ПРЕСС-РЕЛИЗ Министерство культуры Российской Федерации Министерство культуры Республики Абхазия Культурный сезон "Россия-Абхазия 2011"

Реклама
ПРЕСС-РЕЛИЗ
Министерство культуры Российской Федерации
Министерство культуры Республики Абхазия
Культурный сезон "Россия-Абхазия 2011"
в рамках международного театрального фестиваля
«БАЛТИЙСКИЙ ДОМ»
контакты театра: 948-70-75
[email protected]
apsnyrusart.ru
представляют спектакли
Абхазского государственного драматического театра им. С.Чанба
«Гуарапский писарь» М.Бгажба и
«Махаз» Ф.Искандера
3 октября в 19.00
На сцене театра «Балтийский дом»
Художественный руководитель и главный режиссер – Валерий Кове
3 октября в рамках фестиваля «Балтийский дом» и Культурного Сезона «Россия-Абхазия
2011» будут показаны два спектакля: «Гуарапский писарь» по произведениям классика
абхазской национальной литературы М.Бгажба и «Махаз» по рассказу великого Фазиля
Искандера.
Приезд труппы театра - одно из центральных событий государственного проекта,
инициированного Министерствами культуры Российской Федерации и Республики
Абхазия, - "Культурный Сезон Россия-Абхазия 2011".
Проект "Культурный сезон "Россия-Абхазия" с 2010 года реализует культурнообразовательные проекты на территории как Российской Федерации, так и Республики
Абхазия, тем самым укрепляя российско-абхазские культурные связи.
Абхазский государственный драматический театр (Сухум) был создан в 1931 году. Лидером театра стал
ведущий актер и режиссер А.Агрба. С 1985 года театр возглавляет замечательный режиссер Валерий Кове. Его
художественный принцип – сценический аскетизм и минимализм при максимуме выразительности. Последний раз
театр был на гастролях в Москве и Санкт-Петербурге в 1992 году, а также в октябре 2011 года стал участником
фестиваля «Сезон Станиславского» в Москве.
Спектакли Абхазского государственного драматического театра на многих международных театральных
фестивалях неизменно становились обладателями "Гран-при". Обширна и гастрольная география театра:
Швейцария - Монтре, Голландия - Гаага, Германия - Дортмунд. Болгария Пловдив, Румыния - Сибиу, Россия Москва, Санкт-Петербург и многие другие.
Главный режиссер театра – Валерий Кове, закончил ГИТИС, так же как и Римас Туминас, в 1979 году. Сегодня
Кове известен и на родине, и в мире. Он много лет бессменно возглавляет Абхазский драматический театр
им.С.Чанба, переживая со своей страной все горести и радости. Среди его постановок «Берег» Бондарева,
«Жизнь есть сон» Кальдерона, «Юлий Цезарь» Шекспира, «Кьоджинские перепалки» Гольдони, «Махаз»
Искандера, «Гуарапский писарь» М. Бгажба, «Самоубица» Н.Эрдмана и многие другие.
ВАЛЕРИЙ КОВЕ: «Мы всегда старались вырваться за пределы наивных представлений о
национальном. К сожалению, в театральном искусстве зачастую исповедуется принцип: чем
примитивнее, чем наивнее, тем национальнее. Костюмные действа, как правило, исторического
или комедийного характера, опирающиеся на некую ложную атрибутику и лубочное поведение...
Это всегда устраивает большинство. Но мы предпочитаем язык профессии, что подразумевает
такие понятия, как решение спектакля, решение каждого образа. Природу национального мы ищем
в области подсознания. Считаем, что, когда работа связана с подсознанием, тогда дух рождается
сам по себе, сами рождаются внутренняя природа, темпоритм. Формируется стиль отличительные черты того или иного театра. Облик и духовность того или иного народа
пестуются веками. И это не только внешняя сторона. В первую очередь - это сфера подсознания,
область высокой культуры и обычаев, характер поведения. Недаром ведь истинные народные песни
не поддаются обработке, и любая, даже гениальная, аранжировка выглядит тенью в сравнении с
оригиналом. Разумеется, добиться совершенства в спектакле нелегко. Стремиться к нему - дело
другое...»
Из статьи «Другой театр, или Несколько вопросов для своей жизни». Газета «Культура»
«ГУАРАПСКИЙ ПИСАРЬ»
Это лукавая, мудрая и, несмотря на щемящие нотки грусти и горечи в финале, светлая
философская притча о том, что есть Искусство и во имя чего приходят в этот мир актеры. Чье
высокое предназначение – нести человеческим сердцам свет. Даже когда это очень непросто.
Пользуясь минимальными средствами, режиссер поднимает вечную тему жизни как театра.
Труппа странствующих актеров попадает в абхазское село Гуарап. Вместе с руководителем
труппа решает создать спектакль, в названии которого присутствовало бы название села.
Процесс репетиций постепенно вводит нас в сюжет пьесы. И когда спектакль наконец-то готов,
обнаруживается полное отсутствие зрителей, - если не считать нескольких деревенских
мальчишек, забросавших незадачливых служителей Мельпомены шутихами.
«Спектакль как молитва, как песня, как танец. Это сделано скупыми, емкими выразительными
средствами, и напомнило мне Феллини, и все лучшее, что я видел в кинематографе. И словно
встретились на одной площадке театр и кино, и та актерская импровизация, и тот
необыкновенный абхазский юмор, который мы так любим и который мы так ценим, - все это очень
мощный букет». О.Пивоваров «Театральная жизнь»
«МАХАЗ»
Фазиль Искандер — автор, сумевший передать бешеный пульс гор в своих рассказах.
Спектакль «Махаз» играют шумно, но душевно. Быстро, но через щемящие душу паузы.
Наконец, с простотой, которая тянет задуматься. Поразительно, какую изобретательность и
интонационное разнообразие проявляет театр, называющий себя «бедным». Да, все
декорации спектакля «Махаз» поместятся в паре чемоданов, но на сцене нам покажут и
широкий оживленный проспект большого города, и узкую улочку горного селения. Спектакль
сродни пению, прозвучавшему на сцене: начинается где-то глубоко внутри, долго набирает ход
и разражается неистовой бурей танца.
С точки зрения дороговизны постановок то, что делает Валерий Кове, можно назвать «бедным
театром». Используя только коврик, фонарь, актеров и текст, Кове создает завораживающую
мистерию искушения человека различными словами, поступками. Если Някрошюс удивляет
всех своей метафорой, то Кове удивляет метафорой, умноженной на два.
Спектакль «Махаз» признан лучшим спектаклем и обладателем Гран-при на международных
фестивалях «Белая Вежа» (Белоруссия), «Сцена без границ» (Северная Осетия-Алания),
Международном театральном фестивале в г.Сибиу (Румыния).
«Когда адаптировались к военному времени, начали восстанавливать спектакли. В первую очередь решили
восстановить "Махаза" по Фазилю Искандеру. Во-первых, он наиболее скуп в оформлении - декорации
составляют лишь белые простыни. Его можно было играть в тех условиях. А во-вторых, этот спектакль
важен для нас и тем, что именно он, как мы думали, наиболее глубоко проникает в душу абхаза. <…>. - Когда
война закончилась, - снова вспоминает В.Кове, - здание театра восстановили практически сразу. <…> И уже
через несколько месяцев на абхазскую сцену снова вышел Махаз. Правда, время теперь для них раскололось
надвое: "до войны" и "после". По-прежнему были все вместе, по-прежнему играли свои старые спектакли - на
постановку новых не было средств. <…> …в репертуаре стали появляться новые фамилии местных драматургов.
Но пьесы оказались светлыми, добрыми и не очень-то комедийными. Детская сказка, притча, игровой
исторический этюд. Хотя каждая из них поставлена с лукавым прищуром, чем и близка абхазскому зрителю.
Особенно одна - "Гуарапский писарь". Написанная по мотивам одноименного произведения популярного в
Абхазии первого секретаря обкома партии М.Бгажба, она могла бы быть истолкована как эстетический казус.
Большой друг Никиты Хрущева, авантюрист и юморист, автор перевода на абхазский язык "Мертвых душ" Гоголя,
строитель и биолог М.Бгажба, прославленный Искандером в книге "Козлотур", до сих пор герой бесчисленных
баек. Но произведение именно этого человека послужило основой для пьесы о... театре, о смысле актерской
жизни, о силе и слабости искусства. С одной стороны - ожидаемая всеми "национальная пьеса", с другой, устами артистов бродячей труппы, репетирующих по сюжету свой спектакль, театр нашел возможность говорить
о своей позиции профессиональным языком.
Из статьи «Другой театр, или Несколько вопросов для своей жизни». Газета “Культура”
Участие Абхазского государственного драмтеатра им.С.Чанба в международных театральных
фестивалях ближнего и дольнего зарубежья с 2000 по 2008гг.
2000 год
Сентябрь Международный театральный фестиваль «Сцена на перекрестке-2000» в г.Пловдив (Болгария),
спектакль «Самоубийца» Н. Эрдман.
Октябрь Фестиваль Национальных театров Республик Северного Кавказа «Сцена без границ» в г.Владикавказ
(Северная Осетия-Алания), спектакль «Самоубийца» Н.Эрдман.
Обладатель диплома «За оригинальную и смелую трактовку» – режиссер В.Кове.
2002 год.
ΙΙ фестиваль национальных театров Республик Северного Кавказа «Сцена без границ» в г.Владикавказ (Северная
Осетия-Алания) , спектакль. «Махаз» Ф. Искандер.
Обладатель диплома в номинации «Лучший спектакль фестиваля» - режиссер В.Кове.
2003 год
Международный театральный фестиваль «Белая Вежа» г.Брест (Белоруссия), спектакль «Махаз» Ф. Искандер
Обладатель «Гран-при» - лучший спектакль фестиваля – режиссер В. Кове
2003 год
Гастроли в г.Монтре (Швейцария) сп. «Гуарапский писарь» М.Бгажба в постановке В. Кове
2004 год
Международный театральный фестиваль в г.Сибиу (Румыния) , спектакль «Махаз» Ф. Искандер
2005 год
Ι-й региональный фестиваль национальных театров «Кавказский меловой круг» г.Майкоп (Адыгея), спектакль
«Махаз» Ф.Искандер и спектакль «Гуарапский писарь» М. Бгажба
Обладатели диплома – как лучшие спектакли фестиваля
Международный театральный фестиваль в г.Сибиу (Румыния), спектакль «Самоубийца» Н. Эрдман
ΙΙΙ Международный театральный форум «Золотой Витязь» г.Минск (Белоруссия)
Диплом «За талантливое сценическое прочтение современной прозы», спектакль «Махаз» Ф.Искандер. Режиссер
– В.Кове
2006 год.
ΙΙΙ фестиваль национальных театров Северного Кавказа «Сцена без границ» г.Владикавказ (Северная ОсетияАлания), спектакль «Гуарапский писарь» М. Бгажба.
2008 год
Х Международный театральный фестиваль «Славянские театральные встречи» г.Гомель (Белоруссия), спектакль
«Гуарапский писарь» М.Бгажба.
Диплом лучшиему спектаклю фестиваля. Режиссер-постановщик В. Кове
Диплом третьего театрального фестиваля Международного Черноморского клуба г.Николаев (Украина) в
номинации – «Лучшая режиссерская работа» В.Кове за спектакль «Гуарапский писарь» М. Бгажба»
ХΙΙΙ Международный театральный фестиваль «Белая Вежа» г.Брест (Белоруссия), спектакль. «Жизнь есть сон»
П. Кальдерон
Обладатель «Специального диплома за подвижничество и мастерство» режиссер В. Кове
ГЛАВНЫЙ РЕЖИССЕР ТЕАТРА Кове Валерий Михайлович
1946 г.р. родился в актерской семье.
После окончания средней школы, в 1964 г. поступил в Тбилисский театральный институт им. Ш.Руставели на
актерский факультет. После завершения учебы в институте с 1968 по 1974 гг., актер Абхазского госдрамтеатра
им. С.Чанба. Актерские работы в театре: Дон Карлос в «Дон Карлосе» Шиллера, Освальда в «Привидениях»
Ибсена, Подколесина в «Женитьбе» Гоголя, Альберто де Стефано в «Человеке и джентльмене» Эдуарде де
Филиппо, Михаила Заболотного в «В день свадьбы» Розова, Ле Гуевена в «Мари –Октябрь» Жака Роббера и др..
Сыграл также несколько ролей в киностудиях «Мосфильм» и «Довженко».
С 1972 по 1973 гг. служил в рядах Советской армии.
С 1974 по 1979 гг. студент режиссерского факультета ГИТИСа им. Луначарского, который окончил с отличием.
В 1977 г. проходил ассистентскую практику в Париже под руководством И.М.Туманова.
В 1975 году получил звание Заслуженный артист Абхазии.
С 1979 по 1982 гг. режиссер Абхазского госдрамтеатра им. С.Чанба.
Постановки за данный период: «Горе от ума» Грибоедова, «Эмигрант из Брисбена» Шехаде, «Визит старой
дамы» Дюрренматта и др.
С 1982 года стажер и режиссер Московского государственного драматического театра им. Н.Гоголя. Поставил
спектакль «Заложники Генри Марлоу» В.Большакова.
С 1985 г. и по сей день возглавляет Абхазский государственный драматический театр им.С.Чанба . Заслуженный
деятель искусств Абхазии. Кавалер Ордена «Честь и Слава» ΙΙ степени.
Постановки: «Берег» Бондарева, «Жизнь есть сон» Кальдерона, «Юлий Цезарь» Шекспира, «Кьоджинские
перепалки» Гольдони, «Махаз» Искандера, «Гуарапский писарь» М. Бгажба и многие другие
Ветеран войны (1992 – 1993 гг.) и освободительного движения Абхазии.
Сайт Культурного сезона «Россия-Абхазия 2011» www.apsnyrusart.ru
Контактный телефон театра в Санкт-Петербурге +7 921 948 70 75
Email: [email protected]
Скачать