Развитие творческого потенциала детей на уроках музыки

Развитие творческого потенциала детей на уроках музыки
Автор: Мельникова Надежда Анатольевна
Н.А. Мельникова учитель музыки,
МОУ «Загустайская средняя общеобразовательная школа»
Развитие творческого потенциала детей на уроках музыки
Искусство
Человека всегда привлекала возможность творческого самовыражения. Развитие
природных способностей, творческого отношения к окружающей действительности,
готовность восприятия и воспроизведения красоты - это процесс весьма сложный и
многогранный. Стремление к красоте, готовность восприятия и воспроизведения красоты
в повседневной жизни, вот то главное, что подразумевает процесс творчества.
Современный урок музыки - это урок созвучный времени, здесь гармонично сочетаются
приоритетные задачи образовательной сферы и специфика восприятия музыки.
Сегодня задачи школьного образования центрируются вокруг Человека, раскрытия его
индивидуальности и неповторимости, умения найти себя в обществе, быть
преобразователем себя и окружающей действительности. В современном уроке музыки
музыкальную деятельность ребенка следует рассматривать как способ его предметно –
деятельного бытия. Ребенок является источником движения и «создателем» самого
процесса, а музыка выступает как источник содержания и условие существования его
музыкальной деятельности.
Опыт работы показывает, что во все времена дети с удовольствием занимаются
творческой продуктивной деятельностью. Связующим звеном между целью и конечным
результатом является м е т о д (от греч. metodos – путь к чему-либо). Это система
регулятивных принципов, опирающихся на объективные законы и регулируемые
сознательной деятельностью человека.
«Под методом я разумею точные и простые правила» (Р.Декарт).
Какие же методы позволяют развить природные способности, достичь проектируемого
результата, реализовать содержание урока и организовать деятельность учителя и
учащихся?
Из большого спектра возможных методов хочу представить некоторые варианты.
Методы стимулирования и мотивации учения.
В этой группе хочется остановиться на методе музицирования, который позволяет
включиться каждому ребенку в процесс создания музыки вне зависимости от степени
развития его способностей и умений.
Этот метод связан с освоением элементов музыкальной ткани, норм и правил создания, а
так же способами исполнения музыки на основе собственной внутренней активности.
Часто под музицированием понимают только исполнение на музыкальном инструменте.
Но помимо инструментов, музицирование может осуществляться с помощью
двигательных упражнений, танцевальных движений, использование компьютера,
синтезатора. По мнению автора данного метода, немецкого педагога К.Орфа, метод
музицирования позволяет начать с начала, с истока, который заложен в самой природе
ребенка.
Пение в хоре, ансамбле, игре в оркестре, музыкальном спектакле, позволяют приобщиться
к коллективным формам музыкальной деятельности.
Метод соучастия, предлагаемый, на уроках, позволяет учащимся попробовать свои силы,
ощутить себя частью творческого коллектива, пробудить потребность в коллективном
творчестве. Здесь еще происходит объединение средств музыкальной деятельности, голос
и музыкальные инструменты.
Показать возможности своего воображения и фантазии, проявить исполнительские умения
вне зависимости от уровня их технической сформированности ребенок может, осваивая
метод импровизации. В импровизации ребенок осваивает множество версий
звуковысотной комбинации и соединяет их в практике сиюминутного создания некоего
музыкального явления.
Средствами импровизации являются слова, фразы, цепочки слов, которые в дальнейшем
служат для составления моделей ритмических фигур, литературных произведений,
простых форм фольклора (пословицы, загадки, считалки, дразнилки). Здесь же эти тексты
разыгрываются, в лицах на их основе сочиняются небольшие пьесы, зарисовки,
сопровождаемые звуками инструментов, жестами, мимикой, движениями. Эти средства
являются действенными на начальной стадии знакомства с музыкальным искусством.
В дальнейшем, средствами импровизации могут стать голос, музыкальные инструменты,
компьютер, синтезатор.
Методы организации и осуществления учебных действий
Метод «музыкальный театр» направлен на постижение целостного музыкального
содержания, где происходит слияние трех составляющих: духовная сторона + предметная
сторона + интерпретация. «Музыкальный театр» помогает сделать музыку зримой,
осязаемой, что очень важно на начальном этапе взаимодействия с музыкальным
искусством, когда дети не умеют еще говорить о музыке.
Средствами являются – звук, жест, танец, слово, литературный сюжет, стихи.
Особенностью является то, что определяемые учителем средства должны быть
реализованы в синтезе. Звук + литературный текст и т.д.
Осознать ценностно-смысловое значение музыкального произведения в жизни человека
позволяет метод погружения. Средством реализации данного метода являются различные
жизненные ситуации, содержание которых могло бы быть связано или было связано с тем
или иным произведением. Такие ситуации конструируются на основе реальных событий,
взятых из литературных источников или специально сочиненных, придуманных.
Метод фонопедических упражнений – направлен на развитие качественных характеристик
голоса (певческого, речевого), на формирование певческо исполнительских навыков. Так
же данный метод выполняет функцию средства освоения навыков элементарного
голосового музицирования без обучения элементам теории музыки.
В качестве средств реализации метода разрабатываются карты-схемы, позволяющие
зрительно фиксировать выполняемые упражнения, комплексы интонационно –
фонопедических упражнений и упражнений на ГСДК ( голосовые сигналы доречевой
коммуникации).
Особенностью метода «пластического интонирования», является целостное восприятие
музыкальной ткани через моторику своего тела. В этом методе чувственное и
рациональное соединяются в единых действиях. Направлен данный метод на освоение
способов «активного слушания», а средствами реализации являются – музыка и жест.
Методы контроля и самоконтроля
Метод «синквейн» - является одним из методов развития критического мышления.
Помогает доказательно и логично строить свои высказывания о музыке. Метод основан на
дедуктивном структурировании процесса осмысления музыкального произведения.
Перевести музыку на язык слов очень сложно. Необходимо не только научиться
подбирать адекватные звучанию музыки слова, но и выражать их в логической форме.
Не имея опыта оформления собственных суждений о музыке, дети испытывают
затруднения в объяснении. Данный метод предсказывает определенную конструкцию
высказывания, которое основано на алгоритме действий, состоящих из пяти шагов.
Средства – это слова и алгоритм основных действий. Приемы соответствующие
действиям алгоритма:
1 – сформулировать основную мысль звучащего произведения ( не более двух слов);
2 – двумя глаголами дополнить характеристику выделенной мысли;
3 – охарактеризовать ее с помощью трех прилагательных;
4 –в одном предложении выразить собственное отношение к основной идее произведения;
5 – одним словом сделать вывод – итог, акцентировав ценностно – смысловое значение
произведения;
Освоение всех шагов может быть постепенным. Можно предложить разные условия
(конкретные жизненные ситуации) выполнения этих действий: реклама, телеграмма,
сочинение-экспромт. Это помогает детям выбрать стиль изложения своих высказываний.
Широко используемый в практике музыкального воспитания метод – викторина,
позволяет проверить и оценить знания, связанные с музыкальным содержанием.
Средствами такого метода являются вопросы и ответы. Возможны варианты тестовых
заданий в соответствии с их классификацией и такие задания требуют точного
определения критериев для оценки.
Методы обучения, используемые на уроках музыки, характеризуются на основе трех
признаков: направленности, системности, характера взаимодействия субъектов обучения,
а их эффективность связана с изменениями, происходящими во внутреннем мире ребенка.
Главное, в каждом ребенке видеть личность, уважать его самостоятельность,
заинтересовать, развить имеющиеся природные задатки, способности, непосредственно
вовлекая его самого в процесс музыкальной деятельности.
Литература:
1. Колесников И.А. Проектирование – как приоритетный метод развития детского
творчества // Теория и практика дополнительного образования, № 4, 2009 г.
2. Кулагина И.Е. Художественное движение (метод Л.Н. Алексеевой): пособие для
преподавателей дошкольных учреждений и общеобразовательных школ. – М., 1999 г., с
120.
3. Гребеннюк О.С. Общая педагогика: курс лекций. – К., 1996 г., с 52.
4. Щуркова Н.Е. Культура современного урока. – второе издание. – М., 2000г. - С 112.
5. Махмутов М.И. Современный урок. – второе издание – М., 1985 г. С 44.
6. Марта Вебб. Организация деятельности. Методы критического мышления.