Рисунок головы человека Рисунку уделяется особое место в изобразительном искусстве. Его называют основой изобразительного искусства , а овладение техникой рисунка залогом свободы в творчестве. В связи с этим возникло множество мнений , теорий, касающихся данной проблемы. Портрет - один из самых сложных жанров изобразительного искусства. Овладеть искусством портрета невозможно без правильного понимания установок реалистического изображения натуры , без знаний пластической анатомии. Рисование сложных форм головы человека приучает начинающего художника к точности изображения на основе реалистической передачи натуры. Желающий серьезно заняться рисунком головы, должен сначала ознакомиться с правилами учебного рисунка вообще. Без знаний и некоторого опыта в рисовании настойчивая работа не даст положительных результатов , поскольку успех ее зависит не только от количества нарисованных голов , а главным образом от правильного понимания и изучения натуры и способов ее изображения. Поэтому, рисующему следует , прежде всего , обратить внимание на строение головы, то есть соединение и характер поверхностей , которые создают ее объем. Отсюда происходит профессиональное выражение " строить голову". Рисующий также должен иметь в виду , что голова человека является одним из сложных объектов изображения , поэтому предварительная подготовка к рисованию головы должна быть постепенной. Краткий очерк истории методов рисования головы человека Умение рисовать всегда имело и имеет немаловажное значение для человека , а его использование служило и служит одним из средств познания окружающего мира во всех его проявлениях. Развивать навыки в рисовании человек начал с глубокой древности. Интересно будет проследить , как в разные эпохи учились изображать фигуру и голову человека . Приемы и методы обучения рисованию начали развиваться в эпоху цивилизаций. Первая среди них - Древний Египет . У египтян рисование впервые встречается как общеобразовательный предмет в школах. Положено начало теоретическому обоснованию практики рисования , установленные каноны и правила изображения . Обучение рисованию сводилось к заучиванию канонов и схем , копирование образцов , рисование по шаблону. В античную эпоху в Древней Греции был заложен метод научного понимания искусства. Греческие художники- педагоги впервые установили метод обучения рисунку , в основе которого лежало рисования с натуры. В это время были написаны выдающиеся теоретические труды Парроссея , Евполепа , Памфила , Апеллеса и др. , которые указывали , что в мире царит строгая закономерность , а суть прекрасного заключается в строгом порядке , в симметрии , в гармонии частей и целого , в правильных математических отношениях . Так , в 432 году до н.э. в Сикионе скульптор Поликлет написал сочинение о пропорциях человеческого тела , а для иллюстрации своих теоретических положений он создал статую " Дорифор " , которая используется как учебное наглядное пособие и по сей день. В Древней Греции существовала сеть школ , в которых обучали исключительно рисованию : Сикионская , Эфесская и Фиванская (наиболее известные и хорошо зарекомендовавшие себя ) . Художники и теоретики Древней Греции оставили после себя большие образцы мастерства , которые учили возвышенном и тонкому искусству мастеров всех последующих веков. Новую эру и в истории развития изобразительного искусства , и в области методов обучения рисованию открывает Возрождение. На невиданную высоту Возрождение поднялось с помощью научного познания , благодаря которому были открыты законы линейной и воздушной перспективы , правила передачи на плоскости объемных тел и так далее. Мастера Возрождения впервые затрагивают вопросы дидактики , связывают дидактические проблемы с вопросами изобразительного искусства. Предпринимаются попытки разработать учебник по рисованию . Ценным методическим трактатом в этом смысле является " Три книги о живописи» Леона Батиста Альберти , в котором с суровой последовательностью высказывается система обучения рисованию . Знакомство начинается с точки и прямых линий , затем с плоскостями и , наконец , с объемными телами. Так был основан геометрический или плоскостной метод рисования . Другой великий художник эпохи Возрождения - Альбрехт Дюрер - продолжил искания Альберти , результатом которых стала теория трактовки головы как ряда смыкающихся плоскостей , из которых создаются объемные формы. Так были заложены основы плоскостного метода и объемно конструктивного анализа формы головы человека . Им же был предложен метод обобщения формы , который впоследствии широко применялся в педагогической работе Дюпюи , А.Ашбе , А.Сапожникова , П.Чистякова , Д.Кардовського . Продолжателями античных традиций в России были А.Н.Сапожников и Д.Н.Кардовський . В 1834 г. А.П.Сапожников издал первый учебник для общеобразовательных учебных заведений " Курс рисования" , который переиздавался до 1889 года. Для обучения анализу строения головы им были созданы специальные проволочные модели . Кардовский же в основу своего метода положил " обруб " , т.е. принцип упрощения сложной формы до простейшей формы. П.П.Чистяков строго определил последовательность обучения : изображение проволочных линий , углов , геометрических фигур и тел , за которыми следует рисования геометрических фигур , сделанных из картона или дерева , из гипсовых орнаментов. Заканчивается оно изучением частей и маски головы, целой головы с анатомией , пейзажем и перспективой . За небольшими изменениями такая последовательность обучения сохранилась до сегодняшнего дня. На современном этапе исследованиям в области теории искусства и методики обучения рисованию занимаются И.Б. Шешко , Н.А. Кириченко , К.В. Щербакова , Резниченко Н.И. , Ростовцев Н.И. и другие. Изображение деталей лица Рисунок деталей лица - первый этап в изучении рисунка головы. Работа в жанре портрета требует от художника профессионального умения рисовать фигуру и голову человека . Для изучения жанра на художественно графических факультетах , а также отделениях изобразительного искусства высших учебных заведений отводится достаточно времени , поскольку знания , полученные при изучении этих разделов курса , находят широкое применение в школьной практике . У тех, кто учится рисовать , вместе с большим интересом к портрету возникает множество проблем , сложных вопросов в этом виде деятельности . Рисунок начинается с изучения гипсовых слепков деталей лица : глаз , нос , губы , ухо. Это очень ответственный этап в овладении рисунком головы, поскольку здесь изучается форма и строение деталей , с которыми в дальнейшем рисующий будет сталкиваться при каждом изображении головы. Глаз имеет шарообразную форму ( рис.1). Не случайно в медицине он именуется « глазное яблоко». На шарообразной форме строгого по объему глазного яблока лежат века. Верхнее веко более рельефно , чем нижнее. Внутренний угол глаза закруглен , на дне находится так называемое « мясцо ». При повороте головы в профильное положение расстояние от наружного угла глаза вписывается в треугольную форму. Для правильной передачи перспективных сокращений глаза рисующий должен определить , в каком положении находится натура , как располагается серединная линия глаза : фронтально , в три четверти , в профиль. Уточняя размеры полушария глаза , положение зрачков , верхнего и нижнего века , следует провести линию средней оси , поперечную линию рельефа формы. Рис.1. Форму носа определяют четыре основные плоскости - передняя , нижняя и две боковые (рис.2). Важно найти правильное положение слезников внутреннего угла глаза и ноздрей , поскольку от этого зависят пропорции носа. Чтобы лучше понять индивидуальную форму носа , нужно знать существующие подразделения его видов по профилю : прямой , горбатый , курносый . При начальной разметке построения носа в трехчетвертном повороте нужно помнить , что его срединная линия, идущая через спинку носа , лежит под углом вперед по отношению к линии надпереносья и середины его основания. Чем сильнее поворот головы до профиля , тем дальше кончик носа выступает вперед. Определяя пропорции носа , следует помнить его анатомическое строение : жестким основанием формы вверху служат носовые кости и край грушевидного отверстия , тело носа состоит из эластичных хрящей. Надпереносье образовано трапециевидной , с широким верхней основанием , площадкой лобной кости , лежащей между надбровными дугами под углом к фронтальной поверхности лба . Рис. 2. Губы - это не только абрис верхней и нижней губы , как делают художники начинающие . Верхняя и нижняя губы являются плоскостями в системе форм верхней и нижней челюсти ( рис. 3) . Сложную пластическую форму верхней и нижней губ обуславливают круговые мышцы рта , конфигурация красной каймы . Следует обратить внимание на положение щели рта - так называемой волнистой линии. Обычно расстояние от линии рта до основания носа короче , чем от линии рта к подбородка. Над верхней губой в центре находится углубленная борозда - фильтр . На верхней губе различают три части формы: выступающий бугорок и два боковых тела. Нижняя губа разделяется на две симметричные части. Под нижней губой находится борозда , отделяющая ее от подбородка . Рисуя характерные очертания губ , нужно учитывать перспективные сокращения большой формы рта с помощью средней линии и оси , проложенной через углы губ. Рис. 3. Ухо - в большей степени , чем другие части головы , отличается разнообразием форм , поскольку образовано рельефно расположенными хрящами. Овал ушной раковины имеет ось, проходящую параллельно носу или восходящей ветви нижней челюсти . Обычно высота уха в два раза больше его ширины. Внешний край уха носит название завитка . Внутри его проходит протизавиток , раздваивающийся кверху. Перед слуховым отверстием размещаются разделеные вырезкой выступы - козелок и лежащий позади слухового отверстия противокозелок . Анатомия строения головы человека Существенную роль в рисунке головы человека играет знание ее анатомического строения , то есть изучение скелета и мышечной системы . Знание костей черепа помогают в выявлении конструктивных неподвижных точек в построении головы, а знание основных мимических мышц способствуют выявлению форм мягких тканей. При рисовании черепа особое внимание следует обратить на парные кости , то есть такие , которые зеркально повторяются справа и слева : скуловые , височные , глазные впадины ( рис.5). Рисовать их следует одновременно , парно , постоянно сравнивая между собой. Череп состоит из значительного по объему мозгового отдела и относительно небольшого лицевого отдела , на котором располагаются внешние органы чувств : питания и дыхания . Рис. 5. Кости черепа служат основой большой формы головы , но внешнюю форму ее определяют сложный покров хрящей , мышц и жирового слоя . Для изучения мышечной системы головы в курсе обучения рисующий должен пройти рисунок экорше(рис.6). О строении черепа должно быть известно следующее : 1 ) виды черепов (длинные , широкие , средние ) 2) мысленно череп можно разделить на две части - мозговой череп , в котором помещается головной мозг , и лицевой череп. Мозговой череп составляют следующие крупные кости, существенно влияющие на форму и на распределение света по лицу: лобная кость , две височные , две теменные , затылочная кость . Детали лобной кости: лобные бугры , надбровные дуги , надпереносица и переносица. Лицевую часть черепа составляют кости: две скуловые , две верхнечелюстные , две носовые и нижнечелюстная кость . Внутри глазничных впадин помещается глазничное яблоко шаровидной формы , сами глазницы имеют форму неправильной пирамиды , основание которой обращено вперед , а вершина назад , в глубь черепа. В середине лицевого черепа располагается носовое грушевидное отверстие , ограниченное двумя носовыми костями , которые создают « твердую » часть носа , которая вместе с пятью хрящами образует окончательную форму носа. Хрящи , составляющие поверхности носа , могут быть чрезвычайно разными. Ноздри могут быть закругленными или узкими , крылья носа - плоскими , выпуклыми , короткими , удлиненными и на это рисующий , тоже должен обращать внимание . Нижнечелюстная кость является подвижной костью , она состоит из двух ветвей , каждая из которых имеет два отростка : суставной и венечный . Во время знакомства учащихся со строением черепа желательно пользоваться схемами и таблицами с целью улучшения степени усвоения знаний . Рис. 6. Для более углубленного изучения формы головы рекомендуется одновременно с рисованием головы натурщика рисовать в этом же повороте ее костную основу , а потом намечать на ней мышцы . Чтобы успешно провести работу , на этом этапе необходимы глубокие знания расположения основных формообразующих мышц (рис.6). Ученику необходимо познакомиться с двумя группами мышц: мимическими и жевательными . Жевательных мышц четыре: пара височных , заполняющих височные впадины и крепящихся к венечным отросткам нижнечелюстной кости и пары жевательных , начинающихся от скуловых дуг и прикрепляющихся к углу нижнечелюстной кости. Мимические мышцы располагаются вокруг рта , глаз , носа и обусловливают собой форму губ, век , ноздрей. От них зависит выражение лица : сокращаясь , они собирают кожу в складки ,придавая лицу то или иное выражение смеха , плача , боли , ужаса , угрозы. Так , лобная мышца нижним краем крепится к бровям и , сокращаясь , тянет вверх брови , отчего на лбу образуются поперечные складки. Круговая мышца глаза окружающая глазную орбиту , сокращаясь , опускает брови и смыкает веки . Пирамидальный мышца, расположенная в промежутке между бровями , опускает концы бровей и образует между ними поперечные складки. Скуловая мышца тянется от скуловой дуги до угла рта. При сокращении тянет угол рта назад и вверх . Квадратная мышца верхней губы начинается от скуловой кости и вплетается в кожу носогубной складки. При сокращении поднимает верхнюю губу , расширяет ноздри и углубляет носогубную складку. Поэтому ее иногда называют мышцей плачущей . Круговая мышца рта участвует в акте жевания , создания звуков , раскрывает и закрывает рот. Треугольная мышца подбородка располагается по обе стороны подбородка , ниже углов рта. Сокращаясь , тянет вниз конец носогубной складки и опускает угол рта ,от чего на лице появляется выражение недовольства и презрения . Квадратная мышца нижней губы опускает нижнюю губу , что придает лицу выражение отвращения . Для рисунка головы важно знать расположение мышц шеи.Самая крупная мышца шеи - грудино - ключично- сосцевидная , парная мышца, получила свое название от названия костей , к которым крепится. Эта мышца наклоняет голову вниз и поворчивает ее в обе стороны. При повороте головы в сторону направление мышцы меняется - вместо обычного косого он а принимает почти вертикальную ось,что необходимо помнить в работе над рисунком. Двубрюшная мышца находится под нижней челюстью ; сокращаясь , тянет вниз нижнюю челюсть и участвует в акте глотания. Полезно иметь в мастерской экорше и череп из папье - маше , чтобы не только видеть , но и чувствовать через касательное восприятия форму каждой кости и каждой мышцы . Пропорции головы человека Прежде чем приступить к рисованию головы из гипсовой модели , полезно изучить видимую систему пропорций . Поиски единых пропорциональных соотношений , применяемых в изобразительном искусстве , ведутся с древнейших времен. Современная художественная школа опирается на классические традиции. Как и в прошлом , высота головы используется как модуль - единица измерения при определении пропорции фигуры. Так , у новорожденного она заключается в росте всего 3-4 раза , у взрослых людей , в зависимости от типа сложения и общего роста , - от 6,5 до 8 раз. Таблиця 1. На таблице 1 представлена схема основных пропорций головы, когда линия , проведенная через слезник - внутренний угол глаза , разделяет голову на две равные - верхнюю и нижнюю - части. Голова делится по вертикали ( от подбородка до границы волос) на три равные части : высоту лба , длину носа от линии бровей и расстояние от нижнего основания носа до подбородка . На высоту части головы , покрытой волосами , отводят половину одной из указанных третей. По ширине лицо можно разделить вертикальными линиями на пять равных частей. Центральная часть отвечает равном расстоянии , связанной между внутренними углами глаз и крыльями носа. Средняя часть определяется линией, идущей от наружного угла глаза. Нижняя треть лица делится на три части: от основания носа к ротовой щели и от подбородка к борозде , которая лежит под нижней губой. По законам классической эстетики нижняя губа значительно шире верхней. Чувство пропорций является одним из основных элементов в процессе рисования . Соблюдение пропорций - означает умение подчинять размеры всех частей изображаемого предмета по отношению друг к другу и к целому. Ученики должны усвоить , что нарушение пропорций недопустимо вообще , но особенно оно ощутимо при построении головы человека . В этом случае даже небольшие отклонения искажают сходство и характер натуры. Существуют законы , определяющие отношения размеров частей. Они выступают как средство, помогающее уяснить сделанную рисующим ошибку или предостеречь от нее. Следует обратить внимание , что возникновение трудностей в определении пропорций имеют разнообразные причины , так называемые оптические обманы : 1.Черные и белые пятна одинакового размера воспринимаются по - разному: белое кажется больше , черное - меньше. 2.Законченный, объемный рисунок глаза среди линейно намеченных форм казаться уменьшенным (как затемненная пятно среди светлой) , а , следовательно , сможет дезориентировать рисующего в пропорциях. Эта ошибка часто наблюдается в начальных классах , когда дети начинают работу над портретом с прорисовки глаз. В таком случае следует обратить внимание ребенка на последовательность в работе , что дает возможность, не забегая вперед , сравнить в процессе работы размеры частей друг с другом. 3.Определяя пропорции , необходимо учитывать , что формы наиболее детализированные или выразительные кажутся значительными , а потому больше. Так неопытные художники , не учитывая этого обстоятельства , склонны лобнуую часть головы в фас и затылочную в профиль уменьшать , увеличивая части с наиболее выразительными формами и чертами лица, подчеркивающие характер и душевное состояние человека . 4.При одинаковом размере горизонтальные линии кажутся длиннее вертикальных . 5.Если разделить лист на две равные половины , то нижняя часть всегда будет казаться меньше. При знакомстве детей с пропорциями рационально , чтобы таблицы всегда висели перед глазами. С трудностями, возникающими в определении пропорций , можно ознакомить по мере их возникновения во время работы. Особый интерес в плане исследования представляет изучение развития пропорций на протяжении многих веков . Приведем наиболее распространенные пропорции человеческой фигуры , взятые из античных канонов . Голова человека по высоте делится на две равные части , причем линия деления проходит на уровне разреза глаз. Лицевую часть по высоте можно условно разделить на три равные части : от начала волос до надбровных дуг , от надбровных дуг до нижней основания носа , от основания носа до подбородка . Расстояние от надбровных дуг до основания носа также составит три равные части : от надбровных дуг до разреза глаз - одна часть , от разреза глаз к верхнему краю крыльев носа другая часть , высота крыльев носа - третья. Линия разреза рта пересекает шов скуловой и височной костей , внешние уголки глаз , слезник и переносицу. Расстояние между основанием носа и подбородком делится на три равные части : от основания носа до разреза рта - первая , от разреза рта к углублению между нижней губой и подбородком - вторая и между этим углублением и нижним краем подбородка - третья. Расстояние между слезниками равно длине разреза одного глаза . Расположение уха по высоте соответствует расстоянию между линией надбровных дуг и линией основания носа. Рисунок гипсовой головы как пропедевтический этап рисования живой модели Рисование гипсовых голов целесообразно и необходимо потому , что в произведениях великих мастеров , таких как " Давид" Микеланджело и " Гомер " , по которым сделаны гипсовые слепки , найдены и обобщены , взятые из действительности формы и рисующий имеет перед собой готовую характеристику натуры. Это упрощает задачу для рисующего , давая ему возможность сосредоточить внимание на построении головы. Основные задачи , которые стоят перед учащимися во время работы над рисунком гипсовой головы , заключаются в анализе конструкции головы, сочетание и характера поверхностей , образующих ее объем , в передаче светотеневых отношений . Недвижимость модели облегчит решение поставленных задач. Композиционно размещая изображение на листе , следует поместить голову в натуральную величину или чуть меньше несколько выше центра листа. Хорошо найдена композиция и масштаб будущего рисунка по отношению к листу бумаги не вызывает желания сдвинуть изображение вверх или вниз , вправо или влево. Легкими линиями намечают по крайним точкам общую массу головы в ее движении по отношению к шее. Уточняем положение средней линии, идущей сверху вниз через середину свода черепа , лоб , надпереносье , нижнее основание носа и подбородка к профильной линии , проходящей через слезник глаз. Пересечение этих двух линий - « крестовина » - даст правильное положение головы в пространстве и ясное расчленение на мозговой и лицевой отделы . Определив соотношение высоты и ширины модели , обозначают ее общий овал и положение шеи , затем намечают основной объем головы , определяя для этого лицевую поверхность головы от поверхностей , идущих к затылку. На этом общем объеме головы можно точнее определить положение и пропорции отдельных частей. Рис. 7.3. Рис. 7.4. Форма головы ограничивается прямыми и кривыми поверхностями. Перспективно сокращаясь и сталкиваясь друг с другом , они являются объемной основой рисунка , без которой даже отлично оттушованная голова, несмотря на правильные светотеневые отношения ,будет казаться пухлой или плоской. Задача рисующего на этой стадии работы - найти эти поверхности ,что и будет считаться построением объема на плоскости листа . Уточняя положение и размеры деталей по отношению друг к другу и ко всей форме головы, определяем опорные точки черепа. Наиболее важной точкой в построении головы является переносица. Ведя работу поиском парных плоскостей , выявляем форму и объем головы . Так , в лобной трети лица находим височные линии , ограничивающие височные впадины , лобные бугры и надбровные дуги. Намечаем на средней трети лица глазницы и глазное яблоко , переднюю , боковые и нижнюю поверхности носа , скулы и скуловые дуги , на нижней трети лица - углы нижней челюсти , подбородочное возвышение , ширину верхней и нижней губы. Уточняем границы перехода с передней на боковые поверхности всего объема головы. Здесь должен идти более аналитический ход ведения рисунка , близок к европейской школе Холоши . Если рисующий разберется в конструкции гипсовой головы в пространстве , дальнейшая работа в тоне пойдет гораздо легче. Переходя к тональному рисунку , нужно учитывать принципы большой формы головы, представляющей собой яйцеобразную форму, следить за всей массой световой и теневой частей головы ( рис. 7.3) . На этой стадии очень важный принцип шара,который часто применялся в известной школе Ашбе . Чтобы придать рисунку объем , вводим светотень , сначала собственные , а затем и падающие тени. Постепенно , легко прорабатывая полутона при переходе от света к тени на повороте формы , путем сравнения обнаруживаем разницу освещенности головы и шеи , лба и глазниц , скул , верхней и нижней губ , носа. Рисуя парными формами , сравниваем силу тона с помощью штриха , положенного по форме , добиваемся проработки деталей ( рис. 7.4) . Нужно стремиться к целостности рисунка , избегать пестроты и раздробленности тона. Правильно построенный , выдержан в тоне рисунок передает не только форму , но и освещение , а также и материал (гипс ) . Последовательность работы над головой натурщика Рисунок головы с живой модели требует глубоких знаний и большого опыта , поскольку учебные задачи, которые ставятся перед учащимися , усложняются. Работа заключается не только в правильном изображении головы , но и в передаче индивидуального характера и выразительности , которые особенно свойственны человеческой личности . Поэтому , решая задачи учебного рисунка , одновременно необходимо развивать в себе наглядное представление о человеке , умение быстро схватывать и с предельной лаконичностью передавать его сущность , характер , то есть перед художником появляется важная , трудная задача - создание образа человека . В этом процессе знакомства с живой моделью она перестает быть натурой и перед нами предстает живой человек , которого нужно познать , почувствовать , войти с ним в контакт , найти пути взаимопонимания , иначе на вашем рисунке вы увидите не человека , а механическую копию натуры. Исходя из этого , следует подчеркнуть важность рисования живой модели в формировании у учащихся позитивного отношения к другому человеку. Также в процессе работы учащиеся узнают новое для себя общение: они видят , чувствуют рассказ человека о себе в его улыбке , в особом повороте головы , в его характерных жестах , в положении корпуса , во взгляде и так далее. Подобное утверждение справедливо , поскольку в работе проявляться характер рисующего. Способствует общению натуры с художником и то , что прежде , чем браться за работу рекомендуется понаблюдать за ней , поговорить и в ходе взаимодействия попутно делать наброски. Вкачестве натурщика необходимо выбрать человека среднего возраста с крупными и ясными чертами лица. Лучшая модель - пожилая женщина или средних лет мужчина с бритым лицом , у которых хорошо обозначаются мышцы лица и кости черепа. Будущий рисунок надо разместить на листе бумаги так , чтобы он был не очень мал и не очень большой относительно размера листа. Оставить свободными поля , чтобы рисунок словно выглядывал из рамы . Если голова будет изображаться в 3/4 или в профиль , то рисунок следует несколько сдвинуть в сторону от центра листа. Размер головы желательно брать поменьше натуры , поскольку увеличение или резкое уменьшение требует хорошо натренированного глаза. Рис. 8.1. Рис. 8.2. Начиная изображение отмечаем на листе общий размер головы , наносим среднюю линию , которая служит как бы центральной осью для построения ( рис. 8.1) . Она помогает определить поворот головы и местоположение носа , рта , подбородка. Если лицо обращено к нам в фас , то средняя линия пройдет строго вертикально , а все остальные линии построения - горизонтально . Держа карандаш горизонтально , определяем угол отклонения глаз модели и немедленно наносим на рисунке линию глаз и надбровных дуг. Другие вспомогательные линии построения (основания носа , рта, подбородка ) параллельные ей и друг другу. При построении нельзя забывать о перспективе. При повороте или наклоне все вспомогательные линии направляются в одну точку схода . Чем больше будет поворот головы в сторону , тем более изогнутая дуга средней линии. Детальное рисования частей лица удобнее начинать с носа ( рис. 8.2) . Находится нос в центре лица , и поэтому с ним легко будет связывать построение других деталей. Начинаем строить нос от переносицы , затем переходим непосредственно к носу. В этой работе нам помогают навыки , приобретенные в ходе работы с гипсовой моделью носа , проводимой до рисования головы из гипса . Нос состоит из четырех плоскостей . Верхнюю строим от корня носа , две боковые - от глаз , нижнюю , затененную плоскость начинаем последней , вследствие ее небольших размеров. Наметив глаза , следует , прежде всего , выяснить характер их посадки . Отыскивая внутренний угол глаза , следя за расстоянием до него от переносицы и от корня носа , тоже самое проделываем с внешним углом глаза. Сравнивая ширину носа и рта , находим уголки рта , связывая их с крыльями носа. Разрез рта должен превышать ширину основания носа. Определяем размер шеи , намечаем волосы. После окончания построения нужно отойти от работы и сверить правильность пропорций с натурой . Распределение светотеней , выявления главных форм . Любую объемную форму можно разбить на плоскости , освещеные и затемненные ( рис. 8.3 ) . Больше всего света сосредоточено на выпуклых деталях лица , тени будут сильными на удаленных , отвернутых от источника света частях головы - важнейшая закономерность , которая должна была выработаться и закрепиться на практике , во время рисования гипсовой модели головы . Впечатление объемности формы как в натуре , так и в рисунке полностью зависит от переходов света , полутонов , рефлекса , теней. Чем они тоньше , чем больше дано их градаций , тем полнее будет передана объемная форма предмета . Когда начинается штриховка , важно отметить границу света и тени , поскольку это дает ощущение объема . Затем рисующий затемняет глазничные впадины , боковые поверхности и нижнюю часть носа вместе с падающей от него тенью ; заштриховываем части шеи , находящихся в тени , а также основные тени на волосах. На этом этапе не следует задерживаться на проработке одной детали , а работать по всей поверхности. Также необходимо постоянно сравнивать силу освещенности поверхностей лица . Следует обратить внимание на блики , рефлексы . Если после всей проведенной работы на данном этапе изображение головы рисунок не сбился и не требует исправления , можно приступать к детализации формы. Обобщение деталей и постановка акцентов. На этапе проработки деталей ученику понадобятся умения и навыки , приобретенные в ходе работы над рисованием гипсовых моделей частей лица ( рис. 8.4 ) . Детальную разработку форм головы обычно начинают с носа. Нос - выпуклая часть лица , на которую приходится максимум световых лучей. Этим объясняется контрастность его светотеневых отношений . Рассмотрев хорошо форму носа , видим , что на самом выпуклой части носа находится блик. Обычно блик располагается на боковой носовой кости в виде длинного светлого штриха , а также на мясистой части носа , где он переходит в блестящее пятно. Следует помнить , что неправильно нанесенный блик ломает форму носа. Затем передаем объем крыльев носа и лепим тоном всю форму носа , его горбинку ( если есть ) , кончик , основание; завершаем проработкой объем носа , обобщением формы и постановкой акцентов. Рис. 8.3. Рис. 8.4. Переходим к глазам. Прежде всего , отмечаем тенью глубокие места глазных впадин у переносицы . Не вы рисовывая пока детально глаз , намечаем его шарообразную форму , раскладывая светотень на веках. Радужная оболочка глаз , как и зрачок , является кругом , расположенным на шаре глазного яблока. При повороте глаза радужная оболочка , перспективно сокращаясь , принимает форму овала , то же происходит и со зрачком . Веки , прикрывая глаза , словно обрезают круг радужной оболочки сверху и снизу. Необходимо напомнить , что зрачок находится не на самой радужке , а ближе к переносице , она обычно темнее вверху , чем внизу , поскольку подобные мелочи влияют на выражение глаз , а следовательно и на сходство. Важное значение в передаче характера имеет блик . Умело и уместно поставленный блик оживляет глаз и придает ему выразительность. Следует помнить , что веки имеют толщину . Утолщенный край верхнего века обычно затемнен , нижнее веко в этом месте , наоборот , освещено. Нижнее веко иногда набухает , образуя надглазники . Брови очень разнообразны и индивидуальны по рисунку . Они могут быть широкими , узкими , с изломами и так далее. Набросав основной рисунок глазниц с глазами и бровями так , чтобы она дугой отделяла глаз ото лба , внешним концом , суженным , заходила в угол глаза , внутренним заканчивалась у переносицы , образуя как бы свод. Рассматривая контуры рта , необходимо обращать внимание на разницу в форме верхней и нижней губ. Припухлость верхней губы или оттопыренность нижней зависит от прикуса. Нижняя губа имеет свет , блик и собственную тень. Часто на ней лежит тень от верхней губы. Верхняя губа отличается по форме от нижней ; в средней части она двумя верхними уголками восходит к фильтру , а нижними бугорками ложится на нижнюю губу. Преимущественно верхняя затемненная , а нижняя - освещена , поскольку свет обычно падает сверху. Рельеф щеки образуют скуловые и нижнечелюстные кости , а также мышцы , которые к ним крепятся и , конечно , больше внимания вследствие своей выдвинутости и освещенности занимает подбородок . Форма подбородка индивидуальная , он может выдаваться вперед , отступать назад , быть острым , тупым , широким и другим. Чтобы найти правильное светотеневое решение лба следует помнить о рельефе лобной кости. Важную роль в рисунке лба играют лобные бугры самые выпуклые части лба , имеющие обычно блик . Затруднением в рисунке может стать волосы , поскольку ученики начинают вырисовывать каждый волос отдельно , вместо того , чтобы передать движение общей массы волос и их объем. Окончательное обобщения рисунка заключается в том , что часть разработанных деталей приглушается , обобщается , но обобщение должно быть таким , чтобы в рисунке выделилось главное , которому подчиняется второстепенное . Итак , работа над рисунком головы завершена. В ходе обучения был сделан путь от рисования скелета головы, мышц лица , изучения пропорций , деталей лица , гипсовой модели к рисованию живого человека.