Магия красного цвета

Муниципальное общеобразовательное учреждение
« Брусничная общеобразовательная школа»
Автор исследовательской работы
Красовская Ангелина Александровна
Ученица 6 класса
Цвет в живописи и в искусстве.
Учитель: Ёлкина Галина Леонидовна
СОДЕРЖАНИЕ
1. Введение
2.. История цвета в живописи
3. Красный цвет в русском искусстве
4. Магия красного цвета
4.. Краткая характеристика влияния цветов на человека и на его психику
5. Использование цвета в медицине
6. Заключение
7.Список литературы
8. Презентация
Введение
.
НАД ГОЛОВОЮ КРАСНЫЙ ЗОНТ РАСКРОЮ
И УЛЫБНУСЬ ОТКРЫТО И СВЕТЛО.
А СЕРДЦЕ ОТ ОБИД НА КЛЮЧ ЗАКРОЮ
И УЛЕЧУ ДАЛЁКО-ДАЛЕКО.
Маргарита Малик
Есть целое направление в живописи, связанное с изображением дам с красными
зонтиками. Художники различных стран и эпох писали неповторимые воздушные,
женские образы, неотъемлемой частью которых был красный зонтик.
Что такое цвет, какова его природа? Что представляет собой окраска предметов? Почему
одни предметы синие, другие красные, а третьи зеленые?
Вообразите, что все цвета исчезли из окружающего мира, и мы видим его только серобелым. Какая унылая, однообразная и непривычная картина получится! Оказывается, как
много в нашей жизни значит цвет .
Оказывается, всему причиной является солнце, вернее, его световые лучи, которые
озаряют все на своем пути.
В темноте мы не видим никаких цветов. Когда в глаз попадают лучи солнечного или
электрического света - световые волны, у нас возникает ощущение цвета.
Живопись - это такой вид изобразительного искусства, в котором цвет играет главную
роль.
Предметом изучения данной работы является красный цвет – как важный элемент
живописи.
Открытие красителей стало важной вехой в развитии человеческой культуры. Так,
открытие красного красителя древними греками, привело к запрету красного цвета. Он
стал привилегией только царей, таким образом, носить одежду, окрашенную в красный
цвет, могли только лица царского рода. Эта традиция надолго укрепилась в различных
культурах.
Цель: Формирование нравственно- эстетической отзывчивости на прекрасное, бережного
отношения к культурному наследию, раскрытие значения красного цвета в живописи, в
жизни ,в медицине, влияния красного цвета на психику человека .
Задачи:
Осветить историю зарождения цвета в живописи.
Определить магические свойства красного цвета.
Определить основные направления по применению красного цвета .
§1. История цвета в живописи
История живописи начинается с наскальных изображений первобытного человека.
Огромные духовные сокровища накоплены в ходе ее развития. Древнерусская икона,
воплощающая идею Бога, является одновременно святыней и примером живописи,
передающей не земную, а божественную красоту.
В эпоху Возрождения человек стал мерой всех вещей и героем живописных
произведений. Изображение мадонны явилось идеалом земного совершенства.
Художники начали писать реалистические полотна. Леонардо да Винчи, гениальный
наблюдатель природы и гениальный художник, писал: "Мы можем сказать, что почти
никогда поверхности освещенных тел не бывают подлинного цвета этих тел... Если ты
возьмешь белую полоску, поместишь ее в темное место и направишь на нее свет из трех
щелей, то есть от солнца, от огня и от воздуха, такая полоска окажется трехцветной»
Цвет, отраженный предметом, меняется и в зависимости от цвета окружающих
предметов. Все они, как вторичные излучатели, также освещают соседние предметы
своим отраженным светом. Говоря словами Леонардо да Винчи: "поверхность каждого
тела причастна цвету противостоящего ему предмета". Тень от красного предмета на
зеленом уже не будет зеленой.
Если долго смотреть на красный предмет и затем перенести взор на серый предмет,
последний покажется зеленоватым (последовательный контраст). Через некоторое время:
зеленоватый оттенок погаснет.
Цвет любого тела воспринимается нами благодаря тому, что тела пропускают или
отражают часть световых лучей, падающих на них.
Цвета подразделяют на хроматические и ахроматические :
Одну группу составляют хроматические цвета - все цвета, кроме черного, белого и
серых, то есть красный, желтый, синий, зеленый, розовый, голубой, малиновый,
бирюзовый и т.п. .
К другой группе относятся ахроматические цвета: черный, белый и все серые (от
самого темного до самого светлого). Это так называемые нейтральные цвета.
Краски, применяемые в "живописи, по цвету разделяют на спектральные, которые
составляют солнечный цвет, и простые. Простыми называют такие краски, которые
невозможно составить из других красок, но из смеси простых красок можно составить все
остальные.
Простых красок три: желтая - стронциановая лимонно-желтого оттенка; красная краплак розово-красного оттенка и третья - синяя, лазурь голубого оттенка.
Цвет картины при электрическом освещении отличается от цвета при естественном свете.
Объясняется это тем, что все искусственные источники освещения по сравнению с
солнечным светом дают свет с очень незначительным содержанием синих и фиолетовых
лучей. Поэтому все цвета при освещении искусственном светом, естественно, меняют
свой тон.
Красный цвет в русском искусстве
Любимые цвета восточных славян – белый и красный. Красный цвет – это любимый
цвет древнерусских князей. Слово «красный» в русском языке означало – «светлый,
яркий, хороший, красивый, ценный».
Красный воспринимался как прекрасный, веселый, радостный цвет, как цвет молодости.
Поэтому и название первого праздника воскресшей весны – Красная горка – связана с
этим цветом.
Слово « красный» приобрело значение цвета крови с 15-16 веков. Оно было
унаследовано от древнерусского слова « червленый», так как красную краску на Руси
добывали из насекомых червецов (червленый цвет)
Красный – символ жизни, радости, праздника в Древней Руси. В иконописи он имеет
различное значение: например, красный плащ Георгия Победоносца - как знак царской
власти и одновременно - символ мученичества, плащ архангела Михаила – как символ «
огня и меча». В работах Андрея Рублева красный ромб символизировал Землю.
Образ красного коня в картине К. С. Петрова – Водкина ( «Купание красного коня»)
символизирует революцию.
В корпусе Бенуа Русского музея открылась выставка "Красный цвет в Русском
искусстве". Экспозиция занимает более 20 залов, включая произведения русских
художников от XIV века до наших дней. Идея, заложенная в ее основу, стала новым
шагом в выставочной деятельности. Мы привыкли к историко-искусствоведческому
подбору памятников искусства, объединенных тематически или хронологически
определенным стилем, направлением или именем художника - здесь же акцентировано
внимание на проблеме цвета в русском искусстве, обращается внимание на ту роль,
которую он играл и играет в русской культуре вообще.
Кандинский писал, что "красный» действует проникновенно, как очень живой, полный
воодушевления, беспокойный цвет, не имеющий легкомысленного характера желтого,
расточаемого направо и налево" ("О духовном в искусстве"). Интересно, что красному (в
европейском понимании) соответствует античный элемент "огонь", холерический
темперамент, а в категориях времени - современность (желтый указывает на будущее).
В русской культуре красный цвет, безусловно, занимает особое место. Само слово
"красный" выходит далеко за пределы простого обозначения цвета. В записях о
пребывании в России ,европеец XVIII века граф Сегюр, говоря о местных нравах, заметил:
"У них даже слово красный обозначает красоту". Действительно, русский фольклор богат
эпитетами, такими как "красное солнышко", "красная девица"... Этот цвет связан с
праздником - свадебное платье невесты было именно красным, а нарядная одежда имела
хоть какую-нибудь деталь красного цвета. Представленные на выставке предметы
русского народного искусства показывают, как ценился этот цвет. Домашняя утварь:
прялки, туеса, сундуки, даже люлька младенца расписывались красными или краснооранжевыми узорами. Цвет выступал как природно-изначальное, нечто глубинное,
свойственное душе народа. (Конечно, может быть такая любовь к красному была
определена и климатическими условиями: современная наука советует в странах с
холодной и продолжительной зимой окрашивать дома в теплые тона, в красный и
оранжевый - тона не просто теплые, а горящие - согревающие).
На экспозиции, где представлена древнерусская иконопись, замечаешь, как сложность
христианской цветовой символики (где в зависимости от оттенка или силы звучания
красного изменяется и его смысловое прочтение), соединяется с любованием красным
цветом, любованием, идущим от народного чувства - отсюда и яркая праздничность,
светящаяся огненность, доминирующая в ряде икон.
Искусство XVIII века, с его тяготением к западноевропейскому пониманию живописи,
показывает как постепенно, свойственное русской душе, пристрастие к красному
приглушается-затушевывается академической выучкой. И, если в первой половине XVIII
века в работах русских художников этот цвет все же вырывается, как будто бы случайно,
откуда-то из подсознания, иногда совершенно выбиваясь из общей колористической
гаммы произведения (кажется, что живописец для большей красоты добавил красного и
не заметил, что палитра перенасыщена яркостью), то к XIX веку этот цвет теряет свою
природную стихийность, его появление становится обусловленным продуманной
рационализированной схемой, он превращается в декоративное пятно - элемент
колористического решения, уместный в данном сюжете и в данной композиции.
В начале XX века красный снова захватывает умы русских художников. Появляется
понимание того, что "цвет сам по себе что-то выражает" (замечательная фраза Ван Гога).
В работах Ф.А. Малявина этот цвет звучит отчаянно-звонко, передавая огненность
русского характера. Произведения К.С. Петрова-Водкина, К. Малевича, П. Филонова
представляют различные способы его колористических качеств. И, если в иконописи красный - выступает как цвет, выражающий высшие, философско-религиозные ценности,
а в народном искусстве - как нечто стихийно-родовое, то в творчестве художников начала
века он становится действенным инструментом палитры экспериментатора, появляется
его новое понимание, понимание, основанное и на традиции, и на многозначной
символике, и на возможностях самого цвета как такового.
Иное чувство возникает, когда попадаешь в залы, где представлено искусство Советского
периода. Здесь красный - предельно идеологизирован. Ностальгически звучат такие
дополнения к этой части экспозиции как красные флаги, транспаранты с лозунгами и, как
апофеоз, реконструкция знаменитого "красного уголка" - непременного атрибута
производственных помещений.
"Постсоветская" живопись завершает выставку. В некоторых работах появляется новый
акцент в использовании красного цвета - как противоположность революционнопартийной официальности цвет переполняется обнаженной чувственностью.
Выставка заставляет задуматься о многом - она, пропущенная через магический кристалл
красного, - история нашей страны, явленная в искусстве.
Магия красного цвета
Красный угол (передний, большой, святой) – обращен к юго-востоку. С востоком
соединялось представление о рае, блаженном счастье, животворящем свете и надежде; на
восток обращались с молитвами, заклятьями, заговорами. С эпитетом “красный” очень
много связано. Вспомните, красна девица…Красная скамья, красные окна, красный угол.
Красный значит красивый, главный. В красном углу находилась божница, украшенная
сухими целебными травами, по праздникам белоснежными полотенцами с вышивкой и
кружевами. Красный угол олицетворял зарю. В этой части избы происходили важные
события в жизни семьи, самых дорогих гостей усаживали в красном углу, на красную
лавку за стол.
По аналогии с красным углом русской избы "красными уголками" стали называть
пространство в производственных помещениях, воинских казармах и т.п. Первоначально
красные уголки создавались в казармах частей Красной армии уже с 1921 г. После
кончины Ленина в 1924 г. они были переименованы в Ленинские уголки, и по решению
партийного руководства СССР стали в обязательном порядке создаваться и на
предприятиях, в мастерских, цехах фабрик и заводов, при рабочих общежитиях,
учреждениях, позднее - в колхозах, совхозах и т.п. Обязательными элементами
оформления красных уголков были декорации из красной материи и портрет Ленина.
Кроме него, в красном уголке могли быть выставлены портреты других руководителей
партии и правительства, портреты передовиков труда, идеологически выдержанные
произведения искусства (живопись, скульптуры), пропагандистские стенды и доски
почета, здесь же находились переходящие красные знамена, пропагандистская литература
и газеты. В красных уголках учреждений и организаций проводили торжественные
пропагандистские и идеологические мероприятия: принятие присяги, вручение наград,
прием детей в октябрята или пионеры и т.д
С древности иностранцы отмечали особое пристрастие восточных славян к красному
цвету. (Да и сейчас мы любим этот цвет!)
Само слово "краска" имеет в pyсском языке корень "краc".
"Красный" означало у нас "привлекательный", "приятный". "Краcота" — это "краснота".
Героиня русских народных сказок — Василиса Прекрасная.
Высшую стоимость на рынке нарекали "красной ценой".
Выходя замуж, девушки надевали красную свадебную одежду: отсюда песня о красном
сарафане.
Грамотеи писали с красной строки, остроумцы блистали красными словцами,
отшучивались: "Не красна изба углами, красна пирогами" (весьма двусмысленная
поговорка, ибо место, где ставились образа, величалось "красный угол").
"Весна-красна", "лето красное", "красно солнышко", "красна девица" — говорили на Руси.
"О, светло светлая и украсно украшена, земля Руськая! И многыми красотами удивлена
еси", — восклицал писатель ХIII века.
В России мечтали об аленьком цветочке и алых парусах, а в лихое время вспоминали: "На
миру и смерть красна".
День Св. Валентина самый ожидаемый и романтический праздник в году. Особенно для
влюбленных. Когда же еще, с помощью подарка, более всего можно выразить самые
сокровенные чувства к своему возлюбленному? Неординарные подарки, сюрпризы и
тематика в виде красных сердец воодушевляет и пробуждает самые нежные ощущения.
Символическим цветом этого дня традиционно считают красный. Основная гамма
подарков, листовок-валентинок, элементов интерьера – все оттенки красного. Почему?
Красный цвет, как символ любви, страсти, молодости и энергии, привлекает и
одурманивает нас, завлекая в историю, которая много веков назад побудила людей
отмечать День Влюбленных. Много версий и легенд существует об этом дне.
Самой известной является история об императоре Клавдии ІІ, который запрещал
брачные союзы, и священнослужителе Валентине, который, в противовес императору,
венчал влюбленных. Император считал, что его легионеры будут отвлекаться от военных
дел, если у них будет семья. Ослушавшись приказа, Валентин тайно венчал их с
возлюбленными, передавал цветы и письма избранницам от их возлюбленных. Но как в
сказке, наступает момент, когда злодей выдает главного героя и его приговаривают к
казни. Так случилось и с Валентином. Во время своего заключения в темнице, в награду
за храбрость и мужественность, священнослужитель был вознагражден любовью. Джулия,
дочь тюремщика, узнав историю о священнике и увидев его, влюбилась. Любовь была
взаимной. Из-за невозможности видеться, они тайно передавали друг другу письма. Перед
самой казнью, Валентин послал открытку своей возлюбленной, с подписью «От
Валентина». С 14 февраля 270 года, дня казни, мы, в память о верности, любви и
храбрости Валентина, отмечаем день любви, посвящаем его своим возлюбленным и
пробуждаем в себе нотку романтизма.
- Почему на праздник пасхи яйца принято красить в красный цвет?
Традиция красить яйца в красный цвет связана с древним церковным преданием, рассказывает священник. – Когда Мария Магдалина пришла к римскому императору
Тиберию, чтобы рассказать о воскресении Господа из мертвых, она принесла ему первое
пасхальное яйцо. (В те времена было принято, приходя к императору, подносить ему
подарки. Состоятельные приносили драгоценности, а бедные - то, что могли). Мария
Магдалина протянула императору белое куриное яйцо и сказала: “Христос воскресе!”. На
это император заметил, что никто не может воскреснуть из мертвых, в это так же трудно
поверить, как и в то, что белое яйцо может стать красным. Не успел он договорить, как
яйцо стало превращаться из белого в ярко-красное. Потрясенный, он воскликнул:
“Воистину воскресе!”
С тех пор яйца красят в красный и бордовый цвета. Но церковь не запрещает красить
пасхальные яйца и в другие цвета, в этом нет ничего плохого. Наоборот, это делает
пасхальный стол более красивым и разнообразным.
Краткая характеристика влияния цветов на человека и на его психику
Психология, активно изучающая цвет с точки зрения эмоционального и психофизического
воздействия на человека, установила, что красный (вернее, красно-оранжевый)
активизирует вегетативные функции человеческого организма, когда как темно-синий
вызывает обратную реакцию, так же надо учесть, что такой "язык" интернационален.
Красный цвет ассоциируется прежде всего с жизненной энергией (кровь), с
человеческими страстями, с огнем; различные оттенки красного превращают его то в
трагически-жертвенный, то отчаянно-праздничный, то сжигающе-чувственный, то
загадочно-мистический.
Если в помещении преобладает красный цвет, от этого повышается раздражительность и
агрессивность. Кроме того, он зрительно уменьшает пространство. Вместе с тем красный
цвет улучшает пищеварение, и поэтому он хорошо подходит для оформления столовой.
Красный цвет является возбуждающим, активным, действует навязчиво, принудительно.
У человека изменяются дыхание и пульс, как при любом волнении. При кратком
воздействии этого цвета работоспособность повышается, но ненадолго. Вскоре наступает
утомление, снижается внимание и реакция. Красный цвет может подарить радость,
активизировать и возбудить, поэтому в детской комнате его использование следует
ограничить, в противном случае он будет причиной неспокойного детского сна. А при
гиперактивности ребенка советуется вообще не использовать красный цвет.
Красный цвет в медицине
Цвет нас лечит и бодрит. Апельсины выводят яды, помидоры согревают, кукуруза
улучшает настроение.
Вы чувствуете себя «разбитым» и постоянно мерзнете, бодрости нет и в помине? Тогда
вам нужно есть много красного! Совет несколько неожиданный, но с научной точки
зрения вполне объяснимый: у каждого цвета своя длина волны и определенный частотный
диапазон. Это воспринимают не только ваши глаза, но и желудок: в процессе
переваривания пищи: для него цвет – дополнительная информация.
Красный цвет согревает, дает много энергии и поднимает настроение. Те, кто постоянно
мерзнет зимой и осенью, могут включить "внутреннее отопление", употребляя чай из
плодов шиповника, бруснику, свеклу и краснокочанную капусту. Красный растительный
пигмент благодаря низкой частоте колебаний и большой длине волны обладает
согревающим действием. Кроме того, красный активизирует пищеварение и обмен
веществ, этот цвет бодрит, как никакой другой.
Влияние цвета на психику человека отображено в таблице:
жёлтый
жёлтооранжевый
жёлтозелёный
оранжевый
зелёный
Синезелёный
красный
Красно лиловый
пурпурный
фиолетовый
Синий
Turguaise
Чем выше вверх, тем более веселое ощущение.
Чем больше влево, тем больше возбуждение и тем теплее цвет.
Чем больше вправо, тем больше депрессия и тем холоднее цвет.
Итак, психология влияние цвета или цветов на человека очевидна и реальна.
Заключение
Знание того, как природа объединяет разные цвета, не может открыть само по себе тайны
колорита. Но живопись - изобразительное искусство. Изучение природных цветовых
гармоний позволяет лучше понять и полнее использовать возможности цвета. У
предметов есть свои "природные" цвета: более или менее устойчивые цветовые признаки,
по которым мы их узнаем и различаем. И Леонардо да Винчи, если вдуматься в его слова,
не отрицал этого факта. Напротив, он исходил из его признания. Но вопрос о цвете
предмета, как видно, не прост. И, что особенно важно, его сложность имеет прямое
отношение к тем задачам, которые решает художник-колорист.
Образная сила цвета заключается не в броскости отдельного цвета, не в его насыщенности
или открытости и не в силе отдельного контраста или броскости наложения краски. А в
связях цветов между собой и в их связях с образом, в подчинении цветового решения всей
образной структуре, начиная с глубочайших слоев содержания и кончая самыми
внешними элементами формы.
Таким образом, все цветовые гармонии, существовавшие и существующие в
произведениях искусства, заимствованы у природы. Но заимствование у природы не
может быть не чем иным, как выбором, подчиненным определенной задаче. Сама природа
представляет, в сущности, неограниченные возможности для такого выбора. Причем
возможность выбора относится не только к самим цветам, но и к способам их
гармонизации. А принцип гармонизации, в свою очередь, использованный на картине,
зависит от творческой задачи художника.
Список литературы
Аплатов М.В. Художественные проблемы итальянского Возрождения. - М.: Искусство,
1976. - 288 с.
Вопросы художественного образования. Тематический сборник научных трудов. Академия художеств СССР. Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.
Репина, 1972, вып.3. - 130 с.
Дейнека А.А. Учитесь рисовать. - М.: Академия художеств СССР, 1961. - 176 с.
Дмитриев Н.А, "Изображение и слово" М:. Искусство, 1980. - 145с.
Капланова С.Г. От замысла и натуры к законченному произведению. - М.:
Изобразительное искусство, 1981. - 216 с.
Кеменов В.С. Академия художеств СССР. - Л.: Аврора, 1982. - 438 с.
Костин В., Юматов В. Язык изобразительного искусства. М., Знание, 1978.
Леонардо да Винчи. Избранное. - Гослитиздат, 1952. - 260 с.
Павлинов П.Я. Для тех, кто рисует: советы художника. - М.: Советский художник, 1965. 72 с.
Ракитин В.И. Искусство видеть. - Знание, 1973. - 128 с.
Шорохов Е.В. Основы композиции. Учебное пособие для студентов педагогических
институтов. - М.: Просвещение, 1979. - 304 с.