУЛЬТЕТ
Скрипка, альт
8
Виолончель, контрабас
10
Арфа
10
Деревянные духовые
12
Медные духовые
12
Ударные
13
ФАКУЛЬТЕТ НАРОДНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ
Баян, аккордеон
13
Струнные народные
15
ВОКАЛЬНО – ХОРОВОЙ ФАКУЛЬТЕТ
Пение
15
I. ОСНОВЫ МУЗЫКАЛЬНОЙ ПСИХОЛОГИИ
И МУЗЫКАЛЬНОЙ ПЕДАГОГИКИ
16
(китайские студенты)
II. МЕТОДИКА
Фортепиано (китайские студенты)
17
Композиторы (китайские студенты)
17
Пение (китайские студенты)
18
3
СОДЕРЖАНИЕ ЭКЗАМЕНАЦИОННЫХ БИЛЕТОВ
I. ОСНОВЫ МУЗЫКАЛЬНОЙ ПСИХОЛОГИИ И
МУЗЫКАЛЬНОЙ ПЕДАГОГИКИ
(для всех специальностей)
Основы музыкальной педагогики
1. Музыкальное образование на различных этапах становления и развития
педагогики как науки и педагогической практики.
2. Музыкальное образование в Беларуси: истоки и традиции музыкального
образования и просвещения. Музыкальное образование Беларуси на
современном этапе.
3. Предмет и категории музыкальной педагогики.
4. Дидактические принципы и их трактовка в музыкальной педагогике.
5. Концепция развивающего обучения в преподавании музыки.
6. Цель, задачи и содержание музыкального образования.
7. Классификация методов музыкального обучения.
8. Формы и средства музыкального обучения.
9. Воспитательные функции педагога-музыканта. Характеристика методов
воспитания.
10.Концепции (музыкально-дидактические системы) музыкального обучения
и воспитания: Система Б. Бартока – З. Кодая; «Шульверк» К. Орфа;
Система Судзуки»; Система ритмического воспитания Ж.-Далькроза1.
Основы музыкальной психологии
1. Психологическая
структура
личности:
направленность,
опыт,
индивидуально-типологические особенности.
2. Психологическая природа музыкальной одаренности. Выявление и
развитие музыкальных способностей.
3. Психология творческой деятельности музыканта-исполнителя.
4. Ощущения и восприятие в творческой деятельности музыканта.
5. Эмоции и чувства как форма психического отражения. Их проявление в
музыкальной деятельности.
6. Мышление как понятийное отражение. Развитие профессионального
интеллекта музыканта.
7. Процессы памяти в становлении и развитии творческой личности
музыканта.
8. Внимание как организация психического отражения. Значение внимания в
работе музыканта.
9. Факторы
волевого
поведения
в
музыкально-исполнительской
деятельности. Причины сценического волнения и пути его преодоления.
10.Психология общения в музыкально-педагогической деятельности.
1
Для отделений «музыковедение», «хоровое дирижирование».
4
II. МЕТОДИКА
ФКМ ФАКУЛЬТЕТ
Отделение «Фортепиано»
1. Особенности начального периода обучения.
Произведение малой формы западноевропейского, русского или
белорусского композитора.
2. Основные этапы работы над музыкальным произведением.
Произведение крупной формы или сюитный цикл.
3. Работа над полифоническими произведениями с учащимися ДМШ.
Методические характеристики полифонических сборников И.С. Баха
«Нотная тетрадь А.М.Бах», «Маленькие прелюдии», «Инвенции и
симфонии».
Полифонические произведения из репертуара ДМШ.
4. Работа над полифоническими произведениями с учащимися музыкальных
колледжей («Французские сюиты», «Хорошо темперированный клавир»,
«Дуэты»).
Полифонические произведения из репертуара музыкальных колледжей.
5. Методика работы над сонатами композиторов венской классической
школы.
Соната Гайдна, Моцарта или Бетховена – по выбору.
6. Понятие исполнительской техники. Классификация видов техники. Работа
над этюдами, гаммами и упражнениями с учащимися ДМШ и
музыкальных колледжей.
Этюд из репертуара музыкальных колледжей.
7. Работа над вариациями с учащимися ДМШ и музыкальных колледжей.
Вариации западноевропейского, русского или белорусского композитора.
8. Работа над фортепианным концертом с учащимися ДМШ и музыкальных
колледжей.
Концерт западноевропейского или русского композитора.
9. Работа над кантиленными пьесами с учащимися ДМШ и музыкальных
колледжей.
Кантиленная пьеса западноевропейского, русского или белорусского
композитора.
10. Воспитание навыков педализации.
Произведение малой формы западноевропейского, русского или
белорусского композитора.
5
Отделение «Композиции»
1. Общие вопросы методики преподавания музыкально-теоретических
дисциплин.
2. Предмет и задачи элементарной теории музыки. Основные методические
принципы и содержание курса.
3. Общие научно-методические вопросы в преподавании курса сольфеджио.
Содержание курса сольфеджио.
4. Методика воспитания ладового слуха.
5. Методика развития внутреннего слуха и музыкальной памяти.
6. Методика метро-ритмического воспитания.
7. Вопросы развития гармонического и полифонического слуха.
8. Музыкальный диктант – одна из форм работы над регуляцией слухового
восприятия.
9. Развитие интонационно-ритмических и слуховых навыков в овладении
«музыкальным словарём» ХХ – ХХI веков.
10.Общие методические вопросы и методика обучения гармонии.
11. Содержание курса гармонии. Некоторые особенности современной
гармонии.
12. Общие методические вопросы и теоретический материал по методике
преподавания полифонии.
13.Методика изложения полифонии «строгого письма».
14.Методика изложения полифонии «свободного письма».
15.Полифония в народной музыке.
16.Основные вопросы в преподавании курса «Анализ музыкальных
произведений». Организация учебной работы.
17.Содержание курса методики преподавания курса «Анализ музыкальных
произведений», включающего многообразие музыкальных форм.
18.Некоторые особенности музыкальной формы в творчестве композиторов
ХХ – ХХI вв.
Отделение «Музыковедения»
«Методика преподавания исторических дисциплин»
1. Предмет и задачи курса «Музыкальная литература» в ДМШ и в
музыкальном училище.
2. Основные методы работы с учащимися в курсе «Музыкальная
литература». Основные формы работы в курсе «Музыкальная
литература».
3. Программы курсов музыкальной литературы и работа с ними.
Планирование занятий по музыкальной литературе. Типы планов.
4. Типы уроков по музыкальной литературе. Методика проведения занятий
обзорного типа.
5. Урок на биографическую тему. Характеристика его методических
трудностей.
6
6. Типы аналитических уроков. Их специфика и методические трудности.
Анализ оперы.
7. Анализ и методы показа симфонических произведений. Методические
трудности.
8. Анализ и методы показа камерных сочинений (вокальных и
инструментальных).
9. Виды контрольных занятий по музыкальной литературе. Методика
проведения экзамена.
10.Музыкальная культура Беларуси в эпохи Ренессанса и Барокко: методика
преподавания.
11.Музыкальная культура Беларуси в эпохи Классицизма и Романтизма:
планы ведения занятий.
12.Основные тенденции развития белорусской музыки в ХХ веке: литература
вопроса.
13.Методика подготовки занятий по изучению календарно-земледельческого
песенного цикла белорусского музыкального фольклора.
14.Оперное и симфоническое творчество белорусских композиторов во
второй половине ХХ века и методика его рассмотрения.
15.Специфика аудиовизуального обеспечения занятий по музыкальному
фольклору.
«Методика преподавания теоретических дисциплин»
Цель и задачи курса полифонии для ССУЗов.
Стилевой подход к обучению полифонии.
Методика изучения контрапункта в свободном стиле.
Традиции отечественной методики преподавания курса гармонии.
Основы методики гармонического анализа.
Упражнения на фортепиано в курсе гармонии как составная часть учебной
дисциплины.
7. Методика и практика решения гармонических задач.
8. Метод и методика. Основные методические принципы обучения в курсе
анализа музыкальных произведений.
9. Современные учебники и учебные пособия по курсу «анализ музыкальных
произведений»: сравнительные характеристики.
10.Классическая сонатная форма: методические принципы изложения темы.
11.Смешанные и индивидуальные формы: методические принципы
изложения темы.
12.Содержание курса сольфеджио.
13.Методика ладового воспитания слуха.
14.Методика метро-ритмического воспитания.
15.Музыкальный диктант – одна из форм работы над регуляцией слухового
восприятия.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7
ОРКЕСТРОВЫЙ ФАКУЛЬТЕТ
Отделение струнно-смычковых инструментов
«Скрипка», «Альт»
1. Методы развития в специальном классе скрипки (альта) музыкальности,
внимания, мышления, воли, воображения, фантазии, интуиции.
Пьеса западноевропейского, русского или белорусского композитора
(словесный анализ, показ на инструменте, комментарий).
2. Музыкальный слух, виды слуха; методы его развития.
Кантиленная пьеса из репертуара музыкального училища (развитие слуха
связать с работой над интонацией).
3. Ритм как важнейшая выразительная категория. Воспитание чувства ритма.
Характерная пьеса (показать выразительное значение ритма в пьесе,
отметить сложные в ритмическом отношении фрагменты - объяснение,
комментарий, демонстрация метода работы).
4. Память музыканта-исполнителя, методы ее развития.
Пьеса полифонического характера (часть из Сонат и партит И.С. Баха
или Фантазий Г.Ф. Телемана). Показать методы работы для
продуктивного запоминания. (Объяснение, показ на инструменте).
5. Основные принципы обучения в специальном классе. Принцип единства
художественного и технического развития. Методы реализации каждого
из принципов в работе с учеником.
Пьеса из репертуара музыкального училища (показать как реализовать
слухо-двиготельный метод в работе с учеником).
6. Основы постановки исполнительского аппарата скрипача. (Общие
вопросы постановки. Постановка левой руки. Постановка правой руки.
Типичные недостатки постановки рук скрипача (альтиста), методы их
коррекции).
42 этюда Р. Крейцера (проанализировать задачи одного из них, указать и
показать на инструменте методы работы).
7. Музыкальное интонирование и проблемы интонации на струнносмычковых инструментах.
Кантиленная
пьеса
из
репертуара
музыкального
училища.
Проанализировать проблемы выразительного исполнения кантилены
(объяснение, показ на инструменте).
8. Основы развития исполнительской техники скрипача (альтиста):
современные представления об управлении движениями, объективный и
субъективный факторы в технике, об исполнительской свободе, проблема
ускоренного развития техники, обобщение и перенос двигательных
навыков.
Р. Крейцер. Этюды; Ж. Ф. Мазас. Этюды (I и II тетради; Т.Ямпольский
Избранные упражнения (анализ задач, показ на инструменте,
комментарии).
8
9. Развитие техники левой руки: пальцевая техника, техника смены
позиций, вибрато, аппликатура.
Р. Крейцер. Этюды; Ж. Ф. Мазас. Этюды (I и II тетради; Т.Ямпольский
Избранные упражнения (анализ задач, показ на инструменте,
комментарии).
10. Развитие техники правой руки: звукоизвлечение; штрихи – плавные,
певучие,
протяжные
(деташе, легато,
sonfile);
отрывистые,
маркированные (мартеле, штрих Виотти, плотное стаккато, пунктирный
штрих); бросковые, отскакивающие (спиккато, сотийе, рикошет,
сальтандо, летучее стаккато, отскакивающие арпеджио); аккорды. Р.
Крейцер. Этюды; Ж. Ф. Мазас. Этюды (I и II тетради; Т.Ямпольский
Избранные упражнения (анализ задач, показ на инструменте,
комментарии).
11. Методика работы над музыкальным произведением.
Произведение крупной формы заподноевропейского, русского или
белорусского композитора. Определить образный строй, форму,
кульминации, выразительные средства исполнения, методы работы над
технически сложными эпизодами (словесно, показ на инструменте,
комментарии).
12.Методика работы над гаммами, упражнениями, этюдами.
Р. Крейцер. Этюды; Ж. Ф. Мазас. Этюды (I и II тетради; Т.Ямпольский
Избранные упражнения (анализ задач, показ на инструменте,
комментарии).
13.Методика воспитания навыка чтения нот с листа.
Я. Рябинков. “A prima vista”. Анализ пособия (словесно, показ на
инструменте, комментарии).
14.Методика проведения урока на различных этапах обучения. Типы уроков.
Пьеса из репертуара музыкального училища. Образный строй, форма,
выразительные средства исполнения, методы работы над технически
сложными эпизодами (словесно, показ на инструменте, комментарии).
15.Индивидуальный подход к ученику.
Пьеса из репертуара музыкального училища. Образный строй, форма,
выразительные средства исполнения, методы работы над технически
сложными эпизодами (словесно, показ на инструменте, комментарии).
16. Организация самостоятельных занятий ученика на различных этапах
обучения.
Исполнительский анализ характерной пьесы: художественные и
технические задачи и методы их решения (объяснение, комментарии,
демонстрация метода игрой на инструменте).
17. Подготовка учащегося к публичному выступлению.
Произведение крупной формы западноевропейского, русского или
белорусского композитора. Определить образный строй, форму,
кульминации, выразительные средства исполнения, методы работы над
технически сложными эпизодами (словесно, показ на инструменте,
комментарии).
9
18. Интенсификация процесса воспитания скрипача (альтиста).
Пьеса из репертуара музыкального училища. Образный строй, форма,
выразительные средства исполнения, методы работы над технически
сложными эпизодами (словесно, показ на инструменте, комментарии).
«Виолончель», «Контрабас»
1. Значение самостоятельных занятий студента в период обучения,
организация домашних занятий и роль педагога в этом процессе.
Произведение малой формы западноевропейского, русского или
белорусского композитора (словесно, показ, комментарий).
2. Работа педагога в классе по специальности: форма урока, цель, задачи,
индивидуальный подход к ученику. Профессиональная подготовка к
концертным выступлениям и её психологический аспект.
Концерт
эпохи
классицизма:
оценка
технических
проблем,
исполнительского плана и его воплощения (объяснение, показ на
инструменте, словесный комментарий).
3. Основные этапы работы над художественным репертуаром. Выбор
исполнительских и технических средств для воплощения замысла
композитора.
Концерт К. Сен-Санса для виолончели. Определить его форму, характер
виолончельной техники, особенности выразительных возможностей
инструмента (словесно, показ на инструменте, комментарий).
4. Общие вопросы посадки и постановки рук виолончелиста. Постановка
левой руки.
Д. Поппер. 25 этюдов высшей трудности (проанализировать один из
этюдов, указав на технические и звуковые особенности исполнения).
5. Постановка правой руки. Наиболее типичные недостатки посадки и
постановки рук виолончелиста.
Исполнительский анализ виртуозной пьесы, объяснив технические
трудности и способы их преодоления (объяснение, комментарий,
демонстрация метода игрой на инструменте).
6. Интонация на виолончели как средство художественно выразительного
исполнения. Интонационное мышление исполнителя.
Кантиленная
пьеса
русского
или
белорусского
композитора
(исполнительский и методический анализ произведения).
7. Техника левой руки: пальцевая беглость. Переходы из позиции в позицию.
Вибрация как средство художественной выразительности. Основные виды
вибрации и влияние её на качество звука и интонацию.
Классическая соната (Бокккерини, Бреваль, Тессарини). Определить
форму, характер виолончельной техники (словесно, демонстрируя на
инструменте, комментарий).
8. Техника правой руки: многообразие приёмов звукоизвлечения,
способы достижения звуковой динамики и фразировки на инструменте.
Классификация штрихов, способы их исполнения.
10
Произведение К. Давыдова: произвести исполнительский анализ, дать
оценку значения произведения в обучении игре на инструменте (в
частности, для выработки виртуозной техники).
9. Аппликатура как средство выразительности и способ правильной
организации игровых движений. Двухголосие и аккорды.
А. Пиатти. 12 каприсов (произвести исполнительский, технический и
методический анализ произведения).
10. Техника как средство художественно – выразительной игры на
музыкальном инструменте. Методика работы над техническим
материалом (этюдами) и инструментальной педагогической литературой
(гаммы, арпеджио, упражнения).
М. Ямпольский.
«Виолончельная
техника»
(гаммы,
арпеджио).
Ф. Грюцмахер. «24 этюда» соч. 38.
«Арфа »
1. Первые уроки с начинающими (на примере исполнения и анализа
произведения из репертуара ДМШ и ССУЗа).
2. Культура звука (на примере исполнения и анализа произведения из
репертуара ДМШ и ССУЗа).
3. Посадка за инструментом. Положение рук (на примере исполнения и
анализа произведения из репертуара ДМШ и ССУЗа).
4. Педализация (на примере исполнения и анализа произведения из
репертуара ДМШ и ССУЗа).
5. Общие принципы постановки (на примере исполнения и анализа
произведения из репертуара ДМШ и ССУЗа).
6. Положение пальцев на струнах (на примере исполнения и анализа
произведения из репертуара ДМШ и ССУЗа).
7. Современный метод русского арфового исполнительства (на примере
исполнения и анализа произведения из репертуара ДМШ и ССУЗа).
8. Методика работы над приёмами игры. Гаммы. Двойные ноты (на примере
исполнения и анализа произведения из репертуара ДМШ и ССУЗа).
9. Система домашних занятий (на примере исполнения и анализа
произведения из репертуара ДМШ и ССУЗа).
10.Колористические приёмы игры на арфе: флажолет, этуффе, pliss, PDLT (на
примере исполнения и анализа произведения из репертуара ДМШ и
ССУЗа).
11.Звукоизвлечение (на примере исполнения и анализа произведения из
репертуара ДМШ и ССУЗа).
12.Аппликатура (на примере исполнения и анализа произведения из
репертуара ДМШ и ССУЗа).
13.Постановка левой руки (на примере исполнения и анализа произведения
из репертуара ДМШ и ССУЗа).
14.Проведение урока по специальности (на примере исполнения и анализа
произведения из репертуара ДМШ и ССУЗа).
11
15.Работа над художественным произведением (на примере исполнения и
анализа произведения из репертуара ДМШ и ССУЗа).
Отделение «Деревянные духовые инструменты»
1. Методические принципы постановки.
Показать и прокомментировать элементы общей постановки на
инструменте (положение корпуса, головы, пальцев, рук, ног).
2. Постановка губного аппрата (амбушюра).
Исполнить выдержанный звук, фрагменты гаммы.
3. Постановка исполнительского дыхания.
Показать основные принципы и приёмы исполнительского дыхания
(короткий вдох, фиксация-опора, продолжительный выдох).
4. Работа над звуком.
Проиллюстрировать фрагменты любого произведения.
5. Принципы работы над интонацией.
Показать
возможности
интонационной
регулировки
своего
инструмента.
6. Моторика. Методы развития пальцевой техники.
Исполнить фрагмент гаммы, этюда, упражнения.
7. Атака, штрихи. Работа над развитием беглости языка (staccato).
Исполнить фрагмент гаммы.
8. Динамика.
Исполнить фрагмент произведения западноевропейского, русского,
белорусского авторов (на выбор).
9. Методика проведения урока по специальности.
Исполнить фрагмент гаммы, этюда, художественного произведения
(любого стиля).
10.Организация домашней работы ученика.
Отделение «Медные духовые и ударные инструменты»
Медные духовые инструменты
1. Принципы естественности, рациональности, свободы и артистичности.
Особенности общей постановки в зависимости от параметров и
конструктивных особенностей инструмента.
2. Исполнительское дыхание. Отличия и сходства физиологического и
исполнительского дыхания. Смешанный тип дыхания, как основа
различных типов исполнительского дыхания. Его преимущества.
3. Исполнительский вдох и исполнительский выдох.
4. Основные типы атаки звука, их отличия.
5. Культура звука и методы его совершенствования.
6. Возможности и методы корректировки интонации при игре на духовых
инструментах.
12
7. Общие вопросы постановки исполнительского аппарата. Положение
корпуса, головы, рук и ног.
8. Определение понятия «амбушюр».
9. Вибрато как средство художественной выразительности. Техника вибрато.
10. Выбор и значение художественного и инструктивно-вспомогательного
материала при работе над совершенствованием звука.
Ударные инструменты
1. Музыкальные способности и их развитие; определение кандидата для
обучения игре на ударных инструментах.
2. Организация и проведение учебных занятий в классе ударных
инструментов. Формы отчетности.
3. Классификация ударных инструментов.
4. Общее в овладении ударными инструментами.
5. Техника обучения игре на маримбе, ксилофоне.
6. Техника обучения игре на литаврах.
7. Техника обучения игре на малом барабане.
8. Работа над музыкальным произведением. Развитие артистичности
исполнителя.
9. Современные течения в музыке и их отражение в методике обучения игре
на ударных инструментах.
10.Уход за инструментом, ремонт и настройка.
ФАКУЛЬТЕТ НАРОДНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ
Отделение «Баян/аккордеон»
1. Важнейшие проблемы современного этапа развития методики обучения
игре на баяне и аккордеоне.
Произведение малой формы русского, украинского или белорусского
композитора XX-н.XXI вв. для баяна и (либо) аккордеона.
2. Конструктивно-акустические основы звукообразования на баяне и
аккордеоне.
Произведение
западноевропейского
композитора
XVII-XVIII вв.
(переложения клавесинной музыки).
3. Готовые тембры («регистры-переключатели») на баяне и аккордеоне.
Произведение крупной формы русского, белорусского или украинского
композитора XX-н.XXI вв. для баяна и (либо) аккордеона.
4. Методические принципы постановки игрового аппарата баяниста и
аккордеониста.
Произведение белорусского композитора XX-н.XXI вв. для баяна и (либо)
аккордеона.
13
5. Проблемы двигательной свободы игрового аппарата баяниста и
аккордеониста: причины возникновения мышечных зажатий и методы их
устранения.
Произведение эстрадного и (либо) джазового направления композитора
XX-н.XXI вв. для баяна и (либо) аккордеона.
6. Основы техники звукоизвлечения на баяне и аккордеоне: туше,
меховедение.
Полифоническое произведение XVII-п.п.XVIII вв. (полифония эпохи
барокко) либо XVIII-XIX вв. (циклические формы).
7. Артикуляция на баяне и аккордеоне.
Произведение западноевропейского композитора XX-н.XXI вв. для баяна
и (либо) аккордеона.
8. Классификация штрихов на баяне и аккордеоне (Б.М. Егоров,
Н.А. Давыдов, М.И. Имханицкий).
Произведение крупной формы русского или украинского композитора
XX- н.XXI вв. для баяна и (либо) аккордеона.
9. Методика работы над развитием исполнительской техники баяниста и
аккордеониста.
Этюд для развития техники правой руки.
10.Методика начального периода обучения игре на баяне и аккордеоне.
Произведение белорусского композитора XX-н.XXI вв. для баяна и (либо)
аккордеона.
11.Методика организации самостоятельной работы ученика при обучении
игре на баяне и аккордеоне.
Произведение крупной формы западноевропейского композитора XVIIIн.XIX вв. (переложения фортепианной музыки).
12.Основные этапы работы над музыкальным произведением.
Произведение малой формы русского композитора XIX в.
13.Методика работы над полифоническими произведениями.
Полифоническое произведение XVII-п.п.XVIII вв. (полифония эпохи
барокко) либо XVIII-XIX вв. (циклические формы).
14.Методика работы над произведениями крупной формы.
Произведение крупной формы композитора XX-н.XXI вв. для баяна
и (либо) аккордеона.
15.Методика работы над произведениями малой формы.
Произведение малой формы русского, украинского или белорусского
композитора XX-н.XXI вв. для баяна и (либо) аккордеона.
16.Методика работы над инструктивно-вспомогательным материалом
(гаммы, упражнения, этюды).
Этюд для развития техники левой руки.
17.Методика работы над развитием навыков ансамблевой игры.
Произведение эстрадного и (либо) джазового направления композитора
XX- н.XXI вв. для баяна и (либо) аккордеона.
14
18.Методика работы над развитием навыков чтения нот с листа, игры по
слуху и транспонирования.
Произведение
западноевропейского
композитора
XVII-XVIII вв.
(переложения клавесинной музыки).
19.Основные принципы организации и проведения учебных занятий в
музыкально-исполнительском (специальном) классе.
Обработка народной мелодии для баяна и (либо) аккордеона.
Отделение «Струнные народные щипково-ударные
инструменты»
1. Психологические аспекты игрового процесса (ощущение и восприятие,
память, сознание, внимание, эмоции, представление).
2. Природа исполнительских движений, современные представления об
управлении движениями.
3. Наиболее типичные недостатки в постановке рук.
4. Типовая и индивидуальная постановка исполнительского аппарата.
5. Музыкальный слух, методы его развития.
6. Ритм как важнейшая исполнительская категория.
7. Память музыканта-исполнителя.
8. Методы обучения исполнительским навыкам.
9. Основные аппликатурные принципы.
10.Артикуляция, штрихи, приёмы и способы звукоизвлечения.
11.Методика работы над произведениями крупной формы.
12.Особенности работы над произведениями кантиленного характера.
13.Особенности работы над произведениями виртуозного характера.
14.Методика работы над произведениями эпохи Ренессанса-барокко.
15.Методика работы над инструктивным репертуаром.
ВОКАЛЬНО-ХОРОВОЙ ФАКУЛЬТЕТ
Отделение «Пения»
1. Специфика певческого голоса как музыкального инструмента.
Биофизическое строение голосового аппарата певца.
2. Голос как акустическое явление. Понятие звука и его основные
акустические характеристики.
3. Резонанс как физическое явление. Основные понятия. Три закона
резонанса. Акустические строение голоса.
4. Резонаторы голосового аппарата певца. 7 важнейших певческих функций
резонаторов.
5. Работа голосового аппарата как целостной системы. Устройство органов
голосообразования.
6. Роль и функционирование дыхания в пении.
15
7. Работа гортани в пении.
8. Работа артикуляционного аппарата в пении. Фонетическая функция
резонаторов.
9. Эстетическая, индикаторная, активизирующая функции резонаторов.
10.Вокальный слух и его роль в становлении исполнительской культуры
певца.
11.Психологические основы резонансного пения. Роль воображения в
обучающем процессе.
12.О научном обосновании эмоционально-образных методов в вокальной
педагогике.
13.Гигиена певческого голоса. Защитная функция резонаторов.
14.Классификация певческих голосов.
15.Дефекты певческого голоса и работа над их устранениям.
16.Основные принципы воспитания певца, задачи первого периода занятий.
17.Работа над различными видами вокализации в развитии голоса ученика.
18.Значение индивидуально-психологических различий в вокальной
педагогике. Психологические свойства личности певца.
19.Музыкально-педагогический репертуар и его значение в обучающем
процессе.
І. МУЗЫКАЛЬНАЯ ПЕДАГОГИКА, МУЗЫКАЛЬНАЯ
ПСИХОЛОГИЯ
(китайские студенты)
1. Предмет и категории музыкальной педагогики.
- Музыкальная педагогика как наука и искусство.
- Обучение, воспитание и образование.
- Функции музыкальной педагогики.
2. Дидактические принципы и их трактовка в музыкальной педагогике.
- Единство обучения, воспитания и развития.
- Связь музыкального обучения с жизнью.
- Систематичность музыкального обучения.
- Наглядность в музыкальном обучении.
- Доступность как принцип учёта возраста, индивидуального развития
и степени профессиональной подготовки учащегося.
- Сознательность и активность в обучении.
- Прочность усвоения знаний, умений и навыков.
3. Музыкально-дидактические принципы развивающего обучения.
- Сущность взаимодействия обучения и развития.
- Дидактические принципы развивающего обучения.
- Формы и методы развивающего обучения (чтение с листа, эскизное
изучение музыкальных произведений).
- Проблемное обучение в профессиональной подготовке музыканта.
4. Формы организации музыкального обучения и воспитания.
- Классно-урочная система в музыкальном обучении и воспитании.
16
- Особенности индивидуального музыкального обучения.
- Организация самостоятельной работы учащегося-музыканта.
5. Методы музыкального обучения и воспитания.
- Классификация методов музыкального обучения.
- Методы организации процесса музыкального обучения и воспитания.
- Методы стимулирования процесса музыкального обучения.
- Методы контроля в музыкальном обучении. Оценка и отметка.
6. Воспитательные функции педагога-музыканта.
- Роль личности педагога в учебно-воспитательном процессе.
- Педагогическое общение.
II. МЕТОДИКА
ФОРТЕПИАНО (китайские студенты)
1. Работа над кантиленными пьесами с учащимися ДМШ и музыкальных
колледжей.
Методико-исполнительский
анализ
кантиленной
пьесы
западноевропейского, русского или белорусского композитора.
2. Работа над вариациями с учащимися ДМШ и музыкальных колледжей.
Методико-исполнительский
анализ
вариационного
цикла
западноевропейского, русского или белорусского композитора.
3. Работа над полифоническими произведениями с учащимися ДМШ и
музыкальных колледжей. Методические характеристики основных
полифонических сборников И.С. Баха.
Методико-исполнительский анализ полифонического произведения из
репертуара ДМШ или музыкальных колледжей.
4. Особенности начального периода обучения.
Методико-исполнительский
анализ произведения малой формы
западноевропейского, русского или белорусского композитора.
5. Методика работы над сонатами композиторов венской классической
школы.
Методико-исполнительский
анализ Сонаты Гайдна, Моцарта или
Бетховена (по выбору студента).
6. Работа над фортепианным концертом с учащимися ДМШ и музыкальных
колледжей.
Методико-исполнительский
анализ Концерта западноевропейского,
русского или белорусского композитора.
КОМПОЗИТОРЫ (китайские студенты)
1. Музыкальный
диктант
как
критерий
развития
музыкальных
способностей. Формы диктанта.
2. Музыкально-дидактические принципы развивающего обучения.
3. Методические рекомендации в работе над фугой.
17
4. Формы работы и проверки знаний по анализу музыкальных
произведений.
5. Формы практического закрепления теоретических знаний в курсе
гармонии.
ПЕНИЕ (китайские студенты)
1. Резонаторы голосового аппарата певца. 7 важнейших певческих функций
резонаторов.
2. Роль и функционирование дыхания в пении.
3. Гигиена певческого голоса. Защитная функция резонаторов.
4. Классификация певческих голосов.
5. Дефекты певческого голоса и работа над их устранениям.
6. Музыкально-педагогический репертуар и его значение в обучающем
процессе.
18