Оценивание школьных результатов

Оценивание школьных результатов на уроке музыкального воспитания
Оценивание является важной и необходимой составной частью учебно-воспитательного процесса.
Концепция этого термина включает в себя единство трёх действий: контроль, проверка и принятие
решения (чаще всего финальное решение заключается выставлением оценок учащимся, но это
совсем не обязательно). В процессе оценивания необходимо соотнести достигнутые результаты
учащихся с изначально поставленными целями, учитывая определённые критерии оценивания
того или иного школьного результата.
Для того чтобы осознать круг проблем, связанных c действием оценивания школьных результатов,
необходимо ответить на целый ряд вопросов:
1. Что оцениванием? (Какие школьные результаты?)
2. Как (каким образом, какими методами) оцениванием?
3. Зачем оцениванием? (В чём смысл оценивания школьных результатов и как оценивание
влияет на учебный процесс?)
4. Когда оцениванием? (В какой момент учебного процесса?)
Цель музыкального воспитания в школе - формирование музыкальной культуры школьников, как часть
духовной культуры – обозначает финальный продукт учебно-воспитательного процесса. Всё, чему
учатся дети посредством различных видов музыкальной деятельности (пение, слушание музыки,
творчество, размышления о музыке, изучение средств музыкального языка и т.д.) способствует
формированию музыкальной культуры. Темы учебной программы раскрывают различные грани
законов музыкального искусства, без которых невозможно формировать музыкальную культуру.
Последовательность тем можно сравнить с лестницей, по которой поднимаешься постепенно, всё
выше и выше.
В нашем понимании, музыкальная культура включает два компонента: музыкальный опыт
(качественно-формируюший аспект учебного процесса) и музыкальные компетенции (количественноинформативный аспект).
Рисунок № 1. Структура музыкальной культуры учащихся
Таким образом, самый главный школьный результат - музыкальная культура учащихся.
Формирование культуры – длительный процесс, который требует постоянного влияния,
определённой социальной и культурной среды. Поэтому, в начальных классах очень сложно
говорить о наличии музыкальной культуры у учащихся. Скорее можно обозначить наличие /
уровень одного (нескольких) компонентов (составных элементов) музыкальной культуры.
Типы школьных результатов музыкального воспитания соответствуют структурным составляющим
музыкальной культуры и формируют их содержание: музыкальный опыт выражен
чувствительностью, восприятием, эмоциональной отзывчивостью, отношениями и др.,
музыкальные компетенции выражены посредством знаний о музыке/музыкальными знаниями и
музыкальными способностями.
Методология оценивания музыкальной культуры учащихся содержит объективно-прямые методы для
оценивания музыкальных компетенций (количественный аспект) и косвенно-интуитивные методы
для оценивания музыкального опыта (качественный аспект музыкального воспитания).
Oбъективно-прямыми методами (письменные, устные, практические) преимущественно
оцениваются музыкальные компетенции, так как эти школьные результаты выражают
количественный аспект музыкальной культуры. Косвенно-интуитивными методами (наблюдение,
проект, портфолий) преимущественно оценивается музыкальный опыт, основой которого является
эмоциональное переживание музыки.
Оценивающие действия в педагогической практике классифицируются на три разновидности:
изначальное оценивание, текущее оценивание, итоговое оценивание. Каждое из этих
разновидностей оценивания преследуют определённые цели, которые, так или иначе, влияют на
учебный процесс. Происходит триединый процесс: преподавание – обучение – оценивание. В
зависимости от полученных результатов преподавания и обучения, выявляется эффективность
учебных стратегий, значимость учебного содержания, обоснованность поставленных целей и т.д.
Посредством оценивания происходит feed back (обратная связь) между звеньями педагогического
процесса: цель – содержание – дидактические стратегии – школьный результат; в котором
сопоставляются изначальная цель с полученным результатом, оценивается потенциал и
взаимодействие всех элементов педагогического действия.
Разработка норм оценивания школьных результатов на уроке Музыкального воспитания
определяется спецификой музыкально-художественного познания. Эмоциональное переживание
музыки является отправной точкой в музыкально-художественном познании, в формировании
музыкальной культуры учащихся, в процессе оценивания школьных результатов на уроке
Музыкального воспитания.
Критериями оценивания качественного аспекта музыкальной культуры (музыкального опыта) могут
быть показатели наличия музыкального опыта:



активность (участие) учащихся в различных видах музыкальных действий;
присутствие/отсутствие эмоционального переживания музыки;
положительное отношение к музыке.
Наличие этих показателей предполагает планирование различных творческих учебных заданий,
которые способствовали бы вовлечению детей в музыкальную деятельность, вызывали бы
эмоциональный отклик на музыку, закрепляли и развивали бы чувствительность, тем самым,
формируя отношение к музыкальному искусству. В процессе накопления музыкального опыта
становятся востребованными и музыкальные знания, и знания о музыке, и тем более музыкальные
способности. Педагогическая практика подсказывает, что наличие музыкальных способностей не
тождественно наличию музыкальной культуры. Богатые знания не могут заменить опыт живого
общения с музыкой. На основе музыкального опыта приобретённые знания становятся более
осознанными. В этом ракурсе встаёт ещё одна проблема. – Каким должно быть соотношение
между музыкальным опытом и музыкальными компетенциями в составе музыкальной культуры?
Поскольку эмоциональное переживание музыки является отправной точкой в музыкальнохудожественном познании, формула музыкальной культуры может быть следующей: Музыкальная
культура = 70% музыкального опыта + 30 % музыкальных компетенций.
Выбор оценивающих методов и техник остаётся за каждым учителем в отдельности.
Проектирование учебной деятельности предполагает и планирование оценивания школьных
результатов. Очень важно оценивать школьные результаты учащихся в различных видах
музыкальной деятельности: хоровое исполнение музыки, слушание музыки, размышления о
музыке, игра на детских музыкальных инструментах, творческие задания и т. д.
Домашнее задание продолжает формирование музыкальной культуры учащихся, поэтому
необходимо сохранить определённый ритм его оценивания. Важность самостоятельного
самообразования можно подчеркнуть анализом, дискуссиями, самооценкой домашнего задания на
уроке. В реализацию домашнего задания можно вовлечь опыт родителей, бабушек и дедушек.
Проектировать оценивание можно с помощью метода матрицы. В таблице, по вертикали (с левой
стороны) фиксируются ожидаемые школьные результаты в соответствии с темой, а по горизонтали
перечисляются все виды музыкальной деятельности. При пересечении этих параметров учитель
намечает требуемое количество выставления оценок, проверок успеваемости различными
способами (тест, контрольная работа, творческое задание, сочинение, реферат, коллективное
исполнение музыки и т. д.). От учителя зависит, насколько оценивающие педагогические действия
способствуют выполнению (реализации) учебной программы в соответствии с дидактическим
проектом. Грани дидактического проекта должны быть максимально покрыты реализованной
программой и далее - оценивающей деятельностью учителя:
Рисунок № 2. Соотношение между проектом учебной деятельностью – реализацией преподавания
и обучения - оцениванием школьных результатов.
Чем меньше расстояние между внутренним, средним и внешним кругами из Рисунка № 2, тем
больше соответствие между проектом учебной деятельностью – реализацией преподавания/
обучения и оцениванием школьных результатов.
В школьной практике, порой, трудно оценивать музыкальный опыт учащихся. Существует
множество педагогических приёмов, благодаря которым учащиеся могут внешне выразить свои
внутренние переживания и чувства, вызванные музыкой. Если применять эти приёмы
последовательно в начальных классах, в следующих классах учащиеся будут без стеснения
высказываться о музыке; размышлять о пережитых эмоциях; обмениваться опытом собственных
художественных ассоциаций; открыто проявлять отношение к различной музыке; оценивать
музыку в соответствии с ценностными ориентациями времени/эпохи/общества …
Ниже предлагаем несколько педагогических идей, которые подчёркивают взаимодействие
обучения с оцениванием, музыкального опыта с музыкальными компетенциями, эмоционального и
рационального начала в познании музыки.
Выявление/закрепление знаний о музыке и поиск аргумента на основе цитат
На доске вывешивается цитата, связанная с темой урока. Перед тем как зачитать цитату, учитель
предлагает учащимся внимательно расслушать, как её прочитает учитель (ученики вслушиваются
в интонацию, разговорный темп, взаимосвязь слов). Затем, каждый ученик выбирает одно
ключевое слово, которое, по их мнению, помогает определить смысл этой цитаты, произнеся это
слово в уме. К примеру, в цитате румынского композитора Жеорже Энеску - “Музыка зарождается в
сердце и тоже к сердцу обращается”, учащиеся произносят в уме выбранное ключевое слово,
одновременно с озвучиванием цитаты учителем. При повторном чтении цитаты, предлагается
каждому ученику произнести вслух своё слово. Таким образом, слова - “музыка”, “зарождается”,
“сердце”, “обращается” могут быть произнесены одновременно несколькими учениками из всего
класса. Сразу выявляется слово, которое было избрано большинством и меньшинством. Далее,
предлагается обосновать свой выбор несколькими аргументами, используя набор вопросов – Что?
Где? Когда? Как? Почему? В поиске ответов происходит обобщение предыдущих знаний и
осознание взаимодействия музыки с жизнью. Ученики учатся находить аргументы, высказываться,
размышлять.
Для слова “музыка” можно сформулировать следующие вопросы: Что такое музыка? Где можно
услышать музыку? Как зарождается музыка? Когда музыка живёт? Примерные вопросы для слова
“зарождается” - Кто является автором музыки? Кому предназначается музыка? Как зарождается
музыка? Почему музыка влияет на наше настроение, чувства, мысли?
В процессе поиска ответов на вопросы, в формулировке которых участвуют учитель и учащиеся,
необходимо устанавливать смысловую связь между словами: музыка зарождается, музыка сердца,
музыка обращается, обращение сердца, обращение музыки и т.д. Разнообразие вопросов
позволяет всем ученикам привести аргументы (за или против) мысли высказанной в предложенной
учителем цитате.
Раскрытие музыкального образа в рисунке
В процессе слушания нового музыкального произведения, художественный образ постигается
одновременно с исследованием музыкальных средств выразительности, анализом
структуры/формы произведения. Палитра эмоциональной отзывчивости учащихся на музыку
можно изучить на основе рисунка, который можно исполнить в виде домашнего задания. Цвет,
линии, формы – всё отражает чувствительность. На одной из перемен выставляются все работы
на классной доске. Во время анализа работ можно предложить ученикам составить сюиту (с
французского языка – suivre – последовательность) из рисунков, которые бы раскрывали
постепенное развитие музыкального образа. К примеру, образ в произведении “Утро” из сюиты
“Пьер Гюнт” Э.Грига, берёт своё начало в пастельных тонах, тишине и спокойствии пейзажа. Звук,
движение, возвышение солнца на небе обретают постепенно силу и очарование зарождения утра.
Выбирая рисунки, учащиеся соотносят события в музыке с изобразительным выражением
музыкального образа. Учащиеся дискутируют, высказывают своё мнение, осознают
выразительные средства музыкального языка в создании образа утра.
Составление партитуры музыкального произведения
Для целостного восприятия музыкального произведения зачастую на уроке учителя анализируют
характер движения мелодии, темпа. В начальных классах ввиду малого словарного запаса, детям
легче выразить характер движения мелодии жестом руки в пространстве. Можно создавать
“орнаменты” в пространстве, которые выражают песенную, танцевальную или маршевую
интонации:
Рисунок № 3. Выражение жестом руки интонации мелодии (песенная, танцевальная, маршевая)
В пьесе “Весело. Грустно” Л.Бетховена, звучат две интонации. Использование “мелодического”
жеста руки помогает учащимся осознать последовательность интонаций и их взаимодействие в
создании целостности музыкального образа в трёхчастной форме.
Партитуру музыки можно создать и в виде рисунка. Для создания партитуры необходимо выявить
несколько средств музыкальной выразительности (2-4), которые способствуют
выражению/изображению музыкального образа в данном произведении. К примеру, в Балладе для
скрипки и симфонического оркестра молдавского композитора Евгения Дога - трёхчастная форма
подчёркнута контрастом темпа. Органично звучит диалог между солирующей скрипкой и
оркестром, музыкальные идеи несут в себе песенную и танцевальную интонации. Все эти черты
можно объединить в одну “партитуру”. С левой стороны записываются критерии, по которым
исследуется музыка. Напротив каждого из критериев создаётся графическое изображение музыки:
Рисунок № 4. Создание партитуры музыкального произведения (критерии: тембр, интонация, темп)
Обобщение знаний с помощью метода “Паутинка”
Ответы учащихся на вопрос учителя можно зарегистрировать на доске в виде паутинки. К примеру,
ответы на вопрос “О чём рассказывает музыка?” можно изобразить следующим образом:
Рисунок № 5. Паутинка “О чём рассказывает музыка?”
Разветвление сети паутинки можно продолжить постановкой новых вопросов, которые обобщают
музыкальный опыт под другим углом зрения. Примеры вопросов:
Назовите музыкальные жанры, в которых раскрыты эти образы? (Песня, симфония,
ноктюрн, концерт, сюита и т. д.)
Назовите авторов песен на эти темы?
Назовите композиторов, в чьих произведениях раскрыты эти образы?
В старших классах сеть паутинки можно создать во время слушания арии из оперы. На пример,
Каватина Нормы из оперы “Норма”, итальянского композитора Винченцо Беллини, раскрывает
многогранность образа главного персонажа. После знакомства с либретто оперы, при слушании
нескольких фрагментов из оперы, определении специфики стиля bellcanto, учащиеся более
эмоционально и вдумчиво вслушиваются в музыку каватины. Образ Нормы выстраивается из всех
социальных ролей героини: мать, жена, подруга, жрица, властелин, любовница, царица и т.
Дополнительный вопрос для разветвления паутинки может звучать так: “Какие черты характера
проявляет Норма в каждой из ролей?” Таким образом, от слова “мать” могут быть нарисованы
несколько разветвлений со словами – любящая, заботливая, нежная. От слова “подруга” можно
продолжить разветвление со словами – преданная, искренняя. От слова “царица”, слова –
властная, законопослушная, жестокая и т. д.
Рисунок № 6. Образ Нормы в музыке В. Беллини
Далее, можно спросить учащихся, какие черты характера Нормы они считают неотъемлемыми в
личности нашего времени. В поиске ответа выстраивается шкала/образ человеческих ценностей.
Не менее важно, чтобы самые важные черты Нормы (патриотизм, материнская любовь, верность
своему народу) отождествлялись музыкальными средствами.
Эмиль Чиоран – современный румынский философ, подчеркнул “Если б у человека не было души,
музыка бы её сотворила”. Духовность музыки указывает верный путь к её постижению.