Античный мир.

Античный мир.
Античным называют период истории, связанный со странами Средиземноморья (в первую очередь
Древняя Греция и Древний Рим), от 2000 года до Н. Э. до падения Рима в 4 в. Н. Э. В 476 году Н. Э.
Рим пал, и период античности закончился.
Греция
Греция - государство на юге Европы, на Балканском полуострове. На востоке омывается Эгейским морем, на
западе — Ионическим морем, на юге Средиземным. Пелопоннес — крупнейший полуостров Греции и очаг
древнейшей цивилизации Европы. Греческий ландшафт — это чередование скалистых, обычно безлесных
гор, густонаселенных долин, многочисленных островов, проливов и бухт.
Культура Греции формировалась на протяжении многих тысяч лет, начиная со времён Минойской
цивилизации, формирование шло во время Классической Греции и Греции времен римского господства.
Древняя Греция внесла неоценимый вклад в европейскую культуру. Литература, архитектура, философия,
науки, система государственности, законы, искусство и мифы Древней Греции заложили основу современной
европейской цивилизации.
Периодизация культуры Древней Греции
В истории культуры Греции можно выделить следующие периоды:
Эгейский период (2 тысячелетие до Н. Э.)
Это культура острова Крит, (остров в Эгейском море), материковой Греции (Микены, Тиринф), Западного
побережья Малой Азии (Троя).
Архаический период - (650—480 гг. до Н. Э.)
Архаика — время сложения монументальных изобразительных и архитектурных форм культуры
материковой Греции.
Период классической Греции
Классическая Греция. V—IV вв. до Н. Э. — период высшего расцвета полисного (полис – городгосударство) устройства. Центр культуры - Афины
Эллинизм — период, длившийся со времени походов Александра Македонского (334-323 до Н. Э.) до
окончательного установления римского господства (30 г. до Н. Э.).
Крито-микенская культура - Эгейская культура
Первые центры Крито-Микенской культуры открыты раскопками Генриха Шлимана в Микенах и Артура
Эванса на Крите. С XIX в. исследовано несколько сотен памятников: могильники, поселения, большие
города, царские резиденции — Троя, дворцы Крита (Кносс, Маллия, Фест), акрополь в Микенах.
В сравнении с художественными культурами Древнего Востока Эгейское искусство отличается более
светским характером.
Светский – относящийся к земному миру, а не к религиозному.
Приблизительно с 2300—2200 гг. до н. э. основным центром художественной культуры стал остров Крит.
Дворцы Крита – это сочетание больших открытых дворов и 2-3-этажных помещений. Соединение
световых колодцев, лестниц создает эффект красочного перетекания пространства.
На Крите был создан своеобразный тип колонны, которая расширяется кверху.
В изобразительном и декоративно-прикладном искусстве Крита уже заметна передача образов
растительного и животного мира и человека (фрески дворца в Кноссе, вазы с изображением морских
существ).
Это время мощных крепостей, суровых комплексов на крутых скалистых холмах, получивших позднее
название акрополя - верхнего города. В центре Акрополя стоял дворец с большим двором, в центре
дворца - прямоугольное помещение с очагом посередине - мегарон. К мегарону вели сени и портик с
двумя колоннами. Портик защищал от солнечных лучей. (Портик – колоннада, выступающая на
1
фоне фасада, завершенная фронтоном, у римлян могла завершаться аттиком – стеной над
карнизом). На основе Магарона сложился тип греческого храма.
В Микенах особую роль играли «Львиные ворота», сложенные из колоссальных вертикальных плит,
перекрытых монолитом. Над пролетом (пролет - расстояние от одной вертикальной опоры до
другой) - треугольная плита с изображением рельефных двух львиц. (Монолит – огромный тяжелый
камень).
Архаический период
Земля, пригодная для оседлого образа жизни, удачный климат, горные склоны, где можно пасти скот. В
Греции сформировался мир свободных земледельцев и ремесленников.
Микенская Греция была разделена на царства, на территории каждого из которых население жило в
городах и крупных поместьях, принадлежавших знати. Царствами правили цари, претендовавшие на
божественное происхождение и правившие из столиц — «полисов», в которых находились дворцы
или цитадели-акрополи. В течение тёмных веков дворцы, цари и усадьбы перестали существовать,
население уменьшилось, города были покинуты или превратились в деревни среди руин.
Разложение старых первобытно-общинных отношений, имущественное неравенство, как и все шире
применявшийся рабский труд привели к сложению в Греции рабовладельческого строя. Развитие
торговли и ремесел вызвало расцвет городской жизни и рост демоса, то есть массы свободных
граждан полиса.
В течение 7— 6 вв. до н. э. широко раздвинулись границы распространения греческих поселений.
Недостаточная плодородность земли при росте населения на материке и островах Греции, развитие
морской торговли и в особенности обострение социальных противоречий в городах-государствах
привели к образованию греческих колоний по отдаленным берегам Средиземного и Черного морей.
Культура архаического периода
Значительное влияние древневосточных культур на искусство архаики объяснялось в основном тем,
что художники складывавшегося в Греции рабовладельческого общества, решая стоявшие перед
ними задачи, широко пользовались опытом и достижениями в области искусства более древних
культур рабовладельческого Востока. Вместе с тем, по мере того как становилось все более ясным,
что путь сложения рабовладельческого общества в Греции существенно отличается от Востока, все
ярче выступало и своеобразие путей художественного развития Древней Греции.
Именно в период архаики складывается система архитектурных ордеров, которая легла в основу
всего дальнейшего развития античной архитектуры. (Ордер - порядок следования частей в
стоечно-балочной конструкции).
На материковой части Греции возник дорический ордер, на островах и в Малой Азии –
ионический, позже возник коринфский ордер.
Дорический ордер – строг, прост, массивен, монументален, он несет в себе идею мужественности и
силы.
Верх колонны – (капитель)- дорического ордера ничем не украшен.
Ствол стоит прямо на стилобате. (Стилобат – основание подножия колоннады).
Архитрав – плита, непосредственно опирающаяся на капитель (часть антаблемента) единая.
Фриз (следующая часть антаблемента) – украшенный пояс, состоит из триглифов и метоп.
(Триглифы – три вертикальные плиты с желобками, метопа – продольная плита между
триглифами). Метопы в дорическом ордере украшены рельефами.
Последняя часть антаблемента – карниз – выступает незначительно и является опорой для скатов
крыши, образующих фронтон.
Рождение типа греческого храма
Храм – центр города-государства, воплощал идею города и был посвящен какому-либо божеству.
Греческий храм, в отличие от храмов Древнего Востока, являлся центром важнейших событий
общественной жизни граждан города-государства. Храм был хранилищем общественной казны и
художественных сокровищ, площадь перед ним была местом собраний и празднеств. Храм воплощал
идею единства, величия и совершенства города-государства, незыблемость его общественного
уклада. В храме хранились казна и сокровища города. Площадь перед ним – место собраний и
празднеств.
2
В эпоху архаики были опыты создания огромных храмов, в которых могли бы поместиться большие
массы народа, но чаще всего греческие храмы были сравнительно с сооружениями Древнего Востока
не слишком велики и не подавляли человека своими размерами. Ясность и простота основных
архитектурных форм храма и их художественное совершенство, доступное и близкое народу,
приобретали особое значение.
Каждый храм был создан именно для данных условий, для данного места. Отсюда то ощущение
художественной неповторимости, которое вызывают в зрителе греческие храмы.
Тип греческого храма
Храм, посвященный богу, был всегда обращен главным фасадом на восток, храмы, посвящавшиеся
обожествленным после смерти героям, обращались на запад, в сторону царства мертвых.
Ранняя ступень храмового зодчества
Первоначально храм – прямоугольное помещение, двускатная кровля покрыта черепицей. На фасаде
– только две колонны дорического ордера. Вместе с опирающимся на антаблемент фронтоном они
составляют портик. Таков «Храм в Антах».
Следующая ступень строительства – появление на фасаде четырех колонн. Такой тип называется
простиль. Если по четыре колонны на фасаде и с противоположной стороны – амфипростиль. В
амфипростиле колоннада украшала как передний, так и задний фасад, где был вход в сокровищницу.
Высшая ступень греческого храмового зодчества – окруженный со всех сторон колоннами храм –
периптер. Создание периптера позволило свободно помещать здание в пространстве и придало
всему строю храма торжественную строгую простоту. Таков знаменитый Парфенон на Акрополе в
Афинах в последующую, классическую эпоху.
Ионический ордер сложился позже. В нем есть некоторая нежность и грациозность. Он легок,
изящен, пластически богат. Когда в ионическом ордере колонны заменялись кариатидами, то не
случайно ставились именно изящные и нарядные женские фигуры.
Колонны ионического ордера тоньше и ставились несколько шире, чем колонны дорического
ордера. Ствол ионической колонны опирается на базу. База высокая, состояла из двух валиков.
Главная примечательная деталь – волюты – завитки на капители с двух сторон в виде морской
волны. Архитрав ионического ордера делится на три выступающие полосы. Фриз без триглифов, но
часто покрыт сплошной лентой рельефа. Карниз выступал дальше и украшался узкой полосой
яйцевидного орнамента – иоников. Ионический ордер выше дорического.
Примечание: колонны в Греции состояли из поставленных один на другой
цилиндров,
закреплялись деревянными или металлическими штырями, несколько сужались кверху и имели
вертикальные желобки – каннелюры, которые создавали богатую игру света и тени. Первоначально
храмы строились из дерева, затем из камня и мрамора. В архаической архитектуре как ионического
так и дорического ордера, строившейся из известняка, нашла широкое применение яркая раскраска.
Основным было чаще всего сочетание красного и синего цветов. Раскрашивались тимпаны
фронтонов (то есть их треугольное поле под двускатной крышей) и фоны метоп, триглифы и
некоторые другие детали антаблемента. Раскрашивалась и скульптура, украшавшая архаические
храмы. Раскраска повышала ощущение праздничности облика архитектуры и, кроме того, особенно
в дорическом ордере, подчеркивала архитектонику его частей.
Вазопись
Период архаики был периодом расцвета художественных ремесел. Потребность в изделиях
прикладного искусства вызывалась ростом благосостояния значительной части свободного
населения и развитием заморской торговли. Особенно высокого расцвета достигла греческая
керамика. Греческие вазы служили для самых разнообразных целей и потребностей. Они были очень
разнообразны по форме и размерам. Обычно вазы покрывались художественной росписью. Лучшие
произведения мастеров архаической вазописи были подлинными художественными созданиями, и,
видимо, сами мастера относились к ним со всей серьезностью и ответственностью. Не случайно
поэтому, многие вазы носят подпись создавшего их мастера, а иногда и двух — горшечника и
художника. Это указывает на выросшее чувство ценности личности и ее дарований. Расцвет
вазописи тесно связан с творческим отношением ремесленника к своему труду и с его глубоким
3
пониманием единства практической и эстетической ценности вещи, которое так свойственно
народному искусству.
Амфора предназначалась для хранения вина и масла; кратер — для смешивания (во время пира)
воды с вином; из килика пили вино; в стройном лекифе хранились благовония для возлияний на
могилах умерших.
Своим ясным, тонко почувствованным ритмом, соразмерностью всех частей греческие вазы
превзошли сосуды и Древнего Египта и Эгейского мира. Размещение рисунков на вазах и их
композиционный строй были тесно связаны с формой вазы. Эволюция вазовых росписей шла от
схематичных и отвлеченно-декоративных изображений к композициям развернуто сюжетного
характера, наглядно повествующим о действиях и поступках изображенных героев. Смелые
реалистические искания художников-вазописцев часто опережали развитие скульптуры.
В вазописи в середине и 3-й четверти 6 в. до Н. Э. достиг расцвета чернофигурный стиль и около
530 до Н. Э. — краснофигурный стиль.
В 6 в. до н. э. на смену ориентализирующему (то есть подражающему Востоку) стилю пришла так
называемая чернофигурная вазопись. Узорный орнамент был вытеснен четким силуэтным
рисунком, характеризующим общий облик фигуры и более или менее выразительно передающим
жест и движение. Рисунки людей и животных заливались черным лаком и отчетливо выделялись на
красноватом фоне обожженной глины; иногда добавлялись белый цвет и процарапывание узора
одежды и волос по поверхности лака. Последовательно проходившая перед зрителем вереница
фигур развертывала ясную и понятную ленту повествования.
Наибольшего расцвета чернофигурная вазопись достигла в Аттике. Название одного из предместий
Афин, славившегося в 6 и 5 вв. до н. э. своими гончарами, — Керамик — превратилось в название
изделий из обожженной глины.
Античные мифы и сказания впервые стали предметом широкого отражения в изобразительных
искусствах. К концу периода архаики в искусство все чаще стали проникать и темы, взятые из
реальной действительности.
По мере дальнейшего нарастания реализма в греческом искусстве в вазописи наметилась тенденция
к преодолению плоскостности и условности, заложенной во всей художественной системе
чернофигурной вазописи. Это привело около 530 г. до н. э. к целому перевороту в технике вазовой
росписи — к переходу к так называемой краснофигурной вазописи, со светлыми фигурами на
черном фоне.
Таким образом, в вазописи к концу архаического периода получили исключительно важное значение
реалистические тенденции, во многом подготовившие победу реализма в искусстве Греции эпохи
классики.
Скульптура архаического периода
Почти до самого конца архаического периода — до середины 6 в. до н. э. создавались строго
фронтальные и неподвижные статуи богов, словно застывших в торжественном покое. На этих
статуях, несших в себе сковывающие и далекие от жизни древние традиции, лежала печать
канонической схемы, не позволявшей художникам нарушать правила, установившиеся для
изготовления такого рода культовой скульптуры. Задачей художника было создать торжественное,
застывшее изваяние, предмет культа, священный и таинственный образ божества.
Особенно типичными для периода архаики были прямо стоящие обнаженные статуи героев, или,
позднее, воинов, так называемые куросы. Появление типа куроса имело большое прогрессивное
значение для дальнейшего развития греческой скульптуры. Самый образ куроса — сильного,
мужественного героя или воина — был связан с развитием гражданского самосознания человека; он
означал большой шаг вперед по сравнению со старыми художественными идеалами. Связанные
сначала с культом героев, эти статуи куросов к 6 в. до н. э. стали связываться с еще более
жизненными образами идеальных воинов, — они начали служить надгробиями воинов и ставиться в
честь победителей на олимпийских и других состязаниях. Это выдвижение в качестве героя наряду с
богами также и человека — атлета и воина — показывало, что архаическое греческое искусство
путем возвеличивания лучших, самых сильных и самых мужественных граждан начало ставить
задачи общественного воспитания людей. В куросах явственно ощущался общий дух суровой
4
мужественности и собранной энергии, который сближал строй этих статуй с идейным содержанием
ранней дорической архитектуры. Общее развитие типа куроса шло в сторону все большей верности
пропорций.
Дорические мастера особенно настойчиво разрабатывали задачи создания монументального
героического искусства; их заслуга заключалась прежде всего в правдивой передаче
человеческого тела и его пропорций.
Сохраняя всю монументальную строгость и фронтальность статуи и стремясь в то же время придать
ей некоторое движение, пелопоннесские мастера стали отставлять и сгибать одну ногу куроса,
сгибать в локте руку и применять другие такие же приемы, придававшие спокойно стоящей фигуре
некоторое оживление.
От древнейшего периода культуру архаики отличают также возникновение и расцвет лирической
поэзии, чрезвычайно важной для сложения греческого реализма, появление которой связано с
выделением личности из рода и интересом к миру личных чувств человека.
Концом архаического периода считается вторжение Ксеркса в 480 г. до Н. Э.
Классическая Греция.
Природные условия.
Земля, пригодная для оседлого образа жизни, удачный климат, горные склоны, где можно пасти скот. В
Греции сформировался мир свободных земледельцев и ремесленников. Это была первая в
мире демократия.
В результате победы греков в греко-персидских войнах (500—449 до Н. Э.) происходит возвышение
Афин, создаётся Делосский союз (во главе с Афинами). Время высшего могущества Афин,
наибольшей демократизации политической жизни и расцвета культуры приходится на время
правления Перикла (443—429 до Н. Э.). Борьба между Афинами и Спартой за гегемонию в Греции
и противоречия между Афинами и Коринфом, связанные с борьбой за торговые пути, привели к
Пелопоннесской войне (431—404 до Н. Э.), которая завершилась поражением Афин.
Акрополь в Афинах
После победы над персами в Афинах началось сооружение нового комплекса. Работами руководил великий
архитектор и скульптор Фидий. Смысл планировки раскрывался в движении ежегодной процессии в
день торжеств в честь Афины - покровительницы города. Процессия шла с Запада. Вначале проходили
торжественные ворота - Пропилен, украшенные дорической колоннадой. Справа от Пропилей
расположен храм богини Ники - Аптерос, то есть богини победы, лишенной крыльев, чтобы победа
больше не улетела из Афин.
Этот небольшой храм украшен ионическими колоннами. После Пропилеи открывалась главная площадь,
в центре которой стояла бронзовая статуя Афины работы Фидия. Ее копье являлось вертикальной осью
всего ансамбля. Здесь открывалась и северозападная колоннада периптера Парфенона. Вдоль северной
стороны шествие шло к восточному фасаду.
Парфенон был возведен в 447 -438 годах до Н.Э. на самой высокой точке города Он был виден издалека и
объединял весь комплекс Акрополя. При этом Парфенон не поражает размерами. Его создатели Иктин
и Калликрат. Парфенон - образец совершенного периптера, поражающий кристальной ясностью
форм, совершенством пропорций, соразмерностью частей, правильным масштабом по отношению к
холму. Он окружен 46 колоннами (по 8 на каждом из торцов и по 17 на сторонах). Внутри два больших зала
- прямоугольный и квадратный. В прямоугольном на восточной стороне стояла статуя Афины. В
квадратном хранились сокровища, он назывался «Парфенон», вероятно, здесь афинские девушки ткали
покрывало для ежегодных празднеств в честь Афины.
Главная часть храма- внешняя колоннада дорического ордера. На фронтонах помещена скульптура, храм
украшен и барельефами. При разработке композиции зодчие чуть наклонили колонны к стенам храма,
5
утолщили крайние колонны и уменьшили расстояние между ними и соседними колоннами (интерколумний).
Все это было связано с условиями зрительного восприятия храма. Храм несет в себе идею героики,
монументального покоя и торжественности.
Храм стоит на высоком фундаменте, чтобы выделить его из окружающей обстановки.
Рядом с величественным и самым крупным из построек Акрополя Парфеноном стоит сложный по форме
и небольшой по размерам храм Эрехтейон. Знаменита та его часть, которая обращена к Парфенону.
Портик этой части украшен вместо колонн фигурами девушек - кариатид. Наряду с комплексом Акрополя в
Афинах свои комплексы сложились в Олимпии (храм Зевса со знаменитой статуей Зевса работы Фидия),
святилище Аполлона в Дельфах, храмы в Посейдонии.
С 4 века храмы перестают играть ведущую роль, и все более важное значение приобретают стадионы и
театры.
Скульптура
Главное направление греческой скульптуры - от изображения животного мира к изображению
совершенного человеческого тела. Дерево, бронза, мрамор - материал греческой скульптуры. Мрамор, в
отличие от бронзы, более ломкий материал и требует подпорок для некоторых частей скульптуры. Мрамор
как бы излучает свет и не обладает четким контуром. Бронза же позволяет при отливке изображать
фигуры с далеко отставленными частями тела или оружия, не ломается и обладает четким контуром,
поэтому памятники лучше ставить в бронзе.
Смысл греческой скульптуры. Греки изображали не портрет какого-либо человека, а такого, каким
должен быть прекрасный человек. Изображение обнаженных и полуобнаженных фигур.
В 5 веке начинается расцвет греческой скульптуры. В это время в первую очередь
раскрывается идеал силы и красоты человека.
Мирон из Элефтир. Поиск героического начала, обобщенно-типические образы.
«Дискобол» (450 г. до Н.Э.) Прекрасный юноша в момент кульминации. Одновременно стремительность высшая точка в размахе руки и устойчивость - способность сохранять власть над своими чувствами.
«Афина и Марсий» - попытка создания скульптурной группы.
Поликлет из Аргоса
Поликлет любил изображать атлетов в состоянии покоя, специализировался на изображении
спортсменов, олимпийских победителей. Этот скульптор совершил величайшее открытие, первым
сумел изобразить движущегося человека Изображение движения возникает, если у фигуры приподнято
правое бедро и опущено плечо и приподнято левое плечо и опущено правое бедро. Возникает так
называемый крест движения. Поликлет проявлял интерес к спокойно стоящему человеку.
«Дорифор» изображен победитель в соревновании, доблестный гражданин- воин, несущий в руке
копье. Здесь в основе ритмической композиции лежит принцип асимметрии - правая и левая сторона
различны. Правая сторона, т.е. опорная нога и повисшая вдоль тела рука, статичны, но заряжены силой,
левая, т.е. оставшаяся сзади нога и рука с копьем, нарушают покой, но несколько расслаблены. Это оживляет
скульптуру и делает подвижной. «Диадумен» победитель, повязывающий наградную повязку.
Поздняя классика.
Скопас (395 г. до н. э. — 350 г. до н. э.)
Один из первых мастеров греческой классики, отдавший предпочтение мрамору, практически
отказавшись от применения бронзы, излюбленного материала предшествующих мастеров, в
частности Мирона и Поликлета. Отказавшись от традиционного для греческой классики стиля,
основанного на идее гармонии и спокойствия, Скопас ввел в изобразительное искусство тему
душевных переживаний, борьбы страстей. Для этого он использовал динамическую композицию и
новаторские выразительные приемы лепки портретов (глубоко посаженные глаза, морщины и т. п.).
6
Пракситель. Изображение не столь героической личности. Любовь к ясной и чистой гармонии, спокойная
задумчивость, созерцательность, несколько мечтательный взгляд фигур скульптора
«Гермес с младенцем Дионисом».
Гибкая фигура Гермеса изящно облокотилась на ствол дерева. Мастеру удалось усовершенствовать трактовку
мотива человека с ребенком на руках: движения обеих рук Гермеса композиционно связаны с младенцем.
Вероятно, в его правой, не сохранившейся руке была кисть винограда, которой он дразнил Диониса, почему
младенец к ней и тянулся. Позы героев еще больше удалились от скованной выпрямленности, наблюдаемой у
более ранних мастеров. Фигура Гермеса пропорционально сложена и отлично проработана, улыбающееся
лицо полно живости, профиль изящный
Пракситель — первый скульптор, максимально реалистично изобразивший обнаженную женщину:
скульптура Афродита Книдская, где обнаженная богиня придерживает рукой упавшее одеяние.
Впоследствии очень многие скульпторы изображали богиню в подобной позе. Афродита Праксителя стала так
популярна, что дала начало особому типу в женской скульптуре: типу Афродиты Книдской (к этому типу
принадлежит, например, Венера Милосская).
Пракситель был непревзойденным мастером в передаче грации тела и тонкой гармонии духа. Чаще всего он
изображал богов, и даже сатиров, молодыми; в его творчестве на смену величественности и возвышенности
образов 5 в. до н.э. приходят изящество и мечтательная нежность.
Эллинизм
В конце 4 века до Н.Э. на развалинах громадной державы Александра македонского возникает несколько
новых монархий-деспотий. Этот мир отличался огромной пестротой, контрастами богатства и бедности,
влиянием восточных культов.
Центрами эллинистической культуры стали города Египта (Александрия), Сирия, Пергам в Малой Азии,
остров Родос.
«Ника Самофракийская» (190 г. до Н.Э.)
В честь морской победы над флотом сирийского царя поставили жители острова Самофракия.
Фигура богини была поставлена на молу и обдавалась брызгами моря. Крылатая богиня как бы бежала
навстречу морю, ее одежда облепила тело богини и четко его обрисовала Эта прихотливость говорит о
новых веяниях в скульптуре. Складки мокрой одежды четко вылеплены скульптором, отлично передан порыв
летящей богини, кажется, что тяжелые от воды крылья трепещут на ветру.
«Венера Мелосская» (120 г. до Н.Э.) скульптор Агесандр. Одна из наиболее прославленных
скульптур мира Изображена богиня любви и красоты Афродита ( по-римски Венера), вероятно, богиня
смотрелась в щит, который был в ее руке. Интересен контраст между обнаженным телом и великолепно
проработанными складками одежды богини. Богиня и стоит и как бы движется, движение ее тела несколько
винтообразно, торс немного наклонен. Все это признаки нового времени
В Пергаме самое известное произведение был «Алтарь Зевса» (180 -160 г. до Н.Э.)
Наиболее интересен фриз алтаря. На фризе алтаря изображена битва богов и гигантов, фигуры динамичны,
напряжены мускулы, переданы страсть боя и боли. Образы мощны, грандиозны, момент драматический. Это
уже идея утверждения малости, слабости человека перед высшими силами. Такой идеи не могло быть в
классической Греции. Остров Родос - самый восточный остров в Эгейском море. Скульптура этого острова
многофигурна, драматична, призвана воздействовать на человеческие эмоции._
«Фарнейский бык», «Лаокоон» (40 г. до Н.Э.) «Лаокоон» представляет многофигурную композицию,
которая изображает жреца Трои и его сыновей; За то, что жрец не позволял троянцам втащить в город
огромного коня, Посейдон наслал на жреца и его сыновей змеев, и они убили Лаокоона с сыновьями.
Этот момент и изображает скульптура. Патетика преувеличена, чрезмерный драматизм и слишком
большая наглядность отличает эту скульптуру.
7
8