ДВОРЕЦ ИСКУССТВ, БУДАПЕШТ

ДВОРЕЦ ИСКУССТВ, БУДАПЕШТ
ОКТЯБРЬ - 2011
*классическая музыка, опера
*современная, мировая, джазовая музыка
*танец
2 октября 2011 г. (воскресенье) 19.30
Национальный концертный зал им. Белы Бартока
Даниэль Гриллус и его друзья
«Письма апостола Павла»; Шандор Вёреш: «A teljesség felé»
«Письма апостола Павла»
Принимают участие: Даниэль Гриллус – вокал и цитра, Бела Халмош – альт, Дьёрдь
Ференци и «Рацкаджам» («Rackajam»)
Шандор Вёреш: «A teljesség felé»
Принимают участие: Даниэль Гриллус – вокал, цитра, флейты, Марта Шебештьен,
Ференц Шебё, Беа Пая, Аги Салоки, Силви Богнар, Эдина Мокуш Сиртеш, Дьёрдь
Ференци, Миклош Бот – вокал, Мате Палхедьи – флейта, Криштоф Бачо – кларнет,
саксофон, Габор Бизяк – валторна, Фрэнки Лато – скрипка, Ференц Ковач – скрипка,
мрданга, Бела Халмош – альт, скрипка, Золтан Ковач – контрабас, Калман Балог –
цимбалы, Матьяш Боя – цитра, альт, Ласло Тёмёшкёзи – перкуссии
Ведущий: Петер Шерер
Дирижёр: Шамуэль Гриллус
В возрасте 32 лет Шандор Вёреш выпустил сборник метафизической поэзии под
названием «A teljesség felé», который посвятил Беле Хамвашу. В начале 80-х годов
Даниэль Гриллус, которому в то время тоже было за 30, впервые написал музыку к
данному сборнику. Но лишь в 1988 году он смог выпустить альбом с этим материалом
и преподнести его в подарок к 75-летию поэта. Это произведение было исполнено и со
сцены, в качестве драматурга выступила Каталин Кёвари, жена поэта. Сын Даниэля,
тридцатилетний Шаму Гриллус к 60-летию отца написал новую аранжировку, для
исполнения которой они пригласили лучших музыкантов разных поколений, от Марты
Шебештьен и Фрэнки Латона до Ференца Ковача и Беа Пая. Отрывки из произведения
Вёреша под управлением Шаму Гриллуса и при участии Даниэля Гриллуса исполнят
восемь певцов и десять музыкантов.
Помимо медитаций увлечённого буддизмом Вёреша, в этот вечер прозвучат и
музыкальные переработки писем апостола Павла, называемого также апостолом любви.
Материал, написанный на стихотворения Золтана Шумоньи, впервые был записан в
1991 году при участии Даниэля Гриллуса, Белы Халмоша и Гергея Шаркёзи. Дьёрдь
Ференци и «Рацкаджем» подключились к его исполнению два года назад, в этой форме
материал в первый раз прозвучал в сентябре 2008 года. Новая аранжировка дала
произведению новую жизнь, мысли двухтысячной давности, 20 лет назад получившие
новую формулировку, звучат на языке музыки 21 века, в трактовке не только Гриллуса
и Халмоша, но и представляющих новое поколение Ференци и компании.
21 сентября в 17.30 в Лекционном зале Дворца искусств состоится программа из
серии «Беседа в мастерской», темой которой станет данный концерт. Постоянный
ведущий этой серии программ Габор Феньё ведёт беседу о программе вечера с
выдающимися представителями различных жанров искусства и другими
приглашёнными гостями. Вход на «Беседу в мастерской» свободный.
Стоимость билетов: 2200, 3300, 4900, 5900 форинтов (≈ 8, 12, 18, 22 €)
5 октября 2011 г. (среда) 19.30
Фестивальный театр
Ива Биттова
Принимает участие: Владимир Вацлавек - гитара
Ива Биттова – вокал, скрипка, Владимир Вацлавек – вокал, гитара
Венгерская публика полюбила Иву Биттову за первое же выступление на дьёрском
фестивале «Медиавэйв» («Mediawave»), с тех пор она стала постоянной гостьей страны.
Исполнительница умеет управлять публикой, с лёгкостью использует все сценические
приёмы и в зале любой величины всегда может добиться полной тишины, в которой
начинает петь и играть на скрипке, нередко дуэтом с партнёром, гитаристом
Владимиром Вацлавеком. Она равнозначно достоверна в молитве и иронии, в классике
и стиле «панк», в арии и кабацкой песне.
Биттова родилась в Северной Моравии, в музыкальной семье, обе её сестры также
занимаются музыкальной деятельностью. В консерватории Брно она параллельно
изучала актёрское мастерство и музыку, с тех пор заслужила хорошую репутацию в
обеих областях искусства. Помимо работы на сцене, Ива получала приглашения и от
радио, телевидения, кинематографа. После большого перерыва, в 1982 году она
продолжила обучение игре на скрипке, а после преждевременной кончины отца
полностью обратилась к музыкальной карьере. В 2007 году Биттова переселилась из
моравской деревни, где жила до этого, в северную часть штата Нью-Йорк.
Певица свободно чувствует себя в разных жанрах – в джазе, роке, классической
музыке и опере. Неповторимый, индивидуально экспрессивный стиль черпается ею в
каждом из них, но певица не собирается останавливаться на одном из исполнительских
стилей, лишь непосредственность исполнения, наверняка, останется навсегда. Скрипка
стала главным партнёром музыкальной карьеры Биттовой, это зеркало воображения
музыкантки, а созвучие вокала и инструмента – главная особенность её сценического
присутствия. Владимир Вацлавек занимается сольной карьерой певца, написанием
музыки для песен и кинофильмов, а также с успехом музыцирует во многих ансамблях.
Стоимость билетов: 1700, 2900, 3700 форинтов (≈ 6, 11, 14 €)
7 октября 2011 г. (пятница) 19.00
8 октября 2011 г. (суббота) 19.00
Фестивальный театр
«Моисей, или Десять заповедей» - спектакль Венгерского фестивального балета
Хореограф: Иван Марко
Декорации, костюмы: Юдит Гомбар
«Главными законами Ветхого Завета и Нового Завета стали предписания Бога,
посланные в горящий терновый куст Моисею для того, чтобы он донёс их до
человечества. Главный герой заставил расступиться Красное море, смог добыть воду из
камня и на протяжении сорока лет пытался воспитать в Синайской пустыне спасённый
из рабства народ, что ему, естественно, не удалось, так как является привилегией
Всевышнего, а также собственным решением каждого человека, который желает
подняться выше, улучшить себя.
Одним из наибольших воспоминаний моего детства стали рассказы моей бабушки
Амалии Гуттман (пятым ребёнком в бедной сельской еврейской семье)
провинциальных библейских легенд, согласно которым Моисея ещё младенцем
привезли во дворец фараона, где властелин сказал своим подданным: «Поставьте перед
ним два блюда, одно с золотом, второе – с углем, и если младенец потянется к блюду с
золотом, то он обречён на смерть, а если к блюду с углями – то может остаться вживых.
Инстинкт повёл руку ребёнка к блюду, наполненному золотом, но дыхание ангелахранителя пододвинуло его ладошку к углю. Он спасся. Это и есть начало величайшей
в истории человечества легенды, истории Моисея и его народа. Десять заповедей, что
были высечены в камне, до сегодняшнего дня являются главнейшими повелениями для
тех, кто хочет жить согласно воле Всевышнего.
Данный танцевальный спектакль показывает мир чудес, а также сражающегося с
самим собой Моисея, внутреннюю борьбу и мысли желающего жить по законам
Божьим человека. Последняя рассказанная моей бабушкой история была о том, что
когда Моисей уже был глубоким стариком, его народ ступил на землю обетованную, а
он попросил у Всевышнего: «Я готов быть лишь маленькой птичкой на дереве, только
позволь мне увидеть твой чудесный дар». Но Господь отверг просьбу Моисея: «Нет!
Нет! И нет!».
Ответ этот заставляет задуматься...»
Иван Марко
Стоимость билетов: 1800, 3300, 4200 форинтов (≈ 7, 12, 16 €)
7 октября 2011 г. (пятница) 19.30
Национальный концертный зал им. Белы Бартока
СИМФОНИЧЕСКИЕ ОТКРЫТИЯ
Йенё Яндо и Симфонический оркестр «Савария»
Сметана: «Проданная невеста» - увертюра
Шопен: Большое концертное рондо «Краковяк», соч. 14
Людовит Райтер: «Suite symphonique»
Шандор Вереш: Симфония №1 («Япония»)
Принимает участие: Иштван Лайко – фортепиано
Дирижёр: Адам Медвецки
Серия «Венгерская симфоническая панорама», привлекающая к участию
профессиональные венгерские оркестры, обновлена: с сезона 2010/2011 эта серия
программ, получившая название «Симфонические открытия», больше внимания
уделяет представлению публике малоизвестных или же вообще не исполняемых
произведений венгерской и всемирной музыкальной литературы. Почётным
руководителем и дирижёром оркестра из Сомбатхея является Тамаш Вашари.
Коллектив выбрал для вечера, дирижёром которого станет удостоенный в 2011 году
премии им. Кошута Адам Медвецки, произведения композиторов «Вишеградской
четвёрки» - Польши, Чехии, Словакии и Венгрии.
Увертюра из оперы Сметаны «Проданная невеста» и Большое концертное рондо
«Краковяк» Шопена являются часто исполняемыми произведениями. Особенностью
вечера станут две другие композиции: Симфоническая сюита Людовита Райтера и
написанная в 1940-м году Первая симфония Шандора Вереша.
После обучения в Братиславе, Вене и Будапеште Людовит (Лайош) Райтер (1906-2000)
с 1933 по 1945 год был дирижёром будапештского Оркестра Венгерского радио, а с
1938 также по 1945 год преподавал в Академии музыки им. Ференца Листа. После
Второй Мировой войны он стал руководителем братиславского Симфонического
оркестра Чехословацкого радио, а с 1949-го – Словацкого филармонического оркестра.
В 1992 году Симфонический оркестр «Савария» выразил своё уважение к Райтеру,
назвав его пожизненным почётным руководителем-дирижёром.
Композитор, педагог и исследователь фольклора Шандор Вереш (1907-1992),
учителем композиторского мастерства которого был Кодай, а фортепиано – Барток,
сегодня является незаслуженно забытой личностью венгерской культуры. Вереш был
ассистентом Бартока по фольклору в Венгерской академии наук, ассистентом Лайты в
Этнографическом музее, а Кодай доверил ему заведование кафедрой композиторского
мастерства, где он преподавал Дьёрдю Лигети и Дьёрдю Куртагу. Однако после
перемен 1948-1949 годов он уехал из Венгрии, поселился в Швейцарии, где создал
настоящую школу композиторов, тем самым заслужив огромное к себе уважение.
Венгерская музыка в большом долгу в деле познания и признания деятельности
Шандора Вереша. Некоторым вкладом станет исполнение в данном концерте его
Первой симфонии («Япония»), написанной в 1940-м году в честь 2600 годовщины
образования японской королевской династии и признанной лучшей в проведённом
специально по этому поводу конкурсе композиторов.
За час до концерта на сцене Фестивального театра проводится беседа под названием
«Предзвучие». Во время беседы публика может поближе познакомиться с
выступающими музыкантами и произведениями, включёнными в программу. Вход
возможен при наличии билета на концерт.
Стоимость билетов: 800, 1100, 1800, 2600 форинтов (≈ 3, 4, 7, 10 €)
8 октября 2011 г. (суббота) 19.30
Национальный концертный зал им. Белы Бартока
ЛИСТ! ВО ВСЕХ ОТНОШЕНИЯХ.
Сольный концерт Гергея Боганьи
Лист: Венгерская рапсодия №2
Лист: «Вечерние гармонии» («Harmonies du soir») – трансцендентный этюд №11
Лист: «Героика» («Eroica») - трансцендентный этюд №7
Лист: «Шум леса» («Waldesrauschen»)
Лист: «Хоровод гномов» («Gnomenreigen»)
Моцарт-Лист: «Воспоминания Дон Жуана» («Réminiscences de Don Juan»)
Лист: «Годы странствий» - из 1-й тетради («Швейцария»)
Лист: «Долина Обермана («Vallée d'Obermann»)
Лист: «Женевские колокола» («Les cloches de Genève»)
Лист: «Благословение Бога в одиночестве» («Bénédiction de Dieu dans la solitude»)
Программа Года Листа была бы неполной, если бы свою лепту в неё не внёс Гергей
Боганьи - самый молодой венгерский пианист, удостоенный премией им. Кошута.
Многие ещё помнят, более того – не забудут его уникальное достижение, достойное
Книги рекордов Гинесса – двухдневный марафон Шопена в 2010 году, когда
исполнением на протяжении двух полных дней произведений композитора пианист
сделал вклад в программу событий Года Шопена. На этот раз в Национальном
концертном зале им. Белы Бартока он проведёт у своего уникально звучащего
фортепиано «всего» один сольный вечер, во время которого представит нам
«автопортреты» Ференца Листа. И тем самым привлечёт внимание к тому
фантастическому явлению, что эти портреты гений эпохи романтизма увековечил с
помощью единственного инструмента – фортепиано, максимально использовав
скрывающиеся в нём возможности, являющиеся «музыкальными составляющими»
цвета, звука, полифонии и многого другого. Гергей Боганьи, чей возраст приближается
к сорока, собрал произведения, в которых проявляется венгерский патриот,
удивляющийся пейзажам и людям путешественник, волшебник, любимец публики,
верующий, уважающий своих предшественников автор, черпающий вдохновение в
литературе. Исполнение этих композиций представляет собой значительную
техническую сложность, однако музыка эпохи романтизма является для Гергея Боганьи
естественной средой, в которой он живёт постоянно. С личностью Ференца Листа и его
искусством музыканта связывает и то, что в 1996 году, в возрасте 22 лет он стал
победителем Международного конкурса пианистов им. Ференца Листа.
5 октября в 17.30 в Лекционном зале Дворца искусств состоится программа из серии
«Беседа в мастерской», темой которой станет данный концерт. Постоянный ведущий
этой серии программ Габор Феньё ведёт беседу о программе вечера с выдающимися
представителями различных жанров искусства и другими приглашёнными гостями.
Вход на «Беседу в мастерской» свободный.
Организатор: Дворец искусств
Стоимость билетов: 2500, 3700, 5900, 6900 форинтов (≈ 9, 14, 22, 26 €)
9 октября 2011 г. (воскресенье) 18.00
Национальный концертный зал им. Белы Бартока
ЛИСТ! ВО ВСЕХ ОТНОШЕНИЯХ.
Органные истории
Ласло Фашанг и Пал Мачаи
Лист: «Орфей» (Orpheus) – симфоническая поэма
Лист: «Мёртвые» (Les Morts)
Лист – Регер: Легенда ми-мажор «Св. Франциск из Паолы, идущий по волнам»
Лист: «Ad nos, ad salutarem undam»
Продолжая серию «Органные истории», на этот раз Ласло Фашанг и Пал Мачаи
выбрали связанные с органом рассказы Листа. Рассказываемые актёром истории
иллюстрирует звучащая вживую музыка. Вот один из многих красочных эпизодов –
воспоминания Жорж Санд: «Самым запоминающимся стало путешествие во Фрибург,
где Лист непременно хотел увидеть орган «Mooser», недавно установленный в церкви
Святого Николая. Гигантский инструмент располагал 63 регистрами и 4 тысячами труб.
Лист сел за орган и начал импровизировать на тему «Dias Irae» из «Реквиема» Моцарта.
Церковь наполнилась божественными звуками, инструмент предстал перед нами во
всей своей красе.
В руках Листа орган внезапно показал свою душу. Колокол зазвонил, призывая к
вечерне. Сам Моцарт не смог бы заставить раздувающего органные меха ризничего
отсрочить ритуал. Мне хотелось его побить...»
На написание «Орфея», четвёртой по счёту симфонической поэмы, Листа вдохновила
не только опера Глюка, но и увиденная в Лувре этрусская ваза. Аутентичная форма
произведения с 19 века пригодна и для симфонического звучания.
Композиция под названием «Мёртвые» написана глубоко скорбящим по умершему
сыну Листом как ода для органа. Легенду ми-мажор переписал величайший немецкий
мастер 19-го века.
Написание грандиозного органного произведения «Ad nos, ad salutarem undam»
вдохновила «чужая» мелодия. Это хорал из первой части оперы Мейербера «Пророк».
Сочинение для органа было написано в Веймаре в 1850-м, в тот год, когда Лист
дирижировал премьерой «Лоэнгрина».
Стоимость билетов: 2200, 3300, 4900, 5900 форинтов (≈ 8, 12, 18, 22 €)
11 октября 2011 г. (вторник) 19.30
Национальный концертный зал им. Белы Бартока
Чечилия Бартоли: «Sacrificium»
Отрывки из опер и оркестровых произведений Порпора, Броски, Генделя,
Верачини, Винчи, Лео, Арайя, Грауна, Саммартини, Кальдара
Принимает участие: «Иль Джардино Армонико»
Дирижер: Джованни Антонини
Во Дворце искусств вновь выступит одна из величайших певиц наших дней, которая
ранее уже представляла здесь свою программу, посвящённую памяти абсолютной
примадонны (prima donna assoluta) 19 века Марии Малибран, а также вечер под
названием «Гендель и Италия». С помощью изумительного богатства вокала, оттенков,
характеров Чечилия Бартоли раскрывает тему личных трагедий кастрированных певцов
17-18 столетий. На рубеже барокко и классики ежегодно мужского достоинства лишали
около четырёх тысяч юношей, пробующих счастья на стезе певцов- кастратов. Однако
только около сотни имен не было забыто, и лишь единицы, такие как Фаринелли или
Сенесино, доведя технику пения до совершенства и максимально используя свой
исключительный талант, стали известны поистину в широких кругах: их
необыкновенными способностями восхищались крупные композиторы, за их
благосклонность сражались правители, певцов окружали тысячи восторженных
поклонников. Та чудесная музыка, которую сегодня мы чаще всего слышим в
исполнении контра-теноров, появилась только в результате принесения в жертву
личностей этих тысяч юношей. Памяти этого явления в истории музыки посвящает
Чечилия Бартоли свою программу под названием «Sacrificium», которая в 2009 году
была выпущена и на компакт-диске, и на ДВД. Вряд ли на её исполнение способна
другая певица: пение чертовски сложных отрывков из опер Порпора, Арайя, Кальдара,
Леонардо Лео, Леонардо Винчи – захватывающее дух достижение. Причём это можно
трактовать и в прямом смысле выражения, ведь зачастую за несколько секунд
необходимо спеть десятки звуков – на такую виртуозность способны лишь величайшие
певцы.
Стоимость билетов: 5500, 9900, 14900, 19900 форинтов (≈ 20, 37, 55, 74 €)
12 октября 2011 г. (среда) 19.30
Национальный концертный зал им. Белы Бартока
МИРОВЫЕ ЗВЁЗДЫ С КАМЕРНЫМ ОРКЕСТРОМ ИМ. ФЕРЕНЦА ЛИСТА
Джойс Янг и Камерный оркестр им. Ференца Листа
Гайдн: Симфония №6 ре-мажор («Утро»), Hob. I:6
Бетховен: Концерт для фортепиано с оркестром №2 си-бемоль мажор, соч. 19
Принимает участие: Джойс Янг – фортепиано
Моцарт: Симфония соль-минор, K. 550
Гостями Камерного оркестра им. Ференца Листа, созданного почти 50 лет назад,
однако в последние годы чудесным образом помолодевшего, становятся известные во
всём мире молодые музыканты. Так в первой половине 2011 года в этой серии
концертов, проходящей во Дворце искусств, принимали участие Готье Капюсон и
Сергей Накаряков. В октябре на сцену Национального концертного зала им. Белы
Бартока оркестр приглашает молодую пианистку. Джойс Янг родилась в Южной Корее,
и, на четвёртый день рождения получив от своей тётушки в подарок пианино, начала
обучение игре на этом музыкальном инструменте. Очень скоро проявилась её
исключительная одарённость – спустя семь лет она уже поселилась в Нью-Йорке,
чтобы продолжить музыкальное образование на подготовительном отделении школы
Джиллиард, в классе Каплински, который в свою очередь учился в тель-авивской
Академии музыки у Илоны Винце-Краус, ученицы Бартока. Джойс Янг ворвалась в
международный мир музыки в 2005 году, когда, будучи самой юной участницей одного
из престижнейших в мире конкурсов пианистов - им. Ван Клибурна, была удостоена
серебряной медали. Помимо денежной премии размером 20 тысяч долларов, за этим
последовало право на запись диска, а также концертные приглашения: например, в
2006 году пианистка дебютировала на сцене зала Авери Фишера вместе с Ньюйоркским филармоническим оркестром под управлением Лорина Маазеля. В декабре
2009 года Джойс Янг уже выступала во Дворце искусств: о её исключительном таланте
и выносливости свидетельствовало исполнение двух фортепианных концертов
Бетховена (до-минор и ми-бемоль мажор). На этот раз она исполнит фортепианный
концерт си-бемоль мажор, который обрамляют произведения двух венских классиков –
ранняя симфония Гайдна и предпоследняя симфония Моцарта.
Стоимость билетов: 1400, 2800, 3900, 4900 форинтов (≈ 5, 10, 14, 18 €)
13 октября 2011 г. (четверг) 19.00
14 октября 2011 г. (пятница) 19.00
Фестивальный театр
ЛИСТ! ВО ВСЕХ ОТНОШЕНИЯХ.
«Лист-фактор»
Сценические этюды в двух частях
Принимает участие: труппа «HOPPart»
В роли Ференца Листа: Ласло Селеш
Автор: Петер Фабри (по биографии Листа Алана Уокера, идея Ласло Шуйома
Харшаньи)
Драматург: Дьёрдь Барати
Музыкальный редактор: Янош Мачаи
Музыкальный руководитель: Жигмонд Лазар
Декорации, костюмы: Эдит Зеке
Режиссёр: Ласло Харшаньи Шуйом
Во время игры Листа у фортепиано лопались струны. На его концертах на сцене
стояло два-три инструмента, которые к концу выступления были разбиты. Бывало, что
уже не оставалось ни одного уцелевшего – тогда он собственноручно выталкивал на
сцену ещё одно фортепиано. Из лопнувших струн женщины делали себе браслеты, был
даже случай, когда поклонница вставила себе в медальон брошенный Листом окурок
сигары. Во времена охватившей всю Европу Листомании его называли фортепианным
кентавром. А ведь для него всегда была важна лишь суть.
Лист вращался в кругах европейских правителей, однако вполне свободно чувствовал
себя и в цыганских таборах. Полученный от венгерских дворяней декоративный меч
приводил его в восторг, Лист шил на широкую ногу, во время выступлений увешивал
себя всевозможными полученными наградами и знаками отличия, однако всю свою
жизнь он занимался и благотворительностью, имел поражающие своей пуританностью
привычки. В возрасте тридцати шести лет он перестал давать концерты, всё своё время
посвятил музыке будущего, которую называл «Zukunftmusik», на сцену выходил лишь
в качестве дирижёра, а в итоге стал аббатом. Лист никогда не писал автобиографию.
«Мне хватило прожить такую жизнь» - говорил он.
Этот спектакль, состоящий из сцен по биографии Листа, показывает её крайности.
Того Листа, который словно ураган колесил в течение всего 19 века, от Райдинга до
Парижа, от Стамбула до Лондона, от Наполеона III до Пия IX, и главное – от Бетховена
до Дебюсси.
12 октября в 17.30 в Лекционном зале Дворца искусств состоится программа из серии
«Беседа в мастерской», темой которой станет данный концерт. Постоянный ведущий
этой серии программ Габор Феньё ведёт беседу о программе вечера с выдающимися
представителями различных жанров искусства и другими приглашёнными гостями.
Вход на «Беседу в мастерской» свободный.
Стоимость билетов: 1700, 2900, 3700 форинтов (≈ 6, 11, 14 €)
17 октября 2011 г. (понедельник) 19.00
Национальный концертный зал им. Белы Бартока
Андраш Берец: «Medvés»
Пал Дшупин – блокфлейта, Балаж Визели – скрипка, Калман Балог – цимбалы, Игнац
Кадар – гордон
Награждённый в 2011 году премией им. Кошута, Андраш Берец считает, что его
призвание сказочника вдыхает новую жизнь в старинные сказки. Однако он не только
придаёт блеска старым, но всегда ищет и новые. Береш родился в Будапеште, однако
родному языку, профессии и сути культуры традиций учился от своей матери, которая
в свою очередь была дочерью знаменитого кишкуншагского танцовщика и исполнителя
народных песен Габора Танка. В начале своей карьеры он вращался в кругах чанго,
позже проводил экспедиции по сбору фольклора в Трансильвании, Словакии, медье
Шомодь, краях Надькуньшаг и Ньиршег. Не так давно привёз из Чувашии и перевёл на
венгерский язык застольные песни, в которых выражают уважение к семье. Последняя
его программа под названием «Új út teteje» («Вершина нового пути») состоит из
секейских народных песен, сказок, собранных Берешом в окрестностях Георгени.
Таким образом, в центре внимания данного вечера – сокровищница песен и сказок
Георгени, привносящая новое в венгерское музыкальное искусство. Кодай писал,
вдохновлённый секейскими народными песнями, первые из которых он собрал там же:
«Словно свежий весенний ветерок влетел в закрытую комнату венгерской музыкальной
жизни. Позже станет ясно, кому больше повезёт: тем, кто распахивает навстречу ему
свои объятья или тем, кто мёрзнет и кутается в плащ... Это путь к обновлению, этого
направления следует придерживаться и венгерской песне, если она не желает зачахнуть
от всё более бескровного самоповторения.» Андраш Берец обрамляет эти песни
шутками, использующими народные поговорки с игрой слов.
Стоимость билетов: 2200, 3300, 4900, 5900 форинтов (≈ 8, 12, 18, 22 €)
17 октября 2011 г. (понедельник) 19.30
Фестивальный театр
ЛИСТ! ВО ВСЕХ ОТНОШЕНИЯХ!
«Джазовые версии»
Бела Сакчи Лакатош, Калман Ола
Принимают участие: Бела Сакчи Лакатош, Калман Ола, Беньямин Лакатош –
фортепиано, а также Квинтет деревянных духовых «Horizont» (Золтан Дьёндьёшши –
флейта, Бела Хорват – обоа, Чаба Кленьян – кларнет, Габор Бизяк – валторна, Аттила
Янко – фагот)
Вечер под названием «Джазовые версии», который пройдёт под руководством двух
феноменальных венгерских джазменов, обещает стать одним из наиболее выдающихся
событий празднования Года Листа. Всё более широкое распространение получает
признание влияния композиторской и исполнительской деятельности Листа на жанр
джаза (здесь можно процитировать и исследования Тамаша Иттзеша, рассматривающие
вопрос о связи Листа и рэгтайма). Бела Сакчи Лакатош и Калман Ола решились
переделать темы и непродолжительные части произведений Листа под собственные
музыкальные индивидуальности, приспособив их под язык джазовых форм и дополнив
большим количеством импровизаций. Помощником двух джазменов станет молодой
классический пианист Беньямин Лакатош, выпускник Академии музыки им. Листа,
который в оригинальной форме интерпретирует отрывки из произведений Листа, тем
самым создаёт основу для вариаций двух корифеев джаза. Кроме него в исполнении
переложений примет участие Квинтет деревянных духовых «Хоризонт» («Horizont»),
участниками которого являются Золтан Дьёндьёши, Бела Хорват, Чаба Кленьян, Габор
Бизяк и Аттила Янко. Не обойдётся и без импровизаций двух фортепиано, в которых
Бела Сакчи Лакатош и Калман Ола предоставят как себе, так и публике наибольшую
свободу.
21 сентября в 17.30 в Лекционном зале Дворца искусств состоится программа из
серии «Беседа в мастерской», темой которой станет данный концерт. Постоянный
ведущий этой серии программ Габор Феньё ведёт беседу о программе вечера с
выдающимися представителями различных видов искусства и другими приглашёнными
гостями. Вход на «Беседу в мастерской» свободный.
Стоимость билетов: 1800, 3300, 4200 форинтов (≈ 7, 12, 16 €)
18 октября 2011 г. (вторник) 19.30
Национальный концертный зал им. Белы Бартока
ЛИСТ! ВО ВСЕХ ОТНОШЕНИЯХ.
«Аббат»
Духовные хоровые произведения в сопровождении органа
Лист: Фантазия и фуга на тему «B-A-C-H», соч. 46
Лист: «Ave Maria»
Лист: «Ave verum»
Михай Мошоньи: «Ave Maria»
Михай Мошоньи: «Ave verum»
Лист: «O salutaris Hostia»
Лист: «Qui seminant in lacrimisi»
Лист: «Quasi cedrus»
Лист: «Qui Mariam absolvisti»
Лист: «Missa choralis»
Принимает участие: Дебреценский хор им. Кодая (хормейстер: Золтан Пад)
Чаба Кирай – орган
Дирижёр: Петер Шольц
В Голландии живёт историк музыки и дирижёр, который делом своей жизни считает
сохранение венгерской истории музыки – это Петер Шольц, глава Голландского
общества Ференца Листа. Он учился в будапештском Музыкальном училище им. Белы
Бартока, после чего продолжил обучение в Королевской консерватории Голландии, а
курс по истории музыки прослушал в Государственном университете Утрехта.
Основанный им Камерный хор им. Листа имеет немеркнущие заслуги, благодаря,
например, отрытию духовных произведений Михая Мошоньи и, естественно,
исполнению и записи вокальных произведений Ференца Листа. Наравне с этим в
репертуаре коллектива большое место занимают хоровые композиции Белы Бартока,
Золтана Кодая, а также поселившегося в Голландии ученика Кодая и Бартока – Гезы
Фрида, присутствуют произведения и другого, имеющего отношение к Венгрии
композитора – Михаэля Гайдн, брата Й. Гайдна.
В концерте, проводящемся в рамках Года Гайдна, принимают участие замечательный
органист Чаба Кирай и дебреценский хор им. Кодая. В его программу, наравне со
строящейся на григорианских мелодиях «Missa choralisa» и масштабной Фантазии на
тему «B-A-C-H» Листа, неслучайно включены и произведения Мошоньи. Жизни двух
композиторов имеют много точек соприкосновения. Мошоньи, как и Лист, родился
всего на четыре года позже, также на территории, где граничат Австрия и Венгрия. Для
Мошоньи стала определяющей их личная встреча в 1856 году, однако признание не
было односторонним. Музыканты сблизились благодаря духовной музыке: Мошоньи в
качестве контрабасиста принимал участие в премьере «Эстергомской мессы». Лист
написал соло контрабаса именно для него. В свою очередь Мошоньи написал
переложение для фортепиано, которое было принято Листом с искренним признанием.
За час до концерта на сцене Фестивального театра проводится беседа под названием
«Предзвучие». Во время беседы публика может поближе познакомиться с
выступающими музыкантами и произведениями, включёнными в программу. Вход
возможен при наличии билета на концерт.
5 октября в 17.30 в Лекционном зале Дворца искусств состоится программа из серии
«Беседа в мастерской», темой которой станет данный концерт. Постоянный ведущий
этой серии программ Габор Феньё ведёт беседу о программе вечера с выдающимися
представителями различных видов искусства и другими приглашёнными гостями. Вход
на «Беседу в мастерской» свободный.
Стоимость билетов: 1200, 1600, 2500, 3900 форинтов (≈ 4, 6, 9, 14 €)
19 октября 2011 г. (среда) 19.30
Национальный концертный зал им. Белы Бартока
ЛИСТ! ВО ВСЕХ ОТНОШЕНИЯХ.
От цыганской музыки до рапсодий
Принимают участие: Карой Мочари – фортепиано, Калман Балог – цимбалы, Агнеш
Херцку – вокал, Йожеф Лендваи – скрипка, Иштван Кадар и его ансамбль,
Симфонический оркестр МАВ
Дирижёр: Габор Такач-Надь
Особым музыкальным впечатлением обещает стать концерт, во время которого мы
сможем узнать менее известную сторону творчества Ференца Листа. Помогут нам в
этом именитые музыканты, работающие в области классической и мировой музыки,
которые на этот раз выйдут за границы стилей и жанров. В центр внимания попадут
отношения Ференца Листа и цыганской музыки, причём с точки зрения последней.
Тема исключительно интересная, ведь Лист, один из наиболее гениальных
исполнителей своего времени, восхищался неиспорченным, в хорошем смысле слова
необработанным искусством кочевых цыган с тех самых пор, как в детстве в округе
Доборьяна получил незабываемые всю жизнь впечатления. Это сыграло важную роль и
в определении венгерского сознания, ведь неслучайно венгерские рапсодии Ференца
Листа, при написании которых он черпал и из цыганской музыки, называют
художественным документом «обретения родины». При этом, однако, для того, чтобы
мир узнал аутентичную венгерскую народную музыку, которую Лист идентифицировал
с цыганской, пришлось дождаться Бартока и Кодая. Цыгане-музыканты, эти нередко
даже не умеющие читать ноты виртуозы, исполняли музыку, полную импровизаций и
фантазий, они могут рассматриваться как дальние прародители музыкантовромантиков. В своём знаменитом эссе о цыганах Лист, например, писал о молодом
скрипаче следующее: «На скрипке, которая состояла из кое-как скреплённых досок и
струн, более подходящих для виселицы, чем для развлечения, он с удивительной
смелостью и неугасимым огоньком играл заводные «свежачки». Не было недостатка и
в лёгкости: он играл с удовольствием, часами пиликая частично по памяти, частично
импровизируя.»
12 октября в 17.30 в Лекционном зале Дворца искусств состоится программа из серии
«Беседа в мастерской», темой которой станет данный концерт. Постоянный ведущий
этой серии программ Габор Феньё ведёт беседу о программе вечера с выдающимися
представителями различных видов искусства и другими приглашёнными гостями. Вход
на «Беседу в мастерской» свободный.
Стоимость билетов: 1200, 1600, 2500, 3900 форинтов (≈ 4, 6, 9, 14 €)
22 октября 2011 г. (суббота) 19.30
Национальный концертный зал им. Белы Бартока
ЛИСТ! ВО ВСЕХ ОТНОШЕНИЯХ.
Денис Мацуев. Фортепианные концерты
Лист: Концерт №1 для фортепиано с оркестром ми-бемоль мажор
Лист: «Пляска смерти»
Лист: Концерт №2 для фортепиано с оркестром ля-мажор
Принимает участие: оркестр «Обудаи Данубиа»
Дирижёр: Домонкош Хея
Одним из наиболее знаменитых представителей молодого поколения российской
фортепианной школы является хорошо знакомый и венгерской публике Денис Мацуев.
Родившийся в 1975 году музыкант записал немало концертов для фортепиано русских
и советских композиторов, в том числе и под управлением Валерия Гергиева и Юрия
Темирканова. В программе его премьерного концерта в Карнеги-холле, запись которого
была выпущена и на звуконосителях, подчёркнуто фигурировали произведения Лядова,
Скрябина, Прокофьева. Однако в программе нашлось место и для сонаты си-минор
Листа, американские музыкальные критики даже отдельно отметили, насколько
замечательно молодой музыкант ориентируется в его мечущихся от дьявольского до
ангельского лабиринтах. «Пляска смерти», которую называют «третьим фортепианным
концертом» Листа, тянет ко дну, для того, чтобы достоверно передать переполненный
ужасающими эффектами парафраз, написанный на мелодию «Dies irae», исполнителю
приходится спускаться в самое пекло ада. И всё это – с той силой, с которой на Листа
во время его путешествия в Пизу повлияла огромная фреска итальянского художника
Буффальмакко под названием «Триумф смерти». Два «настоящих» фортепианных
концерта, входящие в программу концерта, являются истинно листовскими
произведениями: части чередуются одна за другой без перерыва, появляющиеся в
разных вариациях мотивы показывают их единство и связываются в единую форму. В
исполнении программы, требующей особой выносливости и технической подготовки,
замечательного российского пианиста будет сопровождать основанный дирижёром
Домонкошем Хея оркестр «Обудаи Данубиа» («Óbudai Danubia»).
5 октября в 17.30 в Лекционном зале Дворца искусств состоится программа из серии
«Беседа в мастерской», темой которой станет данный концерт. Постоянный ведущий
этой серии программ Габор Феньё ведёт беседу о программе вечера с выдающимися
представителями различных видов искусства и другими приглашёнными гостями. Вход
на «Беседу в мастерской» свободный.
Стоимость билетов: 4300, 6500, 8500, 9900 форинтов (≈ 16, 24, 31, 37 €)
29 октября 2011 г. (суббота) 19.30
Национальный концертный зал им. Белы Бартока
«Страсть» - Эрика Миклоша иначе
1 часть: в сопровождении Миклоша Харазди (фортепиано) и «Quartett Escualo»
Дворжак: Славянские танцы
Делиб: «Лакме» - ария с колокольчиками
Доницетти: «Любовный напиток» - романс Неморино
Бизе: «Кармен» - «Хабанера»
Пиаф: «Гимн любви»
Пал Сечи: «Szeretni bolondulásig»
Абрахам: «Бал в Савое» - «Танголита»
Пьяццолла: «Либертанго»
Мариза: «Há uma musica do povo»
Пьяццолла: «Мария де Буэнос Айрес» - «Yo Soy María»
Сартори: «Time to Say Goodbye»
2 часть: в сопровождении «Modern Art Orchestra»
Гершвин: «Порги и Бесс» - «Summertime»
Бернстайн: «Кандид» - ария Кунигунды
Гендель: «Мессия» - отрывок
Верди: «Травиата» - большая ария
И. Штраус: «Летучая мышь» - чардаш
Кальман: «Королева чардаша» - «Táncolnék a boldogságtól»
Гости: Аттила Долхаи, Аттила Кёкень – вокал
Принимают участие: «Quartett Escualo», «Modern Art Orchestra», танцовщики Кристиан
Дуарте и Лилах Мор, Миклош Харазди – фортепиано
Программу этого концерта известная венгерская певица Эрика Миклоша,
выступающая по всему миру, составила из любимых арий и песен, от виртуозной
колоратурной арии Лакме до шлягера Эдит Пиаф, от португальского фадо Бернстайна
до танго Пьяццоллы, от джазовой переработки большой арии из «Травиаты» до
шлягеров оперетты ...
Стоимость билетов: 3200, 4300, 6200, 7900 форинтов (≈ 12, 16, 23, 29 €)
30 октября 2011 г. (воскресенье) 19.30
Национальный концертный зал им. Белы Бартока
Стиву Райчу – 75
Стив Райч: «Triple Quartet» – венгерская премьера
Стив Райч: «Double Sextet» – венгерская премьера
Стив Райч: «Drumming»
Принимают участие: квартет «Келемен», камерный оркестр УМЗЕ, перкуссионный
ансамбль «Амадинда»
3 октября 2011 года отметит своё 75-летие один из наиболее популярных в мире
композиторов – Стив Райч. Поздравлением стало участие во многих посвящённых
творческому наследию композитора концертах и фестивалях, прошедших в
крупнейших концертных залах мира, от Нью-Йорка до Лондона, от Парижа до Порто,
от Стокгольма до Кракова.
Программа будапештского концерта охватывает период длиною в 40 лет. На «Triple
Quartet», премьера которого состоялась в 1999 году, значительное влияние оказала
финальная часть Четвёртого струнного квартета Бартока, написанного для струнного
квартета «Кронос». «Double Sextet» - одна из последних композиций Райча, написанная
в 2007 году и удостоенная премии Пулитцера в 2009-м. Во второй половине концерта
прозвучит одно из наиболее монументальных произведений Стива Райча, написанное в
1970/71 гг. «Drumming», которое сразу же после состоявшейся в 1971 году премьеры
принесло композитору мировую славу. «Drumming» подвело итоги после путешествия
автора по Западной Африке, а также обобщило ранние творческие эксперименты, его
гипнотическое влияние может быть отнесено к невероятно комплексному звучанию,
строящемуся на простейших музыкальных элементах.
С мастером, который десятилетиями сотрудничает со многими венгерскими
музыкантами и объединениями, мы уже имели возможность встретиться в 2009 году на
премьере написанного специально для ансамбля «Амадинда» произведения. На этот раз
Райч также удостоит исполнителей его произведений и венгерскую публику своим
личным присутствием.
Стоимость билетов: 2200, 3300, 4900, 5900 форинтов (≈ 8, 12, 18, 22 €)
31 октября 2011 г. (понедельник) 19.30
Национальный концертный зал им. Белы Бартока
СИМФОНИЧЕСКИЕ ОТКРЫТИЯ
Оркестр Будапештского филармонического общества
Бетховен: Увертюра «Эгмонд», соч. 84
Эмануэль Моор: Симфония до-мажор («Лайош Кошут»)
Барток: Симфония «Кошут»
Дирижёр: Янош Ковач
Программа концерта, составленного Оркестром Будапештского филармонического
общества, посвящена 55-летней годовщине освободительной борьбы и революции 1956
года. Старейший профессиональный симфонический коллектив Венгрии был создан в
1853 году Ференцем Эркелем, им управляли многие, ставшие уже легендарными
композиторы и дирижёры – Брамс, Дворжак, Малер, Равель, Рихард Штраус,
Стравинский. В исполнении оркестра прошли сотни венгерских и мировых премьер.
В драме Гёте граф Эгмонд сражается с испанским принцем за независимость
немецких земель несмотря на осознание того, что может быть схвачен и убит.
Произведение, заканчивающееся победной симфонией, много раз звучало по радио во
время революции 1956 года, частично оно связано и с революцией 1848 года. Духовный
лидер венгерской освободительной борьбы 1848-го Лайош Кошут является одной из
крупнейших личностей 19 века, он возглавил борьбу за национальную независимость,
упразднение феодальных привилегий и обеспечение гражданских свобод. После смерти
в 1894 году его популярность вновь стремительно возросла в связи с усилением антигабсбургских настроений. Композитор и создатель музыкальных инструментов
Эмануэль Мор, бывший современником Малера, посвятил памяти Кошута написанную
в 1895 году третью из восьми своих симфоний. Её исполнение станет одним из
значительнейших событий концертных залов Венгрии, настоящим симфоническим
открытием.
Проявлением национальной и музыкальной независимости 22-летнего Белы Бартока
стала «симфоническая поэма» «Кошут», которую Кодай назвал политической
позицией. Её премьера состоялась в 1904 году в исполнении Оркестра Будапештского
филармонического общества.
За час до концерта на сцене Фестивального театра проводится беседа под названием
«Предзвучие». Во время беседы публика может поближе познакомиться с
выступающими музыкантами и произведениями, включёнными в программу. Вход
возможен при наличии билета на концерт.
Стоимость билетов: 1000, 1500, 2100, 2900 форинтов (≈ 4, 6, 8, 11 €)