А.Т.Гречанинов и его музыка (к 150

Департамент образования Белгородской области
ГБОУ СПО «Валуйский колледж»
Методическая разработка внеурочного
мероприятия « А.Т.Гречанинов и его музыка.
К 150 – летию со дня рождения»
( рекомендовано студентам музыкального отделения, учителям музыки,
преподавателям музыкального отделения колледжа)
Разработал: преподаватель
фортепиано Волохова Р.К.
Валуйки, 2014
Аннотация
Данная разработка внеурочного мероприятия посвящена проблеме
обогащения практического опыта обучающихся в исполнении музыкальных
произведений. Ввиду того, что большинство обучающихся на музыкальном
отделении не имели до поступления в колледж музыкальной подготовки, эта
проблема является весьма актуальной. Подготовка современного учителя
музыки требует в процессе обучения осуществлять формирование и развитие
как профессиональных, так и общих компетенций.
Профессиональная компетенция – исполнять произведения
педагогического репертуара вокального, хорового и инструментального
жанров может формироваться как непосредственно на занятиях по игре на
музыкальном инструменте, так и на различных внеурочных
мероприятиях. Они способствуют развитию исполнительской воли будущих
учителей музыки, усилению интереса к занятиям на фортепиано, более
качественному исполнению педагогического репертуара студентов.
Профессиональная компетенция – организовывать и проводить
внеурочные музыкальные мероприятия - будет также развиваться в ходе
подготовки мероприятия к юбилейной дате со дня рождения
А.Т.Гречанинова.
При подготовке такого мероприятия студенты учатся работать в
команде, организовывать собственную деятельность, глубже понимать
сущность и социальную значимость своей будущей профессии, то есть
создаются условия для овладения ими общими компетенциями.
При проведении мероприятия к 150 – летию со дня рождения
А.Т.Гречанинова и студенты, и школьники получат информацию о
творчестве
талантливого русского композитора, создавшем немало
музыкальных произведений специально для детей. Следует отметить, что
несколько десятилетий сведения о творчестве этого композитора были очень
скупы,
хотя некоторые музыкальные произведения издавались.
Теоретический материал для данного мероприятия подбирается самими
студентами, они же ведут это мероприятие. Музыкальные пьесы,
включенные для исполнения на этом мероприятии, доступны студентам, не
имевшим ранее музыкальной подготовки. Погружение в прекрасный мир
музыки А.Т. Гречанинова исполнителей и слушателей этого музыкального
праздника будет способствовать и формированию их музыкальной культуры
в целом.
Данная разработка будет интересна и полезна в работе учителям
музыки общеобразовательных школ,
преподавателям музыкального
инструмента колледжа, и студентам музыкального отделения, будущим
современным специалистам.
Тема: А.Т.Гречанинов и его музыка (к 150-летию со дня рождения)
Цель: формирование профессиональных и общих компетенций
обучающихся
Задачи:
- обогащать практический музыкальный опыт студентов и
школьников;
- развивать исполнительские навыки обучающихся;
- использовать различные источники получения информации, в том
числе и образовательные порталы Интернета;
- воспитывать бережное отношение к наследию русской
музыкальной культуры.
Форма проведения: практическая
Методы: наглядные (слуховой и зрительный), аналитический, метод
сценического исполнения, рефлексии
Использованные педагогические технологии:
- элементы ИКТ ;
- технология личностно ориентированного развивающего обучения
Оборудование и использованная литература:
1. Компьютер, CD диск с духовной музыкой, презентация, проектор.
2. Фортепиано, нотная литература произведений композитора.
3. Гречанинов, А.Т. Моя жизнь [Текст] / А.Т.Гречанинов. – Нью – Йорк,
1954. – 116 с.
4. Екимовский, В. Автомонография [Текст] / В.Екимовский. – М.:
Композитор, 1997. - 353 с.
5.Сабанеев, Л.Л. Воспоминания о России [Текст] / Л.Л.Сабанеев. – М.:
Классика – XXI, 2005. – с.86, с.89.
6. Музыкальный энциклопедический словарь [Текст] / Под ред. Келдыша
Г.В. – М.: Советская энциклопедия, 1990. - с. 149
7. 100 великих музыкантов / Автор – составитель Д.К. Самин. - М.: Вече,
2006 год (http:// orpheusmusic. ru / index / muzika )
Ход мероприятия
( 1 ведущий): Русская музыкальная культура подарила миру много
ярких, значительных имен: Глинка и Чайковский, Мусоргский и
Шостакович, Прокофьев и Свиридов.
Сегодня мы вспоминаем русского композитора, Александра
Тихоновича Гречанинова, который один из первых крупных русских
музыкантов пришел в искусство из городских «низов». Он родился 150 лет
назад, в Калуге, 25 октября 1864 года. Детство его прошло в Москве, в
купеческой среде. Его родители были музыкальны от природы, любили петь:
мама - городские романсы, а отец - церковные песнопения. В детстве
будущий композитор пел в гимназическом церковном хоре и даже был
солистом. Затем стал петь и на клиросе в церкви.
Первым его музыкальным инструментом стала гитара. Скопив деньги
на ее покупку, мальчик научился подбирать аккомпанемент к романсам. В
дальнейшем романсы и церковные песнопения станут любимыми жанрами
композитора. Настоящее фортепиано он увидел впервые в четырнадцать лет.
Оно сразу становится его «неизменным другом. Мелодии всех песен,
которые я знал, мне уже нетрудно было воспроизводить, но это вскоре
перестало меня удовлетворять, - я стремился подобрать простейшие аккорды,
с которыми был знаком, слушая их в церкви».
( 2 ведущий): Будучи молодым человеком 17 лет, Гречанинов,
самостоятельно подготовившись, поступил в Московскую консерваторию.
Поскольку Александру Тихоновичу пришлось проходить путь в искусство
самому, преодолевая сопротивление близких людей и самостоятельно
обеспечивая свое существование, ученический период у него затянулся.
Девять лет в Москве и три года в Петербурге, где он учился в классе
сочинения у Римского - Корсакова, длится его учеба. Преодолевая волю отца,
который был против его занятий музыкой, Гречанинов зарабатывает себе на
жизнь частными уроками.
Первые его сочинения появились в годы учения. Это пять романсов,
которые стали очень популярными. Особенную известность приобрел романс
на стихи Лермонтова – «Колыбельная». В дальнейшем его часто именовали
«автором знаменитой «Колыбельной». Нежные убаюкивающие интонации
сменяются взволнованными и тревожными мотивами, но заканчивается
романс тихо и ласково.
(исполнение романса «Колыбельная»)
( 1 ведущий): В Петербурге его композиторский талант начинает
развиваться, появляются кантата «Самсон», Первая симфония, удачные
светские хоры. В этих сочинениях проявляются черты, ставшие
характерными для всей музыки Гречанинова: мелодичность, красота, опора
на народные и духовные основы русской музыкальной речи.
С 1896 года композитор вновь поселяется в Москве. Здесь у него
появилась хорошая частная педагогическая практика с взрослыми и детьми.
Он преподает в школе сестер Гнесиных и успешно сотрудничает с детским
хоровым классом, руководит детским хором в школе Т.Л.Беркман. Эта
работа дала толчок к творчеству в области детской музыки. Для детей
Гречанинов сочинил много высокохудожественной фортепианной и хоровой
музыки. Известны его сборники «Детский альбом» и «Бусинки».
Первая пьеса «Детского альбома» называется «Мазурка». Ребята, кто
из вас может пояснить, что означает это слово? (выслушать ответы детей) По
своему происхождению мазурка - это польский народный танец (название
происходит от слова «мазуры», названия жителей Мазовии). Трехдольный
размер, острый ритм, восходящая направленность мелодии, стремление к
высоким звукам придает этой пьесе яркий танцевальный характер. В мазурке
сочетается легкое изящество и нежная мечтательность.
( исполнение пьесы «Мазурка»)
( 2 ведущий):
Эту пьесу Гречанинов написал для исполнения на
фортепиано, но сейчас вы услышите ее в исполнении вокального ансамбля в
трехголосном изложении.
( вокальное исполнение пьесы)
(Обратиться к детям с вопросом, какой из вариантов им понравился больше и
почему?)
Светлый мир детства открывает нам композитор в своей музыке. Пьеса
«На качелях» жизнерадостная, светлая. Мелодия то взмывает вверх в первой
части, то мягко и просящее падает вниз во второй. Простая трехчастная
форма делает эту пьесу понятной и родной. Мажорный лад подчеркивает
радостное состояние маленького человека.
(исполнение пьесы)
Пьеса «Колыбельная», несмотря на минорный лад, звучит нежно и
умиротворенно. Многоголосная фактура этой пьесы напоминает хоровую
партитуру. Протяжная печальная мелодия похожа на народную песню,
которую мать поет, наклонившись над колыбелькой своего ребенка.
Построена пьеса в трехчастной форме, средняя часть- светлого характера
благодаря мажорному ладу, более живому ритму. Завершается эта пьеса
ласковыми убаюкивающими интонациями.
(исполнение пьесы «Колыбельной»)
( 1 ведущий):
Еще одна сценка из жизни ребенка – пьеса «Моя
лошадка». Ребята, послушайте эту пьесу внимательно, а затем расскажите,
что она изображает. Энергичная, оживленная мелодия изображает игры
маленького мальчика с деревянной лошадкой, такой любимой в прошлые
века игрушкой. Эту яркую, выразительную музыку с интересом слушают
дети.
(исполнение пьесы)
Московский
период
творчества
композитора
стал
весьма
плодотворным: создается музыка к
постановкам Московского
художественного театра, пишутся оперы «Добрыня Никитич» и «Сестра
Беатриса», много духовной и хоровой музыки,
музыки для детей.
Композитор стремился писать музыку доступную и понятную для широких
масс, но художественную, красивую. Особенно высоко критики оценили его
музыку к пьесе Островского «Снегурочка». В итоге его популярность стала
очень велика среди широких масс музыкальных людей и конкурировала с
популярностью Чайковского. Гречанинов собрал и обработал большое
количество народных русских, белорусских и других народных песен,
работая в Музыкально- этнографической комиссии при Московском
университете. С 1910 года он начинает выступать в концертах, аккомпанируя
певцам, исполнявшим его собственные песни и романсы. Творчество
Гречанинова нельзя назвать новаторским. Его очарование было в
первобытной простоте музыкального чувства, в высказанных в музыке
простых и искренних эмоциях.
( 2 ведущий):
Дыханьем весны веет, когда звучит музыка пьесы
«Первоцвет». Как радость наполняет душу человека, когда появляются
первые зеленые листочки, слышатся трели птиц, все оживает в природе.
Мажорный лад, оживленный темп, простая трехчастная форма и светлые
взволнованные интонации мелодии создают ощущение простого
человеческого счастья.
( исполнение пьесы)
Картины русской природы навевает и пьеса «Грустная песенка».
Спокойная, но с нежными, щемящими интонациями мелодия напоминает
русскую песню о широте заснеженных полей, красоте русских рек. Средняя
часть звучит более энергично и взволнованно. Однако в целом настроение
пьесы соответствует ее названию - это грустная песенка.
(исполнение пьесы)
Детские видения, сны и фантазии можно представить в пьесе
«Необычное происшествие». Послушайте внимательно, а затем поделитесь,
какие картины, какие образы навеяла эта музыка?
(исполнение пьесы)
Жанр вальса уже третье столетие живет и пользуется любовью и у
композиторов, и у слушателей. Произошел вальс от народного австрийского
танца лендлера. На праздничных вечеринках, а затем и балах, весело
кружились пары танцующих людей. В конце 18, в начале 19 века вальс
завоевал многие страны. С тех пор вальсы многих композиторов радуют нас
своим звучанием. Широко известны вальсы Штрауса, Глинки, Чайковского,
Шопена, Хачатуряна. Этот «Вальс» Гречанинов создал для детей.
(исполнение вальса)
( 1 ведущий):
Революционные события 1917 года композитор
встретил с восторгом. Затем в стране наступает холод, голод, « исчезновение
духовной жизни». Тем не менее
Гречанинов продолжает сочинять:
создаются Третья и Четвертая симфонии, литургия. Он зарабатывает на
жизнь преподаванием, концертами-лекциями, ведением хорового пения в
детских колониях, авторскими концертами в разных городах как дирижер и
пианист. В 1922 году состоялась по приглашению друзей его первое
концертное турне по Европе. Концерты прошли успешно, и композитор
возвратился в Москву. Разрушение церквей и убийство священников, гибель
невинных людей пугало, и по приглашению друзей он отправляется во
вторую концертную поездку. Больше Гречанинов не вернулся в любимую
им, но разрушенную Россию. Возможно, что в пьесе «Жалоба» мы услышим
именно переживания композитора по поводу покинутой Родины? Кто
знает…
(исполнение пьесы «Жалоба»)
Для детей Гречанинов писал не только фортепианную музыку.
Созданы сборники и циклы детских песен, по материалу и интонациям
чрезвычайно близких к народным песням. Это цикл из шести песен «Ай
дуду», «Пчелка», «Жаворонок», «Курочка рябка», сборник из двадцати
русских народных песен «Петушок» и цикл «Снежинки». Композитор
написал детские оперы «Елочкин сон» и «Теремок».
( 2 ведущий): За границей Гречанинов жил сначала в Париже, затем в
Нью-Йорке. Он по-прежнему много сочиняет. Композитора считают
новатором в области церковной музыки, которая до последнего времени
была нам неизвестна. Сейчас прозвучит изумительная духовная, церковная
музыка – это «Хвалите имя Господне» в исполнении хора Московского
храма «Всех скорбящих Радосте». Именно в этой области ярко расцвел
талант композитора!
( слушание записи CD- диска с хором «Хвалите имя господне» )
В сороковых годах связь Гречанинова с Россией возобновилась: издаются
некоторые его сочинения, исполняется музыка, отмечается его 80 летний
юбилей. Его творческая жизнь была долгой; Гречанинов- автор шести опер,
пяти симфоний, камерно-инструментальных ансамблей, сотни романсов,
музыки к спектаклям, хоровой музыки, четырех детских опер. « Спокойный
и тихий, любящий природу и детей, мирно религиозный, без исканий ни
в религии, ни в музыке - он воплощал собой другой лик России, не
изломанный
и
мятущийся,
а
благостный
успокоительный,
просветленный и смиренный».
( Затем следует обратиться к слушателям с вопросом, какие
музыкальные произведения композитора им больше понравились и почему)
Гречанинов скончался в 92 года, 4 января 1956 года в Нью-Йорке. Его
музыкальное наследие, его музыка продолжает трогать, радовать и волновать
сердца слушателей!