Принципы индивидуального подхода к ученику.

ПРИНЦИПЫ ИНДИВИДУАЛЬНОГО ПОДХОДА К УЧЕНИКУ.
Потолицына Надежда Леонидовна
Преподаватель по классу виолончели МАУДО «СДМХШ»
г. Сыктывкар
Воспитание профессионального музыканта – это сложнейшая система
двустороннего взаимодействия педагога и ученика. В основе её лежит
выявление и развитие уникальных индивидуальных способностей учащегося
в создании художественных ценностей в области музыкальноисполнительского искусства, его умение самостоятельно строить и
контролировать процесс овладения инструментальным мастерством. Научить
самому творчеству – созданию новых художественных ценностей – нельзя,
это привилегия субъективного художественного сознания творца, но научить
методам творчества, развить способности к творчеству можно и необходимо.
В классе по специальности происходит творческое взаимодействие двух
индивидуальностей, двух психологий. Высокая цель педагога – воспитать
мыслящего музыканта, высокого профессионала, раскрывшего свой талант. К
этим сторонам желательно прибавить ещё одну: раскрытие в ученике
способности обучаться, становиться самому себе педагогом. Современная
педагогическая наука отрицает метод навязывания ученику знаний и умений,
то есть считает, что одностороннее воздействие учителя неэффективно без
воспитания самого умения обучаться. Ойстрах полагал, что «умение
обучаться – это тоже талант». По мнению К. Ушинского, «учитель сначала
должен научить ребёнка учиться, а потом поручить это дело ему самому». А.
Ямпольский утверждал, что «найденное самим учеником в тысячу раз
полезнее навязанного ему учителем». Но для того чтоб раскрыть этот талант
ученика, педагог должен найти индивидуальный путь взаимодействия с
учеником, опираясь и на его уникальные структуры дарования, и на свои
личностные качества.
Главной для педагога является задача открыть ученика для себя, понять
его возможности и перспективы, а затем всеми средствами помочь ему
открыть самого себя, осознать и проявить свои сильные стороны. А.
Ямпольский писал: «Для того чтобы получить более полное и точное
представлений об ученике, следует на первых уроках стараться как можно
полнее выявить его музыкальные данные, но всё же ученик по-настоящему
узнаётся в работе. Для этого нужно известное время, самое меньшее год,
чтобы ознакомиться со всеми его особенностями и узнать его сильные и
слабые стороны». В процессе развития ученик заметно меняется, а его
характеристики не могут быть раз и навсегда данными. Для определения
степени одарённости ученика, типа его характера и других качеств А.
Ямпольский предпринял попытку классификации учеников по принципу
обобщения «повторяющихся качеств, хорошо знакомых каждому опытному
педагогу по его собственным ученикам» и сгруппировал в восемь групп
наиболее характерные особенности, проявляющиеся в работе учащихся, а
также методы воздействия, которых он придерживался в различных случаях
своей педагогической практики [2, с.8-12].
В первую группу вошли ученики, обладающие инициативностью и
самостоятельностью в работе, хорошо схватывающие и развивающие
указания педагога, проявляющие широкий интерес к музыке и культуре.
Вторую группу составили ученики, плохо обобщающие художественные и
методические указания педагога, не переводящие его конкретные замечания
в более широкий контекст. «В этом случае особенно важно уметь
сконцентрировать внимание ученика на главном, не отвлекаясь чрезмерной
детализацией и нагромождением мелких и мельчайших частностей. Метод
зубрёжки и натаскивания в таких случаях особенно вреден. Главное здесь –
выявить основные недостатки, поставить определённую цель и указать
способы её достижения».
Третья группа – это ученики, не умеющие довести работу до конца при
лёгком и быстром усвоении материала. Они весьма способны, но у них
необходимо воспитывать «целеустремлённость и упорство в работе, волю и
настойчивость в преодолении трудностей. Одна или несколько понастоящему отделанных и с успехом сыгранных на эстраде пьес окажут в
этом смысле решающее воздействие».
Четвёртая группа – это повышенная эмоциональность, неустойчивость
внимания. Воспитание таких учащихся в сторону большей сознательности и
сосредоточенности и освобождение от излишней возбуждённости обычно
требует длительного времени и должно проводиться с большой
осторожностью и тактом, чтоб не заглушить творческую индивидуальность
ученика». Ямпольский советовал тут дополнительно укреплять ритмическую
сторону игры, предварительное изучение сочинения за фортепиано, для
большей устойчивости и цельности.
Ученики пятой группы проявляют в игре пассивность, флегматичность,
им не хватает энергии и эмоциональности, которой они, как правило, не
лишены в обычной жизни. Здесь особую роль играет «подбор
соответствующего репертуара, на котором можно постепенно развить
эмоциональную сторону исполнения. Большое значение имеет работа над
динамикой, акцентами и даже преувеличение этих моментов может оказаться
полезным».
В шестую группу попадают ученики, обладающие повышенной
нервозностью, неустойчивым психическим состоянием, неуверенностью в
себе и неумением владеть собой. У таких учеников случаются неожиданные
технические погрешности, провалы в памяти, сбои ритма и темпа, не
обусловленные некачественными занятиями. В качестве педагогического
воздействия полезны частые выступления, проигрывание на уроках
произведения в темпе, без остановок с начала до конца. «Зачастую ошибки
являются следствием преувеличенной фиксации внимания на отдельных
технических трудностях, пассажах. В этом случае следует рекомендовать
метод отвлечение внимания, переключения его на моменты художественной
интерпретации», что поможет уйти от неверной психологической настройки,
самовнушения.
В седьмую группу вошли ученики чересчур самоуверенные, проявляющие
упрямство. Обычно это очень способные ученики с ярко выраженной
индивидуальностью, инстинктивно сопротивляющиеся указаниям педагога.
«Метод подавления ученика своим авторитетом непригоден, так как он
может привести к полной потере контакта между педагогом и учеником.
Действуя осторожно и тактично, можно добиться того, что «строптивый»
ученик будет считаться с указаниями педагога, не чувствуя себя при этом
подавленным и ущемлённым в отношении проявления своей
индивидуальности».
Последнюю восьмую группу составили ученики, у которых наблюдается
отсутствие ярко выраженных вкусов, склонностей, устремлений, слаба
творческая инициатива, хотя они обладают хорошими данными и точно
выполняют указания педагога. У них необходимо развивать творческое
мышление, формировать художественный вкус, всемерно стимулировать
развитие внутренних качеств и творческих способностей.
Разумеется, в «чистом» виде эти характерные черты встречаются не
всегда. «Иногда, - считает Ямпольский, - мы наблюдаем сочетание в одном
ученике самых разнообразных качеств и насколько гибким должны быть
методы
руководства,
применяемые
сообразно
индивидуальным
особенностям ученика».
Подводя итоги, ещё раз подчеркнём, что педагогу на уроке нельзя упускать
задачу индивидуального раскрытия дарования ученика, художественную,
качественную сторону его игры, её осмысленность, исходить прежде всего из
стиля, характера музыки, музыкальных возможностей ученика, помнить, что
«из исполнительских приёмов не возникает музыка» (Л. Ауэр). Педагог
всемерно должен преодолевать свою инерцию – и слуховую, и вкусовую, и
методическую – ведь он обязан открывать неизвестное, скрытое в своих
учениках, «не ученика «делать» под себя, а себя под ученика» (Д. Ойстрах).
Если в процессе своей деятельности педагог учится сам, то он и научает, ибо
строит обучение, включая самые последние достижения музыкального
искусства и педагогики, и идёт вперёд вместе с учениками.
Список литературы:
1.Григорьев В.Ю. Методика обучения игре на скрипке. – М.: Классика XXI,
2007.
2.Ямпольский А. О методе работы с учениками /Вопросы скрипичного
исполнительства и педагогики. – М.,1968.