ПСИХОЛОГИЧЕСКИЙ АСПЕКТ ТЕОРИИ МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПРИЯТИЯ Солопанова О.Ю., Белевцова А.

ПСИХОЛОГИЧЕСКИЙ АСПЕКТ ТЕОРИИ МУЗЫКАЛЬНОГО
ВОСПРИЯТИЯ
Солопанова О.Ю., Белевцова А.
Кубанский государственный университет, г. Краснодар
Интерес к искусству никогда не исчезал и на сегодняшний момент
является актуальным. Многие научные явления рассматриваются с
позиции как психологических, педагогических, так и музыкальных
открытий. И имеющиеся знания из музыкального искусства должны
использоваться в других науках. Согласно Солопановой О. Ю. искусство
как внушительная по масштабам часть общечеловеческого опыта не может
и не должно находиться в отрыве от живой педагогической реальности,
оставаться
незамеченным
и
малозначительным
феноменом
для
педагогической науки как таковой. Искусство и педагогика могут и
должны не только дополнять, но и обогащать друг друга, обмениваясь
своими ценностными смыслами в виде живых Собеседников (А.А.
Ухтомский), призваны вести непрерывный диалог с окружающей
педагогической и культурной действительностью во имя еще более
пристального и глубокого постижения человека, причем как подчеркивал
А. Блок, «всего человека – с духом, с душой и телом». [4, 8]
Музыка (по-гречески - «искусство муз») есть совершенно особый
путь
познания
разнообразных
оттенков
эмоционально-чувственных
состояний человека, его переживаний, настроений, являясь одновременно
и инструментом познания, осмысления и освоения прекрасного в самой
действительности, красоты и глубины человеческих чувств, отношений.
Музыкальное восприятие - сложный, чувственный, поэтический
процесс, наполненный глубокими внутренними переживаниями. В нем
сочетаются сенсорные ощущения музыкальных звуков и красота созвучий,
предыдущий опыт и живые ассоциации с происходящим в данный момент,
следование за развитием музыкальных образов и яркие ответные решения
на них. [3, 53]
Восприятие всегда тесно связано с осмыслением и осознанием того,
что человек видит, слышит, чувствует. Поэтому восприятие является
первым этапом любого мыслительного процесса. Американский психолог
Дж. Брунер определил восприятие, как процесс категоризации, в ходе
которого организм осуществляет логический вывод, отнеся сигналы к
определенной категории. [1, 318] Но на основе формальных признаков
темпа и лада музыкального произведения можно выявлять конкретное
настроение, передаваемое данным произведением.
Важную роль воздействия музыки на человека, просматривается и в
бессознательной сфере психики. В субъективном переживании резонанс с
коллективным бессознательным достигается через соответствующее
использование средства музыкального выражения - мелодии и гармонии,
темпа и ритма, динамики и логики, регистра и тембра, фактуры и
оркестровки,
структурной
организации
формы
музыкального
произведения. Основной путь развития музыкального восприятия - это
повышение тонкости звуковысотного слуха и его производных, а так же
расширение круга знаний о музыкальных стилях, жанрах. Развить
музыкальное восприятие - это значит научить слушателя переживать
чувства и настроение, выражаемые композитором при помощи игры
звуков, специальным образом организованных.
Это значит включить слушателя в процесс активного сотворчества и
сопереживания идеям и образам, выраженным на языке невербальной
коммуникации; это означает также и понимание того, при помощи каких
средств
музыкант,
композитор,
исполнитель
достигает
данный
эстетический эффект воздействия. Для постижения всей глубины
серьезного музыкального сочинения в полном объеме необходимо иметь
достаточный уровень развития специальных музыкальных способностей -
слуха, памяти, мышления, воображения. На первых этапах развития
музыкального восприятия слушатель может воспринять главным образом
«внешний
слой»
музыкального
произведения.
Здесь
восприятие
поверхностное. На последующих этапах слушатель осознает отдельные
детали и фрагменты сочинения. На этапе сформированного восприятия
произведение осмысливается как целиком, так и с отчетливым слышанием
деталей.
Рассмотрим порядок постижения музыкального произведения в
процессе
его
восприятия:
1.
выявление
главного
настроения;
2.
определение средств музыкальной выразительности; 3. рассмотрение
особенностей развития художественного образа; 4. выявление главной
идеи произведения; 5.понимание позиции автора; 6. нахождение в
произведении собственного личностного смысла.
Развитие
музыкального
восприятия
связано
с
обогащением
художественного и жизненного опыта слушателя, а так же постановкой
перед ним в ходе целенаправленного восприятия проблемных заданий и
вопросов, активизирующих мыслительные и эмоциональные процессы.
Достижение высшего уровня развития музыкального восприятия связано с
возможностью слушателя ощущать «пиковое переживание» в том
понимании, как его трактует А. Маслоу.
В целях объяснения связи между ощущениями и объективными
характеристиками звуковых раздражителей, Гельмгольц в своих трудах
обосновывал важность психологического фактора в процессе восприятия и
недостаточность
только
физиологической
интерпретации
природы
слухового ощущения. Это положение, по существу объясняющее
специфическую активность процесса восприятия, в дальнейшем сыграло
важную роль в постановке проблем, связанных с непосредственным
изучением восприятия музыки. [2, 137] Б.М. Теплов считал, что музыка,
прежде всего – это язык чувств. Ознакомляя ребенка с произведениями
яркой эмоциональной окраски, его побуждают к сопереживанию, к
размышлению об услышанном. В представлении детей музыка всегда о
чем-то повествует, поэтому они ждут рассказа о содержании музыки,
проявляют живой интерес к программным пьесам, поэтическим текстам
песен. В свое время психолог Б.М. Теплов отмечал, что музыка не может
быть понятна детьми вне опоры на немузыкальные средства. [5, 130]
Поэтому так важно включить в репертуар произведения программного
характера. Содержание музыки хорошо воспринимается детьми, если
привлекается художественная литература - короткий образный рассказ,
сказка, стихотворение. Для развития умений слушать и воспринимать
музыку важную роль играет музыкально-сенсорное восприятие ребенка.
Солопанова О.Ю. в своей монографии определяет, что педагогика
должна стать на путь сближения с искусством, которое уже давно
«заявляет» о себе в содержательной архитектонике педагогики. Но задачу
эту, как мы полагаем, следует решать не на «внешнем», «видимом» уровне,
а в процессе последовательного погружения искусства и педагогики друг в
друга, до момента, когда даже скромный по масштабам педагогический
«жест» обретет признаки «художественного», отзовется в душе «авторапедагога» и его воспитанников проникновенной интонацией, в которой
человек открывает самого себя, свою человеческую природу. [4, 122]
Литература:
1. Брунер Дж. Психология познания. - М., 1977.
2.
Гельмгольц
Г.
Учения
о
слуховых
ощущениях
как
физиологическая основа для теории музыки. - СПб., 1875.
3. Иванченко Г.В. Психология восприятия музыки: подходы,
проблемы, перспективы. - М., 2001.
4. Солопанова О.Ю. Педагогика и искусство в образовательном
пространстве: поиск гармонии смыслов. - Краснодар, 2007.
5. Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей // Проблемы
индивидуальных различий - М., Л., 1947.