Пабло Пикассо и Игорь Стравинский. Общее и частное
advertisement
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская школа искусств» р.п.Ровное Саратовской области Всероссийский Конкурс ученических рефератов «Кругозор» «Пабло Пикассо и Игорь Стравинский. Общее и частное» Реферат учащейся 7 класса фортепианного отделения МБОУ ДОД «Детская школа искусств» р.п.Ровное Предмет «Беседы об искусстве» Сапаргалиевой Даны Аманжановны Руководитель Масленникова Ирина Ивановна 2014г. Содержание I. Введение...............................................................................................стр.3 II. Основная часть……………………………………………………….. стр.5 2.1. Истоки…………………………………………………………………стр.5 2.2. Начало творческого пути……………………………………………стр.7 2.3. Новый поворот……………………………………………………….стр.10 2.4. Знакомство Пикассо и Стравинского. Неоклассицизм……………стр.11 2.5. Сюрреализм Пикассо и серийная техника Стравинского………...стр.14 III. Заключение..........................................................................................стр.18 IV. Список используемой литературы.....................................................стр.20 V. Приложение……………………………………………………………..стр.21 2 I. ВВЕДЕНИЕ Двадцатый век ознаменовался множеством нововведений в искусстве и литературе, связанных с катастрофическими изменениями в общественном сознании в период революций и мировых войн. Новые условия социальной действительности оказали воздействие на всю художественную культуру в целом, с одной стороны, дав новое дыхание классической традиции, а с другой – породив новое искусство – авангардизм (франц. avantgardisme от avant — «передовой» и garde — «отряд»), наиболее полно отражавшее лицо времени. По существу, термином «авангард» обозначаются художественные тенденции, течения, школы и деятельность отдельных мастеров ХХ века, провозгласивших свободу выражения основой своего творческого метода. Художественная грандиозный культура распад переживала на резко невиданный до различные сих пор движения. В этих бурных и многочисленных художественных движениях можно выделить несколько основных: фовизм, экспрессионизм, абстрактивизм, футуризм, кубизм, Авангардизм сюрреализм, расшатыванием пуризм, и орфизм, разрушением конструктивизм. традиционных эстетических норм и принципов, форм и методов художественного выражения и открытием возможности неограниченных новаций в этой сфере, часто основанных на самых новых достижениях науки и техники, открыл путь к переходу художественной культуры в новое качество. В смысле художественно-эстетической ценности уже сегодня ясно, что большинство его представителей создали преходящие, имевшие чисто экспериментальное значение произведения. Этим авангардизм выполнил свою функцию в новоевропейской культуре и в основном завершил свое существование в качестве некоего глобального феномена в 60-70-е гг. Однако именно авангардизм дал и крупнейшие фигуры ХХ века, уже вошедшие в историю мирового искусства, такие как Пабло Пикассо и Игорь Стравинский. Актуальность и значимость данной темы определяется тем, что творчество П. Пикассо и И. Стравинского сыграло неоценимую роль в 3 становлении европейской культуры и в ее последующем развитии. Цель данной работы – выявить стилистические особенности творчества П.Пикассо и И.Стравинского, определить черты сходства и различия их творческих взглядов. Для реализации поставленной цели необходимо рассмотреть следующие задачи: - дать общую характеристику творчества П.Пикассо и И.Стравинского; - выяснить, какое влияние на творчество П.Пикассо и И.Стравинского оказала эпоха, в которой они жили и события, происходящие вокруг них; - рассмотреть особенности сюрреализма П.Пикассо и серийной техники И.Стравинского. Методологическую основу работы составляют труды О.И. Аверьяновой, И.А. Гивенталь, А.К. Нестерова, К.Ю. Стравинской. 4 II. Основная часть 2.1. Истоки В небольшом провинциальном городке Испании Малаге у Марии Пикассо и Хосе Руиса 25 октября 1881 года родился первенец. Благодаря старинному обычаю той страны, мальчик получил при крещении имя, составленное из имен близких родственников и почитаемых святых - Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Криспин Криспиньяно де ла Сантисима Тринидад Руис и Пикассо. С раннего детства мальчик начал проявлять способности к изобразительному искусству. Поскольку Хосе Руис был учителем рисования и художником, то он и стал первым наставником в жизни сына. Отец позволял Пикассо дописывать несложные детали в своих работах, принимать определенное участие в создании настоящих картин. К 14 годам будущий художник создает свои первые самостоятельные произведения и выставляет их на продажу. В 1895 году Хосе Руис с огромным трудом убеждает чиновников допустить к вступительным экзаменам в Школу изящных искусств в Барселоне совсем юного Пабло, который сдает их блестяще и зачисляется в старший класс, миновав начальные курсы. В 1897 году он становится учеником мадридской Королевской академии Сан Фернандо, самой престижной высшей художественной школы Испании. Одновременно с обучением в академии, Пикассо начинает самостоятельно изучать творчество старых мастеров. Через некоторое время он принимает решение о прекращении обучения в академии и предпринимает попытки найти свое начало в искусстве. В 1901 году в частной галерее Амбруаза Воллара (известного торговца произведениями искусства и коллекционера) Пикассо открывает персональную выставку. Это событие явилось началом будущей грандиозной карьеры художника. Таким образом, к двадцати годам Пикассо уже сформировался как самобытный художник, а в то же время, студент Петербургского 5 университета девятнадцатилетний Стравинский тогда еще только мечтает стать учеником Римского-Корсакова. 17 июня 1882 года в русском селе на берегу моря, где семья Федора Игнатьевича и Анны Кирилловны Стравинских проводила лето, родился третий мальчик. Назвали его Игорем. Отец будущего композитора был известным певцом и прекрасным актером, мама неплохо играла на фортепиано. В Петербурге в родительском доме постоянно звучала оперная музыка и романсы, мальчик часто посещал балетные и оперные спектакли, пробовал свои силы в рисовании, участвовал в любительских домашних спектаклях. В их доме, кроме сослуживцев отца, бывали критик В.В. Стасов, балетмейстер Петипа, писатель Ф.М. Достоевский, художники и другие представители питерской и московской интеллигенции. К девяти годам родители позволили сыну систематически брать уроки фортепиано. Уже в этом возрасте он отдавал предпочтение импровизации и чтению с листа. Во время летних выездов в деревню к родственникам, будущий композитор любил слушать народную музыку и наблюдать за ярмарочными гуляньями. Десятилетним мальчиком ему посчастливилось увидеть П.И. Чайковского, которого он боготворил. Эти детские впечатления Игорь пронес с собой через всю жизнь. Во время обучения в гимназии, будущий композитор увлекся глубоким изучением музыки. В 1901 году по окончании гимназии, родители убедили его выбрать университетское образование, позволяющее сделать карьеру адвоката, приносящую стабильный доход и определенный статус в обществе, вместо карьеры музыканта. Стравинский поступает в Петербургский университет на юридический факультет, но после смерти отца в 1902 году, он все же принимает решение показать свои сочинения Н.А. Римскому-Корсакову – одному из членов влиятельного в то время объединения композиторов «Могучая кучка». Дарование Игоря Стравинского было оценено, в связи с чем ему предстояла дальнейшая огромная и упорная работа. Необходимо было еще многое узнать и понять в области музыки. Его наставником и учителем становится Н.А. Римский – 6 Корсаков. Их занятия способствовали быстрому музыкальному становлению и взрослению Стравинского. На концертах кружка «Вечера современной музыки» происходит его знакомство с новинками отечественных и европейских музыкальных произведений. Это обстоятельство послужило возникновению собственных идей и направлений в музыке. Затем композитор сближается с деятелями «Мира искусства», позже – с С.П. Дягилевым, при покровительстве которого и началась блистательная карьера Стравинского как композитора. 2.2.Начало творческого пути Начало двадцатого века отмечено поворотным моментом в науке и искусстве. Прогресс неумолимо шел вперед. Были изобретены автомобили и самолеты, открыты революционные теории в физике, созданы новые виды вооружения. Творческая жизнь Пикассо и Стравинского – это живая история живописи и музыки 20 века. В ней, как в зеркале, отразились процессы развития современного искусства, пытливо ищущего новые пути самовыражения. В творчестве Стравинского возникает множество стилей, часто пересекающихся, иногда трудно поддающихся классификации, за что композитор заслужил от современников прозвище «человек с тысячью лиц». По словам О. Аверьяновой он был подобен Фокуснику из своего балета «Петрушка»: свободно перемещает жанры, формы, стили на своей творческой сцене, как бы подчиняя их правилам собственной игры. Анализируя разнообразные периоды в творчестве Пабло Пикассо («голубой» и «розовый», кубизм и символизм, «энгризм» и подражание африканской скульптуре, влияние Античности и т.д.), его также можно смело назвать «человеком с тысячью лиц». Но вернемся к началу их творческого пути. В 1900 г. Пикассо впервые побывал в Париже – столице западноевропейского искусства. В течение нескольких месяцев он посетил все парижские музеи. Там ему было интересно буквально все. Особое 7 внимание Пикассо вызвали художники импрессионисты - и постимпрессионисты: Ван Гог, Гоген, Дега, Тулуз-Лотрек, творчество которых оказало огромное влияние на формирование собственной манеры молодого Пикассо. С 1904 г. Париж становится постоянным местом жительства для него. Значительную часть ранних работ Пикассо постигла печальная участь: их сжигали в печке, поддерживая тепло в небольшой комнатушке, которую он снимал с поэтом Максом Жакобом. Бурная богемная жизнь Парижа увлекла молодого Пикассо в центр неформальной художественной жизни города – Бато - Лавуа. На какое-то время это полуразрушенное, заброшенное здание с обвалившейся штукатуркой и темными узкими лабиринтами коридоров стало для него домом. Здесь проживала невероятно разношерстная публика: поэты, художники, музыканты, мелкие торговцы, дворники, куртизанки и прочий бедный люд. Данный промежуток времени жизни Пабло принято называть «Голубым периодом» творческой деятельности. Пикассо говорил, что его окружает голубой мир. В работах этого периода преобладает синий, голубой, холоднозеленоватый колорит, контуры изломаны, фигуры удлинены, рисунок угловат. Персонажи его картин это те люди, чей внутренний мир наполнен горестью и страданием, усталостью, обреченностью одиночеством и обездоленностью. такие знаменитые и неизбежностью, В этот период творчества появились произведения как «Любительница абсента», «Гладильщица», «Странствующие акробаты», «Старый еврей с мальчиком», «Портрет поэта Сабартеса» и другие. К 1905 году в цветовой гамме полотен Пикассо появляются нежные, более светлые тона, среди них преобладают оттенки розового. На это повлияла его психологический встреча образ с моделью персонажей Фернандой его полотен Оливье. так же Социальноменяется. Появляются новые герои: акробаты, клоуны, бродячие актеры. Контуры его рисунков становятся плавными, образы его картин более лиричными. «Розовый период» творчества Пикассо оставил нам в наследие такие 8 выдающиеся картины как «Девочка на шаре», «Мальчик с собакой», «Странствующие комедианты». Хочется упомянуть о том, что Пикассо любил работать быстро. Многие его картины были созданы за один день, или даже за час. Случалось, что художник, задумав написать новый портрет, не прикасался к кисти, а только внимательно вглядывался в натуру, которую потом изображал по памяти, передавая свои впечатления. Пикассо становится знаменит и его творчеством начинают интересоваться коллекционеры. А что же Игорь Стравинский? После создания двух оркестровых произведений - «Фейерверка» и «Фантастического скерцо», в его творческом пути тоже начинается новый период. С.П. Дягилев привлекает молодого композитора к деятельности «Русских сезонов» в Париже. Балет «Жар- птица», в котором чувствовалось влияние музыки модерна, стал точкой отсчета самого блестящего периода «Русского балета». Его премьера сделала Стравинского знаменитостью и одним из крупнейших композиторов ХХ века. Творческий рост Стравинского поражает своей молниеносностью. Следом написанный балет «Петрушка», названный А. Бенуа «балетом улицей», в музыкальном и драматургическом отношении выглядел гораздо состоятельней. Несмотря на разнообразный музыкальный материал (народно-жанровый, лирический, фантастический, карикатурный), он имеет очень стройную 4-х частную симфоническую композицию. Музыка балета отличается изобретательностью, мастерством. Широко используются русские мелодии от простейших архаических мотивов до уличных песен. Некоторые приемы, использованные Стравинским в «Петрушке», сыграли существенную роль в более поздних произведениях композитора (например, жанровое пародирование). Критики так отозвались на его премьеру, сказав, что вся музыка его полна такого задора, такого здорового веселья, словно вы сами в снежно-солнечный день со всем пылом молодой свежей крови втесались в праздничную, хохочущую толпу и слились с нею в неразрывное, 9 ликующее целое. В центре событий в балете находятся не сцены масленичного гулянья, а любовная драма кукол – Петрушки, Арапа и Балерины, которая изображается в духе старинного театра масок. Увлечение данной темой было характерно в начале ХХ века для художников «Мира искусства». Кроме того, тема «Цирк. Комедианты» - одна из ведущих тем и в раннем творчестве Пикассо (картины «Арлекин», «Акробаты»). Цирк, театр близки авторам своей яркостью, зрелищностью, красочностью. При этом, в их произведениях отчетливо прослеживается тема одиночества, непонимания между маленьким человеком и окружающим его миром (ярким примером этого может служить балет «Петрушка»). В дальнейшем, интерес к этой теме объединит Пикассо и Стравинского еще больше. 2.3. Новый поворот В 1907 году в творчестве Пикассо происходит новый поворот. Его картина «Авиньонские девицы» повергла публику в шок и в адрес художника посыпалась жесткая критика. С этого момента начинается кубистический период в творчестве художника. Привычный глазу предметный мир дробится на мелкие жесткие грани, части человеческих тел могут переставляться местами, сюжет замысловат и не всегда понятен. Разрушая привычный вид вещей, он пытался вглядеться в самую их суть, «не отвлекаясь» на внешнее сходство « изображаемого с изображением». Кубистические искания Пикассо, по мнению исследователей, перекликаются со стилистикой балета Стравинского «Весна Священная», отвергавшей все привычные понятия о красоте и гармонии. Дикая, хаотическая, варварская музыка. Сложные, гроздеобразные гармонии (полиаккорды). Все это напоминает то, как Пикассо в своих полотнах объединял, синтезировал, сплавлял различные фигуры и их элементы. Прием один и тот же: смещение, разложение объектов на составные части, игры с этими частями. Академик Б. Асафьев писал о том, что соотношения слабых и 10 сильных долей в музыке Стравинского спутаны. Жан Кокто, после премьеры балета, в своих заметках отмечал, что насыщенные диссонансами гармонии, умопомрачительные сложные «варварские ритмы», экспрессивная история столкновения человеческого социума с отдельной личностью и жестокого ее уничтожения – это облик произведения, ставшего эпохальным и во многом опередившего принципиальные пути развития музыки. Премьера 29 мая 1913 г. провалилась. Публика была очень разочарованна, потому что она привыкла к простым мотивам и приятным для слуха мелодиям, но в “Весне священной” ничего такого не было. Таким образом, в преддверии войны Стравинский сравнял гигантскими шагами уровень своих творческих исканий с уровнем Пикассо. Позже, Пикассо в одной из своих работ даже изобразил Стравинского, пишущего «Весну священную». Первая мировая война побудила Стравинского переехать в нейтральную Швейцарию. Следующие семь лет, проведенные в этой стране, составляют новый период - время активного жанрового новаторства Стравинского, прежде всего в области театра. В этот период были написаны такие произведения как «Свадебка», «Байка про Лису, Петуха, Кота да Барана», «История солдата» и др. В этих сочинениях Стравинский по-новому разрабатывает фольклорный материал, избегая прямого цитирования. В них складывается и новый инструментальный стиль, оказавший большое воздействие на музыку ХХ века. С.И. Савенко отмечал, что в основе его музыки линеарная неповторимость фальшивое самостоятельность состава. голосоведение Новые при голосов приемы: ясных и метрические индивидуальная несовпадения, «благопристойных» каденциях являлись подготовкой к новой технике – неоклассицизму, утвердившейся в творчестве композитора почти на три десятилетия. 2.4. Знакомство П. Пикассо и И. Стравинского. Неоклассицизм. Знакомство Пабло Пикассо и Игоря Стравинского состоялось в марте 11 1917 года в Риме. Этому событию способствовали «Русские балеты» С. Дягилева. Данное обстоятельство закончилось спешной оркестровкой Стравинским народной песни «Дубинушка» для духовых инструментов, а Пикассо украсил красным флагом рукописную партитуру. В Швейцарию Стравинский вернулся в апреле с карандашным портретом работы Пикассо – первого из трех, в которых художник запечатлел облик композитора. Причем с портретом произошел неожиданный казус. На швейцарской границе жандармы, обнаружив рисунок, никак не могли понять, что это такое. Стравинский пытался объяснить, что его друг, знаменитый художник Пикассо нарисовал его портрет. Но ему не поверили, посчитали, что это некий план и портрет изъяли. Стравинский тоже рисовал Пикассо. В портрете запечатлены лишь только волосы и глаза, но этого вполне достаточно для передачи характера и образа. В этот же период Игоря Стравинского интересуют произведения другого стиля, возникает интерес к джазу. Друг композитора привозит связку нот регтаймов, после изучения которых Стравинский создает «Регтайм» для 11ти инструментов, а Пикассо разрабатывает эскиз обложки к первому изданию данного произведения. В дальнейшем, в джазовом стиле он сочинял в основном на заказ, но сам признавался, что следы блюза и бугивуги можно обнаружить даже в самых серьезных его произведениях. Сотрудничество началось с того момента, когда Дягилев запланировал поставить балет на музыку Джованни Баттиста Перголези. Планировалось, что Стравинский отберет и обработает подходящие эпизоды для оркестра, а Пикассо оформит декорации на сцене и разработает эскизы костюмов. Стравинский вспоминал, что Дягилев хотел получить стильную оркестровку и ничего более, но музыка композитора так шокировала его, что некоторое время Дягилев ходил с видом Оскорбленного Восемнадцатого Столетия. Эскизы Пикассо подействовали не менее сильно. Даже, пожалуй, еще сильнее, так как Дягилев поссорился с художником, и лишь друзья сумели уладить дело. Во всяком случае, он дважды требовал от Пикассо переделки 12 эскизов. Инструментованный Стравинским и оформленный Пикассо камерный балет «Пульчинелла» - один из тех спектаклей, где все строго уравновешено и где сюжет, музыка, хореография, сценическое оформление, костюмы – сливаются в одно единое, стройное целое и все это связано с общим духом, тематикой и направлением произведений обоих художников. Этот новый стиль называют неоклассицизм. Для него характерно обращение к жанрам и стилю эпохи Возрождения, барокко, раннего классицизма и «пересочинение» направления в соединение на свой искусстве их современным лад. Возникновение обусловлено языком, как бы неоклассистического стимулами общекультурного движения, искавшего пути обновления европейского общества, путем взаимосвязи прошлого с современностью. Когда Стравинский или Пикассо вступили на путь неоклассистических исканий, они вряд ли задумывались над этими проблемами. Идя навстречу друг другу, они действовали интуитивно. Вряд ли они предполагали, моделирования» Стравинского - надолго привлекут что подобные «методы их творческое воображение. на несколько десятилетий, Пикассо, правда, на более короткий срок. Произведения, созданные в этот период жизни Пикассо, пронизаны идеалистическим настроением, графические линии изящны, человеческие тела не деформированы, не изуродованы, формы реалистичны, образы чистые и ясные, жизнеутверждающие. оттенки Вполне и краски возможно, что светлые, причиной позитивные, этого стало знакомство с балериной Дягилевской труппы Ольгой Хохловой. Ярким примером произведений нового стиля служат такие работы как «Портрет Ольги в кресле», «Женщины, бегущие по пляжу», «Детский портрет Поля Пикассо» и др. В его адрес опять последовала критика за резкую смену стиля. Многие радикально настроенные современники не принимали новый стиль и в творчестве Стравинского. В 1924 году композитор выдвинул 13 лозунг: «Назад к Баху». Стравинский призывал к соединению баховской логики, принципов развития с новейшими средствами музыкального языка. Он считал, что староклассические нормы вносят в искусство «фактор порядка и дисциплины». Вскоре у композитора появились единомышленники в Италии, Франции, Германии, а сам он в течение последующих десятилетий напишет целый ряд неоклассических произведений в разных жанрах: балеты «Аполлон Мусагет», «Игра в карты», «Орфей», оперу-ораторию «Царь Эдип», мелодраму «Персефона», оперу «Похождения повесы», камерные сочинения, концерт для скрипки с оркестром. В них Стравинский моделирует стиль музыки Баха, Вивальди, Моцарта, Вебера, Люлли, Корелли, Рамо, Глюка. Без прямых цитат, используя музыку старых мастеров, композитор пропускает ее через призму новых средств музыкальной выразительности, через свое мироощущение. Точно так же и Пабло Пикассо по мотивам Энгра, Гойи или Веласкеса создает свои собственные картины. Снова мы наблюдаем пути творческого пересечения двух великих людей – возвращение к тематике и технике классических мастеров, приверженность к этому художественному направлению. Они оба пропагандируют понимание художественного опыта прошлого, как части опыта настоящего. Остро ощущают неразрывность настоящего с прошлым. В дальнейшем творческие пути Пикассо и Стравинского расходятся и не пересекаются. К этому моменту они уже достаточно зрелые, с огромным творческим опытом мужи, у которых сформирован свой взгляд на жизнь, на искусство, на происходящее в мире и вокруг них. 2.5. Сюрреализм Пикассо и серийная техника Стравинского. Пабло Пикассо в начале 1930-х годов обнаруживает интерес к сюрреализму, экспериментирует в русле различных стилевых направлений, создает множество разнохарактерных работ: «Танец», «Женщина с цветком», 14 моделирует абстрактные композиции на основе металлоконструкций. События личной жизни (разлад с женой) повлияли на творчество художника, где чистые, ясные, почти классические образы стали соседствовать с пластически искаженными формами. Начиная с 30-х годов, в творчестве Пикассо появляется новый ключевой образ – бык, Минотавр, который олицетворяет разрушительные силы, войну и смерть. Апогеем развития этой темы стала знаменитая картина «Герника». В ней художник отразил свое отношение к событиям, произошедшим в мае 1937 года, когда маленький испанский городок Герника был практически стерт с лица земли немецкой авиацией. «Герникой» художник как бы подвел итог творческих поисков предшествующих десятилетий. Во время Второй мировой войны Пабло Пикассо предпочел остаться в оккупированной Франции. В работах этих лет он открыто выражает свою гражданскую позицию, неприятие царящего кошмара, ненависть к фашизму. Конец войны художник встретил как начало новой жизни. Он пишет картины, делает рисунки, занимается скульптурой, офортами, литографией, создает керамические изделия, работает над монументальными росписями и книжной иллюстрацией. В его распорядке день был посвящен друзьям, а потом он садился за работу, которая заканчивалась иногда под утро. Считается, что за свою жизнь, он создал 14 000 полотен, 100 000 гравюр и эстампов, 34 000 книжных иллюстрации. Пикассо обладал взрывным темпераментом и, несмотря на маленький рост, занимал главное место в любой компании. Ему по-прежнему интересно буквально все, как когда-то впервые приехавшему в Париж провинциальному юноше. На склоне лет Пикассо обращается к творчеству Веласкеса и Гойи, картинами которых восхищался с ранней юности, трудится над произведениями, темы которых связаны с их жизнью и творчеством, пишет портреты своей жены Жаклин Рок. В 1970 году в Барселоне был открыт Музей Пикассо, экспонаты которого художник отбирал лично. Умер Пабло Пикассо 8 апреля 1973 года в возрасте 93 лет, оставив 15 после себя ореол неувядаемой славы, многомиллионное состояние и огромное число художественных произведений. А в 1985 году усилиями родственников маэстро открылся Музей Пикассо в Париже. А что же Стравинский? Разразившаяся Вторая мировая война заставила композитора покинуть Францию и переселиться в США. Перемещение в новые культурные условия заметно не повлияло на стиль композитора. Крупнейшие сочинения Стравинского 40-х – начала 50 -х годов по-прежнему связаны с театром и инструментальной музыкой. Однако постепенно музыкальный язык его становится все более строгим и аскетичным, манера письма склоняется к прозрачности и графической четкости линий. В это время он знакомится с молодым американским дирижером Р. Крафтом. Возможно под его влиянием, Стравинский начинает проявлять интерес к «Новой венской школе» (Шенберг, Берг, Веберн). В итоге, в его творчестве наступает очередной стилистический поворот. Стравинский обращается к серийной технике. Ученые долго пытались разгадать причину интереса композитора к додекафонии. Возникло предположение, что он пришел к новому стилю не от современной, а от старинной музыки, и что методы композиции его ранних сочинений близки серийности (например, «Свадебка»). Но, все же, Стравинский не стал приверженцем строгой додекафонии. Он создает самостоятельный вариант, где серийные модели сочетаются с неоклассическими и фольклорными. В этот период, композитор обращается преимущественно к библейской теме, траурные и религиозные настроения усиливаются. В области жанров Стравинский отдает предпочтение камерным и вокально-инструментальным. Один за другим появляются произведения «мемориальные» - памяти Д. Томаса, Д. Кеннеди, О. Хаксли, Т. Элиота. Среди духовных, особенно выделяются «Плач пророка Иеремии», «Проповедь, притча, молитва», священная баллада «Авраам и Исаак», написанная на иврите и др. Интенсивность композиторской и исполнительской деятельности Стравинского не ослабевала и в глубокой старости. По воспоминаниям 16 современников, он трудился по 10 часов в сутки: до обеда над сочинением музыки около 5-ти часов и после обеда столько же над оркестровкой. До 85летнего возраста он активно концертировал. В 1962 году Стравинский посетил Москву и Ленинград. Живой контакт с родиной исключительно воодушевил его. В поздний период творчества композитор неоднократно возвращается к своим русским сочинениям, делая их переложения, обработки. В последних интервью, данных композитором, все чаще звучит тоска по прошедшему: «Все мои сверстники уже умерли. Я даже не столько огорчен, что нет моих старых друзей, и уж не тем, что ушла психология моих друзей. Меня угнетает исчезновение всего нашего быта, домашних обычаев, жизненных укладов. Сегодня у меня нет собеседников, которые смотрели бы на мир моими глазами». Последнее произведение Стравинского, своеобразная эпитафия «Заупокойные песнопения» проникнуто значимостью каждой интонации, каждого звука, что говорит об особой кристаллизации стиля, который всегда отличал композитора вне зависимости от его исканий в области «музыкальной манеры». 6 апреля 1971 года в Нью-Йорке, за два месяца до своего 89-летия Игорь Федорович Стравинский скончался. Он похоронен в русской части кладбища в Венеции. 17 III. ЗАКЛЮЧЕНИЕ Таким образом, подводя итоги выше сказанному, можно сделать следующие выводы. Сопоставление Пикассо и Стравинского как типологически близких и равновеликих фигур в искусстве XX столетия давно стало трюизмом (общеизвестной, избитой истиной, банальностью). Их творческие пути были во многом схожи: жившие почти в одни и те же годы, Стравинский и Пикассо, были близкими друзьями, стали новаторами в искусстве. В живописи Пикассо нередко отражен музыкальный мир, в котором он передает обобщенный образ играющего человека. У Стравинского же, живопись была всегда побудительным мотивом в его творчестве. Долгий творческий путь, вобравший в себя почти все основные направления искусства XX века, неиссякаемая работоспособность, исключительный профессионализм; ранняя разлука с родиной, однако сохранение, в «сюжетной» или «бессюжетной» форме, связей с национальной почвой; жанровый и стилистический универсализм, головокружительная виртуозность техники, рационалистическое отношение к творческому процессу. И, в конечном счете, приверженность высшему смыслу творчества, осознание божественной сущности художественного гения. Они оба в полной мере обладали всеми качествами, присущими творческой личности. Каждый из них стал новатором в своем искусстве, создателем новых форм, способов, приемов, языка. Всю свою долгую творческую жизнь они искали, находили и шли дальше. Обладая неиссякаемой работоспособностью, исключительным профессионализмом, Пикассо и Стравинский никогда не останавливались на достигнутом. Стравинский часто отмечал, что в своих произведениях, он не стремится отразить действительность, Пикассо в одном из своих высказываний так же подчеркивал то, что художник рисует не то, что видит, а то, что чувствует. Тем не менее, их произведения – это портреты современной эпохи, отображающие все многообразие окружающего мира. 18 Но все же, в творческих взглядах Стравинского и Пикассо можно найти и отличия. Они по-разному относились к самому процессу создания произведения. Так, Пикассо писал о том, что художник – это вместилище эмоций, которые приходят отовсюду: с небес, от земли, от шуршания бумаги, от паутины. В творчестве Стравинского большую роль играет рационализм и конкретность мышления. Композитор утверждал, что создание музыкальных произведений ничем не отличается от другого вида человеческой деятельности, говорил о том, что для него, музыканта-творца, сочинение музыки – повседневное дело, которое он призван выполнять, подобно тому, как любой орган может атрофироваться, если не держать его в постоянной деятельности, точно так же и способности композитора слабеют и притупляются, если их не поддерживать усилием и упражнением. Аналитический взгляд Стравинского на музыку подтверждается и тем, как композитор изобразил свое видение различных музыкальных стилей. Стравинский и Пикассо… По-разному можно относиться к творчеству этих двух авторов. Но, несомненно одно - их лучшие произведения надолго сохранят силу художественного воздействия. 19 IV. СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ 1. Аверьянова О.И. Отечественная музыкальная литература ХХ века: Учебное пособие для ДМШ: Четвертый год обучения предмету. М: Музыка, 2010. 2. Арофикина О. Великие художники. Пабло Пикассо. - Mediasat Poland Sp. zo.o., 2009. 3. Валлантен А. Пабло Пикассо. М: Феникс, 1998. 4. Вернон Р. Жизни великих музыкантов. М: Москва, 1996. 5. Гивенталь И.А., Щукина Л.Д., Ионин Б.С. Музыкальная литература зарубежных стран: Учеб. пособие. Вып.6. М: Музыка, 2005. 6. Друскин М. Игорь Стравинский. М: Советский композитор, 1974. 7. Жидель А. Пикассо. М: Молодая гвардия, 2007. 8. Кокорева Л. Александр Тасман об Игоре Стравинском. М: Молодая гвардия, 2003. 9. Нестеров А.К. Пабло Пикассо и Игорь Стравинский. Духовно-творческие пересечения. // Искусство и образование. 2007, №4. 10. Савенко С. И.Ф. Стравинский. Статьи и материалы. М: Советский композитор, 1973. 11. Стравинская К.Ю. О И.Ф. Стравинском и его близких. М: Музыка,1978. 20 V. ПРИЛОЖЕНИЕ П.Пикассо. «Любительница абсента» (1901). П.Пикассо. «Гладильщица»(1904). П.Пикассо. «Старый еврей с мальчиком» (1903). П.Пикассо. «Портрет поэта Сабартеса» (1901). П.Пикассо. «Девочка на шаре» (1905). П.Пикассо. «Мальчик с собакой» (1905). П.Пикассо. «Странствующие комедианты» (1905) Л. Бакст. Эскизы костюмов к первой постановке балета "Жар-птица". Тамара Карсавина в роли Жар-птицы в балете Игоря Стравинского «Жар-птица». 10. Фрагмент из балета «Жар-птица». 11. Герои «Петрушки». 12. П.Пикассо. Эскиз костюма к балету Стравинского «Петрушка». 13. П.Пикассо. Декорации к балету И. Ф. Стравинского «Петрушка» (1911). 14. П.Пикассо. «Акробаты» (1905). 15. П.Пикассо. «Арлекин» (1901). 16. П.Пикассо. «Авиньонские девицы» (1907). 17. П.Пикассо. «Стравинский пишет «Весну священную». 18. П.Пикассо. Эскиз обложки к первому изданию «Регтайма». 19. П.Пикассо. «Портрет Стравинского». 20. П.Пикассо. Первый эскиз костюмов к балету «Пульчинелла». 21. П.Пикассо. Эскиз костюма к балету «Пульчинелла». 22. П.Пикассо. «Портрет Ольги в кресле» (1918). 23. П.Пикассо. «Женщины, бегущие по пляжу» (1922). 24. П.Пикассо. «Детский портрет» (1923). 25. П.Пикассо. «Танец» (1925). 26. П.Пикассо. «Женщина с цветком» (1932). 27. П.Пикассо. «Герника» (1937). 28. П.Пикассо. «Натюрморт с бычьим черепом» (1942). 29. П.Пикассо. «Склеп» (1944-1945). 30. Пабло Пикассо и Жаклин Рок. 1954 г. 31.И.Стравинский. Графическое изображение различных музыкальных стилей. 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 21 ПРИЛОЖЕНИЕ 1. П.Пикассо. Любительница абсента. 1901 год. 2. П.Пикассо. Гладильщица. 1904 год. 22 3. П.Пикассо. Старый еврей с мальчиком. 1903 год. 4. П.Пикассо. Портрет поэта Сабартеса. 1901 год. 23 5. П.Пикассо. Девочка на шаре. 1905 год. 6. П.Пикассо. Мальчик с собакой. 1905 год. 24 7. П.Пикассо. Странствующие комедианты . 1905 год. 25 8. Л. Бакст. Эскизы костюмов к первой постановке балета "Жарптица". 26 9. Тамара Карсавина в роли Жар-птицы в балете Игоря Стравинского «Жар-птица». 10.Фрагмент из балета «Жар-птица». 27 11. Герои «Петрушки». 12. П.Пикассо. Эскиз «Петрушка». костюма к балету Стравинского 28 13. П.Пикассо. Декорации к балету И. Ф. Стравинского «Петрушка» 1911 год. 29 14.П.Пикассо. Акробаты. 1905 год. 15.П.Пикассо. Арлекин. 1901 год 30 16.П.Пикассо. Авиньонские девицы. 1907 год. 31 17. П.Пикассо. Стравинский пишет «Весну священную» . 18.П.Пикассо. Эскиз обложки к первому изданию «Регтайма». 32 19.П.Пикассо. Портрет Стравинского. 33 20. Первый эскиз костюмов Пикассо к балету «Пульчинелла». 34 21.П.Пикассо. Эскиз костюма к балету «Пульчинелла» . 35 22. П.Пикассо. Портрет Ольги в кресле. 1918 год. 23.П.Пикассо Женщины, бегущие по пляжу. 1922 год. 36 24. П.Пикассо. Детский портрет Поля Пикассо. 1923 год. 37 25. П.Пикассо. Танец. 1925 год. 26. П.Пикассо. Женщина с цветком. 1932 год. 38 27. П.Пикассо. Герника. 1937 год. 28. П.Пикассо. Натюрморт с бычьим черепом. 1942 г. 29. П.Пикассо. Склеп. 1944-1945 39 30. Пабло Пикассо и Жаклин Рок. 1954 г. 31. И.Стравинский. Графическое изображение различных музыкальных стилей. 40