Зачем нужна музыка в кинофильмах (доклад)

Учебно-исследовательская конференция обучающихся
Дворец Творчества Детей и Молодёжи
Направление: культура
Тема: «Зачем нужна музыка в кинофильмах?»
Борисова Дарья
15 лет
Инструментальное отделение
Научный руководитель:
Косаченко Т. Н.
г. Братск, 2012/2013 учебный год
Оглавление
I Введение…………………………………………………..………………….…….……3
II Основная часть…………………………………………………..………………..…….6
III Заключение…………………………………………………………..…………….…..12
IV Список используемой литературы ………………………………...……………….13
V Приложение………………………………………………………………..…………..14
2
Введение
Музыка фильма воспринимается человеческим сознанием не механически, не
так, как она фиксируется, скажем, на магнитную ленту. Мысли и чувства, которые
вложил в свои сочинения композитор, рождают у слушателя ответный отклик,
обобщенные образы музыки конкретизируются в его сознании. В случае музыкального
решения кинообраза, надо
учитывать, что фантазия слушателя, кинозрителя
ассоциирует их с виденным и пережитым ранее, переносит на экранное действие.
Каждый человек самостоятельно, по-своему воспринимает одно и то же произведение
искусства. Музыка, соединенная с кинозрительным повествованием, создает особые
образы и настроения, которые приходят во взаимодействие с индивидуальным миром
каждого зрителя, и вызывает разную реакцию. От хорошего саундтрека подчас зависит
судьба целого фильма. Альфред Хичкок вообще считал, что для создания киношедевра
одной музыки, даже без слов актеров, вполне достаточно.
Я считаю, что эта тема особенно актуальна в наши дни, в эпоху развития кино и
телевидения. Музыка - разновидность искусства, воплощающая идейно-эмоциональное
содержание в звуковых, художественных образах, она способна создать настроение,
необходимое для просмотра того или иного фильма. Кто-то считает её неотъемлемой
частью кино, некоторые же напротив, только «хорошей приправой». Так или иначе, без
неё трудно себе представить любой фильм. Различные звуковые эффекты широко
используется режиссёрами, одна только мелодия может помочь зрителю понять автора,
создателя произведения.
Целью работы является: изучить значение музыки в кинофильмах. Исходя из
данной цели, были поставлены следующие задачи:
1. Познакомиться с историей кинематографа, с отечественными и зарубежными
композиторами создававшими киномузыку;
2. изучить классификацию музыки в фильмах;
3. исследовать влияния музыки на кинофильм;
4. на основе полученных результатов исследования сделать выводы.
По данной теме сформулирована следующая
гипотеза: музыка нужна в
кинофильмах, для усиления впечатлений.
Объектом исследования является музыка в кинофильмах. Предмет исследования
– отечественные и зарубежные кинофильмы.
Были определены методы исследования, в которые вошли:
- теоретический анализ литературных источников;
- анкетирование молодых людей 13-16 лет;
3
- анализ полученных данных.
Работа относится к теоретическим исследованиям. Практическая значимость
данной работы заключается в использование
нотного текста из популярных
кинофильмов, для самостоятельного ознакомления и исполнения на музыкальных
инструментах.
Обзор литературы
Писать музыку для кино – это творчество особого рода, если иметь в виду, в
первую очередь, специфику работы с самим жанром кино. Это отмечают и многие
деятели культуры, посвятившие себя творчеству в этой области.
По словам С.М.
Эйзенштейна: «Плоский четырехугольник экрана с заданным соотношением сторон
способен передать трехмерность окружающего нас мира, воспроизвести четвертое
измерение
—
время,
создать
живописные
композиции,
различающиеся
по
графическому рисунку и цвету, тончайшим тональным оттенкам и градациям света,
которые сливаются со звуком "в единый поток впечатлений", по определению».
Музыкальное
философская
решение
концепция
определяется,
произведения,
его
прежде
идея
всего,
жанром
подсказывают
фильма;
композитору
направление творческих исканий. По определению И.Н. Воскресенской: «Если
включение музыки в фильм, ее движение и развитие, переходы и паузы вызваны
эмоционально-смысловой логикой, то она будет восприниматься естественно и
органично. Хорошо, когда музыкальная тема или выразительность отдельных образов
предусмотрена уже в сценарии. Если этого нет, то авторы фильма при изучении
сценария должны наметить музыкальную основу, подыскать музыкальные темы,
музыкальные характеристики, определить лейтмотив».
Горюнова Н.Л. считает, что: «Выполняя разнохарактерные функции, музыка
является важнейшим компонентом в системе художественно-выразительных средств
экрана. Рассмотрим некоторые, на наш взгляд, наиболее существенные аспекты
использования этого средства выразительности музыки — музыки как элемента
экранной образности:
1. Музыка включается в строй произведения для создания атмосферы действия, для
характеристики среды обитания героев.
2. Музыкальное сопровождение любого действия может указать на географические
координаты местности, где оно происходит. Национальные особенности тех или иных
музыкальных произведений могут с наибольшей точностью охарактеризовать место
4
действия, указать на принадлежность героев к определенной народности, подчеркнуть
своеобразие архитектурных ансамблей разных регионов».
По мнению Н. Ефимовой: «Необходимо учитывать и особое влияние музыки на
психику человека. Такое понятие, как темп музыки, теснейшим образом связано с
формированием
у
индивидуума
различных
психофизиологических
ощущений.
Например, быстрый темп музыкальной фонограммы способствует учащению пульса,
возбуждая его, а медленный, наоборот, расслабляет, успокаивает и т.д.».
Таким образом, проанализировав литературные источники, можно отметить, что
музыкальная концепция, характер музыки в фильме определяются замыслом
кинопроизведения и непосредственно зависят от него. Музыка выполняет в фильме
важнейшие функции: сообщает картине в целом и отдельным эпизодам необходимую
эмоциональную окраску, выявляет главные мысли и основную идею произведения, дает
авторское отношение к изображаемому.
5
II Основная часть
Глава 2.1. История кинематографа
Понятие кинематограф появилось впервые в его французском варианте «синематограф», обозначавшем систему создания и показа фильма, разработанную
братьями Луи Жаном и Огюстом Люмьер. Влияние кинематографа на культуру и
искусство бесспорно, высказываются даже предположения о значимости влияния
кинематографа на политику и экономику. Можно ли назвать кинематограф искусством?
Как известно у термина «искусство» есть три основных значения:
1) Искусство – это художественное творчество в целом: литература, архитектура,
скульптура, живопись, музыка и т.д.;
2) Искусство – это только изобразительное искусство;
3) Искусство – это высокая степень мастерства в любой области деятельности.
В наше время кино можно назвать искусством только в том случае, если
отталкиваться от определения искусства, как высокой степени мастерства в этой
области. Ведь в техническом отношении кино идёт в ногу с мировым прогрессом.
Киномузыка
один
из
компонентов
кинопроизведения,
одно
из
его
важных
выразительных средств. Музыка играет одну из важнейших ролей в кинематографе.
Немое кино
«Немое кино» — общепринятое обозначение кинематографа в первые
десятилетия его истории, когда фильмы выходили на экраны без синхронно
записанного звука. Именно отсутствие доступной технической возможности записи и
синхронного воспроизведения звука оказалось наиболее важным обстоятельством,
которое определило художественную специфику кинофильмов в этот период; другие
ограничения
(например,
отсутствие
цвета)
оказались
менее
принципиальны.
Специфической особенностью немых фильмов является использование титров
(интертитров) — текстовых вставок, которые давали пояснения по сюжету,
воспроизводили реплики персонажей или даже комментировали происходящее для
аудитории, но безусловно и музыка играла не последнюю роль. Именно она в условиях
отсутствия звуковых реплик актёров подсказывала зрителю развитие событий или же
усиливала впечатление, которое хотел произвести режиссер.
Первоначально, в немом кинематографе, музыка имела чисто прикладное
значение.
Тапёр - музыкант, преимущественно пианист, сопровождавший своим
исполнением танцы на вечерах, балах, впоследствии — немые фильмы. В репертуаре
тапёра, игравшего на танцах, были наиболее популярные танцы — польки, вальсы,
6
кадрили и др. Обычная манера игры тапёра в кинотеатре — импровизация на
несложные темы, «подгонявшиеся» по характеру к происходившему на экране.
Некоторые
известные
музыканты,
например,
Джордж
Баланчин
и
Дмитрий
Шостакович, в молодости работали тапёрами. Для музыкантов-иллюстраторов
выпускались специальные нотные альбомы. Многие мелодии из репертуара тапёров
того времени дошли и до нас. Однако уже в этот период делались попытки создавать
оригинальную музыку для каждого фильма.
Музыка дает богатство и тонкость звука, неслыханного в человеческой речи. Она
дает возможность довести речь героев до хлесткого, напряженного минимума. Она
позволяет устранить из кинодрамы весь смазочный материал, всю «тару» речей.
Звуковое кино
С изобретением звукозаписывающей аппаратуры (конец 1920-х—начало 1930-х
гг.) каждый фильм получает свою собственную фонограмму. Музыка становится частью
структуры кинопроизведения. Теперь она непросто сопровождение картинки, теперь
это неотъемлемая её часть. Музыка способна погрузить зрителя в нужную атмосферу,
создать необходимое настроение. Зачастую одна лишь мелодия в начале фильма может
подсказать зрителю жанр произведения. Хорошая подборка различной музыки может
обеспечить 60% успеха фильма. С началом «эпохи цифрового телевидения» звуковая
партитура стала более визуальной: компьютерные аудиоредакторы позволили придать
звуковым пластам отчётливые, почти «нотные» очертания. Поэтому работать с ней
стало, гораздо проще, так как она стала наглядной.
Глава 2.2. Классификация музыки в фильмах
С момента рождения звукового кино произошло разделение музыки фильма на
несколько типов.
Внутрикадровая музыка — это музыка, источник которой находится или
подразумевается в кадре (звучащий оркестр, поющий вокалист, радиоприёмник,
транслирующий песню и т. п.).
Закадровая музыка — музыка, введённая в передачу извне. Собственно, это
оформительская музыка. Она не мотивирована действием в кадре, то есть условна. Зато
закадровая музыка всегда соотносится в первую очередь с кадром, а также со словами и
шумами по содержанию и форме.
Конкретная музыка — стиль, в основе которого лежит не мелодическая мысль, а
совокупность природных шумов и звуков, записанных заранее, и в ряде случаев
7
подвергнутых
различным
преобразованиям
(обработка
фильтрами,
искажение,
изменение скорости).
Современный кинематограф предусматривает наличие в фильме музыкальной
концепции. Она строится на использовании как закадровой, так и внутрикадровой,
мотивированной киномузыки, которая нередко становится способом ненавязчивого, но
глубокого и тонкого проникновения в суть человеческих характеров.
Отечественные композиторы в кинематографе
Большой вклад в развитие киномузыки внесли крупнейшие советские
композиторы-симфонисты, пришедшие в кинематограф в 1930-е годы, — Д. Д.
Шостакович,
С. С. Прокофьев, Ю. А. Шапорин и др. Подлинно творческое
содружество связывало композитора С. С. Прокофьева и режиссёра С. М. Эйзенштейна,
работавших над проблемой звукозрительной структуры фильма. Одну из главных ролей
сыграла музыка таких композиторов, как И.О. Дунаевский, М. Таривердиева.
Исаак Осипович Дунаевский является одним из самых знаменитых советских
композиторов. Он родился в начале XX столетия. По окончанию консерватории он
занялся музыкальным творчеством, и стал писать музыку для театральных спектаклей.
Его быстро заметили и стали предлагать работу. Вскоре Дунаевский познакомился с
Л.О.Утесовым, и они вместе занялись знаменитым советским кинофильмом «Веселые
ребята», музыку к которому написал Дунаевский. Это стало его звездным часов. Фильм
и музыку из него знал весь советский народ. После этого Дунаевский стал популярным
советским композиторам. Он писал музыку к известным кинофильмам, самыми
знаменитыми из которых были «Цирк» и «Дети капитана Гранта».
Микаэл Таривердиев - это имя хорошо известно каждому в России. Его больше
знают по музыке к популярным фильмам, таким как "Семнадцать мгновений весны",
"Ирония судьбы". Но помимо того, что он написал музыку к 132 кинофильмам, он еще
и автор камерных вокальных циклов, четырех балетов, четырех опер, органной музыки.
Их музыку можно узнать с первых тактов. Независимо, в каком жанре она
написана - будь то музыка в кино, театре, опера или романс. Она всегда отмечена
неповторимой интонацией, она имеет свое лицо. И в то же время они находились в
постоянном движении, они придумывали для себя все время что-то новое, ставили
какие-то новые задачи. Стремление к эксперименту, открытию новых возможностей
сочетания музыки и изображения характерно для творчества советских композиторов.
8
Зарубежная киномузыка
Безусловно, нельзя не сказать о музыки в кино за рубежом. Это поистине
удивительные произведения. Одними из самых популярных композиторов являются
Джерри Голдсмит, Ханс Циммер, Морриконе и другие.
Джерральд Кинг «Джерри» Голдсмит - композитор, автор музыки ко многим
кинолентам: «Планета обезьян», «Китайский квартал», «Парк Юрского периода»,
«Список Шиндлера», «Челюсти». Родился в Лос-Анжелесе, штат Калифорния. Был
номинирован на 18 Оскаров (получил один за фильм Омен), а также стал обладателем
четырех наград Эмми. Работал во многих теле - и киножанрах, чаще всего его имя
связывают с жанрами боевика, триллера и фильма ужасов.
Ганс Флориан Циммер родился 12 сентября 1957 года во Франкфурте (Германия).
В качестве продюсера Циммер участвовал в создании альбомов группы «TheBuggles» «Video Killed the Radio Star» и «The Age of Plastic». В дальнейшем композитор
сотрудничал с английской группой «Ultravox» и с итальянской авангардной командой
«Krisma». Для кино Ганс Циммер начал работать в первой половине 1980-х годов,
совместно с композитором Стэнли Майерсом; в своем творчестве он широко
использовал сочетание оркестровой и электронной музыки. В 1986 году композитор
участвовал в создании музыки для картины Бернардо Бертолучи «Последний
император», а в 1989 году он был номинирован на премию «Оскар» за музыку к фильму
Барри Левинсона «Человек дождя». Затем последовали фильмы «Шофер мисс Дейзи»,
«Черный дождь», «Тельма и Луиза», «Дни грома», «Обратная тяга», «Птичка на
проводе», «Зеленая карта», «Настоящая любовь», мультфильм «Король-лев» (1995) стал
поистине триумфом Ганса Циммера - за свою работу он был отмечен «Оскаром»,
«Золотым глобусом» и двумя «Грэмми».
Глава 2.3. Музыкальное сопровождение фильма - саундтрек
Когда-то, в качестве сопровождения фильма использовали классическую музыку.
Шопен и Гайдн, Бетховен и Вивальди, гениальный Моцарт, Чайковский, Рахманинов,
Шостакович. Их чудесные мелодии оживили десятки фильмов. Но в силу разных
причин, для того, чтобы опередить конкурентов, сделать себе рекламный имидж,
компании Голливуда начали создавать специальную музыку для своих фильмов саундтреки. Саундрек - это оригинальное музыкальное сопровождение в определённом
фильме, которое записывают отдельными частями, то есть саундтрек есть
не вся
музыка из фильма, а несколько отдельных звуковых дорожек, каждая из которых имеет
своё название. Названия чаще всего аналогичны названию места, где происходило
9
действия. К примеру, если оно происходило в тёмном лесу, то, скорее всего, сам
саундтрек и будет так называться, «Тёмный лес». Однако так бывает не всегда. Иногда
название совершенно не подходит по смыслу саундтреку. Такие моменты бывают
довольно редко, но, то, что их нет совсем, сказать нельзя.
Типы саундтреков
Саундтрек определяется как звуковое сопровождение любого материала
(фильма, мультика, компьютерной игры, телепередачи, сериала) и как музыкальный
жанр. Если посмотреть более подробно, то на сегодняшний день неутомимые теоретики
от музыки подразделяют, причем условно, саундтреки на несколько разных типов
(жанров). Рассмотрим некоторые из них.
OST (Original Soundtrack) - оригинальная звуковая дорожка. Может состоять, как
из музыки оригинальной, написанной композитором специально к этому фильму, так и
других музыкальных произведений: песен популярных исполнителей, мелодий и
композиций, которые звучали в фильме, но написаны не для него. Как правило, OST
содержит песни различных исполнителей, а инструментальных композиций мало или
нет вовсе.
Score - это, как правило, инструментальные композиции. Музыка, которая была
написана композитором специально для фильма. Отдельные выпуски такого типа Score-альбомы. Исполнителей в таком альбоме может быть несколько, но вся музыка
связана с конкретным фильмом.
Promo Score - оригинальные альбомы (например, саундтрек из мультфильма
«Ледниковый период»), они малого тиража для чисто рекламных целей. Специально
для номинации на премию «Оскар», для академического жюри делается альбом
Academy Promo Score с содержанием аналогичным первому виду. Academy Promo Score
участвует в номинации «Лучшая музыка к фильму».
Таким образом, музыкальное сопровождение кинофильмов во многом зависят от
индивидуальности режиссера, композитора, от художественного замысла фильма
добавляя индивидуальную окраску каждому герою или событию в картине усиливая
тем самым "музыкальную драматургию" фильма.
Глава 2.4. Исследование влияния музыки на кинофильм.
Почти в каждом кинофильме мы слышим музыку. Мы так привыкли к этому, что
даже не всегда отдаем себе отчет: зачем нужна музыка в фильме, каково ее назначение?
Меняет что-нибудь музыка в восприятии кинофильма зрителем или же просто
усиливает впечатление?
10
Одним из методов исследования являлось анкетирование среди молодых людей
13 – 16 лет в количестве 20 человек. Цель анкетирования заключалось в том, чтобы
узнать: «Из каких фильмов музыка наиболее популярна» (прил.).
На первый вопрос анкеты, как и предполагалось, «да» ответило 100% чел., на
вопрос «Будет ли фильм интересен без музыки?» 82% ответили – «нет», 18% затруднились ответить. На вопрос: «Зачем нужна музыка в кинофильмах?» мнения
разделились:
«показывает
характер
персонажа»
-
15%
чел.,
«показывает
эмоциональный момент» - 25%, «что - бы было интереснее смотреть фильм» - 10%
«усиливает впечатление» - 50% чел. На четвёртый
вопрос прозвучали следующие
ответы:
моря»,
«Сумерки»,
«Пираты
Карибского
«Титаник»,
сериал
«Сверхъестественное», «Форсаж», «Мстители».
На основе мнения опрошенных, я создала свой рейтинг фильмов, саундтреки
которых популярны на сегодняшний день у публики (прил.):
1) «Сумерки»;
2) «Пираты Карибского моря»;
3) «Титаник»;
4) «Форсаж»;
5) «Леон».
После проведённого анкетирования у меня возникло желание познакомиться с
популярными произведениями из кинофильмов, вошедших в данный рейтинг. В
приложении представлены популярные музыкальные произведения и дана небольшая
характеристика каждого фильма. Данные произведения были исполнены мною на
фортепиано.
На основе ответов анкетирования гипотеза подтвердилась: «Если в кинофильмах
не будет звучать музыка, то фильмы будут скучными не интересными».
Таким образом, был сделан вывод: музыка оказалась необходимой в кино. И нам
уже трудно представить, что может быть фильм без музыкального сопровождения. Она
неразрывно
связана
происходящего
на
с
действием
экране.
Это
фильма,
помогая
подтверждается
анкетирования.
11
усилить
впечатление
результатами
от
проведённого
IV Заключение
Музыка играет одну из главных ролей в кино. Она - это неотъемлемая его часть,
без которой картина будет незавершенной и неполной. Характер музыки в фильме
определяются замыслом кинопроизведения и непосредственно зависят от него. Музыка
выполняет в фильме важнейшие функции: сообщает картине в целом и отдельным
эпизодам необходимую эмоциональную окраску, выявляет главные мысли и основную
идею произведения, дает авторское отношение к изображаемому. Музыка в самом
начале фильма, может подсказать зрителю жанр произведения.
Музыка должна не заменять собой что-то, а служить дополнением к действию и
давать доступ к невидимой внутренней жизни персонажей, к их внутреннему
состоянию. Хорошая музыка может вызвать у зрителя эмоциональное состояние,
нужное для восприятия, происходящего на экране. Из обычного изображения пейзажа
музыка способна «сотворить», как комедию, так и трагедию. «Всё течёт, всё
изменяется», а роль музыки в кинематографе по-прежнему на первых позициях.
Практическая значимость данной работы заключается в сборе и использование
нотного материала из популярных кинофильмов, для самостоятельного ознакомления и
исполнения на музыкальном инструменте.
12
Список используемой литературы:
1. Базен А. Что такое кино? М., 2000.
2. Голядкин Н.А. Краткий очерк становления и развития отечественного и зарубежного
телевидения. М., 2007.
3. Дыко Л.П. Беседы о фотомастерстве. М., 2010.
4. Егоров В.В. Телевидение: теория и практика. М., 1993.
5. Егоров В.В. Терминологический словарь. Телевидение: основные понятия и
комментарии. М., 1995.
6. Интернет источники:
http://www.zvuki.ru/R/P/21716/
http://dic.academic.ru/dic.nsf/bse/95460/%D0%9A%D0%B8%D0%BD%D0%BE%D0%BC
%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B0
13
V Приложение
Вопросы анкеты:
1. Нужна ли музыка в фильмах?
2. Будет ли фильм интересен без музыки?
3. Зачем нужна музыка в кинофильмах?
4. Музыка из каких фильмов вам нравиться?
Фильм «Леон»
Кинофильм «Леон» — «Профессионал» — культовый фильм французского
режиссёра Люка Бессона в 1994 году. Фильм снят по собственному сценарию Бессона.
Главные роли в фильме исполняют Жан Рено, Гэри Олдмен, Натали Портман и Дэнни
Айелло. На начало декабря 2012 года фильм занимает 31-е место в списке «250 лучших
фильмов по версии IMDb» (более 370 000 голосов) и 6-е место в списке «250 лучших
фильмов по версии посетителей сайта КиноПоиск» (более 140 000 голосов). В фильме
сочетаются такие жанры как: боевик, драма, триллер, криминал. Сюжет фильма
развивается драматически.
Фильм является победителем в номинации «Лучшая
музыка» французской национальной премии «Сезар». Музыку к фильму написал
французский композитор Эрик Серра, часто работавший с фильмами Люка Бессона. Во
время финальных титров звучит песня Shape of My Heart в исполнение известного
британского музыканта Стинга.
Проникновенный голос Стинга и лирические мелодии его композиций создают
впечатление, что все они о любви. Трек “Shape of My Heart” («Силуэт моего сердца»)
наводит на мысль о романтических отношениях. Вот что говорит об “Shape of My
Heart” Стинг: «Я хотел написать о карточном игроке, рисковом человеке, который
играет не ради победы, а чтобы попытаться что-то разгадать; познать какую-то
мистическую логику удачи или судьбы; какой-то научный, почти религиозный закон.
Так что этот парень – философ. Он играет не ради выигрыша и не ради денег, он просто
пытается понять закон, ведь в нем должна быть какая-то логика. Он игрок в покер,
поэтому ему, нелегко выражать эмоции. На самом деле, он вообще их не выказывает. Он
в маске, она у него одна и никогда не меняется». Впрочем, если вчитаться в некоторые
строки, кажется, что без любви здесь не обошлось.
Как водится, заглавная песня саундтрека живо перекликается сюжетом фильма.
И неизвестно что впечатляет больше музыка или фильм. Хотя и сам фильм, и музыка
14
Эрика Серра, и песня Стинга - это всё, так сказать, единый организм.
Удивительная история о жизни, любви и одиночестве.
Фильм «Титаник»
«Титаник» — фильм-катастрофа 1997 года, снятый Джеймсом Кэмероном, в
котором показана гибель легендарного лайнера «Титаник». Главные роли в фильме
исполнили Кейт Уинслет (Роза Дьюитт Бьюкейтер) и Леонардо Ди Каприо (Джек
Доусон). Герои фильма, будучи членами различных социальных слоёв, влюбились друг
в друга на борту злополучного корабля, совершавшего свой рейс через Атлантический
океан в 1912 году. Бюджет составил 200 миллионов долларов США - рекордный для
своего времени. «Титаник» установил рекорд, став самым прибыльным фильмом за всю
историю кинематографа, собрав в прокате во всём мире свыше 1,8 миллиардов
долларов, и удерживал это достижение на протяжении 12 лет. В 1998 году «Титаник»
был выдвинут на соискание премии «Оскар» в 14 номинациях, в результате получил 11
из них, включая награду «Лучший фильм» 1997 года, «Лучшая песня» — «My Heart
Will Go On», «Лучший саундтрек к драматическому фильму».
My Heart Will Go On («Моё сердце будет биться дальше») — песня канадской
певицы Селин Дион, заглавная композиция фильма. Считается самым большим хитом
Селин Дион и одним из самых продаваемых в истории, будучи на 14-ом месте в списке
наиболее успешных песен за всю историю музыки. Сама Селин Дион вспоминает, что
в апреле 1997 в Лас-Вегасе к ним обратился композитор Джеймс Хорнер и предложил
Рене (муж и продюсер Селин Дион) один проект. «Я пишу музыку для одного кино и
хочу предложить Селин исполнить одну песню. Мне она очень не понравилась, и я не
хотела её записывать, так это скверно прозвучало для меня в исполнении Хорнера на
фортепиано». Через месяц Джеймс Хорнер приехал на студию с инструментальной
версией песни «My Heart Will Go On». «Я просто представила весь сюжет фильма…
Когда я пела, на записи присутствовал весь состав группы. Никто не догадывался, что
мы творим такой шедевр». «Забавно, что запись делалась как демонстрационная, и
интересно отметить, что именно она вошла в фильм. Я не делала других дублей и в
фильм вошла именно эта версия трека»,- вспоминает Селин.
Фильм «Пираты Карибского моря»
«Пираты Карибского моря» — серия приключенческих фильмов, режиссёрами
которых выступили Гор Вербински (1—3 части) и Роб Маршалл (4 часть). Сценарий ко
всем фильмам писали Терри Россио и Тед Эллиот, а спродюсированы они были Джерри
15
Брукхаймером. Наиболее значимыми персонажами на протяжении всех частей были
Джек Воробей (Джонни Депп), Гектор Барбосса (Джеффри Раш). Приключенческий
фильм пиратской тематики. Музыку к фильму написал Ханс Флоориан Цииммер.
Ханс Флоориан Цииммер родился 12 сентября 1957 года) — немецкий
кинокомпозитор, известный своей музыкой к кинофильмам и компьютерным играм.
Широко известен благодаря своим эпическим композициям, которые режиссёры
успешно используют в боевиках и триллерах. Лауреат премии «Оскар», двукратный
лауреат премии «Золотой глобус», трёхкратный лауреат премии «Грэмми». Наиболее
известен по музыке к таким фильмам и мультфильмам, как «Человек дождя», «Король
Лев», серии фильмов «Пираты Карибского моря», «Тёмный рыцарь», «Шерлок Холмс, а
также играм «Call of Duty: Modern Warfare 2» и «Crysis 2».
Фильм «Сумерки»
«Сумерки» - это вампирская сага, состоящая из 4х частей. Она была снята по
популярной серии романов американской писательницы Стефани Майер. Каждый
фильм описывает события, происходящие с главной героиней, девушкой по имени
Белла Свон, которая влюбилась в вампира. Все 4 части стали бестселлерами.
В 2008 году была экранизирована книга «Сумерки». Режиссёром стала Кэтрин
Хардвик. Мелисса Розенберг написала сценарий по мотивам книги Стефани Майер, а
композитором стал Картер Бёруэлл. Роли Эдварда и Беллы исполнили Роберт
Паттинсон и Кристен Стюарт.
После немалых кассовых сборов кинофильма по первой книге было решено
экранизировать следующие книги. Однако студия Summit Entertainment решила
отказаться от услуг Кэтрин Хардвик, и «Новолуние» снял Крис Вайц. Актёрский состав
остался без изменения. Композитором стал Александр Депла, написавший музыку к
таким фильмам как: "Гарри Поттер и Дары Смерти: часть 2, "Гарри Поттер и Дары
Смерти: часть 1, «Коко до Шанель», «Загадочная история Бенджамина Баттона» и
многим другим. Что касается «Сумерки. Сага. Затмение», то его режиссёром выступил
Дэвид Слэйд , композитором - Говард Шор, написавший музыку для кинотрилогии
«Властелин колец». «Сумерки. Сага. Рассвет» была разделён на две части.
16