Театр кукол Жар-птица

Описание дополнительной общеобразовательной программы
Название программы – «Жар птица»
Цель программы – развитие творческих способностей детей и подростков
средствами театрального искусства.
Срок реализации – 1год
Возраст обучающихся – 7-14 лет
Направленность - художественно – эстетическая
Вид – модифицированная
Краткие информационные сведения – данная программа ориентирована на
подготовку обучающихся к представлению театрального спектакля в
качестве артистов-исполнителей, кукловодов и работников сцены.
Занятия в объединении «Жар птица» познакомят ребят с основами
театральной культуры, сценической речи, театральной игры, кукловождения;
научат юных актеров уверенно чувствовать себя на сцене; подскажут, как
своими руками создавать кукол и декораций из подручного материала.
Театр - это школа добрых чувств,
красоты и человеческого братства.
Войтмил Рабадан
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Кукольный театр играет большую роль в формировании личности ребенка. Он
доставляет много радости, привлекает своей яркостью, красочностью, динамикой,
благотворно воздействует на зрителей.
Кукольный театр располагает целым комплексом средств. Художественные
образы-персонажи, оформление, слово и музыка - все это вместе взятое, в силу образноконкретного мышления младшего школьника, помогает ребенку легче, ярче и правильнее
понять содержание литературного произведения, влияет на развитие его художественного
вкуса. Кукла, играющая на сцене, живет для ребенка не условно, она реальность, ожившая
сказка. В отличие от персонажей телевизионных передач и мультипликационных
фильмов, она реально зрима в трехмерном пространстве и материально ощутима,
присутствует рядом, ее можно потрогать.
Младшие и средние школьники очень впечатлительны и быстро поддаются
эмоциональному воздействию спектакля. Они активно включаются в действие, отвечают
на вопросы, задаваемые куклами, охотно выполняют их поручения. Значение кукольного
театра в воспитании подчеркивалось и изучалось в исследованиях Т. Н. Караманенко, Ю.
Г. Караманенко, А. П. Усовой, Д. В. Менджерицкой, У. А. Карамзиной. Эмоционально
пережитый спектакль помогает определить отношение детей к происходящему, к
действующим лицам и их поступкам, вызывает желание подражать положительным героям и быть непохожими на отрицательных.
Кукольный театр заключает в себе большие потенциальные возможности для
всестороннего развития личности ребенка. Однако эти возможности могут быть
реализованы лишь тогда, когда дети чувствуют радость и удовлетворение от созданного
ими, если у них процесс творчества вызывает хорошее настроение.
Кукольный театр - это еще и целый мир новых слов, понятий, которые в обыденной
жизни не употребляются. Это сцена, занавес, кулисы, куклы. Знакомство со многими
удивительными словами и понятиями ожидает тех, кто пожелает заглянуть за кулисы
театра...
Представленная программа дополнительного образования «Театр кукол «Жар –
птица» рассчитана на 1 год и предназначена для занятий с детьми от 7 до 14 лет.
Актуальность программы
Игра различных направлений, игра с куклой основной вид деятельности ребёнка
младшего и среднего школьного возраста. Именно в игре развиваются разные стороны его
личности, удовлетворяются многие интеллектуальные и эмоциональные потребности,
складывается характер. Самый скромный ребёнок развивается и раскрывается во время
игры с куклой, забывает об условностях, заявляет о себе, пробует, на что способен,
начинает верить в себя. Маленькие успехи складываются в большие победы. Вот у него
получился этюд с куклой, следующая ступенька - маленькая сценка. Вот он уже пробует
свои возможности на публике, совсем забывая о её присутствии. Возникает первая победа,
радость от того, что он может сам делать интересные постановки, у него формируется
устойчивое положительное отношение к театру. Вот он уже перестаёт бояться публики,
учителей на уроках и превращается в прекрасного оратора, владеющего телом, мимикой.
Проходит время, и ребёнок начинает мыслить, думать, предлагать свои идеи. Задача
руководителя - поддержать крупицы его творчества, помочь развить способности ребёнка.
Кукольный театр - стартовая дорожка для формирования успешности. Сами того не
замечая, дети становятся раскрепощенными, уверенными в себе, и пусть у них потом
изменятся интересы и мало кто из них станет актёром - сейчас они живут увлекательной,
интересной жизнью. Кукольный театр будет жить вечно, развиваясь, совершенствуясь, и
недаром на экранах телевизора мы всё чаще и чаще видим передачи с участием кукол; это
не случайно - ведь кукла может творить чудеса, делать то, чего не может делать человек.
Люди всегда пытались создавать себе подобных существ, которыми могли бы
управлять, и не случайно появились куклы Владимира Захарова с микрочипами. Японцы
создают различных роботов, способных скрасить их одиночество, уберечь от насилия и
зла, которое заполонило мир.
Кукла сохраняет мир детства. Дети, как и все мы, устали от насилия на экранах
телевизоров, им хочется жить весело, непосредственно, общаться с друзьями. Все это они
могут найти в театре кукол «Жар - птица».
Цель программы: развитие творческих способностей детей и подростков
средствами театрального искусства.
‒
‒
‒
‒
‒
Задачи:
Образовательные
Расширять и уточнять представления детей о видах кукольных театров, уметь
различать их (настольный театр, верховые куклы, тростевые куклы, куклымарионетки, куклы с «живой рукой», люди-куклы).
Активизировать и уточнять словарь детей. Расширять словарный запас.
Совершенствовать умение использовать слова точно по смыслу.
Закреплять правильное произношение звуков, отрабатывать дикцию, работать над
интонационной выразительностью речи.
Совершенствовать диалогическую и монологическую формы речи. Воспитывать
культуру речевого общения. Поддерживать инициативу детей в пересказывании
содержания литературного текста, сохраняя выразительные средства, характерные для
данного произведения.
Изучать и совершенствовать правила манипуляции с куклами.
‒
‒
‒
‒
‒
‒
‒
‒
‒
‒
‒
Поддерживать стремление детей самостоятельно искать выразительные средства для
создания образа персонажа, используя движение, позу, мимику, жест, речевую
интонацию.
‒ Познакомить с устройством театра снаружи и изнутри.
‒ Расширять представления детей об окружающей действительности.
‒ Активизировать ассоциативное и образное мышление.
‒ Учить действовать на сценической площадке естественно.
‒ Углублять представления о предметах, театральных куклах, декорациях. Учить
сравнивать, группировать, классифицировать, понимать значение обобщающих
слов.
‒ Совершенствовать умения детей ориентироваться в пространстве ширмы, сцены.
Воспитательные
Воспитывать доброжелательность, контактность в отношениях со сверстниками.
Учить оценивать действия других детей и сравнивать со своими действиями.
Воспитывать уважение к труду взрослых и детей, бережное отношение к куклам,
декорациям, реквизиту, костюмам.
Воспитывать гуманные чувства. Формировать представления о честности,
справедливости, доброте. Воспитывать отрицательное отношение к жестокости,
хитрости, трусости. Развивать способность анализировать свои поступки, поступки
сверстников, героев художественной литературы. Формировать взаимоотношения
сотрудничества и взаимопомощи.
Воспитывать желание играть с театральными куклами. Поощрять желание принимать
активное участие в праздниках, досугах и развлечениях, используя импровизационные
умения, приобретенные на занятиях и в самостоятельной деятельности.
Воспитывать зрительскую культуру.
Развивающие
Развивать и совершенствовать творческие способности детей средствами кукольного
театра.
Совершенствовать память, внимание, наблюдательность, мышление, воображение,
быстроту реакции, инициативность и выдержку, восприятие детей, умение
согласовывать свои действия с партнерами.
Развивать воображение и веру в сценический вымысел.
Развивать умение по-разному выполнять одни и те же действия в разных
обстоятельствах, ситуациях.
Развивать умение владеть своим телом. Совершенствовать двигательные способности,
гибкость, выносливость, ритмические способности и координацию движений.
Формы работы
При проведении занятий рекомендуется использовать различные методы работы:
• словесные методы (лекция, объяснение, консультация);
• демонстративно-наглядные (показ кукол, технологий, схем и пр.);
• метод практической работы (изготовление кукол и декораций к спектаклям);
• игра (игра с «ожившими» предметами, с куклами, на перевоплощение и т. д.;
создание этюдов, постановка маленьких сценок, спектаклей).
Основные направления работы
В театре необходимы свои традиции и праздники, например организация
регулярных походов в театр кукол для ребят, проведение традиционных праздников.
Деятельность сказочной мастерской привлекает дополнительное внимание
родителей к своим детям. Организация совместных праздников, выставок, практическая
помощь родителей в создании костюмов, кукол, декораций объединяют
дителей.
детей и ро-
Отсюда можно выделить основные направления работы:
• создание спектаклей: изготовление кукол, декораций; постановка спектаклей;
• традиционные выставки, конкурсы;
• выступления на школьных, районных праздниках;
• выступления в детских садах;
• районный фестиваль «НАШ МИР - ТЕАТР!»;
• межрегиональный фестиваль детских кукольных театров «ОТ классиков ДО
КЛАССИКОВ»;
• экскурсии в цеха театра кукол;
• оформление стенда кукольного театра «ЖАР - ПТИЦА»;
• праздники: Знай классическую детскую литературу; Ярмарка глазами детей;
Литературно-творческий праздник « И. С. Соколов – Микитов – детям»; День
рождения театра.
Условия реализации программы:
• кабинет для репетиций;
• комната для хранения кукол, костюмов, декораций;
• сцена для постановки спектаклей.
•
•
•
•
•
•
•
Оснащение кабинета:
мебель (шкафы, столы, стулья);
магнитофон;
ножницы, иглы, нитки;
ткани для изготовления кукол, декораций, костюмов;
ватман, краски, кисть, клей, пластилин, цветная бумага;
методическая литература для детей, родителей, педагогов;
куклы, костюмы, декорации.
Учебный план
№ п/п
Раздел программы
Количество
часов
1
Организационное занятие: рассказ о клубе, инструктаж по технике
безопасности.
1
2
Вводное занятие: сказка своими руками.
1
3
4
Настольный театр.
Театр теней.
14
9
5
Перчаточные куклы.
12
6
Планшетные куклы.
14
7
Марионетки.
10
8
9
Спектакль по пьесе Л. Лопейска, Г. Крчуловой «Аистёнок и
пугало».
Спектакли по пьесам Е.Орловой « Огнехвостик», Е.Клюева
«Бабочка, которая сидела на цветке»
10 Тростевые куклы.
12
12
12
11
Оформление итоговой выставки
12
Ростовые куклы.
«Мир играющих кукол»
1
10
Итого
108 ч.
Календарно - тематический план
Ноябрь
Октябрь
Сентябрь
Дата
Тема
1.
Организационное занятие: рассказ о клубе, инструктаж по
технике безопасности.
2.
Вводное занятие «Сказка своими руками».
3.
Настольный театр.
а) Плоские и объёмные куклы-фигурки.
б) Изготовление эскизов к сказке И. С. Соколова-Микитова
«Заячьи слёзы».
в) Изготовление и управление куклами-фигурками.
г) Постановка спектакля из плоских и объёмных кукол-фигурок по
сказке И. С. Соколова-Микитова «Заячьи слёзы».
1
д) Изготовление пальчиковой куклы «Петушок».
е) Изготовление конусных кукол к русской народной сказке «Три
медведя». Постановка спектакля.
1. Знакомство с театром теней.
а) Изготовление эскизов (Животные, птицы, декорации) к
русской народной сказке «Кот, петух и лиса».
б) Управление теневым театром.
в) Постановка спектакля по русской народной сказке «Кот,
петух и лиса».
1. Перчаточные куклы.
а) изготовление эскизов.;
б) изготовление голов из пластилина, обклейка папье – маше;
в) соединение голов и изготовление причесок;
г) чистовая обработка голов и роспись;
д) изготовление перчатки;
е) упражнения с перчаточной куклой;
ж) постановка спектакля по русской народной сказке
«Теремок».
1
1
2
2
3
4
2
2
2
5
1
1
1
1
1
2
5
Планшетные куклы.
а) Разбор сказки Т. Рик «Про вредную бабку Ёжку».
б) Изготовление эскизов и декораций к сказке Т. Рик «Про
вредную бабку Ёжку».
в) Изготовление бутафории к сказке Т. Рик «Про вредную
бабку Ёжку».
2. Упражнения с планшетными куклами
а) шаг, поворот, наклон;
б) игра с предметами, танец.
3 . Постановка спектакля по сказке Т. Рик «Про вредную бабку
Ёжку».
Январь
Декабрь
1.
1. Марионетки:
а) Изготовление эскизов;
б) Изготовление из бумаги цилиндрических и конусных форм
кукол-марионеток.
в) Изготовление марионеток из бросового материала.
г)Упражнения с марионетками.
М
май
Апрель
Март
Февраль
д) Выпуск спектакля по русской народной сказке «Репка».
1. Спектакль Л. Лопейска, Г. Крчуловой «Аистёнок и
пугало».
а) разбор пьесы;
б) изготовление эскизов.
в) изготовление декораций и бутафории.
г) правила ведения кукол.
д) выпуск спектакля по пьесе Л. Лопейска, Г. Крчуловой
«Аистёнок и пугало».
1. Спектакль Е.Орловой « Огнехвостик», Е.Клюева «Бабочка,
которая сидела на цветке».
а) разбор пьесы;
б) изготовление эскизов.
в) изготовление декораций и бутафории.
г) Постановка спектаклей Е.Орловой « Огнехвостик» и
Е.Клюева «Бабочка, которая сидела на цветке».
1. Тростевые куклы.
а) Разбор болгарской сказки «Два жадных медвежонка».
б) Изготовление эскизов к сказке.
в) Изготовление декораций.
г) Постановка спектакля по болгарской сказке «Два жадных
медвежонка».
1. Оформление итоговой выставки «Мир играющих кукол».
2. Ростовые куклы.
а) Изготовление эскизов.
1
2
2
4
5
1
2
2
1
4
1
1
2
2
6
1
2
2
7
1
1
2
2
6
1
2
б) Грим (животные, сказочные персонажи).
в) Маски (животные, сказочные персонажи) из папье-маше.
г) Головные уборы.
д) Театрализованное представление.
Итого
1
3
2
2
108 ч.
Содержание
Вводное занятие: сказка своими руками.
На первое занятие ребята приходят чаще всего из любопытства, не имея еще
осознанного влечения к делу. Важно с самого начала заинтересовать их этим видом
искусства, познакомить с ни с чем не сравнимой радостью творчества. Рекомендуется
начать занятия сразу с практической работы, или, в данном случае правильнее было бы
сказать,— с игры. Предлагается принести на первое занятие любые куклы, какие есть
дома у ребенка, - от перчаточных и тростевых вплоть до кукол-игрушек. Предлагается с
ними поиграть, «оживить» их, определить, какие у них голоса, какие характеры, как они
могут плакать и смеяться, ходить и сидеть и т. д. На первых занятиях желательно
познакомить участников коллектива с разными конструкциями кукол и системами их
управления.
Все куклы делятся на два основных вида - верховые и низовые. К верховым куклам
относятся перчаточные, одевающиеся на руку актёра как перчатка, и тростевые, туловище
которых актёр держит в одной руке, а другой управляет специальными проволочными
тростями, прикреплёнными к кистям рук куклы.
Н и з о в ы м и куклами управляет актер, располагающийся сверху по отношению к кукле.
К низовым куклам относятся марионетки — куклы на ниточках и планшетные,
работающие на столе или прямо на планшете сцены.
Настольный театр.
Самыми простыми по устройству являются плоские и объёмные куклы-фигурки.
Именно таких персонажей вертепщики устанавливали в своём ящике, когда разыгрывали
представления на библейские темы.
Плоские фигурки делаются из плотной бумаги, картона или выпиливаются из фанеры.
Объёмные куклы вылепляются из папье-маше или вырезаются из дерева.
Для спектаклей с плоскими и объёмными куклами-фигурками специальной сцены не
делают, достаточно ровной поверхности стола. При этом необходимо помнить, что кукол
нужно расположить так, чтобы зритель всех их хорошо видел. Если это правило не будет
соблюдено, то даже самые красочные декорации и персонажи потеряются на фоне друг
друга.
Теневой театр.
Так уж вышло, что театр теней является самым романтичным, самым загадочным, почти
мистическим видом театрального искусства, соединившим в себе элементы театральной
постановки, графики и мультипликации. Возможно, именно это делает его столь
привлекательным в глазах маленьких зрителей. Когда гаснет свет и в тишине
таинственного полумрака на освещенном полотне оживают силуэты сказочных
персонажей, забываешь обо всем на свете...
Теневой театр делается быстрее и проще других театральных постановок, поскольку
не требует пышных костюмов и сложных декораций. В его основе лежит игра света и
тени. Чтобы предмет, подносимый к экрану, отбрасывал на него четкую тень, источник
света должен располагаться со стороны актеров, т. е. по ту сторону экрана. Отсутствие
цвета на экране обостряет зрительское восприятие происходящего, и потому подобное
зрелище особенно впечатляет и запоминается.
В теневом театре есть секреты управления фигурками, которые пригодятся в любой
постановке.
Все мы с детства знаем, что тень обладает способностью несколько увеличиваться или
уменьшаться в зависимости от расстояния между фигуркой и источником света. Поэтому,
чем больше мы отдаляем фигурку от экрана, тем крупнее она становится. Правда, по мере
отдаления персонажа от экрана его контур все больше размывается.
Чтобы в процессе постановки незаметно заменить одну фигурку другой, нужно
повернуть их ребром к свету (чтобы фигурки стало не видно на экране), убрать
«отыгравшую», поставить на ее место новую — ребром, и лишь после этого повернуть
новую фигурку всей плоскостью к экрану. Если все сделать правильно, зрители сразу
увидят следующую сцену и подмена останется для них невидимой.
Перчаточные куклы.
Ключ к пониманию подхода актера-кукольника к театральной кукле можно найти, освоив
прежде всего перчаточную куклу, наиболее тесно связанную с исполнителем, так как
туловище этой куклы одевается прямо на руку актера. Рука должна быть мягкой,
расслабленной, тогда она долго не будет уставать.
Существуют три о с н о в н ы х т и п а д в и ж е н и й перчаточной куклы: создаваемые
движениями пальцев, запястья и всей руки.
Движение пальцев внутри куклы соответствует движениям головы и рук человека,
движение запястья — сгибанию в талии, движение всей руки — движению ног. Пластика
перчаточной куклы состоит из комбинации этих основных движений.
Для изображения ходьбы, бега, прыжков и т. д. нужно движение всей руки актера.
Походка куклы получается, если актер в ритме ее шагов поднимает и опускает руку,
одновременно слегка поворачивая кисть руки. Чтобы кукла пошла вперед, сам актер
должен двигаться вперед; если пытаться провести куклу по сцене не сходя с места, только
с помощью руки, кукла «ложится» на грядку. Бег — это те же движения, только
ускоренные. Прыжки — движения руки актера вверх-вниз. Для того чтобы кукла могла
сидеть, нужно согнуть кисть, а затем разогнуть руку. Чтобы увести куклу со сцены, ее
надо отвести на задний план и там опустить.
Разговаривает кукла, если актер в такт речи поворачивает ее голову, выделяя при этом
самые важные слова движением корпуса куклы, жестами ее рук. Если на сцене
одновременно двое или несколько кукол, то движется только та из них, которая
разговаривает в данный момент, остальные стоят неподвижно и смотрят на говорящую,
иначе невозможно понять, кто говорит.
Планшетные куклы.
С планшетными куклами актёр-кукловод работает на специальном устройстве, которое
называется планшетом. В домашних условиях его заменит невысокий столик ,
завешенный тканью. Декорации располагаются прямо на столике, и здесь же
разыгрывается спектакль. Специальные планшетные куклы имеют рукоятки, которые
крепятся к голове и туловищу куклы. С их помощью актёр и управляет куклой.
Тростевые куклы.
При управлении тростевыми куклами актер обязан помнить об уровне, правильном
положении куклы над ширмой, движениях головы и рук. Словом, обо всем том, что
говорилось об управлении перчаточными куклами. Нередко начинающие актеры берут в
руку то одну трость, то другую, поочередно управляя то левой, то правой рукой куклы.
Или вообще забывают о существовании у куклы левой руки, все время действуя только
одной правой рукой. Это недопустимо.
Всегда обе трости берутся в руку одновременно. Вторая трость опускается только в
том случае, если по ходу действия необходимо, чтобы одна рука была опущена вниз.
Нижние концы тростей нужно держать по возможности ближе к корпусу куклы. Если
отвести трость далеко, она всегда выдаст себя, даже хорошо замаскированная.
Тростевые куклы не могут брать предметы настолько легко, просто и уверенно, как
удается это петрушечным куклам. Чтобы облегчить тростевым куклам игру с вещами,
применяют различные способы.
Иногда предмет приделывают к кисти руки куклы при помощи проволоки или
резинки. Если кукла должна появляться то с предметом, то без него, делают две кисти (с
предметом и без него) и прикрепляют их за ширмой поочередно. Когда нет возможности
убрать куклу за ширму, кисти меняют на глазах у зрителей, повернув куклу спиной к
зрителям.
Очень часто тростевая кукла берет предмет условно, только держит руку рядом с ним.
В основном так поступают, если кукла должна взять или перенести тяжелый предмет
(сундук, стол, стул и т. д.). В этом случае предмет закрепляют на специальной трости. В
нужный момент, когда кукла прикасается к предмету руками, перемещают трость, а
следовательно, и предмет в другое место.
Чаще всего в перемещении предметов на дополнительных тростях помогает еще один
актер. Помощь требуется и в том случае, когда кукла должна выполнить особо сложный
жест. Например, если во время танца нужно управлять и ногами куклы. В этом случае
актеры договариваются между собой и точно условливаются, кто какие действия будет
выполнять.
Марионетки.
Прежде чем приступать к выполнению упражнений с марионетками, нужно научиться
управлять крестовиной.
Крестовину берут за основную планку одной рукой. Плоскость крестовины должна
располагаться параллельно плоскости пола, по которой ходит кукла. Покачайте
крестовину из стороны в сторону, поднимая один конец и опуская другой. Обратите
внимание на движения куклы: она как бы качается. Теперь другой рукой потяните за
любую из нитей. В зависимости от того, за какую нить вы потянули, кукла сделает
движение головой, руками или ногами.
Для начала выполните с марионеткой простые упражнения, подобные тем, которые
вы делали с тростевыми куклами (наклоны и повороты головы, поднимание и опускание
рук, сгибание их в локтях и т. д.). После этого можем ступать к более сложным
упражнениям. Вначале заставьте куклу маршировать на месте, затем переместите свою
руку в том направлении, куда доли пойти кукла. Расстояние, на которое она перемещается
при каждом движении, должно быть равно размеру ее шага.
Чтобы кукла при ходьбе поднимала то одну, то другую руку, следует поочередно
натягивать и опускать ручные нити. Проделывается это упражнение в сочетании с
движением рук, с движением ног. Сначала поднимается соответственно правая нога и
правая рука или левая нога и левая рука. Затем учим детей поднимать руки и ноги
вперекрест (левую ногу и правую руку, правую ногу и левую руку). Постепенно темп
упражнения увеличивается (с шага на бег).
На занятиях с куклой надо обращать внимание на выразительность, точность и
осмысленность каждого жеста, каждого движения. Эта работа требует пристального
внимания на протяжении всех занятий, где участники знакомятся с основными
принципами актерского мастерства.
Занятия по изготовлению кукол тоже могут превратиться своеобразную игруимпровизацию. Для таких занятий потребуются самые различные материалы: картон ,
бумага, поролон, разноцветные ткани, клей, нитки, иголки. Желательно подготовить
несколько «полуфабрикатов» — конусы, цилиндры, призмы, чтобы подтолкнуть
фантазию участников коллектива. В ход могут пойти старые перчатки, варежки, чулки и
другие предметы.
Занятия по изготовлению кукол могут сочетаться с другим типом занятий. Основные
цели этих занятий — развитие образного мышления ребят, развитие воображения,
фантазии, подведение к пониманию, что такое условность в театре кукол, особенности
художественного образа. Это могут быть занятия, посвященные сочинению историй, в
которых действуют изготовленные ребятами персонажи.
Занятия, построенные таким образом, помогут ребятам открыть увлекательный мир
превращений, сказочных «оживлений», покажут им безграничность пластических форм
кукольных представлений (возможны и занятия, на которых читаются предлагаемые
руководителем пьесы или сказки). Все это заставит их искать самые невероятные
сочетания материалов, придумывать фантастические сюжеты, неожиданных персонажей.
В результате могут появиться отдельные сценки, этюды с куклами, из которых при
желании к концу учебного года можно составить небольшую программу и показать ее
детям и родителям.
К концу года, как правило, подыскивается и подходящая пьеса. Постановка спектакля
— это выражение нравственной позиции коллектива, Еще до начала работы над
конкретной пьесой подспудно уже идет процесс создания будущего спектакля, так как
выявляются и соотносятся художественно-эстетические взгляды руководителя и
коллектива.
Ростовые куклы.
Их используют в эстрадных номерах, на праздниках и карнавалах. Они изготавливаются
из поролона в рост человека. Управляют куклой два актёра. Лицо ростовой куклы
выполняет мимирующие движения. Её легко изготовить в домашних условиях из
бросового материала.
Спектакль
Выбор пьесы
Работа над спектаклем начинается с выбора пьесы. В обсуждении пьесы принимают
участие все члены коллектива. Пьеса должна быть по силам коллективу. Выбирая пьесу,
важно прежде всего понять, «кукольна» ли она, есть ли в ней те особенности, которые
позволяют использовать выразительные средства кукольного театра, ориентирована ли
драматургия на куклу, ее свойства. «Кукольность» пьесы определяется прежде всего
типизацией событий, обобщением характеров героев, наличием физических действий, с
помощью которых развивается сюжет пьесы, при минимальном количестве текста. Лучше
всего выбирать пьесы, написанные специально для кукольного театра. Но если коллектив
в этом заинтересован, можно инсценировать понравившуюся сказку либо написать пьесу
самостоятельно.
Режиссёрский замысел спектакля.
Возникновению режиссерского замысла спектакля предшествует напряженная
работа.
А н а л и з п ь е с ы начинается с режиссерского осмысления ее сюжета, выделения
основных событий, являющихся поворотными моментами в развитии действия. Наметив
цепочку событий, можно определить главную тему пьесы и идею автора, раскрывающиеся
через основной конфликт. Важно понять особенности композиционного построения
пьесы: ее экспозиция, завязка, кульминация и развязка.
Разрабатывая свою концепцию, создавая постановочный план и выстраивая
сценический сюжет, режиссер прежде всего стремится определить сверхзадачу и сквозное
действие спектакля, расстановку сил и место каждого из персонажей. С в е р х з а д а ч а ,
т. е. цель, ради которой режиссер решает поставить данный спектакль, неразрывно связана
с идеей пьесы и является основой, определяющей целостность спектакля. Путь, по
которому идет утверждение сверхзадачи - сквозное
действие с п е к т а к л я ,
объединяющее все его компоненты, все события, происходящие в пьесе. Сквозное
действие проходит через весь спектакль, как бы пронизывает его. В каждой роли есть свои
сверхзадача и сквозное действие, которые подчинены общей идее спектакля.
Выбор художественных средств для воплощения замысла режиссера связан с
определением жанра пьесы. Определить ж а н р с п е к т а к л я — значит найти его
тональность, способ существования героев, стилистику речи, оформления, фактуры
материала, цвета и музыки. Каждый режиссер определяет жанр самостоятельно,
возможны разнообразные смешения жанров. Жанр определяет форму спектакля,
систему кукол.
Художественное оформление спектакля.
Кукольный спектакль — это «оживающее» изобразительное искусство, поэтому в
работе над оформлением спектакля художник нужен так же, как и в коллективе
изобразительного творчества.
Режиссер и художник совместно разрабатывают изобразительное решение спектакля,
отвечая при этом на вопросы: каковы зрительный образ спектакля, его жанровая и
стилистическая окраска? Как может быть решено сценическое пространство в связи с
системой вождения кукол? Каково будет изобразительное решение каждой сцены,
картины? На начальном этапе ничто не должно сдерживать фантазии, ведь в этой работе
может быть найдено наиболее интересное, выразительное решение. Важно, чтобы
участники коллектива не только занимались изготовлением кукол и декораций по
готовым эскизам, но и с самого начала включались в творческий поиск. Определив жанр
спектакля и время действия, обсуждают характер архитектуры, костюмов, реквизита,
затем делают эскизы, наброски. Исходя из особенностей пьесы, выбирают систему
вождения кукол.
Зрительный образ спектакля определяется его сверхзадачей, расстановкой смысловых
и изобразительно-пластических акцентов.
Музыкальное оформление спектакля.
Музыка — неотъемлемая часть кукольного спектакля, музыкальное оформление —
один из разделов режиссерского плана будущей постановки. На протяжении всего
репетиционного периода, начиная с этюдной работы и кончая выпуском спектакля,
музыка помогает исполнителям найти верное самочувствие, уточнить звучание каждой
сцены, почувствовать ее ритм.
Музыка в театре кукол участвует в создании атмосферы спектакля, усиливает его
эмоциональное звучание. Характер музыкального оформления зависит от жанра
спектакля, его стилевого решения. Серьезный подход к музыке в спектакле заключается в
том, чтобы понять, ощутить тему и масштаб звучания. Например, трудно представить
звучание симфонического оркестра при небольшой ширме и перчаточных куклах,
разыгрывающих сказку для детей.
Часто в кукольные спектакли вводят певческие и танцевальные номера. Надо помнить
о том, что нельзя загромождать спектакль музыкальными номерами, не имеющими
отношения к развитию действия. Музыка служит усилению эмоционального воздействия
спектакля, а подчас может составить и смысловое содержание того или иного эпизода.
Она придает действию глубину и объемность.
Работа с исполнителями.
Работа с исполнителями начинается с чтения и обсуждения пьесы, ее темы, идеи,
возможных принципов постановки. Это может быть рассказ режиссера о замысле
спектакля, но может быть и общий разговор на эту тему.
Когда куклы готовы, актеры во главе с режиссером выходят в рабочую выгородку, в
которой реквизит и декорации, их местоположение на ширме определяется с помощью
подменных деталей. Надо отметить, что «застольный» репетиционный период в театре
кукол короче, чем в драматическом театре, так как только с куклой в руках выясняются ее
возможности и можно найти линию физических действий. От того как, как сделаны куклы
(перчаточные, тростевые, марионетки и др.), от выбранной для данного спектакля
системы зависит и возможность выражения каждого данного характера, способа
физического существования персонажей, их походка, жестикуляция, манера говорить и т.
д.). Многие мизансцены, найденные в процессе работы на репетициях, будут еще
меняться, уточняться, но многое, родившееся в этюдах, органично входит в ткань
спектакля.
Работая в процессе репетиций над мизансценами, очень важно представлять себе
сценическое пространство с куклами в той или иной сцене. Желательно даже
схематично рисовать мизансцены каждого эпизода. Четко, верно найденная мизансцена
облегчает понимание и восприятие спектакля. Нужно всегда помнить, что театр кукол —
искусство изобразительное. Это «ожившая» скульптура на фоне пространственной
живописи. Поэтому мизансцены каждого последующего эпизода и перехода не должны
разрушать общей гармонии и равновесия, если только это не нужно для более
эмоционального восприятия сцены.
В кукольном театре значение придается организации игрового пространства:
расположению декораций, положению в них кукол (куклы должны быть хорошо видны,
свободно существовать в пространстве сцены-ширмы). В сценах, где одновременно
действуют сразу несколько кукол, надо найти наиболее выгодное их размещение.
Действия кукол должны быть точными, выверенными, осмысленными. В массовых сценах
надо сделать так, чтобы было понятно, какая кукла произносит текст: «говорящая» кукла
движениями рук, головы, туловища подчеркивает наиболее значительные фразы,
остальные («слушающие»), как правило, в это время не двигаются.
Интересно и красиво найденные и построенные мизансцены являются важным
выразительным средством спектакля.
Выпуск спектакля.
Спектакль
репетируется
по
отдельным
эпизодам,
которые постепенно
складываются в целостные картины. В картине отражены события, происходящие в одной
декорации. Важно чётко отработать переходы от одной картины к другой . От слаженной
работы светового и музыкального оформления, перестановки декораций зависит весь ход
спектакля. Во время прогонных репетиций режиссер смотрит весь спектакль, не
останавливая его. Он отмечает те места, которые требуют доработки. Генеральные
репетиции (их может быть несколько) назначаются, когда спектакль полностью готов —
со всем музыкальным и световым оформлением.
Премьера — это радостное и волнующее событие для всех, кто принимал участие в
постановке спектакля. Но и после премьеры эта работа не заканчивается. Реакция
зрителей может внести в спектакль свои коррективы, изменения. Важно сохранить
трепетность, свежесть и непосредственность спектакля и во всех последующих
выступлениях.
Предполагаемые результаты и способы их проверки
В
процессе обучения дети и подростки не получают прямых оценок своей
деятельности. Наградой за старание служит радость от выступления перед публикой,
мнение окружающих о спектакле. Причем важна не только оценка в целом, но
индивидуальная оценка каждого участника - как он понравился окружающим. В
подростковом возрасте главная ценность - мнение ровесников, одноклассников, и потому
умение удивить и увлечь их - главная задача ребёнка. После премьеры спектакля
интересно проходит рефлексия, где каждый ребёнок высказывает своё мнение о том, что у
него получилось очень здорово, а где можно ещё подтянуться. Поэтому необходима
организация видеосъёмки премьеры спектакля и сбор как можно большего количества
мнений зрителей, педагогов, родителей
Поэтому внешним результатом деятельности будут следующие формы работы:
показ спектаклей;
участие в городских, районных, областных конкурсах и фестивалях детского
творчества.
Внутренним результатом деятельности станет развитие устойчивых личностных
качеств детей. Это:
навыки сотрудничества;
творческая активность;
стремление к самореализации;
трудолюбие;
способность к адекватной самооценке;
формирование совокупности следующих компетентностей обучащихся:
интеллектуальной,
личностной,
коммуникативной,
рефлексивной,
деловой,
эмоциональной.
По окончании учебного года обучающиеся также должны:
знать историю кукольного театра;
владеть приемами кукловождения;
различать виды кукол, знать строение кукол в зависимости от вида;
- овладеть навыками нанесения грима.
Рекомендуемый репертуар.
1. «Репка». Русская сказка.
2. «Два жадных медвежонка». Болгарская сказка.
3. Е. Клюев. «Бабочка, которая сидела на цветке».
4. Е. Орлова. «Огнехвостик».
5. Р. Богуславская. «Волшебное слово».
6. «Кот, лиса и петух». Русская сказка.
7. «Лев и лиса». Русская сказка.
8. Т. Рик. «Про вредную бабку Ёжку».
9. «Три медведя». Русская сказка.
10. «Теремок». Русская сказка.
11. Л. Лопейска, Г. Крчулова. «Аистёнок и пугало».
12. И. С. Соколов-Микитов. «Заячьи слёзы».
Список рекомендуемой литературы:
для руководителя
1.Альхимович С. М. Театр Петрушки в гостях у малышей. —Минск: Народная асвета,
1969.
2.Безымянная О. Школьный театр. – М.: Рольф,2001.
3.В кукольном театре.— М.: Сов. Россия, 1979.— (Библиотечка
«В помощь художественной самодеятельности»).
4.Гринберг О. Э. Хоровод кукол. Вып. № 12. – М.: Искусство,1985.
5 . Д е м м е н и Е. Школьный кукольный театр.— Л.: Детгиз, 1960.
6 . Д е м м е н и Е. Призвание — кукольник.— Л.: Искусство, 1986.
7. Еценко В. Г. Кукольный театр в школе. – Новосибирск: Издательская компания «Лада»,
2001.
8. К а л м а н о в с к и й Е. Театр кукол, день сегодняшний.— Л.:
Искусство, 1977.
9 . К а р а м а н е н к о Т , К а р а м а н е н к о Ю.
Театр кукол—дошкольникам.—М.: Просвещение, 1982.
1 0 . К а р а н о в и ч А. Мои друзья-куклы. -М.: Искусство, 1977.
11. Королев М. Искусство театра кукол. - Л.: Искусство 1973.
12. 0бразцов С. Актер с куклой.— М.: Искусство, 1983. - Кн. 1.
1 3 . О б р а з ц о в С. Моя профессия.— М.: Искусство, 1981.
1 4 . О б р а з ц о в С. Всю жизнь я играю в куклы...— М.: Малыш, 1983.
15. Поляк Л. Я. Театр сказок. – СПб.: Детство-Пресс, 2003.
1 6 . П . П о л я к о в а О., Ф а й н ш т е й н Ф. Решения сценического
пространства: Спектакли ГАЦТК—М.: СТД РСФСР, 1988.
17. Прохорова В. Д. Хоровод кукол. Вып. № 14. – М.: Искусство, 1989.
18. Родари Дж. Грамматика фантазии.—М.: Прогресс, 1978.
19. Сеф Р. С. В кукольном театре: сб. пьес. – М.: Советская Россия, 1973.
2 0 . С и м а н о в и ч - Е ф и м о в а Н. Записки петрушечника и статьи о театре кукол.—
Л.: Искусство, 1980.
21. Смирнова Н. Театр Сергея Образцова.—М.: Наука, 1971.
22. Смирнова Н. И... оживают куклы.— М.: Дет. лит., 1982.
2 3 . С о л о м о н и к И. Традиционный театр кукол Востока М.: Наука, 1983.
24. Театр кукол: Сб. пьес. - М.: Искусство 1955.
25. Трифонова Н. М. Кукольный театр своими руками. – М.:
Рольф, 2001.
2 6 . Ф е д о т о в А. Секреты театра кукол. - М.. Искусство 1963.
27. Что же такое театр кукол?: Сб. статей. - М.: ВТО, 1983
28.Что и как в театре кукол,— М.: Искусство, 1969.
29. Юнисов М. Маленький театр: пьесы для домашних и школьных постановок. – Самара:
Издательский дом «БАХРАХ – М», 2003.
Литература для обучающихся и родителей
1.Альхимович С. М. Театр Петрушки в гостях у малышей. —Минск: Народная асвета,
1969.
2.В кукольном театре.— М.: Сов. Россия, 1979.— (Библиотечка
«В помощь художественной самодеятельности»).
3 . Д е м м е н и Е. Школьный кукольный театр.— Л.: Детгиз, 1960.
4 . Д е м м е н и Е. Призвание — кукольник.— Л.: Искусство, 1986.
5. К а л м а н о в с к и й Е. Театр кукол, день сегодняшний.— Л.:
Искусство, 1977.
6 . К а р а м а н е н к о Т , К а р а м а н е н к о Ю.
Театр кукол—дошкольникам.—М.: Просвещение, 1982.
7 . К а р а н о в и ч А. Мои друзья-куклы. -М.: Искусство, 1977.
8. Королев М. Искусство театра кукол. - Л.: Искусство 1973.
9. 0бразцов С. Актер с куклой.— М.: Искусство, 1983. - Кн. 1.
1 0 . О б р а з ц о в С. Моя профессия.— М.: Искусство, 1981.
1 1 . О б р а з ц о в С. Всю жизнь я играю в куклы...— М.: Малыш, 1983.
1 2 . П . П о л я к о в а О., Ф а й н ш т е й н Ф. Решения сценического
пространства: Спектакли ГАЦТК—М.: СТД РСФСР, 1988.
13. Родари Дж. Грамматика фантазии.—М.: Прогресс, 1978.
1 4 . С и м а н о в и ч - Е ф и м о в а Н. Записки петрушечника и статьи о театре кукол.—
Л.: Искусство, 1980.
15. Смирнова Н. Театр Сергея Образцова.—М.: Наука, 1971.
16. Смирнова Н. И... оживают куклы.— М.: Дет. лит., 1982.
1 7 . С о л о м о н и к И. Традиционный театр кукол Востока М.: Наука, 1983.
18. Театр кукол: Сб. пьес. - М.: Искусство 1955.
1 9 . Ф е д о т о в А. Секреты театра кукол. - М.. Искусство 1963.
20. Что же такое театр кукол?: Сб. статей. - М.: ВТО, 1983
21.Что и как в театре кукол,— М.: Искусство, 1969
Приложения
Работа с родителями
• Выступление перед родителями ;
• приглашение родителей на премьеры спектаклей, на праздники;
• использование помощи родителей в изготовлении костюмов, декораций для
театра, в подготовке детей перед выступлением.
Работа с социумом
• выступления на школьных, районных праздниках;
• выступления в детских садах;
• районный фестиваль «НАШ МИР - ТЕАТР!»;
• межрегиональный фестиваль детских кукольных театров «ОТ классиков ДО
КЛАССИКОВ»;
• праздники: Знай классическую детскую литературу; Ярмарка глазами детей;
Литературно-творческий праздник « И. С. Соколов – Микитов – детям»; День
рождения театра.
Санитарно-гигиенические требования и техника
безопасности
1. Требования безопасности труда при работе с иголками.
а) Знать количество иголок, булавок, взятых для работы. В конце работы проверить их
наличие. Обязательно найти потерянную иглу.
б) Во время работы иголки и булавки вкалывать только в подушечку, не брать в рот, не
вкалывать в одежду, мягкие предметы, стены, занавеси и т. д.
в) Не работать ржавой иглой.
г) Иголки хранить в игольнице или подушечке, обвив её ниткой.
2. Требования безопасности труда при работе с ножницами.
а) Расположить ножницы справа с сомкнутыми лезвиями,
направленными от себя, чтобы при движении не уколоться о концы ножниц.
б) Следить за тем, чтобы ножницы не оказались под изделием, так как, беря изделие, их
можно уронить и поранить себя или работающего рядом.
в) Передавать ножницы кольцами вперед с сомкнутыми лезвиями.