Тетерина Е. В. (Саратов)

Тетерина Е. В. (Саратов)
ИСКУССТВО КАК РЕКЛАМА. РЕКЛАМА ДЛЯ ИСКУССТВА
Адрес для обсуждения доклада: http://vk.com/topic-78986453_30923069
Реклама
на
городских
улицах
часто
бывает
навязчивой
и
неоригинальной. Её становится так много, что человек просто перестаёт
обращать внимание на неё. Афиши, баннеры, плакаты остаются, зачастую,
незаметными для глаз окружающих.
В этом году в Париже стартовал оригинальный проект французского
художника и фотографа Этьена Лави, который называется «Кто украл мою
рекламу?» (OMG, Who Stole My Ads?). Задача состоит в том, чтобы вместо
рекламных плакатов, на улицах города размещались произведения искусства.
Проект Этьена Лави – это замечательная возможность для жителей города
любоваться работами известных художников. У кого-то на посещение
выставок и галерей не хватает денег, у кого-то не хватает времени, а
благодаря данному проекту искусство становится доступным абсолютно для
всех. А самое главное – это необычно, ярко и интересно. Трудно не заметить
гениальные творения. Добираясь на работу, в магазины или просто гуляя,
горожане могут отвлечься от своих обыденных мыслей и познакомиться с
картинами известных художников, оригиналы которых хранятся в парижских
галереях и музеях.
Сам Этьен Лави уверен, что «живопись не должна существовать только
в галереях и выставочных залах. Место не играет роли, главное – наличие
зрителей». По его мнению, именно таким нехитрым способом можно
возродить интерес современных людей к искусству, заинтересовать, увлечь и
просто подарить позитивные эмоции.[1]
В связи с проблемой банальности и назойливости рекламных плакатов,
я предлагаю возможность введения данного проекта для российской
общественности.
В России данный проект будет носить название
«Эстет», как
поклонник искусства и ценитель изящного. Разработанные слоганы: «Ценить
искусство вечно» и «Ценить искусство всюду».
Цель проекта заключается в приобщении жителей городов к искусству,
повышении уровня эстетического развития,
а
также
преодолении
шаблонности в уличной рекламе.
Для достижения цели были поставлены следующие задачи:
1.
Изготовление, размещение подобранного ряда картин.
2.
Информирование, создание обратной связи для горожан.
Основная идея введения данного проекта состоит в привлечении
аудитории к проблеме значения и роли искусства в жизни человека. Как
известно, картины гениальных художников очень часто используются для
рекламы того или иного бренда, но они имеют другое значение. Например,
работы Леонардо да Винчи вдохновляли и вдохновляют многие творческие
умы рекламистов. Но, как правило, картины изменяют, в них вносят свои
корректировки. Знаменитый портрет «Мона Лиза» пережил ни одну
перемену. В рекламе МакДональдса со слоганом «Биг Мак. Часть легенды»
Мона Лиза загадочно улыбается, потому что незаметно для Леонардо да
Винчи
ест
бургер.
В
рекламе
рок–радио
Radioactiva
Мона
Лиза
преобразилась в Мерилина Мэнсона. И это даже не все превращения,
которые шокировали общественность. [2]
Картина Ивана Крамского «Неизвестная» использовалась в рекламе
автомобиля Mazda. Из кареты гордую девушку «пересадили» в шикарную
машину. [3]
Ещё один интересным примером рекламы и искусства является
сотрудничество Coca-Cola и Эрмитажа. Знаменитый бренд выпустил
ограниченную партию банок напитка с картинами мировых художников.
Средства от продажи напитков благотворительной акции Coca Cola
«Сохраним культурное наследие вместе» поддерживали реконструкцию
знаковых для Санкт-Петербурга шедевров архитектуры. В данном случае
потребитель совершал не только приятную для себя покупку, но и
непосредственно помогал культурному наследию своего города. [4]
Приём использования живописи в рекламе позволяет усилить
воздействие на подсознание потребителя. В первую очередь, человек перед
собой видит известную ему картину, тем самым срабатывает эффект
узнавания. Иногда такая реклама вызывает позитивные эмоции, иногда –
возмущение и шок, но равнодушным, как правило, не остается никто. Затем,
человек обращает внимание на то, как используют знакомое для него
произведение. Здесь он видит общую картину и подсознательно в нем
закладывается ассоциативный ряд между произведением искусства и
брендом. Самый креативный подход к этому нашли на фестивале кофейных
брендов The Rocks Aroma Festival в Сиднее. Из 3604 стаканчиков кофе
разной крепости организаторы выложили изображение Джоконды Леонардо
да Винчи. Яркое шоу, необычная идея остаётся в памяти человека на долгое
время.[4]
В этих случаях произведения искусства используется для продвижения
самого бренда, а фрагменты картин не несут в себе смысла привлечения
человека к живописи.
В данном проекте гениальные труды не будут приходить к
видоизменениям, а будут печататься в оригинальном виде.
Наиболее благоприятное место для реализации данного проекта я
считаю город Москва. Почему именно этот город? Во-первых, столица
стала меняться, превращаться в
яркий
современный мегаполис,
где
исторические и художественные ценности стали уходить на задний план. Вовторых, Москва богата музеями и картинными галереями.
Для проекта будут использоваться копии картин из Государственной
Третьяковской галереи, из музея им. Н. К. Рериха, из Государственного
музея
изобразительных
искусств
имени
А.С.
Пушкина,
из
центра
современного искусства «Винзавод». За основу разработки плакатов будут
браться как известнейшие работы Ивана Крамского, Виктора Васнецова,
Николая Рериха, Пабло Пикассо, Винсента Ван Гога, так и менее известных
художников, выставки которых проходят в представленных художественных
центрах. Некоторые копии картин, которые не находятся в российских
музеях, но имеют большое значение для мировой культуры будут также
использоваться.
Они будут размещаться в остановках, лифтах, на станциях метро, на
уличных баннерах, магазинах и т д. Размеры полотен будут разными (от
малых до больших, в зависимости от местонахождения). Для успешной
реализации нужно максимально привлечь аудиторию (одним из главных
критериев при выборе являются открытые для видения места, а также места
рядом с учебными заведениями.)
Необходимо
создание
сайта,
где
будет
содержаться
основная
информация о картинах, художниках, галереях и культурных мероприятиях.
На сайте также можно найти данные о выставках, адресах, ценах. Возможна
организация конкурсов (Регулярно будут вывешиваться картины, название
и автора которых должен отгадать участник - победитель получает
возможность бесплатного посещения галереи или музея). В социальных
сетях (ВКонтакте, Facebook) будут созданы сообщества и группы для
объединения людей. Они
смогут организовывать совместные экскурсии.
Здесь же будет дублироваться информация с сайта.
Ниже изображения на плакате будет располагаться ссылка и qr код,
переходя по которым, человек попадает на сайт со страницей основной
информации о данной картине, а также с адресом галереи или музея, где она
находится. На сайте будет ссылка на сообщества в социальных сетях.
Исходя из концепции данного проекта, была выделена следующая
целевая аудитория:
девушки и юноши 18-27 лет
 жители города
 учащиеся в высших учебных заведениях
 передвигающиеся на общественном виде транспорта (автобусы,
трамваи, метро)
 обладатели новейших гаджетов.
Отдельным
сегментом
целевой
аудитории
будут
являться
люди
-
перфекционисты, чьё мышление сводиться к девизу «всё или ничего». Люди,
которые стремятся к совершенству во всём, безусловно, не останутся в
стороне от проекта.
К тому же перфекционист достаточно критичен по
оценке к себе и другим. Отсюда могут рождаться новые мнения и взгляды на
искусство, что только расширит масштабы аудитории. Что касается картин,
для перфекционизма очень многое сделал Леонардо да Винчи. Например, на
его картине «Витрувианский человек» изображены идеальные пропорции
мужского тела.
Идея
должна привлечь к себе особое внимание, во-первых, своей
неординарностью. Во-вторых, на плакатах не будет размещаться никакой
информации кроме ссылки на сайт, а это уже вызывает интерес у аудитории.
Наиболее удачным временем для реализации, я считаю ноябрь-декабрь
текущего года, так как 2014 – год культуры, а эта идея удачно подходит для
его завершения.
Проект «Эстет» должен менять представление современного человека
об искусстве, а также увеличивать количество посещений людей в названные
культурные центры. На мой взгляд, это эффективный ход, который позволит
расширить круг любителей художественного мастерства.
Приобщение к искусству очень важно для современного поколения, так как
проблема эстетического воспитания очень актуальна в настоящее время. Мы
должны уметь распознавать и сохранять прекрасное.
Список использованной литературы:
1. В Париже стартовал проект «О, кто украл мою рекламу?» // URL:
http://sovetreklama.org/archives/10183
2.
Рекламное
наследие
Леонардо
да
Винчи
//
URL:
http://www.adme.ru/tvorchestvo-reklama/reklamnoe-nasledie-leonardo-da-vinchi62381/
3. Живопись в рекламе // URL: http://sovetreklama.org/archives/10183
4. Классическая живопись в современной рекламе // URL:
http://designer31.ru/stati/klassicheskaya-zhivopis-v-sovremennoj-reklame.html