Программа художественно-эстетического развития дошкольников средствами театрализованной деятельности «Театральная палитра» Авторы: Канд. пед. наук, доцент каф. ПДО ВГСПУ Гончарова О.В. Педагоги МОУ Центр – детского сада №27: Красева А.Р., Набокова В.В., Шапарь М.Г., Педагоги МОУ детского сада № 286: Мирочиненко С.А.,., Шахина Ю.А, Юшкова Н.А. Пояснительная записка. Сила непосредственного эмоционального воздействия театра во многом связана с синтетическим характером данного искусства, в котором могущественная драма облекается с головы до ног в новое могущество, где она вступает в союз со всеми искусствами, призывает их на свою помощь и берет у них все средства, все оружия. В.Г. Белинский Ориентированность современных концепций дошкольного образования на гуманизацию предполагает изменение самого подхода к личности ребенка. Прежде всего это связано с направленностью на удовлетворение потребностей растущей личности во всестороннем развитии, становлении ее как духовной сущности, понимающей себя и мир вокруг себя, формировании ее общей культуры. Особое место в этом процессе занимает художественно-эстетическое развитие личности. Это объясняется тем, что человек живет в мире эстетического с момента прихода на Планету. Эстетическое, как первичное, сопровождает человека всю жизнь как красота всего окружающего мира. Этот мир красоты вокруг человека, в основе которого лежит гармония и совершенство, подтолкнул человека к созданию искусства, как попытке подражания природе: ее звукам (пение птиц, шум моря), ее зрительному образу (разнообразие цветовой гаммы окружающего мира), движению и форме (грациозность, сила и мощь животного, плавность и величие течения реки, полета облаков). Кроме того, в конце XX века значимость мира культуры и искусства как ее важной составляющей резко возросла. Происходит восстановление приоритета общечеловеческих ценностей по отношению к другим ценностям, что свидетельствует о начавшейся духовной, мировоззренческой революции, о повороте к миру культуры, без которой человечество не сможет выжить. Это возможно только при условии усиления творческого педагогического воздействия на развитие таких механизмов личности, как ее художественно-эстетическое сознание (чувства, вкусы, оценки, идеалы, потребности, интересы). Следует отметить также, что главный вопрос воспитания подрастающего поколения в настоящее время – это вопрос соотношения образования и культуры. Являясь частью культуры, современное образование во многом оторвано от нее, что проявляется прежде всего в том, что акцент делается на передаче знаний, а не на воспитании. Вместе с тем весь прошлый опыт свидетельствует о том, что любая образовательная система, направленная только на передачу знаний неэффективна, поскольку полноценное усвоение знаний зависит от личностного, а значит эмоционального отношения к ним, т.е. формирования потребности в них. В соответствии с этим задача не в том, чтобы передать знание, а в «очеловечивании» человека. А это вопросы Культуры, Духовности, полноценного бытия, Творчества, вопросы эстетики и Красоты ответить на которые становится возможно при условии правильно организованного художественно-эстетического воспитания подрастающего поколения. Это обусловлено тем, что назначение художественно-эстетического воспитания – сделать человека чище, лучше, добрее, одухотвореннее. У различных видов искусства в этой области особые возможности – они дают картину мира в слитности чувства и мысли. Именно искусство является важнейшим средством приобщения человека к общечеловеческим духовным ценностям через собственный внутренний опыт, через личностное эмоциональное переживание, ненавязчиво вводя ребенка в контекст культуры человеческих отношений. Оно выражает и формирует отношение человека ко всем явлениям бытия и к самому себе. Именно поэтому искусство рассматривается как источник изучения духовного опыта предшествующих поколений, как средство самопознания, раскрытия и развития творческого потенциала личности. Недооценка же роли художественно-эстетического воспитания влечет за собой перекосы в психическом развитии: явления «эмоциональной тупости», утилитарное отношение к жизни, столь характерные в настоящее время для многих людей. Кроме того, ученые утверждают, что слабость личной эстетической культуры соотносится с признаками духовного дефицита, толкает на социально-негативное поведение. Художественно-эстетическая культура каждого из членов общества – это основа культуры страны, нации. Именно поэтому главная задача нашего коллектива – посредством художественноэстетического воспитания и введения ребенка в мир искусства формировать внутренний и эмоциональный мир растущего человека, его духовно-нравственный облик; развивать способность не отрывать восприятие явлений жизни от их эмоционально-нравственной оценки, видеть мир целостно и не отделять самого себя от окружающей действительности, т.к. именно в искусстве, являющемся средоточием общечеловеческих ценностей, нравственности и духовности как основ личностного развития, веками концентрировался духовно-практический и ценностно- эвристический опыт человечества. В настоящее время художественно-эстетическое воспитание понимается как воспитание способности целенаправленно воспринимать, понимать, любить, ценить прекрасное во всем многообразии его проявлений, как в действительности, так и в произведениях искусства. А также воспитание стремления и способности самому вносить элементы прекрасного во все стороны жизни и посильно творчески проявлять себя в искусстве. Иными словами художественноэстетическое воспитание – это формирование в человеке эстетического отношения к действительности, развитие художественно-эстетического сознания и активизация его до творческой деятельности по законам красоты. В качестве основных задач художественно-эстетического воспитания выделяют (В.И. Волынкин и др.): - развитие эстетических чувств и способности чувственно переживать и воспринимать предметы окружающего мира (эмоциональный мир ребенка); - развитие художественно-эстетического сознания и мировосприятия (художественноэстетической мыследеятельности и чувстводеятельности); - развитие основ художественно-эстетических потребностей детей; - освоение моделей культурных операций или действий по отношению к художественноэстетическим, социальным и природным объектам, передача знаний, ценностных ориентаций традиционного и актуального характера; - активизация творческого отношения к миру, к себе лично, к деятельности у формирующейся личности; - накопление опыта творческой деятельности в любой сфере деятельности. В качестве факторов художественно-эстетического развития выделяют: - эстетико-художественную и социальную ценность отобранных явлений и произведений искусства, их соответствие возрастному уровню развитости художественно-эстетического сознания (вкусов, чувств, идеалов, потребностей и др.), преемственность при переходе от одного этапа к другому; - включение в художественно-эстетическое освоение творческих сил ребенка; - деятельность по художественно-эстетическому оформлению окружающей среды (детского сада, группы и т.п.); - творческий подход, новаторство со стороны педагогов, готовность искать свежие, нетрадиционные и адекватные формы работы с детьми, открывающие простор их художественноэстетическому мышлению вместе с пробуждением эмоциональных реакций. В соответствии со сказанным важно строить всю педагогическую работу по художественноэстетическому воспитанию исходя из понимания педагогом самобытности дошкольного детства, уникальности каждого ребенка, ценности его своеобразия. Поэтому на первый план выдвигается такая художественно-эстетическая деятельность, которая обладает наибольшими развивающими возможностями, наиболее соответствует природе детства, и в которой наиболее полно проявляется потребность ребенка в преобразовании. Такой деятельностью для дошкольника является прежде всего театрализованная деятельность, поскольку: - Она основывается на театральном искусстве, являющимся синтетическим (объединяющим все виды искусства: художественное слово, музыку, пластику, декорационно-художественное оформлении и т.п.), как и художественно-творческая деятельность детей младшего возраста для которых так же естественно чередовать речь, пение и движение, как и просто играть. Кроме того, ребенок воспринимает окружающий мир синкретически. - Она наиболее близка игре – ведущей наиболее доступной деятельности ребенка в дошкольном детстве (т.к. искусство произошло от игры, от подражания) и вместе с сюжетно-ролевыми играми, имеет общую основу, являясь одним из видов творческих игр. Игра для ребенка – способ переработки полученных из окружающего мира впечатлении, знаний, подлинная социальная практика ребенка, его реальная жизнь в обществе сверстников. В игре формируются все стороны его личности ребенка, происходят значительные изменения в его психике, подготавливающие переход к новой, более высокой стадии развития. В игре, следуя требованиям роли, ребенок приобретает способность и себя представлять на месте другого в воображаемой ситуации, и согласовывать свои действия с действиями партнеров. Именно поэтому театральное искусство близко и понятно детям и столь актуальной для дошкольной педагогики является проблема использования театрализованной игры в целях художественно-эстетического развития личности дошкольника как важной составляющей всестороннего развития и объясняются ее огромные воспитательные и развивающие возможности. Так, например, участвуя в театрализованной деятельности, дети знакомятся с окружающим миром во всем его многообразии через образы, краски, звуки, приобщаются к духовным ценностям, происходит их умственное развитие. Театрализованная деятельность является источником развития чувств, глубоких переживаний и открытий ребенка, т.е. театрализованные занятия развивают эмоциональную сферу, заставляют ребенка сочувствовать персонажам, сопереживать разыгрываемым событиям. В процессе этого сопереживания, — как отмечал психолог и педагог Б.М. Теплов, — создаются определенные отношения и моральные оценки, имеющие несравненно большую принудительную силу, чем оценки, просто сообщаемые и усваиваемые. Таким образом, театрализованная деятельность важнейшее средство развития у детей эмпатии (способности распознавать эмоциональное состояние человека по мимике, жестам, интонации), умения ставить себя на его место в различных ситуациях, находить адекватные способы взаимодействия. Театрализованная деятельность позволяет формировать опыт социальных навыков поведения благодаря тому, что каждое литературное произведение или сказка для детей дошкольного возраста всегда имеют нравственную направленность (дружба, доброта, честность, смелость и др.). Благодаря сказке ребенок познает мир не только умом, но и сердцем. И не только познает, но и выражает свое собственное отношение к добру и злу. Любимые герои становятся образцами для подражания и отождествления. Именно способность ребенка к такой идентификации с полюбившимся образом позволяет педагогам через театрализованную деятельность оказывать позитивное влияние на детей. Эмоционально-эстетическому развитию детей способствуют и специально придуманные сказки, которые позволяют решать конкретные задачи воспитания. Театрализованная деятельность позволяет ребенку решать многие проблемные ситуации опосредованно от лица какого-либо персонажа. Это помогает преодолевать робость, неуверенность в себе, застенчивость. В процессе работы над выразительностью реплик персонажей, собственных высказываний незаметно активизируется словарь ребенка, совершенствуется звуковая культура его речи, ее интонационный строй. Исполняемая роль, произносимые реплики ставят малыша перед необходимостью ясно, четко, понятно изъясняться. У него улучшается диалогическая речь, ее грамматический строй. Особенно богатые возможности театрализованная деятельность предоставляет для развития творческих способностей, привлекающих в последние годы все больше внимания педагогов и психологов. Большой интерес к этой проблеме связан с тем фактом, что в настоящее время, чтобы адаптироваться в постоянно усложняющем мире, человек вынужден в течение всей своей жизни овладевать все большим новым объемом знаний, умений и способов деятельности. Это требует от него высокой интеллектуальной подготовки, важнейшей составляющей которой является способность к творчеству. Именно поэтому как никогда остро стоит задача воспитания творческих способностей, творческой личности с самого раннего возраста, являющегося, по мнению исследователей (Н.С. Лейтес, А.А. МеликПашаев и др.), сензитивным с психологической точки зрения для их развития. Это связано с тем, что в дошкольном возрасте ребенок еще не усвоил стереотипы, способы действий взрослых. Мышление дошкольника более свободно, независимо, чем мышление более взрослых детей. Он все открывает заново, т.е. создает новое (хотя и для себя), а это, как известно, – основная характеристика творчества. Дошкольное детство также является сензитивным периодом для развития творческого воображения – важного компонента творческих способностей. Объясняя сензитивность этого возраста для развития творческих способностей, психологи предложили идею существования «наивной» и «культурной» креативности (В.С. Юркевич и др.). Когда ребенок еще мал, он действительно изначально обладает яркими творческими возможностями, но это своего рода первичная креативность. Он рисует голубую траву и розовое небо просто потому, что не знает, что трава всегда зеленая, а небо — голубое. Весь мир еще очень нов для него, и потому он еще не знает «как это бывает». Но вот ребенок развивается, появляется и растет интеллект, приобретается значительный прошлый опыт (много узнал, услышал, прочитал, увидел) и он расстается с этой «наивной креативностью». На смену «наивной креативности» должна прийти другая, более зрелая, суть которой не в отсутствии опыта, а в его преодолении, в сознательном стремлении уйти от стереотипов обыденного сознания, от шаблонов здравого смысла, что требует целенаправленных педагогических воздействий. Развивать творческие способности в дошкольном детстве наиболее эффективно, по мнению исследователей (А.А. Мелик-Пашаев и др.) в различных видах художественной деятельности. Это связано с тем фактом, что детское восприятие является предпосылкой развития способностей к разным видам искусства. Ученые считают, что дети одарены ко всем видам художественного творчества. Ребенок дошкольного возраста обладает ярко выраженной эмоциональной отзывчивостью, проявляющейся в потребности ребенка оживить, очеловечить, наделить душой словом, поведением все, что его окружает. Психологическая основа этого – «правополушарноть» ребенка до 9-10 лет – непроизвольность, неосознанность поведения, эмоциональность, образность мышления. Правое полушарие отвечает за эмоциональную окраску поведения. Созревание правого полушария осуществляется более быстрыми темпами, поэтому в ранний период развития его вклад в обеспечение психического функционирования превышает вклад левого полушария. Из всех видов художественной деятельности именно театрализованная, в силу отмеченных ее характерных особенностей, заключающихся в гармоничном сочетании в ней разных видов художественной деятельности и близости к игре, соответствии природе детства, обладает наиболее богатым потенциалом для развития творческих способностей. Таким образом, театрализованная деятельность направлена на развитие у ее участников ощущений (сенсорики), чувств и эмоций, мышления, воображения, фантазии, внимания, памяти, воли, а также многих умений и навыков (речевых, коммуникативных, организаторских, оформительских, двигательных и т. д.). Кроме того, театрализованные занятия создают условия для художественноэстетического развития дошкольников и решения задач художественно-эстетического воспитания как важной составляющей всестороннего развития личности, являясь при этом наиболее эффективным, природосообразным (соответствующим природе детства) средством для этого. Однако театрализованная деятельность очень часто не получает широкого применения в педагогической практике ДОУ, т.к. недооценивается ее роль в развитии ребенка. В связи с этим необходимо отметить следующее: * у дошкольников отсутствует опыт восприятия театрального искусства. Приобщение к театру не носит массового характера, и значительная часть детей остается вне этого вида искусства. Это происходит как по объективным причинам (отсутствие театров в данной местности), так и по субъективным (недооценка взрослыми необходимости ознакомления с этим видом искусства); * наблюдается бессистемность и поверхностность ознакомления с театром в детском саду и семье, что формирует у детей представление о доступности восприятия сценически оформленного произведения без специальных знаний. Следствием этого является последующее отторжение видов искусства, восприятие которых требует владения их специфическим языком; * театрализованные игры детей характеризует примитивность и «свернутость» импровизации, бедность используемых для создания образа средств выразительности и др.; * отсутствует готовность педагогов к руководству процессом восприятия театрального искусства и развития детской театрализованной деятельности. Возникает противоречие: с одной стороны – признанное искусствоведческой и педагогической наукой значение театра в художественно – эстетическом, развитии ребенка, с другой стороны – дефицит восприятия театрального искусства и опыта совместной деятельности в жизни детей. Такое положение дел побудило наш коллектив заняться изучением данной проблемы, поскольку проведенный анализ психолого-педагогической и искусствоведческой литературы убеждает в значимости театрализованной деятельности для художественноэстетического развития личности дошкольников как части всестороннего развития. Так возникла программа художественно-эстетического развития детей дошкольного возраста (3-7 лет) средствами театрализованной деятельности «Театральная палитра». Такое название возникло потому что, театр многогранен сам по себе – это драма и комедия, оперетта, музыка, опера и балет, оформительское искусство. Театр это разные роли: комические и драматические, главные и эпизодические. В театре раскрываются различные грани таланта: ребёнок может петь, танцевать, входить в образы, переживать и сопереживать. Он может участвовать в режиссуре и в организации постановки. В результате усваиваются общественные нормы, мировоззрение и мироощущение, через сцену ребенок входит во взрослый мир, применяя его правила и законы к себе. Только театр даёт возможность примерить на себя целую гамму чувств и переживаний. Театр способствует реализации возможностей личности, помогая выбрать свой индивидуальный путь. Он помогает увеличить эмоциональный опыт ребёнка, являющийся определяющим фактором в его развитии, в том числе и художественно-эстетическом. Широкая палитра возможностей театра приводит к созданию шедевров внутри личности маленького человека, открывая ему мир искусства и развивая его внутренний мир. Теоретической базой при создании данной программы являлись: - идеи известных ученых и педагогов (Н.А. Ветлугина, Т.С. Комарова, Т.Г. Казакова, В.И. Петрова, Н.П. Саккулина и др.) о роли художественно-эстетического воспитания в процессе личностного становления ребенка-дошкольника, развития его эмоциональной и духовнонравственной сферы; - положения отечественной психологической науки о том, что игра – наиболее доступный ребенку и интересный для него способ переработки знаний и эмоций, выражения впечатлений и эффективное средство личностного развития (А.В.Запорожец, А.Н. Леонтьев, А.Р. Лурия, Д.Б. Эльконин и др.); - понимание роли театрализованной деятельности как наиболее эффективного средства художественно-эстетического развития в дошкольном детстве (Н.А. Ветлугина, М.Д. Маханева, С.И. Мерзлякова, Т.Н. Петрова, Н.Ф.Сорокина и др.); - идеи отечественных психологов (Л.С. Выготский, В.В. Давыдов, Н.С. Лейтес, Н.Н. Поддъяков и др.) о роли воображения в развитии у дошкольников творческих способностей. Содержание программы Программа разработана с учетом новейших технологий, описанных в современной литературе по данной проблеме, и представляет собой систему работы по художественноэстетическому развитию в театрализованной деятельности при взаимодействии всех субъектов воспитательно-образовательного процесса: дети, педагоги ДОУ, родители. Большое значение придается организации художественно-эстетической творчески развивающей среды дошкольного учреждения. Обосновано распределение методов и средств, в соответствии с психолого-педагогическими особенностями этапов дошкольного детства. Схема № 1 Творческое взаимодействие взрослых и детей Цель программы – художественно-эстетическое развитие личности дошкольника средствами театрализованной деятельности. При этом под художественно-эстетическим развитием ребенка мы понимаем развитие эстетической культуры как «центральной подсистемы культуры общества» (М.С. Каган), развитие внутреннего мира растущего человека, его духовно-нравственного облика, что предполагает: - развитие эстетического восприятия действительности (восприятия чувственной формы вещей – их цвета, формы, звука), т.е. эмоционально окрашенного восприятия, связанного с чувствами и переживаниями; - развитие художественно-эстетического сознания: эстетических представлений, идеалов, потребностей, интересов; - развитие эмоционально-оценочного отношения к произведениям искусства, различным жизненным, природным явлениям, отношениям между людьми и способности мотивировать свою оценку, дать ее сознательное обоснование, как основ эстетического вкуса; - развитие творческих способностей, проявляющихся в развитии способности к созданию замысла и его реализации, в умении комбинировать свои знания, представления, в искренней передаче мыслей чувств и переживаний. Схема 2 Содержание художественно-эстетического развития ребенка Задачи программы: 1. Создание условий для художественно-эстетического развития личности дошкольников в театрализованной деятельности, для взаимосвязи театрализованной и других видов деятельности в педагогическом процессе, а также для поэтапного освоения детьми различных видов театрализовано-игрового творчества по возрастным группам; 2. Организация творческого взаимодействия в совместной театрализованной деятельности детей и взрослых (постановка совместных спектаклей с участием детей, родителей, сотрудников ДОУ; выступления детей старших групп перед младшими и пр.); 3. в Гармонизация отношений ребенка с окружающим миром, как фактор защиты дальнейшем от социальных и межличностных противостояний посредством формирования думающего и чувствующего, любящего и активного человека, готового к творческой деятельности в любой сфере; Организация в ДОУ художественно-эстетической творчески развивающей 4. среды, способствующей решению задач всестороннего развития личности ребенка. Программа является интегративной. Это выражается в том, что театрализованная деятельность является неотъемлемой частью всех занятий, проводимых в ДОУ с одной стороны, и все занятия способствуют ее обогащению и развитию с другой. 1. «Ознакомление с художественной литературой». Дети знакомятся с литературными произведениями, которые впоследствии ложатся в основу предстоящей подготовки спектакля и других форм организации театрализованной деятельности (занятий по театрализованной деятельности, театрализованных игр на других занятиях, праздниках и развлечениях, в повседневной жизни, самостоятельной театральной деятельности детей). 2. «Развитие речи» с одной стороны обеспечивает определенный уровень речевого развития, необходимый для осуществления театрализованной деятельности. С другой же стороны театрализованные игры позволяют развивать у детей речевое дыхание и правильную артикуляцию, четкую дикцию, логику речи; развивать связную образную речь, творческую фантазию, умение сочинять небольшие рассказы и сказки, подбирать простейшие рифмы; тренировать четкое произношение согласных в конце слова, пользоваться разнообразными эмоционально окрашенными интонациями; пополнять словарный запас ребенка. 3. «Ознакомление с окружающим». С помощью театрализованных игр дети знакомятся с явлениями общественной жизни, нормами и правилами поведения, предметами ближайшего окружения, природными явлениями, что способствует накоплению опыта, необходимого для возникновения творчества, и в свою очередь составит впоследствии содержание театрализованных игр, упражнения и спектаклей. 4. «Изодеятельность и декоративно-прикладное творчество» – дети знакомятся с репродукциями картин, иллюстрациями, близкими по содержанию к сюжету спектакля, учатся рисовать разными материалами по сюжету спектакля или отдельных персонажей. Учатся оформлять игрушки или изготавливать игрушки маски, декорации, костюмы из различных материалов и т.д. 5. «Музыкальная деятельность» включает в себя комплексные ритмические музыкальные игры и упражнения, призванные обеспечить развитие естественных психомоторных способностей дошкольников, обретение ими ощущения гармонии окружающего, взаимосвязи своего тела с окружающим миром, развитие свободы и выразительности телодвижения. Через танцевальные движения дети учатся передавать образ героя, его характер, настроение. Дети учатся слышать в музыке разное эмоциональное состояние и передавать его движениями, жестами, мимикой, т.е. через ритмопластику; слушают музыку к очередному спектаклю, отмечая ее разнохарактерное содержание, дающее возможность более полно оценить и понять характер героя, его образ. 6. «Психогимнастика» – дети учатся различать различные эмоции и управлять ими, т.е. овладевают азбукой дифференцированными, что выражения эмоций. способствует Эмоции осуществлению становятся более театрализованной деятельности. Называние эмоций в психогимнастике ведет к обогащению языка. В результате ребенок лучше мыслит, у него появляется больше оттенков для словесного обозначения чувств, он тоньше понимает себя, свои переживания, а значит, способен отразить эмоции и переживания своего персонажа. 7. «Самостоятельная игровая деятельность» детей в свободное от занятий время — важное средство не только общего развития, но и эстетического воспитания дошкольников, так как в этой деятельности проявляется и развивается творческое воображение, способность к замыслу, развивается ритм и красота движений. Играя, дети учатся применять свои знания и умения на практике, пользоваться ими в разных условиях, в том числе и в театрализованной деятельности. В игре, следуя требованиям роли, ребенок приобретает способность и себя представлять на месте другого в воображаемой ситуации и, согласовывать свои действия с действиями партнеров, что способствует развитию не только игровой деятельности, но и театрализованной. Если же самостоятельная игровая деятельность основывается на играх «в театр», то в ней появляется особое содержание и настроение. Зрелищность всегда вызывает радость, а сказочность образов усиливает привлекательность игры. При этом дети выступают то в роли актеров, то в роли зрителей, билетеров, рисуют афиши, билеты и т.п. Работу по программе необходимо осуществлять по 4 основным направлениям: работа с детьми, работа с родителями, работа с педагогами, организация художественно-эстетической творчески развивающей среды.