Выступление: Интерпретация музыкального образа в танце

Тема мастер-класса: «Интерпретация музыкального образа в танце.
Музыкальные игры-этюды»
Выступающий:
Липчинская
Елена
Илларионовна,
музыкальный
руководитель МБДОУ д/с «Жемчужинка», СП д/с № 106
«Возможно самое лучшее, самое совершенное и радостное, что есть в жизни
– это свободное движение под музыку, и научиться этому можно у ребенка»
А.И.Буренина
Действительно, детской двигательной легкости, раскрепощенности,
непосредственности можно только позавидовать. Хотя без обучения
двигательным навыкам не может быть красивой пластики, изящных
движений.
Но как построить обучение последовательно: от восприятия к
сопереживанию - от сопереживания к воплощению музыкальных образов в
движении и танцев. Я вижу решение этой проблемы в применении в работе
по музыкально - ритмическому воспитанию технологии развития
музыкального творчества демузыкального образа в танцетей в музыкальных
играх и этюдах.
Для решения поставленной цели были определены следующие задачи:
1. Развивать способность «видеть» музыку, передавая в движении ее
характер, образ, тончайшие нюансы.
2. Совершенствовать свободу, пластику танцевальных движений.
3. Научить детей творчески осмысливать образное содержание, воплощаемое
ими в танце, через освоение ими языка выразительных движений
(пантомимических и танцевальных), который используется в танце для
образного исполнения.
Педагогическая технология состоит из нескольких этапов.
На первом этапе. Обогащаем опыт слушания музыки у старших
дошкольников, активизируем речь детей, их способности рассуждать о
музыкальных произведениях и передавать с помощью разнообразных
движений их образы и характеры.
В качестве основных методов
используются:
 слушание разнохарактерной музыки и беседы о ней, словесные
описания музыкальных образов, рисование;
 подбор стихов, сказок, помогающих интерпретировать музыкальный
образ;
 выразительный показ вариантов движений педагогом.
Здесь особое внимание уделяется освоению образно-игровых
движений, развивается умение «оживлять» игровой персонаж. Помочь
детям в создании собственного образа могут и простые песни. Дети, ощущая
смысловое движение в стихотворении, сами начинают импровизировать,
1
добавляя новые интересные движения. Это такие игровые упражнения и
этюды, как «Зайчик», «Белочка», «Мячик» (тренировка легкости прыжков);
«Лисичка», «Котик» («мягкая», пружинящая ходьба); «Плюшевый
медвежонок» (ходьба вперевалочку, ходьба на четвереньках, перекаты с боку
на бок, лежа на полу и обхватив колени); «Кот Мурлыка» (развитие гибкости
спины) и т. д.
Игра «Ручеек» муз. Э Грига
Я предлагаю вам очутится в лесу, в котором бежит волшебный ручей.
А для того, чтобы увидеть этот ручеек посреди леса вам нужно только
закрыть глаза и представить. Чтобы вы могли лучше его представить, я
включу волшебную музыку («Ручей», Э. Григ). После слушания предлагается
рассказать, как звучала музыка.
Музыка весёлая игривая вначале, в середине она становится грустной,
тревожной, а затем снова легкой и подвижной. В этой музыке слышатся и
милые, приветливые, журчащие звуки ручейка, и таинственность, тревога,
ведь ручейку нужно преодолевать препятствия, камни, овраги. В одном
месте он бежал бы быстро и стремительно, искрясь на солнце, где-то вода
сбавляла свой ход, а то вдруг скапливалась и рывком устремлялась вверх.
Я предлагаю под музыку Э.Грига прикоснуться к поверхности ручейка и
прочувствовать и изобразить руками весь его путь.
Игра «бабочки и жуки»
Играющие делятся на две команды «бабочки» и «жуки». Задание:
внимательно слушать музыку и двигаться только тогда, когда звучание будет
соответствовать выбранному образу.
2 этап. На втором этапе создаем условия для детских двигательных
импровизаций. Творческих проявлений и дальнейшего развития интереса к
танцу. На этом этапе обогащаются представления детей о танце как
искусстве, его разновидностях характерности. Можно использовать для этого
видеозаписи ярких, зрелищных танцев. Альбомы, с помощью которых дети
знакомятся
с историей танца. При просмотре танцев следует обращать
внимание, что движения танцоров выразительны. Начало движения
совпадает с началом музыкальной фразы, а конец с её завершением.
Обращается внимание детей на «вхождение в образ» и на необходимость
после окончания звучания мгновение выдержать паузу, ощутить «душой и
телом» последний музыкальный аккорд.
На этом этапе осваиваются новые танцевальные движения, дети учатся
взаимодействовать в парах, группах, выполнять пластические импровизации
без показа педагога.
Игра «Облако и ветерок»
2
Играющие делятся на пары, один из них «облако», другой – «ветерок».
«Ветерок» ведёт «облако», придумывает для него движения и управляет под
звучащую музыку.
Игра «Двигаемся как…»
Упражнение «Сказочные человечки»
Участники игры двигаются ритмично под музыку, изображая:
а) деревянных человечков, как Буратино двигают руками, ногами - на
шарнирах;
б) человечков стеклянных - идут осторожно, на носочках, боятся
«разбиться»;
в) веревочных человечков - расслабленные мышцы рук, ног, головы, руки
двигаются хаотично;
г) человечков чугунных, тяжело переступая, напряженно, медленно, суставы
неподвижны.
На третьем этапе весь накопленный детьми опыт используется для
создания новых танцевальных комбинаций в постановке музыкальных
сказок. Этой работе предшествует ряд музыкальных игр-этюдов. После
прослушивания музыки и образных рассказов о ней, её персонажах перед
детьми ставится задача представить себя в этом образе и подобрать для его
воплощения соответствующие изобразительные движения.
Игра-сказка «Колобок»
Итак, начинаем рассказывать сказку.
Кто захотел Колобка? Покажите – показ с выполнением.
Как он просил бабку? Как она отвечала? – показ с выполнением.
Как бабка делала Колобка? – показ с выполнением.
Колобок выпекался (дед + бабка радуются, ждут) – показ с выполнением.
Колобок – надоело ему на окошке студиться – скатился с окна и
покатился… (Показ с выполнением).
Кто попадается навстречу Колобку? (показ детей в движениях,
с «хватающими» жестами – т.е. громкий хлопок перед собой).
а). Заяц (легкие прыжки)
б). Волк (ходьба с высоким подниманием колена, подбоченившись)
в). Медведь (вперевалочку, неуклюже, широко расставив ноги, руки
растопырив)
г). Лиса (шаг с носка «лапки – загребают», «воображает»).
А как же Колобок им всем отвечает?
Он пел им всем хвастливую песенку – показ с выполнением.
3
Ребята, а давайте придумаем нашей сказочке счастливый конец, чтобы все
остались живы – здоровы.
Предполагаемые ответы: Колобок вновь убежал к бабушке и дедушке, и
зажили они счастливо.
Релаксация
Представьте, что к каждому их суставчику привязана нить. С начала
все нити натянуты: "куклы" стоят с прямыми спинами и высоко
поднятыми руками, так как к кончикам их пальцев тоже привязаны нити.
Но вот я начинаю поочередно "отрезать ножницами" нити, идущие от
пальцев, и они свободно опускаются. Когда "отрезаю" нити от локтей,
свободно опускаются руки. Дальше "отрезаю" ниточки от головы, спины,
коленей. Наша "марионетка" совсем расслабилась, либо села на корточки,
либо мягко опустилась на пол.
Упражнение "Куклы-марионетки"
Участники – кукловоды взяв в руки воображаемые ножницы отрезают
воображаемые нити, держащие конечности участников-марионеток.
Рефлексия.
В
музыкально-двигательных
упражнениях
ребенок
одновременно исполняет и творит, так как он придумывает движения, исходя
из характера, темпа, ритма, тембра предлагаемой ему музыки. Ребенок
начинает осознавать музыку через движение. Можно считать, что наши
усилия не пропали даром, если дети самостоятельны в выборе образа,
выразительных движений, используют в импровизации различные жесты и
позы, мимику, выполняют движения самостоятельно или с небольшой
помощью взрослого
Музыкальные игры-этюды - помимо широкого спектра развивающих
задач, решают также проблему увлекательного и полезного занятия.
Подобное коллективное творчество позволяет даже робкому ребенку
проявить себя, тем более, что некоторые роли (или партии) могут исполнять
несколько детей одновременно. Задача взрослого мягко направлять детей, не
подавляя инициативу, поддерживая их поиски. Движение под музыку
обладает положительным влиянием на психику. Психотерапевтическое
воздействие основано на создании особой атмосферы эмоциональной
теплоты, эмпатии, доверия в процессе работы.
Наша память сохраняет:
10% из того, что мы слышим;
50% из того, что мы видим;
90% из того, что мы делаем.
Поэтому просто необходимо в процесс освоения музыкального языка
вводить действие и движение.
4
5