МЕТОДИКА ПРЕПОДАВАНИЯ ХОРЕОГРАФИЧЕСКИХ ДИСЦИПЛИН

ГБОУ СПО Пермский краевой колледж искусств и культуры
МЕТОДИКА ПРЕПОДАВАНИЯ
ХОРЕОГРАФИЧЕСКИХ
ДИСЦИПЛИН
Пермь, 2013
Содержание
Раздел 1
Методическое обеспечение образовательного процесса
Тема: 1.1. Образовательная программа.
1. Общие положения об образовательной программе, её
функции…………………………………………………………. 1
2. Виды образовательных программ………………………………... 2
Тема: 1. 2. Структура учебной программы
1. Структурные элементы учебной программы……………………. 6
2. Формулировка целей и задач……………………………………... 9
Тема: 1.3. Планирование учебно-образовательного процесса
1. Основные принципы планирования……………………………. 11
2. Виды планирования учебной деятельности……………………. 11
3. Структура хореографического занятия ………………………... 13
4. Этапы подготовки к занятиям…………………………………... 16
Приложения ………………………………………………………… 20
Литература ………………………………………………………….. 26
Раздел 2
Методика преподавания хореографических дисциплин
Методика преподавания классического танца
Тема: 2.1.
Классический танец – предмет обучения
1. Дисциплина «Классический танец», её цели и задачи…………. 1
2. Этапы обучения, их основные задачи. Терминология…………. 2
Тема: 2.2. Методика построения урока классического танца
1. Структура урока классического танца. Форма одежды………… 4
2. Экзерсис у станка, задачи раздела, содержание………………… 5
3. Экзерсис на середине зала, задачи раздела, содержание……….. 6
4. Аdagio, задачи раздела, содержание……………………………... 7
5. Аllegro, задачи раздела, содержание……………………………... 8
6. Этюды, задачи раздела, содержание……………………………... 8
Тема: 2.3.
Специфика музыкального оформления урока
классического танца
1. Музыкальная импровизация…………………………………….. 10
2. Музыкальная литература………………………………………... 11
Методика преподавания народного танца
Тема: 3.1.
Народный танец – предмет обучения
1. Создание дисциплины «Народный танец». Терминология…… 13
2. Цели и задачи дисциплины «Народный танец» ……………… 14
Тема: 3.2. Методика построения урока народного танца
1. Структура урока народного танца. Форма одежды……………. 15
2. Экзерсис у станка, задачи раздела, содержание……………….. 16
3. Тренаж на середине зала, задачи раздела, содержание ………. 17
4. Этюды, задачи раздела, содержание……………………………. 18
5. Специфика музыкального оформления
урока народного танца………………………………………….. 19
Методика преподавания бального танца
Тема: 4.1.
Бальный танец – предмет обучения
1. Дисциплина «Современный бальный танец»,
цели и задачи…………………………………………………… 21
2. Классификация исполнителей бальной хореографии……….. 22
3. Особенности работы с категориями танцоров……………….. 23
Тема: 4.2. Методика построения урока бального танца
1. Структура урока бального танца. Форма одежды……………. 25
2. Тренаж, задачи раздела, содержание………………………….. 25
3. Танцевальные комбинации (связки),
задачи раздела, содержание…………………………………… 27
4. Танцевальные композиции, задачи раздела, содержание…… 28
5. Специфика музыкального оформления
урока бального танца…………………………………………… 29
Методика преподавания современного танца
Тема: 5.1.
Современный танец – предмет обучения
1. Дисциплина «Современный танец». Цели, задачи .…………. 30
2. Основные понятия и законы «Современного танца»………… 32
Тема: 5.2. Методика построения урока современного танца
1. Структура урока современного танца. Форма одежды……….. 36
2. Разделы урока современного танца их задачи и содержание… 37
3. Специфика музыкального оформления
урока современного танца……………………………………… 41
Литература………………………………………………………….. 42
Раздел 1
Методическое обеспечение
образовательного процесса
Тема: 1.1.
Образовательная программа.
1. Общие положения об образовательной программе, её функции.
2. Виды образовательных программ.
1. Общие положения об образовательной программе, её функции.
Одной из главных задач модернизации российского образования
является обеспечение современного качества образования.
Понятие качества образования определяет образовательный процесс как
развитие,
становление
созидательным
личности,
действиям,
способной
реализации
к
своих
самостоятельным
способностей,
самосовершенствованию, постоянному овладению новыми знаниями.
Любое образовательное учреждение должно строить свою деятельность
на основе образовательной программы.
Образовательная программа, как каждый нормативный документ,
выполняет специфические функции. Одна из них заключается в фиксации
содержания образования и обучения на определённом уровне. Вторая функция
состоит в том, что программа выступает, как средство контроля за
деятельностью педагогов и обучающихся.
Содержание образовательных программ должно соответствовать:
- достижениям мировой культуры, российским традициям, культурнонациональным особенностям региона;
- определённому уровню образования (дошкольного, начального
общего, основного общего, среднего (полного) общего образования);
- современным образовательным технологиям, которые отражены в
принципах обучения (индивидуальности, доступности, преемственности,
результативности); формах и методах (занятиях, конкурсах, соревнованиях,
походах, методах дистанционного, дифференцированного обучения и др.);
методах контроля и управления образовательным процессом (анализе
результатов деятельности детей); средствах обучения (перечне необходимого
оборудования, инструментов и материалов в расчёте на объединение
обучающихся).
Содержание образовательных программ должно быть направлено на:
- создание условий для развития личности;
- развитие мотивации личности к познанию и творчеству;
- обеспечение эмоционального благополучия обучающихся;
- приобщение обучающихся к общечеловеческим ценностям;
- профилактику асоциального поведения;
- создание условий для социального, культурного и профессионального
самоопределения, творческой самореализации личности;
- интеллектуальное и духовное развитие личности;
- укрепление психического и физического здоровья;
- взаимодействие педагога с семьёй.
Цели и задачи образовательных программ должны обеспечивать
обучение, воспитание и развитие.
Любая образовательная программа должна содержать требования к
подготовке
обучающихся
по
конкретной
дисциплине,
методические
рекомендации по организации образовательного процесса.
2. Виды образовательных программ.
Образовательная программа – нормативный документ, определяющий
содержание образования определённого уровня и направленности, а также
способы его реализации.
В рамках одной образовательной программы может быть реализовано
несколько учебных программ.
Учебная программа – документ, устанавливающий объём, требования к
знаниям, умениям и навыкам по конкретной дисциплине, и детально
раскрывающий содержание обучения.
Учебная (образовательная) программа – нормативный документ, в
котором определены содержание образования и способы его реализации.
Образовательные программы подразделяются на уровни.
1 уровень:
Программы, основанные на требованиях к обязательному
минимальному содержанию образования. К ним относятся: традиционная
(типовая)
программа,
рабочая
программа,
адаптированная
и
модифицированная программы.
Традиционная
(типовая)
–
примерная
программа,
рекомендованная
Министерством культуры РФ, министерством образования
или другим
уполномоченным органом, основанная на требованиях к обязательному
минимальному содержанию образования. Такая программа может быть
рабочей, адаптированной и модифицированной.
Рабочая программа – используется без изменений в содержании и методике,
но с некоторыми поправками в последовательности изложения материала и
количестве часов, отводимых на изучение той или иной темы
Адаптированная – программа, в которой требования к уровню образования
изменены в соответствии с возможностями и способностями обучающихся.
Модифицированная – программа, в основе которой лежит одна или несколько
традиционных программ одного предмета. Содержательная и методическая
части в целом отличаются от традиционной на 10-15%. Частичные изменения
вносятся с учётом особенностей набора, организации, формирования
разновозрастных и разноуровневых групп, режима и временных параметров
осуществления деятельности.
Данные программы ориентированы на достижение стандарта в уровне
усвоения знаний, умений и навыков с соответствующей формой проведения
оценочного этапа (зачёт, экзамен и т.д.).
Новационный
уровень
таких
программ
сосредоточен
на
усовершенствовании уже существующих учебных программ по отдельным
предметам или предметным циклам.
Рабочая, адаптированная и модифицированная программы создаются
преподавателем – составителем. На титульном листе программы
указывается ее тип и фамилия составителя.
2 уровень:
Программы, значительно обновлённые в содержательной,
методической или технологической части.
Экспериментальная программа – это осмысленное предложение педагога
или педагогического коллектива по решению конкретной проблемы практики
образования в современных условиях.
Экспериментальная программа предлагает решение педагогических задач
средствами, которые ещё до конца не обоснованы ни в теории, ни в практике;
может опираться на освоение новых областей знания, внедрение новых
педагогических технологий.
Экспериментальная программа – обязательно содержит проектную часть
(описание эксперимента) и может служить основой для создания в будущем
авторской программы.
Авторская
программа
отличается
от
существующих
содержанием,
методикой и системой основных принципов не менее чем на 50%. В
пояснительной записке к авторской программе должны быть обязательно
указаны ее новизна и отличие от существующих (типовых) программ.
Авторская программа должна пройти предварительную апробацию и иметь
положительные, эффективные результаты обучения.
Авторская образовательная
программа
–
результат
педагогического
творчества одного автора или коллектива авторов, удовлетворяющий
критериям новизны и педагогической ценности.
Критерии новизны:
- разработка новой образовательной программы через конструктивное
соединение нескольких программ (фрагментов программ) других авторов;
- дополнение и расширение спектра педагогических задач;
- апробация на практике эффективных средств, методик обучения,
воспитания, развития или новых организационных;
- моделирование нового содержания образования детей определённого
возраста;
-
уточнение диагностического материала.
Критерии педагогической ценности:
- соответствие результата обучения целям и задачам программы;
-
соответствие
программы
современным
тенденциям
развития
образования;
- востребованность программы в системе образования.
Новизна программы определяется на основе сравнения содержательных
признаков программы, заявленной как авторская, с содержательными
признаками программ – аналогов.
Программа считается соответствующей критерию новизны, если она имеет
хотя бы один содержательный признак, которого нет ни в одной из
программ – аналогов, и этот признак в совокупности других её признаков
позволяет получить новый положительный образовательный эффект.
Содержательные признаки учебной программы:
- цели и задачи;
- предполагаемое программой содержание образования;
- уровень образования (стандартный, повышенный);
- организация образовательной среды;
- методы и технологии обучения.
Статус «авторской» присваивается образовательной программе только
после процедуры экспертизы
в соответствующем
органе, имеющим
определенные полномочия (например, Научно-методическом центре по
художественному и культурологическому образованию).
Программы данного уровня отличаются от существующих содержанием
и методикой не менее чем на 50 %, обязательно должны пройти практическую
апробацию, экспериментальную проверку и иметь результаты и заключения.
3 уровень (высший): Программы, в основе которых исследовательский поиск
педагогов.
Авторская новаторская программа – новая по содержанию программа,
отличающаяся новизной замысла, собственной концептуальной основой и
новыми методическими идеями. Новаторская программа предполагает и
новую логику разработки содержания всех структурных разделов, требует
новых условий по обеспечению её реализации. Обязательной чертой программ
данного уровня является формулирование новых образовательных задач,
осуществление которых возможно только на принципиально новом научнотеоретическом уровне.
Авторский
вклад
определяется
личностно-профессиональными
качествами педагога, включающими его педагогический стиль, ряд значимых
для
профессиональной
коммуникативную
деятельности
культуру,
авторитет,
компетентностей,
продуктивность
общую
и
и
качество
педагогической деятельности и др. Программы данного уровня должны иметь
не менее 70% новизны.
Образовательное
учреждение
имеет
право
самостоятельно
разрабатывать различные виды учебных программ, если в этом есть
необходимость.
Тема: 1. 2.
Структура учебной программы
1. Структурные элементы учебной программы.
2. Формулировка целей и задач.
1.
Структурные элементы учебной программы.
Учебная программа – учебное издание нормативного характера,
определяющее содержание, объем, порядок изучения и преподавания какойлибо учебной дисциплины (ее части, раздела). Она помогает управлять
учебным процессом, упорядочить его. Регламентирует деятельность, как
педагогов, так и учащихся.
Цель учебной программы – планирование, организация и управление
учебным процессом по определенной учебной дисциплине.
К структуре и содержанию учебных программ предъявляются
определённые требования, которые являются нормами. Образовательная
(учебная) программа должна содержать структурные элементы:
 Титульный лист.
 Пояснительную записку.
 Тематический план.
 Содержание программы.
 Методическое обеспечение.
 Списки литературы.
Титульный лист включает:
- наименование образовательного учреждения;
- название программы (дисциплины);
- её принадлежность (или возрастная категория детей);
- сроки реализации;
- дату и орган, утвердивший программу, (методическое объединение, цикловая
комиссия, методический Совет или др.);
- сведения об авторе и рецензентах (Ф.И.О., должности и т. д.).
- название города, населённого пункта и год разработки.
Сведения об авторе и рецензентах размещаются на оборотной стороне
титульного листа. Как правило, рецензентов должно быть не менее 2-х: один из того же образовательного учреждения (внутренний рецензент), другой - из
другого образовательного учреждения более высокого по статусу (внешний
рецензент). Рецензентами могут быть специалисты соответствующего вида
деятельности.
(См. приложение №1 «Схемы титульного листа»)
Пояснительная записка раскрывает:
- направленность образовательной программы, назначение дисциплины;
- цели и задачи (образовательные, воспитательные, развивающие),
которые должны быть решены в процессе обучения;
- новизну, актуальность, педагогическую целесообразность;
- отличительные особенности данной программы от уже существующих;
- сроки реализации программы (продолжительность образовательного
процесса, этапы);
- ожидаемые результаты, способы определения результативности;
- формы и режим занятий;
- формы контроля и подведения итогов реализации образовательной программы (выставки, фестивали, конкурсы и т. д.).
Пояснительная записка – это своего рода методическое руководство для
педагогов,
обеспечивающее
целенаправленность
и
рациональность
организации учебного процесса, оформляется в виде сплошного текста с
выделением абзацев.
Учебно-тематический план – это «нерв» и «пульс» программы,
отражает структуру предмета обучения и включает:
- перечень разделов и тем;
- количество часов по каждой теме с разбивкой на теоретические и
практические виды занятий.
Учебно-тематический план представляется, чаще всего, в табличном виде.
Содержание программы – практическая суть дисциплины, «плоть» и
«кровь» учебного процесса, раскрывается через краткое описание тем.
Его
рекомендуется
начинать с введения,
где
даётся характеристика
дисциплины, её место и роль в системе подготовки обучающихся. По каждому
разделу и теме приводится номер и наименование, соответствующие
тематическому плану. В каждой теме приводятся основные положения, т.е.
перечень раскрываемых вопросов. В кратком описании тем должны быть
использованы только понятия и термины, относящиеся к конкретной области.
В конце каждого раздела возможно прописать основные требования к
знаниям, умениям и навыкам, которыми должны овладеть обучающиеся после
освоения данного материала.
Методическое
обеспечение
программы
–
в
данном
разделе
указываются виды методической продукции, необходимые для реализации
программы (методические пособия, разработки, рекомендации,
другие
программы данного направления), а также дидактический и лекционный
материал.
Здесь могут быть даны
методические рекомендации, которые
раскрывают основную педагогическую установку, средства достижения
поставленных
целей,
условия
реализации
рекомендации могут содержать конкретные
изучению
программы.
методические
материала, по использованию различных
Методические
советы
по
форм и методов
обучения с учётом специфики преподавания учебного материала, а также
пояснения по определенной теме, разделу или вопросу учебной дисциплины.
В них отражаются конкретные способы выполнения заданий или поясняется
характер действий при выполнении определенного вида работ.
Списки литературы. В них указывается основная и дополнительная
учебная литература, учебные и справочные пособия, учебно-методическая
литература,
которая
используется
преподавателем
и
может
быть
рекомендована обучающимся.
2.
Формулировка целей и задач.
Цель – заранее предполагаемый проектируемый результат деятельности.
Определение цели всегда связано с предельно обобщённым представлением
идеального результата и способов его достижения. Цель – это стратегия
действий.
Рекомендации по определению целей:
1. Главным основанием постановки целей должны послужить
результаты анализа имеющихся потребностей и проблем, анализ наличных
возможностей, средств, ресурсов, т.е. цель всегда должна быть ориентирована
социальный заказ.
2. Цели должны быть реальными, т.е. находиться в зоне ближайшего
развития потенциала тех, кто их будет исполнять.
3. Описание цели должно содержать в себе указание на виды
деятельности обучаемого: знать, уметь, иметь представление. Описание
должно проводиться в соответствующих данной деятельности терминах.
4. Цели должны быть конкретными (включая определение уровня
желаемого результата и сроков его достижения), чтобы можно было в
результате чётко определить, достигнуты ли они.
5. Цели должны иметь мотивирующий, стимулирующий, побуждающий
характер для всех участников образовательного процесса, независимо от
степени
их
подготовленности,
развитости,
коммуникабельности
или
одарённости.
6. Цели совместной деятельности должны быть известны всем её
участникам, привлекательны, поняты и осознанно приняты к исполнению.
7. Цели
должны быть открытыми
и
гибкими
(может быть,
составленными из ряда подцелей), допускать обоснованную корректировку.
В каком бы масштабе не определялась цель, главное – помнить, что
целевая установка программы – это «образ» результата, на достижение
которого направлены все усилия педагогов и обучающихся в их сотворчестве
и общении.
Конкретизация цели программы осуществляется через определение
задач, т.е. ступеней её достижения, способов решения на каждом отдельном
этапе её реализации. Сформулировать задачу – значит указать направленность
усилий педагога на получение «образа результата» к фиксированному
моменту времени. Задачи
программы
–
это
тактика
деятельности,
организованная в единый образовательный процесс, где все составляющие
части взаимодействуют, взаимоопределяют друг друга. В программе
дополнительного образования детей задачи охватывают не только и не столько
обучение (трансляцию знаний, умений, навыков, идеалов и ценностей,
изучение конкретного предметно-информационного материала и т.д.), сколько
вовлечение
в
творческую,
поисково-исследовательскую
деятельность,
активное общение, в процесс накопления эмоционально-ценностного и
коммуникативного опыта и т.д.
Требования к описанию задач программы:
 задачи ставятся исходя из целей и назначения всего процесса
образования;
 задач может быть столько, сколько необходимо для осуществления
задуманного;
 задачи должны соответствовать содержанию, формам и методам
предполагаемой образовательной деятельности;
 задачи должны быть определены конкретно и чётко, чтобы была
возможность проверить их выполнение;
 формулировка задач должна быть максимально краткой, но полной
(развёрнутой во времени и пространстве);
 задачи лучше ставить в определённой последовательности;
 в формулировке задачи должно быть ключевое слово, глагол,
определяющий основные действия педагога и обучающихся (освоить,
приобщить, отработать и пр.).
1.3.
Планирование учебно-образовательного процесса
1. Основные принципы планирования учебной деятельности.
2. Виды планирования учебной деятельности.
3. Структура хореографического занятия:
- требования к построению хореографического занятия;
- основные методы обучения.
4. Этапы подготовки к занятиям.
1. Основные принципы планирования учебной деятельности.
Любой вид деятельности следует планировать. Это значит, что прежде,
чем приступить к какой-либо работе, необходимо наметить её пути, этапы и
ожидаемый
результат.
Учебно-образовательная
деятельность
в
хореографическом коллективе также планируется, как и хозяйственноорганизаторская,
воспитательная,
концертная
и
др.
Планируя
образовательный процесс, необходимо определить его основные задачи и
конечную цель. При этом надо предусмотреть такие аспекты, как особенности
состава коллектива, физическую подготовку его участников, возрастную
категорию, общий уровень развития, направление коллектива и др.
Принципы планирования образовательного процесса:
- непрерывность процесса развития коллектива в целом, и его
участников;
- постепенность освоения материала (т.е. от простого к сложному);
- систематичность проведения занятий;
- использование разнообразных форм и методов обучения;
- развитие творческой инициативы и интересов обучающихся.
Эти принципы должны учитываться при планировании учебной
деятельности в целом и отдельного занятия.
Планирование образовательного процесса обязательно должно быть
скоординировано с другими видами деятельности коллектива (постановочная,
концертная, воспитательная).
2. Виды планирования учебной деятельности.
Планирование учебной деятельности – это сложный многоступенчатый
процесс, который осуществляется на основе образовательной программы.
 Прежде всего, составляется учебный план – это нормативный
документ, обязательный к исполнению.
Он составляется учебным заведением и включает все дисциплины и
количество часов для их изучения, предусмотренные образовательной
программой. В учебном плане также отражается периодичность изучения той
или иной дисциплины и форма контрольной точки (зачёт, экзамен).
Далее на основе учебного плана и образовательной программы составляются
программы учебных дисциплин (классический танец, народный танец и т.п.).
 На основе программы учебной дисциплины составляется
календарно-тематический план, в котором находят отражение разделы и
темы программы конкретной учебной дисциплины (например: Раздел 1
Методика изучения движений классического экзерсиса 1-го года обучения,
темы: «Экзерсис у станка», «Экзерсис на середине зала», «Allegro»,
«Комбинирование движений»). В каждой теме прописываются движения, их
метроритмические раскладки, количество часов для их изучения, даты
проведения уроков, также предусматривается самостоятельная работа
обучающихся по освоению конкретного материала. (См. приложение № 2
«Примерная схема календарно-тематического плана»).
 На основе календарно-тематического плана составляется
план урока (занятия). Структура плана занятия предусматривает: в начале,
как правило, определение темы, цели и задач занятия, далее отражение
содержания
каждой
части
занятия
(подготовительной,
основной,
заключительной).
Отбор
учебного
(хореографического)
материала
для
занятия
осуществляется в соответствии с учебной программой по данной дисциплине
и календарно-тематическим планом.
Для каждой части занятия преподаватель определяет спектр движений,
одни из которых необходимо отработать, другие выучить вновь, третьи скомбинировать и т.п., их метро-ритмические раскладки.
Систематически должна планироваться работа, как по изучению новых
элементов, так и по закреплению пройденного материала.
пройденного
материала
является
Закреплением
не просто повтор ранее выученных
движений, а прежде всего, отработка их методики исполнения, конкретизация
нюансов и деталей исполнения, изменение метроритмических раскладок
исполнения (от медленных к быстрым), использование разных направлений и
ракурсов исполнения, усложнение координации движений, комбинирование
их в различных сочетаниях и т.д.
Примерная схема плана занятия
1. Тема.
2. Цель.
3. Задачи.
4. Ход урока:
а) подготовительная часть: разминка.
б) основная часть: включает две составляющие - тренировочную
(экзерсис у станка и на середине зала на основе любого танцевального
направления, изучение элементов и движений танца, их отработка и
комбинирование, изучение основ музыкальной грамоты) и танцевальную
(работа над танцевальными комбинациями, отработка техники и манеры
исполнения, работа над этюдами).
в) заключительная часть: подведение итогов, домашнее задание.
(См. приложение № 3, 4, 5, 6 «Примеры планов занятий»).
3. Хореографическое занятие. Структура. Основные методы
обучения.
Любое хореографическое занятие строится по общепринятой
структуре учебного занятия. Оно состоит из 3-х частей: вводной (или
подготовительной), основной и заключительной. Эти части имеют свои
особенности и наполняются различным содержанием в
в зависимости от хореографического жанра, специфики его преподавания и
возрастной категории обучаемых.
Первая,
подготовительная
часть
включает
разминку,
способствующую разогреву мышц, суставов, связок.
Вторая, основная часть подразделяется на две составляющие:
тренировочную
и
танцевальную.
Составляющая
тренировочная
предусматривает тренаж на основе какого-либо танцевального направления
(классический танец, народный танец и др.) Это означает – изучение
элементов, упражнений, их сочетаний, поз, ракурсов и т.д., их детальная
отработка. Составляющая танцевальная – это изучение
комбинаций,
этюдов,
композиций
на
основе
любого
различных
танцевального
направления, отработка техники и манеры исполнения в них.
Третья, заключительная часть предполагает подведение итогов урока,
домашнее задание, расслабление мышечно-связочного аппарата.
Каждая часть занятия выполняет свои задачи.
Главная задача подготовительной части – организовать внимание
занимающихся и подготовить мышцы, суставы и связки к интенсивной
физической работе.
Задачи основной части – развитие и формирование мышечного
аппарата, развитие подвижности суставов, развитие силы и выносливости,
координации, хореографической памяти, музыкального слуха посредством
освоения тренировочных и танцевальных движений, их выразительного
исполнения.
Задача заключительной части – снятие физического и нервного
напряжения, подведение итогов урока.
Требования к построению хореографического занятия
Построение хореографического занятия, как и любого учебного занятия,
подчиняется таким условиям, как:
- сохранение структуры занятия в целом;
- соотношение соразмерной длительности его отдельных частей;
- правильное составление заданий;
- выдерживание динамичного темпа;
- создание деловой атмосферы;
Существует ряд специфических правил построения хореографического
занятия:
Во-первых, хореографическое занятие должно начинаться с чёткой
организации – приветствия педагогу и концертмейстеру в форме поклона.
Такое начало занятия не дань традиции, не простая формальность, а ввод в
учебное действие, концентрация внимания.
Во-вторых, все учебные задания следует предлагать обучающимся без
повторного объяснения, кроме новых изучаемых движений, что однозначно
будет способствовать лучшей работе внимания. Следовательно, надо
позаботиться о том, чтобы предлагаемое задание было составлено грамотно и
не
перегружало
подготовленности.
внимание
обучающихся
с
учётом
их
возраста
и
В-третьих, все упражнения следует начинать с préparation, который
вводит в ритм и характер музыки и дают исходное положение для начала
упражнения, а также
фиксировать
окончание каждого упражнения, т.е.
ставить исполнительскую точку.
В-четвёртых, равномерно распределять физическую нагрузку в течение
всего занятия, соотносить статические и динамические нагрузки.
В-пятых, чередовать работу различных групп мышц и соотносить
темпы выполнения отдельных заданий.
Основные методы обучения на уроке хореографии
Основные методы работы педагога-хореографа на занятии – показ
движений и словесное объяснение. Они являются главными проводниками
требований преподавателя к обучающимся. На разных этапах обучения показу
и объяснению отводится различная роль, изменяются их функции.
На начальных этапах обучения показу придаётся исключительно
большое значение, т. к. он даёт первоначальное представление о движении.
Поэтому показ должен быть предельно точным, чётким и технически
совершенным. Словесное объяснение комментирует показ, выделяя наиболее
важные моменты, а также служит для формирования основных понятий,
необходимых на начальном этапе обучения (французская терминология,
правила исполнения и др.)
На последующих этапах обучения показ приобретает иной
характер, он становится более обобщённым, но при этом
необходимо наглядно выделять важные моменты и указывать их
значение в связи с происходящим процессом осмысления мышечной работы.
Словесный метод приобретает большое значение. На этом этапе слово несёт
самую большую нагрузку.
На конечных этапах обучения показ и объяснение занимают меньше времени
по сравнению с предыдущими этапами. Методы показа и объяснения
варьируются в самых широких пределах, учитывая многообразие задач
данных этапов.
Таким образом, два важнейших метода – показ и объяснение связаны с
одним из центральных моментов обучения: активизацией мышления и
развитием творческого начала в процессе напряжённой физической работы
по овладению танцевальными навыками.
4. Этапы подготовки к занятиям.
Подготовка к занятиям предусматривает несколько этапов:
1 – планирование;
2 – оперативная подготовка;
3 – редактирование;
4 – тренировка.
1 этап предполагает составление плана занятия на основе календарного
плана; определение темы, цели и задач; анализ методической литературы.
2 этап – это отбор и систематизация учебного материала, его
компоновка.
Учебным
материалом
танцевального
занятия
является
хореографический и музыкальный материал, (т.е. движения и музыкальные
фрагменты). Здесь предполагается детальная
разработка
каждой
части
занятия. На данном этапе следует определить новый материал для изучения
и ввести его в различные комбинированные задания, наметить примеры
(составить комбинации) для совершенствования накопленных знаний,
определить музыкальный материал для каждой части занятия (размер и
характер музыки, как к новым движениям, так и к закреплению пройденного
материала). Подбор музыкального материала можно осуществлять совместно
с концертмейстером или дать задание концертмейстеру сделать это
самостоятельно.
3 этап предусматривает правку учебного материала, определение
окончательного варианта содержания занятия.
4 этап – это мысленная репетиция занятия.
При подготовке к занятиям необходимо предусматривать постепенное
увеличение физической нагрузки: от простых движений к более сложным.
Нецелесообразно ставить задачу – разучить большое количество упражнений
за одно занятие. Важнее поставить цель – добиваться осмысленного,
правильного, музыкального исполнения каждого задания.
При подготовке к занятиям преподаватель должен учитывать основные
педагогические принципы: доступность и последовательность изложения
материала,
учёт
возрастных
особенностей,
заинтересованность
и
перспективность в работе.
Таким образом, преподаватель, руководитель хореографического
коллектива должен знать, что планирование работы – это руководство к
действию, организация своего труда и труда своих воспитанников. Но даже
самый хороший план не сможет заменить собой знания, желание работать с
воспитанниками, мастерство, опыт, талант. Педагогическое мастерство
вырабатывается медленно – годами, при условии неустанного, творческого
труда над собой и высокой требовательности к своим воспитанникам. В
совокупности
всех
составляющих
планирование
работы
поможет
осуществлять свою деятельность чётко, грамотно, творчески, видеть
перспективы развития и совершенствования коллектива, его участников и
себя.
Приложение № 1
Примерные схемы титульного листа
Схема № 1 (для детских школ искусств)
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
«Детская школа искусств с. Лобаново»
Пермского муниципального района
(шапка)
Дополнительная предпрофессиональная образовательная программа в
области хореографического искусства
«Хореографическое творчество»
Предметная область
ПО.01. ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСТВО
ПРОГРАММА
По учебному предмету
ПО.01.УП.03. «Гимнастика»
Город, год.
Схема № 2
Шапка (МБОУ ДОД)
Рекомендовано
УТВЕЖДЕНО:
Методическим советом МОУ ДОД
директор МОУ ДОД
Протокол №___ от ___
дата подпись печать
Дополнительная образовательная программа
РИТМИКА И ТАНЕЦ
(название)
Для детей 5 – 7 лет
(возраст детей)
Срок реализации: 3 года
Автор:
ФИО, должность, категория
Город, год.
Оборотная сторона титульного листа
Рассмотрено
УТВЕЖДЕНО:
Методическим советом
директор МБОУ ДОД
Образовательной организации
__________________
подпись
Протокол №___ от ___
__________________
дата утверждения
Разработчик:
_________________________________________________________
Рецензенты:
1. ФИО. Должность, учреждение.
2. ФИО. Должность, учреждение.
_____________ ____________ ____________
Приложение № 2
Примерная схема календарно-тематического плана
№
Колич Календарные
Занятия
1
Наименование разделов и тем
Ведение. Цели и задачи. Структура
ество
сроки
часов
изучения тем
1
1.09.13.
8
6.09.13.
курса, специфика. Терминология.
Литература.
Р. 1.
Методика изучения движений
классического танца 1 года обучения
2 -5
Т. 1. Экзерсис у станка: позиции ног: I,
II; постановка корпуса; battement tendu в
8.09.13.
I поз. все напр. - 2т. 4/4; demi-plié в I, II
13.09.13.
поз. - 2т. 4/4. bat. tendu с demi-plié в I поз.
15.09.13.
- 2т. 4/4; demi-rond de jambe par terre en
dehors et en dedans (по четверти круга) 2т 4/4; рassé par terre в I поз. - 2т. 4/4.
Т.2. Экзерсис на середине зала:
положение корпуса en face, подгот. пол-е
рук, позиции рук: I, III, II, поклон,
реверанс.
6–9
Экзерсис у станка: bat. tendu jeté в I поз.
8
20.09.13.
все напр. - 4т. 2/4. rond de jambe par terre
22.09.13.
en dehors et en dedans (по точкам) - 2 т.
27.09.13.
4/4; bat. relevé lent с I поз. на 45° все
29.09.13.
напр. - 2т. 4/4.
На середине зала: I port de bras - 4т. 4/4.
Т.3. Allegro: тemps levé sauté в I, II, V поз.
– 4т. 2/4; рas польки.
10 - 13
Экзерсис у станка: позиции ног: V; demi
8
4.10.13.
plié в I, II, V поз. - 4 т. 3/4; bat. tendu et
6.10.13.
bat. tendu jeté в V поз. - 2т. 2/4;
11.10.13.
положение ноги sur le cou-de-pied:
13.10.13.
впереди «обхватное», сзади;
На середине зала: demi-plié в I, II, V поз 4т. 3/4; bat. tendu в I поз. - 2т. 2/4.
Allegro: сhangement de pied - 4т. 2/4; рas
balancé - 1т. 3/4.
Приложение № 3
Пример № 1
План открытого урока по дисциплине «Классический танец»
Тема:
«Основные позы классического танца в экзерсисе
у станка и на середине зала» (практическое занятие).
Цель: расширение спектра понятий классического танца, реализация их в
практической деятельности (на примере применения поз классического танца
в экзерсисе у станка и на середине зала).
Задачи:
- овладение методикой исполнения основных поз классического танца
croisée, effacée, écartée;
- освоение различных приёмов исполнения поз классического танца;
- развитие подвижности и поворотливости корпуса при переходе из одной
позы в другую;
- использование поз в исполнении упражнений классического экзерсиса у
станка и на середине зала;
- развитие координации в исполнении тренировочных комбинаций
различных упражнений на позы;
- развитие хореографической памяти и профессионального внимания;
- формирование технических навыков в комбинировании упражнений и поз
классического танца;
- воспитание музыкальности и выразительности исполнения заданного
материала.
Ход урока:
Подготовительная (вводная) часть: разминка стоп у станка.
Основная часть:
Экзерсис у станка:
1. Plié - I, II позиции en face; IV, V позиции в épaulement croisée.
2. Battement tendu - маленькие позы croisée et écartée.
3. Battement tendu jete - маленькие позы effacée et écartée.
4. Rond de jambe par terre - большая поза effacée назад.
5. Battement fondu - маленькие позы croisée et écartée.
6. Battement frappé - маленькие позы effacée вперёд, croisée назад.
7. Rond de jambe en l’air - с окончанием в большие позы effacée.
8. Petit battement - с окончание в маленькие позы effacée на demi plié.
9. Adagio - большие позы effacée et écartée.
10. Grand battement jeté - en face с окончанием в épaulement croisée.
Экзерсис на середине зала:
1. Вattement tendu - маленькие позы effacée et écartée.
2. Battement tendu jeté маленькие позы croisée et écartée.
3. Rond de jambe par terre - с окончанием в большие позы effacée.
4. Battement fondu et rond de jambe l’air - маленькие позы croisée et écartée.
5. Battement frappé - маленькие позы effacée вперёд, croisée назад.
6. Аdagio - большие позы effacée et écartée.
7. Grand battement jeté - большие позы croisée et en face.
Заключительная часть: подведение итогов (оценки за работу на уроке, или за
выполнение каких-либо заданий), домашнее задание.
Приложение № 4
Пример № 2
План открытого контрольного урока
по дисциплине «Классический танец»
Тема: «Комбинирование элементов классического экзерсиса в основных
разделах урока классического танца для класс-концерта»
Цель: подготовка к практической деятельности, освоение программного
материала 4-го года обучения.
Задачи:
 показ комбинаций упражнений у станка, на середине зала, allegro, на
пуантах, танцевальных комбинаций с использованием больших
прыжков на основе вальса;
 трансляция
методики
исполнения
упражнений,
поз,
прыжков,
связующих элементов;
 приобретение практических навыков
музыкально-пластического
интонирования, своеобразной манеры исполнения классического танца;
 развитие координации;
 воспитание музыкальности и выразительности исполнения.
Ход урока:
Вводная часть: поклон.
0сновная часть:
Экзерсис у станка:
1. Plié.
2. Battement tendu et вattement tendu jeté.
3. Rond de jambe par terre.
4. Battement fondu et вattement frappé.
5. Rond de jambe en l’air.
6. Petit battement.
7. Adagio.
8. Grand battement jeté.
Экзерсис на середине зала:
1. Маленькое аdagio.
2. Вattement tendu et battement tendu jeté.
3. Rond de jambe par terre et rond de jambe en l’air.
4. Battement fondu et battement frappé.
5. Grand battement jeté.
6. Большое аdagio.
Allegro:
1. Pas échappé.
2. Pas assemblé.
3. Pas jeté.
4. Sissonne ouvert.
5. Pas ballonné.
Вальсовая композиция
с использованием больших прыжков: sissonne soubresaut, sissonne ferméе,
grand assemblé entournant, grand fouetté, и др.
Комбинации на пуантах:
1. Pas échappé.
2. Pas jeté.
3. Pas de bourreé.
4. Pas ballonné.
5. Вариации из па-де труа балета «Щелкунчик».
Заключительная часть: поклон, подведение итогов (после обсуждения).
Приложение № 5
Пример № 3
План открытого контрольного урока
по дисциплине «Историко-бытовой танец»
Тема: «Техника и манера исполнения историко-бытовых танцев»
Цель: трансляция лексико-стилистических особенностей бытового
бального танца прошлых лет.
Задачи:
 изучение истории развития бытового танца в композициях;
 показ бытовых бальных танцев различных исторических эпох;
 осмысление
общественной
характеристики
изучаемой
эпохи,
хореографического текста историко-бытовых танцев;
 воспитание
красоты,
грациозности,
галантности,
уважительного
отношения партнёров друг к другу;
 приобретение
практических
навыков
музыкально-пластического
интонирования, своеобразной манеры исполнения народных бытовых
танцев и аристократических бальных танцев различных эпох;
 развитие координации, музыкальности и выразительности исполнения;
 создание условий для дальнейшего творческого развития.
Ход урока:
Вводная часть:
- Поклон
- Формы chassé: I (А,Б); II(А,Б); III(А,Б); IV(А,Б).
Основная часть: показ историко-бытовых танцев ХII-ХIII; ХVI; ХVIII;
ХIХ веков:
 Народные бранли Средневековья (ХII-ХIII вв.):
«Фарандола»;
«Крысы»;
«Колокольный звон»;
«Каре».
 Аристократические бальные танцы:
ХVI в. «Павана»;
ХVIII в. «Менуэт»;
ХIХ в. «Французская кадриль» (1 фигура);
«Французская кадриль» (2 фигура);
ХVIII в. «Полонез».
Заключительная часть: поклон, подведение итогов (после обсуждения).
Приложение № 6
Пример № 4
План открытого контрольного урока
по дисциплине «Русский танец»
Тема: «Особенности построения комбинаций на уроке русского танца»
Цель: Трансляция двигательных навыков и приёмов их исполнения при
составлении учебно-танцевальных комбинаций на основе танцевальной
культуры русского народного танца.
Задачи:
 Овладение техническими приёмами в упражнениях на середине зала и в
танцевальных этюдах;
 Освоение принципов комбинирования танцевальных элементов на
материале русского народного танца;
 Сочетание
своеобразия
национальной
манеры
с
техническими
особенностями исполнения танцевальных движений;
 Формирование
исполнительских
навыков на основе выработки
устойчивости, развития координации движений, пространственной
ориентации;
 Воспитание музыкальности и выразительности исполнения.
Ход урока:
Вводная часть:
- поклон
Основная часть: показ учебно-танцевальных комбинаций
середине зала:
 PORT DE BRAS.
- «Верёвочка» (муж., жен.)
- «Моталочка» (муж., жен.)
- «Молоточки»
- «Гармошка»
- дробные выстукивания
- хлопки и удары
- приседания и полуприседания
 Вращения: по диагонали, на середине зала,
мужские трюки.
 Этюды: на материале Вологодской, Белгородской, Свердловской,
Орловской областей.
Заключительная часть: подведение итогов урока (после обсуждения).
Раздел 2
Методика преподавания хореографических
дисциплин
Методика преподавания классического танца
Тема: 2.1.
Классический танец – предмет обучения
1. Дисциплина «Классический танец», её цели и задачи.
2. Этапы обучения, их основные задачи. Терминология.
1. Дисциплина «Классический танец», её цели и задачи.
Дисциплина
«Классический
танец» является
основой
обучения
хореографии, фундаментом для освоения любых танцевальных направлений.
Воспитание системой классического танца подготавливает обучающихся для
исполнения танцевального материала любого характера, стиля, манеры и
технической трудности, рождает культуру исполнения. Жизнеспособность и
целесообразность воспитания на основе классического танца доказана
ведущими профессиональными коллективами, такими как ансамбль танца
народов мира им. И.Моисеева, театр современного танца «Тодес» (худ. рук.
А.Духова), ансамбль танца «Берёзка» (худ. рук. М.Кольцова) и др.
Классический танец – это выработанная веками, стройная система
движений, которые позволяют поочерёдно включать в работу различные
суставы и группы мышц, превращая, тем самым, человеческое тело в чуткий
инструмент,
способный
к
исполнению
различных
хореографических
произведений.
Классический
танец
значительно
расширяет
возможности
человеческого тела, способствует развитию профессиональных данных,
эластичности мышц и связок, движенческой координации и т.д. Исполнитель,
подкреплённый
техникой
классического
танца,
обретает
большую
пластичность, виртуозность, благородство, образность в освоении других
хореографических направлений (народный танец, современный танец и др.).
Таким образом, все жанры хореографического искусства пользуются в той или
иной мере исполнительской техникой классического танца, что позволяет им
обрести более высокий и совершенный исполнительский уровень. Этот факт
определяет цели дисциплины:
 развитие личности (физическое и психологическое);
 социальная адаптация обучающихся;
 раскрытие индивидуальности;
 формирование духовно-нравственных ценностей;
 расширение кругозора;
 укрепление здоровья;
 подготовка двигательного аппарата обучающихся к исполнению
танцевального материала любого характера, жанра, технической
сложности.
Из этих целей вытекают задачи дисциплины:
 развитие психо-физического и двигательного аппарата танцующих, их
профессиональных данных (выворотность, гибкость, танцевальный шаг,
и др.);
 воспитание пластичности, музыкальности, координации,
 формирование технических навыков; исполнительской культуры;
 освоение методики исполнения элементов классического экзерсиса,
терминологии;
 овладение навыками музыкально-пластического интонирования;
 развитие хореографической памяти и профессионального внимания;
 воспитание трудолюбия, силы воли, выносливости;
 привитие интереса и любви к классическому танцу;
 формирование общей культуры, художественно-эстетического вкуса,
мышления, навыков коллективного общения и др.
2. Этапы обучения, их основные задачи. Терминология.
В каком бы направлении не работал коллектив, основой его учебнотренировочной деятельности должна стать система классического танца.
На начальных этапах обучения главное внимание следует уделять
правильной постановке корпуса, ног, рук, головы, как основе равновесия;
овладению первоначальными навыками координации движений, которые
предполагают согласованность работы всех частей тела в пространстве и
времени, развитию физических данных.
На последующих этапах обучения необходимо продолжать работу по
развитию двигательных функций: выворотности ног, гибкости корпуса,
увеличению танцевального шага и прыжка. Здесь совершенствуются
основные технические приёмы исполнения движений, полученные ранее.
Главное внимание следует уделять развитию устойчивости и силы ног,
особенно, силы стоп посредством исполнения движений на полупальцах, а
также развитию подвижности корпуса посредством исполнения упражнений в
épaulement (сначала на середине зала), развитию эластичности мышц и связок,
развитию выразительности исполнения.
На
конечных
этапах
обучения
закрепляется
освоение
хореографической азбуки, фундамента, на котором развиваются движения
классического танца. Главное внимание здесь следует уделять правильности и
чистоте исполнения упражнений, элементам художественной окраски
движений, развитию выносливости.
Дисциплина «Классический танец» имеет французскую терминологию.
Это связано с тем, что канонизация системы классического танца произошла
во Франции, в Парижской Академии танца (основанной в 1661г.), первом
учебном заведении, где кристаллизовались все элементы данной танцевальной
системы. Поэтому в процессе обучения необходимо переводить на русский
язык французские термины, принятые в классическом танце, объяснять их
значение.
Тема: 2.2. Методика построения урока классического танца
1. Структура урока классического танца. Форма одежды.
2. Экзерсис у станка, задачи раздела, содержание.
3. Экзерсис на середине зала, задачи раздела, содержание.
4. Аdagio, задачи раздела, содержание.
5. Аllegro, задачи раздела, содержание.
6. Этюды, задачи раздела, содержание.
1. Структура урока классического танца. Форма одежды.
Построение занятий классического танца одинаково, как для начальных
этапов обучения, так и для последующих.
Урок классического танца включает разделы: экзерсис у станка;
экзерсис на середине зала; adagio; allegro; экзерсис на пальцах; этюды.
На разных этапах обучения меняются лишь параметры данных разделов:
их содержание, музыкальное оформление, соразмерность и др., например: на
начальных этапах обучения экзерсису у станка отводится большая часть урока
(2/3), на конечных – меньшая часть урока (1/3).
Последовательность данных разделов в уроке классического танца
обязательна. Например: нельзя начинать урок с раздела «Аllegro» или
«Аdagio», т.к. для работы в этих разделах необходим «разогретый» суставносвязочный аппарат, в противном случае возможно причинить вред здоровью
(травмироваться) и не получить должных результатов.
Наличие
разделов
в
уроке
классического
танца
определяет
преподаватель, но обязательно урок должен начинаться с какого-либо
экзерсиса (у станка или на середине зала), предусматривающего разогрев
мышц, суставов и связок, а затем работать над другими разделами: adagio,
allegro или этюдами, в зависимости от задач урока.
Раздел «Экзерсис на пальцах» может быть в программе курса, а может
не быть. Его наличие зависит от уровня учебного заведения, образовательной
программы,
по
которой
осуществляется
обучение,
направления
хореографического коллектива и т.п.
Таким образом, структура урока классического танца предусматривает
её гибкое использование.
Форма одежды на уроке классического танца:
Женская форма: купальник, трико, матерчатые тапочки с завязками. Для
освоения раздела «Экзерсис на пуантах» - пуанты. Цветовая гамма одежды и
обуви определяется совместно: преподавателем и обучающимися.
Мужская форма: облегающее трико чёрного цвета, облегающая футболка
сдержанных тонов, корсаж на поясе, матерчатые тапочки с резинками (или
шнурками).
Очень часто, особенно, в любительских коллективах руководители не
уделяют должного внимания форме одежды и балетной обуви его участников.
Разрешают заниматься в разноцветных кофточках, широких штанах, в
тапочках без завязок у девушек и резинок у юношей, грязных, порванных.
Всё это воспитывает плохой вкус, неаккуратность, и приводит к
небрежности и неудобству исполнения.
В начале урока, особенно, если в классе прохладно, обучающимся
можно позволить надеть какие-либо тёплые вещи для более интенсивного
разогрева, но затем необходимо их снять и работать за счёт энергии
разогретого тела, чтобы видеть чистоту движений и поз, правильность работы
мышц и т.п. К тому же это должны быть специальные тёплые вещи (длинные
гольфы, облегающие кофты и др.) желательно из натуральных материалов:
хлопка или шерсти. Заниматься хореографией в вещах из повседневной жизни
не гигиенично.
Балетные тапочки также должны отвечать определённым нормам: быть
чистыми, не порванными, иметь завязки у девушек и резинки у юношей.
Завязки на тапочках не создают неудобств при исполнении движений и
визуально удлиняют ноги.
Аккуратная обувь способствует воспитанию
культуры исполнения.
Таким
образом,
педагог
должен
следить
за
формой
своих
воспитанников и добиваться её наличия, т.к. единая форма организует и
дисциплинирует.
2. Экзерсис у станка, задачи раздела, содержание.
Экзерсис у станка исполняется в начале занятия и одной из основных
его задач является - разогрев мышц, суставов, связок.
Экзерсис у станка имеет определённую последовательность упражнений (plié,
battement tendu, battement tendu jeté, rond de jambe par terre, battement fondu,
battement frappé, rond de jambe en l’air, petit battement, battement développé,
grand battement jeté), которая не является случайной. Она складывалась и
шлифовалась веками и имеет свои закономерности.
Упражнения экзерсиса выстроены от простых к сложным. Медленные
по темпу исполнения упражнения чередуются с быстрыми, широкие по
характеру исполнения с мелкими и т.п. Всё это способствует разностороннему
развитию мускулатуры ног, их выворотности, танцевального шага, plié и
вырабатывает правильную постановку корпуса, ног, рук, головы.
Последовательность упражнений в экзерсисе обязательна, особенно, на
начальных этапах обучения. В дальнейшем она может корректироваться за
счёт соединения движений в комбинации.
Упражнения классического экзерсиса изучаются постепенно, сначала в
медленном темпе, который хорошо вырабатывает внимание, память,
ритмичность, эластичность, точность, устойчивость и т. д., в дальнейшем с
последующим ускорением. Новые упражнения изучаются в «чистом виде»,
затем комбинируются в различных сочетаниях с другими. Все упражнения
исполняются поочерёдно с правой и левой ноги.
На начальных этапах обучения экзерсису у станка отводится большая
часть времени урока, впоследствии время для исполнения экзерсиса у станка
сокращается за счёт убыстрения темпов исполнения и соединения упражнений
в комбинации.
3. Экзерсис на середине зала, задачи раздела, содержание.
Экзерсис на середине зала имеет такое же значение, как и экзерсис у
станка. Последовательность упражнений, в основном, та же, что и у станка, но
на середине зала исполнять экзерсис значительно сложнее, т. к. следует
сохранять равновесие тела без помощи опоры.
Одной из основных задач экзерсиса на середине зала является –
овладение устойчивостью, для чего необходимо правильное распределение
центра тяжести корпуса на 2-х или на 1-ой ноге.
На начальных этапах обучения экзерсис на середине зала используется
не в полном объёме. Исполнение упражнений переносится на середину зала
по мере их усвоения у станка. Поэтому желательно, чтобы они исполнялись в
«чистом виде» или в простейших сочетаниях (не более 2-х движений).
Затем, по мере освоения новых элементов у станка, увеличивается объём
материала на середине зала. Вводится épaulement и часть движений
исполняется в различных положениях épaulement.
На более поздних этапах обучения количество упражнений на середине
зала сокращается за счёт соединения движений в комбинации. Основными
движениями на середине зала можно считать battement tendu, battement tendu
jeté, battement fondu
и
grand battement jeté. Остальные движения могут
комбинироваться с основными.
Большое значение на середине зала следует уделять изучению поз
классического танца (croisée, effacée, écartéе, arabesques), на основе которых
строятся adagio и этюды, т.к. во всём многообразии движений классического
танца поза – это его основная «речевая единица». Она отличается
разнообразием приёмов исполнения. Поза может входить, как основной или
дополнительный элемент в то или иное движение. Поэтому необходимо
обязательно их изучать и добиваться чистоты исполнения.
4. Аdagio, задачи раздела, содержание.
Adagio – это раздел урока, в котором ведётся работа над всесторонним
овладением позами классического танца и самой разнообразной их связью.
Одной из основных задач adagjo является – развитие танцевальности и
выразительности исполнения.
Движения adagio изучаются постепенно. В начале обучения оно состоит
из простейших форм: поз, port de bras, relevélent, исполняемых в медленном
темпе. В процессе выработки устойчивости на середине зала формы adagio
усложняются и исполняются в более подвижных темпах, развивая тем самым
поворотливость и подвижность корпуса. Впоследствии форма adagio включает
большой спектр движений: plié, développé, различные повороты, port de bras,
pas de bourrée и другие элементы. Adagio, в конечном варианте, подводит итог
всесторонней подготовке исполнителя.
5. Аllegro, задачи раздела, содержание.
Allegro – это самая трудная часть урока. Всё, что вырабатывается
экзерсисом и adagio, непосредственно связано с прыжками и во многом
способствует их развитию. Начинается allegro с исполнения маленьких
прыжков с двух ног на две: temps levé sauté, changement de pied, pas échapрé,
pas assemblé, sissonne tombée и др. Затем следуют прыжки с двух ног на одну:
sissonne simple, pas échappé с окончанием на одну ногу, sissonne ouvert, pas
ballonné, sissonne soubresaut и др., а также прыжки с одной ноги на другую: pas
jeté (на месте, с продвижением), jeté passé, pas emboîté, saut de basque, jeté
entrelacé и др. Завершается раздел большими прыжками: sissonne fermé, grand
assemblé, grand sissonne ouvert, grand jeté и др.
Темп
и
метроритмическая
раскладка
прыжковых
упражнений
устанавливается педагогом в соответствии с требованиями программы
конкретного года обучения.
Прыжки начинают изучать лицом к станку. Затем исполнение прыжков
переносят на середину зала. На начальном этапе обучения не следует
требовать от занимающихся высокого прыжка, т. к. дети в силу своих
физических
возможностей ещё не могут до конца ощутить натянутость
коленей и стоп. Сила ног развивается постепенно, поэтому нежелательно
форсировать прыжок.
Главная задача этого раздела – научить прыгать без дополнительных
усилий (т. е. не наклонять корпус, не поднимать плечи и т. д.), тогда,
впоследствии, легче будет развивать высоту прыжка.
6. Этюды, задачи раздела, содержание.
Этюды. Этюдная работа играет значительную роль в художественном
воспитании обучающихся, которая осуществляется на основе пройденного
материала. Небольшие танцевальные комбинации, простейшие классические
образцы развивают выразительность исполнения параллельно с овладением
технических приёмов.
Учебно-хореографические этюды создаются на основе музыкальных
произведений, при этом не музыка подбирается (приспосабливается) к
учебному заданию, а наоборот хореография стремится выразить содержание
музыки. В таком смысле это будет уже не обычный пример экзерсиса, а
танцевальная фраза.
В работу над этюдами можно включать не только те движения, которые
достаточно хорошо усвоены, но и новые, которые способствуют дальнейшему
освоению определённых исполнительских приёмов танца.
Главная задача этюдов – формирование исполнительской техники.
Только целенаправленная работа над этюдами сможет должным образом
сформировать исполнительскую технику.
Тема: 2.3.
Специфика музыкального оформления урока
классического танца
1. Музыкальная импровизация.
2. Музыкальная литература.
Музыкальное
оформление
урока
классического
танца
надо
рассматривать и воспринимать, как учебный материал, как средство
воспитания исполнителей, а не как компонент, который приятно облегчает
физический труд. Общепринятым музыкальным инструментом для урока
классического танца является фортепиано.
Уроки классического танца – это необыкновенно трудоёмкая и сложная
учебная работа, которая наполнена бесконечно повторяемой отработкой ранее
пройденных и новых примеров исполнительской техники. Такого рода работа
должна музыкально оформляться в строгом соответствии с её истинным
содержанием.
Очень важно, чтобы в основе всего курса обучения классическому
танцу, в основе каждого урока и каждого движения лежало осмысленное,
живое восприятие музыки.
Вначале обучающиеся должны освоить простейшие музыкальные и
хореографические ритмы, размеры 2/4, 4/4, затем более сложные: 3/4, 6/8 и т.д.
Последующие этапы обучения требуют большего разнообразия
ритмического рисунка и общего ускорения темпа (постепенно переходя от
медленных
темпов
к
быстрым),
усиления
динамики
исполняемых
упражнений, а также расширения спектра музыкальных размеров, что
способствует воспитанию связи музыки и танца.
В учебной практике существует несколько способов музыкального
оформления урока классического танца. Первый предусматривает
-
музыкальную импровизацию, второй – использование нотного материала,
третий – использование фонограмм с классической музыкой.
1. Музыкальная импровизация.
Музыкальная импровизация наиболее эффективна для тренировочной
части занятия, т.е. для экзерсисов у станка, на середине зала, и частично
allegro.
Музыкальная импровизация может быть основана на собственной
мысли концертмейстера или на известной музыкальной теме. Её суть состоит
в том, что она должна отражать ритмический рисунок и характер задания,
предлагаемого педагогом. Концертмейстер является непосредственным
помощником преподавателя. Зная характер, ритм и составные элементы
учебного задания (хореографической комбинации), он может предложить
соответствующую
тему,
тональность,
динамику,
размер
и
акценты
музыкальной импровизации. При сочетании (т.е. комбинировании) движений
сохраняется общая линия мелодии, меняется лишь ритмический рисунок
внутри такта, этим оттеняется характер сочетаемых движений.
Очень хорошо, когда ритм музыки точно согласуется с учебным
заданием, и очень плохо, если музыкальная тема и её интонации не
соответствуют характеру задания. Музыкальный ритм следует воспринимать
не как простой механический счёт долей, а как выразительный компонент
танца.
Преподаватель
концертмейстером
на
уроке
должны
классического
добиваться,
чтобы
танца
совместно
музыкальная
с
тема
воспринималась обучающимися не отвлечёно, а художественно.
Умение вникать в музыкальные интонации способствует восприятию
учебных заданий не как ритмически точных схем движений (т.е. механики), а
как творчески действенную пластику танца. Следовательно, учебная мысльцель, которую преподаватель приводит в каждом задании, должна
оформляться концертмейстером-импровизатором не равнодушно, а творчески
увлечённо, но без уклона в музыкальный примитив или чрезмерную
сложность.
Содержание музыки, предназначающейся для экзерсисов любых этапов
обучения, должно быть значительно проще, чем в разделах урока: аdagio и
этюды.
2. Музыкальная литература.
Оформление уроков классического танца музыкальной литературой (т.е.
нотным материалом или фонограммами) так же, как и музыкальной
импровизацией, получило довольно широкое применение.
Использование нотного материала и фонограмм с классической
музыкой наиболее целесообразно для танцевальной части занятия, т.е. adagio,
большого аllegro и этюдов. Для данных разделов урока классического танца
рекомендуется использовать отечественную и зарубежную классическую
музыку: произведения М. Глинки, П. Чайковского, М. Мусоргского, Л.
Делиба, А. Адана, Л. Минкуса, А. Моцарта, И. Баха, и др., а также
произведения современных композиторов – Д. Кабалевского, Д. Шостаковича,
С. Прокофьева, А. Хачатуряна, С. Рахманинова и др.
На основе музыкального произведения преподаватель создаёт учебнохореографический
этюд,
при
этом
не
музыка
подбирается
(приспосабливается) к учебному заданию, а наоборот, хореография стремится
выразить содержание музыки, таким образом, это будет уже не обычный
пример экзерсиса, а учебно-танцевальная фраза.
Для этюдной работы следует отбирать не просто хорошие музыкальные
произведения, а такие, которые отвечали бы учебным целям. Нецелесообразно
использовать пессимистические, плаксиво лирические, салонно-джазовые
музыкальные произведения.
Также плохо, если музыкальное сопровождение носит отвлечённый и
монотонный характер. Такая музыка воспитывает «голую технику», т.е.
внутреннюю безжизненность исполнительской техники обучающегося.
Наиболее
приемлемой
для
учебных
целей
является
музыка
эмоционально-образная, танцевально-действенная, оптимистичес-кая с ярко
выраженной мелодикой. Исполнительская техника танца всегда подчиняется
смысловому и эмоциональному содержанию музыки – это неотъемлемое
условие подлинного искусства, которое воспитывается на учебных занятиях,
в частности на уроках классического танца.
Исполнительская
техника
обучающихся
должна
развиваться
и
совершенствоваться в неразрывной связи с воспитанием музыкальности.
Одним из важных компонентов музыкальности является умение сознательно,
творчески увлечённо воспринимать
тему-мелодию, художественно
воплощая её в танце.
Преподаватель на уроке классического танца всегда должен развивать
музыкально-пластическое дыхание у исполнителей.
Осмысленное и увлечённое восприятие музыки вовсе не мешает
развитию высокой техники танца, напротив, активизирует его, если это
делается умело, с должным вкусом, с учётом профессиональных и возрастных
возможностей обучающихся.
Их необходимо направить на верное и самостоятельное восприятие
музыки. Чувство меры, строгость, простота, естественность, тонкий
пластический и музыкальный вкус должны стать незыблемым свойством
танцевальной
культуры
каждого
обучающегося.
Проявление
всякой
нарочитости, излома, игры в артистизм необходимо немедленно пресекать.
Надо добиваться того, чтобы обучающиеся вникали в характер темы,
тональность и живое ритмическое дыхание музыки, стремились «пропеть
музыку» пластикой танца, т.е. движением своего тела. Без подлинной
музыкальности нельзя овладеть подлинной танцевальностью, т.к. образ
музыкальный и хореографический – это синтез художественности в
исполнительском искусстве танца.
Вот почему очень важно, чтобы
хореография и музыка каждого учебного задания соответствовали друг другу.
Таким образом, концертмейстер и преподаватель должны обладать
высоким музыкальным вкусом, что обогащает содержание учебной работы,
повышает трудоспособность и творческую активность обучающихся. И,
напротив, отсутствие вкуса у преподавателя приучает небрежно и
поверхностно относится к музыке.
В учебной работе следует подвести обучающихся к тому, чтобы они
стремились выполнять каждое задание не только технически грамотно и
физически уверенно, но и творчески, увлечённо, музыкально.
Методика преподавания народного танца
Тема: 3.1.
Народный танец – предмет обучения
1. Создание дисциплины «Народный танец». Терминология.
2. Цели и задачи дисциплины «Народный танец».
1. Создание дисциплины «Народный танец». Терминология.
С давних времён танец был одним из самых любимых видов искусства.
«Народный танец» как предмет обучения возник в конце 19 века в
Петербургском императорском хореографическом училище. Его появление
было обусловлено тем, что в балетных спектаклях исполнялись народные
танцы: испанские, венгерские, польские и другие. Мысль о создании
специальной
системы
(подобной
системе
классического
танца)
для
подготовки исполнителей народного танца давно занимала умы хореографов.
В 90-х годах 19 века А.Ширяев (знаменитый исполнитель характерных танцев
в балетах) по собственной инициативе сделал первую попытку создания
характерного тренажа. Вначале на «характерный танец» смотрели как на
предмет второстепенный, но с течением времени отношение к нему
изменилось. Постепенно он сформировался в учебную дисциплину.
Начиная с 20-х годов 20 века, в нашей стране создаётся большое
количество любительских танцевальных кружков, студий, ансамблей и т.д.
Проводятся
смотры, конкурсы, фестивали художественного творчества,
вследствие чего возникает огромная потребность в кадрах руководителей.
После Великой Отечественной войны создаётся большая сеть средних
специальных учебных заведений, в которых стали готовить руководителей
самодеятельных творческих коллективов, в том числе и хореографических.
Достаточно большое место в учебном процессе отводится «народному танцу».
В 60-х годах открываются хореографические отделения в институтах
культуры, которые стали готовить кадры балетмейстеров и педагогов. И здесь
«народному
танцу»
отводится
значительное
место
среди
других
профессиональных дисциплин. Большой вклад в развитие и утверждение на
практике системы воспитания исполнителей народно-сценического танца, в
подготовку педагогов внесла профессор Т.С. Ткаченко. В 1954 году вышла её
книга «Народный танец», в которой она значительно расширила и
систематизировала упражнения в уроке народного танца, применила новые
названия, что значительно укрепило позиции предмета. Возникшая система
упражнений народного танца окончательно выделилась в самостоятельную
дисциплину.
Терминология дисциплины «Народный танец» многонациональная, т.к.
она изучает танцы разных народов, движения которых имеют свои
национальные названия.
Система тренировочных упражнений для урока народного танца была
сформирована в России, поэтому упражнения народного экзерсиса (у станка)
имеют русские названия, но т.к. они были созданы по аналогии с
упражнениями классического экзерсиса, то на практике очень часто
пользуются французской терминологией для обозначения упражнений
народного экзерсиса. Таким образом, система тренировочных упражнений
имеет как русскую, так и французскую терминологию.
2. Цели и задачи дисциплины «Народный танец».
Цели дисциплины:
 развитие личности (физическое и психологическое);
 социальная адаптация обучающихся;
 раскрытие индивидуальности;
 формирование духовно-нравственных ценностей;
 расширение кругозора;
 укрепление здоровья;
 познание законов развития народного танца.
Задачи:
 изучение первоосновы народного творчества;
 привитие ощущений характерных особенностей национального танца;
 знакомство с многообразием народного танца; бытом, костюмами,
жизненным укладом каждой народности;
 овладение техникой исполнения;
 изучение различной манеры и характера исполнения национальных
танцев;
 освоение композиционного построения образцов народного
творчества;
 воспитание выразительности, эмоциональности и культуры исполнения
разнообразных народных танцев;
 развитие актёрских способностей;
 привитие любви к народному танцу, как сокровищнице искусства.
Тема: 3.2. Методика построения урока народного танца
1. Структура урока народного танца. Форма одежды.
2. Экзерсис у станка, задачи раздела, содержание.
3. Тренаж на середине зала, задачи раздела, содержание.
4. Этюды, задачи раздела, содержание.
5. Специфика музыкального оформления урока народного танца.
1. Структура урока народного танца. Форма одежды.
Урок народного танца включает разделы: экзерсис у станка; тренаж на
середине зала; этюды.
Урок народного танца, особенно в начале обучения, выстраивается не
сразу. Если урок классического танца начинает выстраиваться с экзерсиса у
станка, то урок народного танца с тренажа на середине зала. Это связано с тем,
что изучение народного
экзерсиса
у
станка
требует
определённой
подготовки мышечно-связочного аппарата, поэтому он вводится в учебную
работу по мере усвоения навыков по постановке корпуса, ног, рук, головы и
изучения основных движений классического экзерсиса.
Наличие разделов в уроке определяется преподавателем, исходя из задач
урока, но, как правило, урок народно танца следует начинать с небольшого
разогрева у станка или на середине зала или простейших элементов народных
танцев,
которые
способствуют
разогреву
двигательного
аппарата
обучающихся.
На разных этапах обучения изменяются параметры разделов урока
народного танца: их содержание, соразмерность, музыкальное оформление и
др.
Форма одежды на уроке народного танца:
Женская форма – купальник, трико, юбка до колен, жёсткие туфли с каблуком
3 - 5 см. Туфли обязательно должны быть из натуральной кожи, с ремешком.
Цветовая гамма одежды и обуви определяется совместно: преподавателем и
обучающимися.
Мужская форма: - свободные брюки чёрного цвета, футболка сдержанных
тонов, сапоги из натуральной кожи с небольшим каблуком 2 – 3 см.
2. Экзерсис у станка, задачи раздела, содержание.
Комплекс упражнений у станка целесообразно разучивать постепенно.
Сначала в «чистом виде» с одной, затем с другой ноги. Постепенно из
отдельных элементов, движений складываются учебные комбинации. Все
упражнения экзерсиса у станка изучаются на основе материала определённого
народного танца. Причём, на конкретное упражнение используется тот
народный материал, в котором изучаемый элемент действительно встречается.
Например: подготовка к «верёвочке» может изучаться на материале русского,
украинского, венгерского, болгарского и других танцев, в лексическом
«языке» которых она встречается.
Экзерсис у станка может включать от 5-ти до 10-ти упражнений (в
зависимости от года обучения), построенных по принципу чередования:
упражнения плавные, мягкие чередуются с упражнениями быстрыми,
резкими; упражнения на вытянутых ногах с упражнениями на присогнутых
ногах и т. п.
Упражнения у станка имеют определенную последовательность:
приседания, упражнения на развитие подвижности стопы, маленькие броски,
круговые движения ногой по полу и по воздуху, каблучные упражнения,
низкие и высокие развороты ноги, дробные выстукивания, упражнения с
ненапряжённой стопой, подготовка к «верёвочке», зигзаги, раскрывание ноги
на 90°, большие броски, перегибы корпуса. Эти упражнения составляют
основу экзерсиса и имеют свои разновидности.
По мере необходимости одни упражнения могут заменяться другими,
несущими ту же физическую нагрузку. Например: вместо маленьких бросков
можно использовать каблучные упражнения, дробные выстукивания могут
чередоваться с зигзагами и т.п.
Комбинации упражнений у станка не следует часто менять (как в
классическом экзерсисе), достаточно заменить 1 – 2 комбинации, дополнить
или усложнить 2 – 3 и отработать остальные, что сократит время работы у
станка и позволит получить лучшие результаты, сохранив при этом
интенсивность проведения занятия.
3. Тренаж на середине зала, задачи раздела, содержание.
Тренаж на середине зала включает элементы:
 изучение и отработку элементов и движений народных танцев:
различных
видов шагов, ходов, дробей, вращений, присядок,
хлопушек и др.;
 комбинирование
элементов
и
движений
народных
танцев,
разучивание и отработка комбинаций;
 освоение трюков;
 использование деталей народного костюма и атрибутов;
 отработка техники и манеры исполнения народных танцев.
На середине зала сначала следует разучивать отдельные элементы
какого-либо народного танца, затем составлять из них небольшие
комбинации.
Здесь
необходимо
добиваться
от
занимающихся
соответствующей манеры и характера исполнения движений данного
народного танца.
Приступая к изучению того или иного народного материала,
необходимо рассказать о стиле и манере его исполнения, объяснить, чем они
обусловлены. Но объяснения не должны быть продолжительными, т.к. это
приводит к переохлаждению физического аппарата и снижению темпа
занятия.
В тренаж на середине зала урока народного танца рекомендуется
включать движения различных национальных танцев, но не более 2-х – 3-х,
контрастных по технике и манере исполнения, т.к. система контрастного
чередования движений хореографического фольклора помогает исполнителям
глубже и нагляднее понять национальные особенности и отличительные черты
различных плясок.
Нецелесообразно изучать на одном занятии большое количество
элементов разных танцев, также как и движения лишь одного танца.
Рекомендуется первоначально разучить от 3-х до 5-ти элементов двух или трёх
народных танцев, из которых в дальнейшем составить небольшие
комбинации, по мере усвоения дополнить их другими движениями и создать,
тем самым, развёрнутые комбинации или этюды.
В тренажной работе, как у станка, так и на середине зала очень важно
достигнуть правильности исполнения того или иного задания, давая при этом
определённую нагрузку на мышцы, суставы, связки.
4. Этюды, задачи раздела, содержание.
Работа над комбинациями на середине зала тесно связана с этюдной
работой, т.к. танцевальные комбинации складываются впоследствии в этюды,
(которые, в свою очередь, в любительском коллективе должны составить
основу будущих постановок).
Этюды – это небольшие танцевальные композиции, способствующие
развитию исполнительской техники, выразительности, эмоциональности;
выявлению внутреннего темперамента, освоению манеры национальных
танцев. Также этюды знакомят с особенностями композиционного построения
народных танцев, элементами костюма, от которого зависит народная
хореография,
атрибутами,
которые
используются
в
танцах
данной
национальности и др. Это всё и является задачами данного раздела.
В настоящее время народный сценический танец требует от исполнителя
максимальной выразительности всех частей тела: гибкости и подвижности
корпуса, чёткости и красоты рисунка рук, свободы и естественности
положений головы, эластичности и остроты движений ног. Поэтому большое
значение в этюдной работе следует уделять развитию движенческой
координации,
которая
превращает
технику
в
подлинное
искусство.
Следовательно, помимо упражнений, тренирующих ноги, необходимо
включать в этюды движения, способствующие наиболее полному развитию
всего тела, (это могут быть всевозможные перегибы, наклоны, повороты
корпуса, головы в характерах различных народных танцев).
В работе над этюдами необходимо развивать у исполнителей творческое
мышление, а также стремление к выразительности каждого исполняемого
движения.
Таким образом, при проведении урока народного танца преподаватель
должен суметь донести до исполнителей детали и нюансы изучаемого
национального хореографического материала. Особенно важен при этом
практический показ каждого упражнения под музыку, его чёткая метрическая
раскладка. Желательно сохранять единый темп ведения занятия и выстраивать
5. Специфика музыкального оформления урока народного танца.
Важную роль в процессе обучения народному танцу играет музыкальное
сопровождении, являющееся основой проведения каждого занятия. Наиболее
подходящим
инструментом
для
музыкального оформления занятий
народного танца является баян или аккордеон.
его по принципу от простого к сложному.
В уроке народного танца используются различные народные мелодии,
которые
должны
соответствовать
движениям
по
характеру,
стилю,
национальной окраске. Музыкальное оформление не может быть случайным
или абстрактным, придуманным. Оно должно быть только таким, которое
характеризует данную народность, край, регион и т.д.
Народная
разнообразием.
музыка
В
ней
отличается
встречается
большим
большой
метроритмическим
спектр
всевозможных
музыкальных размеров таких как, 2/4; 3/4; 4/4; 3/8; 6/8; 6/4; 5/7; и др.,
синкопы, смешанные размеры и т. д. Поэтому на занятиях народного танца
следует
воспитывать
у
занимающихся
способность
к
восприятию
национальной стилевой музыки.
Темп музыкального сопровождения на первых порах разучивания
элементов может быть медленным, спокойным, умеренным. В дальнейшем,
если того требует характер движения, темп убыстряется.
Музыкальный материал для тренировочных упражнений у станка и на
середине зала используется разный. Если для комбинаций у станка, порой,
бывает достаточно проведения одной музыкальной темы, то для комбинаций
на середине зала и этюдов этого мало. Здесь необходима разработка
музыкальной темы, её варьирование.
Для этюдов желательно подбирать такой музыкальный материал, в
котором бы тема развивалась, нарастала или затихала в определённых местах.
Нельзя довольствоваться повторением одной или двух фраз, в то время как в
танце исполняются новые рисунки и движения. Необходимо избегать
однообразия в музыкальном ритме, ибо это приводит к примитиву.
Недопустимо в танцевальном этюде одной фольклорной зоны
использовать мелодии других фольклорных зон.
Таким образом, хорошее музыкальное сопровождение поможет развить
у обучающихся не только ритм, слух, но и воспитать художественный вкус.
Педагог и концертмейстер, непременно должны, находится в творческом
контакте, хорошо знать хореографический и музыкальный материал, чтобы
умело использовать его на занятиях.
Методика преподавания бального танца
Тема: 4.1.
Бальный танец – предмет обучения
1. Дисциплина «Современный бальный танец», цели и задачи.
2. Классификация исполнителей бальной хореографии.
3. Особенности работы с категориями танцоров.
1. Дисциплина «Современный бальный танец», цели и задачи.
Современный бальный танец является наиболее массовой формой
приобщения людей к искусству. Развитие бальной хореографии идёт
непрерывно.
На
современном
спортивный, в виду
этапе
бальный
танец
трансформировался
в
ежегодно возрастающей физической нагрузки.
Вследствие чего, этот вид хореографии вышел за рамки самодеятельного
творчества и стал видом танцевального спорта. В настоящее время бальный
танец называется спортивным бальным танцем (СБТ), его исполнители –
спортсменами (танцорами), руководители – тренерами. В зависимости от
уровня мастерства исполнители имеют разряды и звания: «кандидат мастера
спорта», «мастер сорта», «мастер спорта международного класса», «чемпион»
и др.
Данная дисциплина предполагает изучение спортивного бального танца
по двум направлениям:
1 – танцы западноевропейского происхождения (стандарт) St.
2 – танцы латиноамериканского происхождения (латина) La.
Цели:
 социальная адаптация;
 воспитание художественного вкуса;
 формирование высоких нравственных качеств, эстетики поведения;
 физическое совершенство;
 освоение различных стилей бальной хореографии;
Задачи:
 овладение основными принципами движения в европейских и
латиноамериканских танцах;
 освоение манеры исполнения западноевропейских и
латиноамериканских танцев;
 развитие ритмичности, музыкальности и выразительности исполнения;
 усвоение норм этики; изучение правил этикета;
 воспитание галантности партнёра и женственности партнёрши;
 формирование внутренней культуры;
 привитие любви к бальному танцу.
Спортивный бальный танец – это дуэтный танец, в котором отражаются
нормы общественного поведения человека. Поэтому очень важным в его
преподавании
является изучение правил этикета: приглашение к танцу,
общение и манера поведения во время танца, культура окончания танца и т.д.
2. Классификация исполнителей бальной хореографии.
Особенностью бальной хореографии является чётко выстроенная
классификация исполнительского мастерства. В зависимости от уровня
подготовленности происходит подразделение на категории и классы.
Категория «Соушл-Дэнс» - любительская категория, исполнители
которой занимаются для себя.
Категория «Спортсмены», те, кто занимаются танцем для результата,
наград, возможно, будущего преподавания.
Категория «Дети» - это маленькие танцоры, которых приводят мамы. Их
также можно поделить на танцующих для себя и танцующих для результата.
Эта категория подразделяется на «Дети 1» и «Дети 2», включающая начальные
этапы обучения. Категория «Дети 1» объединяет классы «Н» - для
начинающих, иначе его называют «Школой бального танца»; «Е», «Д» (9 лет
или менее). Категория «Дети 2» - класс «С» (10 – 11 лет).
Для последующих этапов обучения характерны категории «Юниоры»,
«Молодёжь» и «Взрослые». «Юниоры» подразде-ляются на «Юниоры 1» класс «В» (12 – 13 лет) и «Юниоры 2» - класс «А» (14 – 15 лет). Категория
«Молодёжь» - класс «S» (16 – 18 лет). Категория «Взрослые» - класс «М» (19
лет и более).
В спортивном бальном танце существует также категория «сеньор», в
которой обучаются танцоры возрастной категории с 35 лет.
Рост исполнительского мастерства определяется на соревнованиях, его
результаты фиксируются в классификационной книжке стандартного образца,
где указывается принадлежность танцора к тому или иному классу.
Существует система набора очков для перехода из класса в класс. Например:
для перехода из класса «D» в класс «С» необходимо набрать 14 – 24 очков, из
класса «А» в «S»: 20 – 30 очков и т. п.
Система набора очков определяется уставом ФТСР (Федерация
танцевального спорта России), которая является органом централизованного
управления клубами спортивного бального танца.
3. Особенности работы с категориями танцоров.
Категория
«Соушл
Дэнс».
Специфика
этого
направления
подразумевает массовую школу для любителей танца вообще. Поэтому для
него характерны занятия группой, хотя возможны и дополнительные
индивидуальные занятия.
Методика преподавания в такой группе строится от целого к частному, т. е.
сначала разучивается общий рисунок фигуры, а затем детали (техника,
нюансы исполнения). Все объяснения опираются не на биомеханику
движения, а на артистический образ, объяснение роли, характера партнёра и
партнёрши. В такой группе не рекомендуется углубляться в биомеханику,
тренировать силу и скорость, требовать красивые линии и вообще – требовать,
т. к. на это нет запросов участников. Поэтому при подборе тренировочного
материала, прежде всего, следует ориентироваться на
задачи: научить
участников свободно двигаться и не комплексовать, а именно:
 быстро разучивать простые композиции, состоящие из несложных
фигур с незамысловатым ритмом;
 уметь деликатно поправлять ошибки участников;
 создавать непринуждённую атмосферу в группе;
 уметь легко переключаться на другую тему в точке трудности или
красиво выходить из неё, тем самым, сохраняя уровень энергии в
группе.
Категория «Спортсмены». Работа с этой категорией имеет свою
концепцию, основой которой является: от частного к целому. Она включает
такие аспекты:
 спортивная и хореографическая подготовка,
 техника работы тела (биомеханика танца),

красота линий и т.п.
Все аспекты тренировочной работы сильно созависимы. Можно много
работать над линиями, но если есть промахи в технике – это будет «мартышкин
труд».
Если же заниматься только техникой и не работать над физическим
спортивным состоянием, то не достигнуть достаточной скорости и амплитуды
движения.
Можно много сил положить на развитие скорости и выносливости, но при
провалах в технике и линиях это будет мало похоже на грамотный танец.
Отсюда можно сделать вывод, что нельзя жертвовать ничем и всё
необходимо давать вовремя.
Категория «Дети». Специфичность работы с ней определяется, прежде
всего, возрастными особенностями развития психики и координации.
Основная особенность маленьких танцоров, определяющая методику работы
с ними – это их неутомимая любознательность и внимательность ко всему
происходящему. Поэтому главной задачей тренера является – сосредоточить
внимание детей на себе и преподаваемом материале. При этом необходимо
руководствоваться некоторыми правилами работы с детьми:
 нельзя порицать за плохую координацию и медленное усвоение
материала;
 нельзя не замечать, что кто-то отвлекается;
 нельзя не замечать то, что происходит с каждым, т. к. незамеченный
ребёнок – не увлечённый ребёнок, лишний, предоставленный самому
себе;
 нельзя загружать детей одной и той же информацией;
 нельзя слишком быстро переключаться с одного вида деятельности на
другой;
 нельзя беспрерывно говорить на фоне музыки. Или музыка, или речь;
 нельзя говорить непонятными словами;
 можно и нужно поощрять любые попытки к старанию,
сосредоточенности, красивую причёску и др., т. е. всё то, что
руководитель хочет развить в детях;
 можно и нужно использовать образные выражения, иллюстрировать
упражнения понятными детям сюжетами и образами (сказочные
персонажи, животные, считалки, скороговорки), игровые формы и т. д.
По истечение 1-го обучения возможно провести условное разделение
детей на «спортсменов» и «не спортсменов» и сообщить об этом родителям,
чтобы в последствие избежать необоснованных претензий и ожиданий.
Тема: 4.2. Методика построения урока бального танца
1. Структура урока бального танца. Форма одежды.
2. Тренаж, задачи раздела, содержание.
3. Танцевальные комбинации (связки), задачи раздела, содержание.
4. Танцевальные композиции, задачи раздела, содержание.
5. Специфика музыкального оформления урока бального танца.
1. Структура урока бального танца. Форма одежды.
Урок бального танца включает разделы: тренаж, танцевальные
комбинации (связки), танцевальные композиции.
Занятия современного бального танца желательно проводить на
большой площадке (8 х 8; 10 х 10; 12 х 12).
Занятия делятся на групповые и индивидуальные. На групповых
занятиях
количество
обучаемых
не
должно
превышать
10
пар.
Индивидуальные занятия проводятся с каждой парой отдельно и преследуют
цель качественного оттачивания исполнительского мастерства.
Форма одежды на уроке бального танца:
Форма партнёрши: лёгкая блузка, юбка (длиной выше колена), колготки,
туфли (высота каблука в зависимости от возраста);
форма партнёра: рубашка, галстук, брюки, туфли на кожаной подошве,
чёрные носки.
2. Тренаж, задачи раздела, содержание.
Занятие после приветствия начинается с разминки, тренажных
упражнений.
Задачи тренажа: постановка корпуса, ног, рук, головы; постановка дыхания;
развитие координации;
приобретение лёгкости исполнения движений,
привитие чувства позы и др.
Помимо этого тренаж преследует цель разогрева, поэтому он обязателен
на каждом занятии. Подбор упражнений осуществляется в зависимости от
прохождения материала.
Основу тренажных упражнений составляют:
- постановка корпуса;
- позиции ног, рук;
- отведение ноги на носок во все направления (вперёд, в сторону, назад)
и привидение в исходную позицию;
- то же с переносом тяжести корпуса на свободную ногу;
- полуприседания;
- подъём на полупальцы;
- соединение: полуприседание и подъём на полупальцы;
- отведение ноги на 45° вперёд и назад с приведением в основную позицию;
- броски ноги на 90° во все направления;
- маятник: размах ноги от бедра вперёд-назад с проскальзыванием ступни по
полу;
- наклоны корпуса во все направления;
- круговые движения корпусом, «волны», повороты;
- танцевальные шаги во все направления с различной длиной шага;
- перенос тяжести корпуса с одной ноги на другую в координации с
движением бедра.
В качестве разминки можно использовать комплекс аэробики
(ритмической гимнастики), а также ритмический тренаж в характере танцев
«Самба»; «Румба»; «Ча-ча-ча» и других.
В тренаж обязательно должны входить элементы исполняемых танцев
западноевропейской и латиноамериканской программ. Большое значение
следует уделять специфике работы стопы в движениях европейских и
латиноамериканских танцев.
В этом разделе должна постоянно вестись работа над положениями в
парном танце, позами. Положения рук и позы в парном танце разучиваются
сначала стоя на месте, затем закрепляются на танцевальных шагах.
Кропотливого труда требует отработка нюансов исполнения отдельных
элементов и движений, в которых проявляются характерные черты того или
иного танца.
3. Танцевальные комбинации (связки), задачи раздела, содержание.
Тренажная работа плавно переходит к работе над танцевальными
связками, т.е. когда разучены отдельные элементы, движения, позы, можно
приступать к соединению их в комбинации.
К работе над связками следует подходить особенно тщательно. Очень важно
добиваться чистоты соединения движений каждого танца, не переносить
элементы одного танца в другой. Для этого необходимо хорошо знать
основные движения каждого танца обоих направлений: St и La и этапы их
изучения.
Западноевропейская программа включает 5 танцев:
1. «Медленный вальс» (W)
2. «Танго» (Т)
3. «Венский вальс» (VV)
4. «Медленный фокстрот» (SF)
5. «Быстрый фокстрот» (Q)
Основные элементы танца «Медленный вальс»: маятник вперёд-назад,
перемена закрытая (квадратная), открытая перемена (проходящая), свинг,
правый поворот, левый поворот, спин-поворот, синкопированное шассе, виск,
плетение, лок-степ и др.
Основные элементы танца «Танго»: основной ход вперёд и назад,
поступательное
звено,
файвстеп,
променад
открытый
и
закрытый,
променадное шассе, левый поворот открытый и закрытый, понятие о позах и
др.
Основные элементы танца «Венский вальс»: закрытая перемена,
проходящая перемена, вальсовая дорожка, правый поворот, левый поворот,
фликер и др.
Основные элементы танца «Медленный фокстрот» (слоуфокс):
тройной шаг, шаг перо, каблучный поворот, тристеп, плетение и др.
Основные элементы танца «Быстрый фокстрот» (квик-степ):
основной шаг вперёд и назад, четвертной поворот, правый поворот, левый
поворот, спин-поворот, типси вправо и влево, поступательное шассе, кроссшассе, прыжки на месте, лок-степ и др.
Латиноамериканская программа также включает 5 танцев:
1. «Самба» (S)
2. «Ча-ча-ча» (Cha)
3. «Румба» (R)
4. «Пасодобль» (Ps)
5. «Джайв» (J)
Основные
элементы
танца
«Самба»:
самба-ход
на
месте,
прогрессивный ход вперёд, маятник, виск, бото-фого, контр бото-фого, самбаповорот, вольта, соло-поворот, и др.
Основные элементы танца «Ча-ча-ча»: основной ход вперёд и назад,
шассе, прогрессивный ход, локстеп, твист, ронд, чековое положение,
раскрытие, веер, выпады, связующее звено, алемана и др.
Основные элементы танца «Румба»: основной ход вперёд и назад,
связующее звено, алемана, веер, раскрытие, поступательный ход, кукарача,
кручение, спираль, соло-поворот, совместный поворот, хоккейная клюшка и
др.
Основные элементы танца «Пасодобль»: основной ход, шассе, аппель,
четвертной поворот, променады и др.
Основные элементы танца «Джайв»: основной ход, шассе, кик,
раскрытие, чикен-ход, американский спин-поворот, смена рук за спиной,
трюковые элементы – поддержка, вертушка и др.
Для каждой
исполнительской
категории
(класса) используются
различные соединения движений, которые должны соответствовать степени
подготовленности к ним. В освоении связок необходимо избегать
однообразия, т.е. на каждом занятии желательно вносить в знакомые движения
элемент новизны: ставить новые задачи, предъявлять новые требования и т.д.
4. Танцевальные композиции, задачи раздела, содержание.
Композиция какого-либо танца состоит из нескольких танцевальных
связок. От класса к классу увеличивается количество танцевальных
композиций, происходит их усложнение и наполняемость движениями.
В классе «Е» исполняется по 2 танца обеих программ:
St – «Медленный вальс» и «Быстрый фокстрот» (квик-степ);
La – «Самба» и «Ча-ча-ча»;
В классе «D» исполняется по 4 танца каждой программы:
St – «Медленный вальс», «Квикстеп», «Танго», «Венский вальс»;
La – «Самба», «Ча-ча-ча», «Румба», «Джайв»;
В классе «С» исполняется по 5 танцев обеих программ.
Начиная с класса «В» в композиции вводятся позы, исполнение которых
запрещено в классах начального обучения.
При составлении композиций важно учитывать стилевые особенности
различных танцев. Особое внимание в работе над композициями следует
уделять созданию образа того или иного танца. Например: для «Медленного
вальса» характерна поэтическая задумчивость, движения в нём исполняются
широко, слитно, плавно. Для «Джайва» характерна необузданная весёлость,
движения исполняются динамично, чётко, в быстром темпе и т.д.
Создание композиции того или иного танца – это итог всей учебной
работы. После того, как танцевальные связки собраны в целостную
композицию, начинается не менее лёгкий этап – отработки композиции, в
котором отшлифовываются техника и манера исполнения движений. Работа
над техническим совершенствованием композиции не должна становиться
самоцелью, а процесс отработки нельзя превращать в механическое
повторение движений. Овладение тем или иным танцем должно носить
художественно-творческий характер.
Основная задача педагога в работе над композициями: научить
исполнителей видеть, чувствовать, понимать и создавать прекрасное в танце.
5. Специфика музыкального оформления урока бального
танца.
Знакомство
с
танцевальным
стилем
важно
осуществлять
в
гармоническом единстве с лучшими образцами музыкального искусства.
Мелодии St и La отличаются по темпу, ритму и характеру. Для мелодий
каждого танца определён свой стандартный темп, с которым должны
совпадать движения танцующих.
Если мелодия быстрее или медленнее стандартного темпа, то
запрещается её использование на соревнованиях, поэтому музыкальное
сопровождение занятий должно быть соответствующим.
Занятия по СБТ, а также конкурсы, концерты проводятся под звучание
фонограмм, качество которых должно быть безукоризненным. Только
конкурсы мирового масштаба сопровождаются оркестровым звучанием.
Существует ряд специализированных оркестров, обслуживающих конкурсы
СБТ такого уровня, а также записывающих музыку для бальной хореографии.
Например: оркестры п/у Грегора, Штрассера и др.
Таким образом, весь процесс обучения СБТ необходимо строить на
сознательном усвоении знаний и навыков. Это побуждает интерес к занятиям,
повышает запоминание. Занятия должны идти в хорошем темпе, не следует
долго отрабатывать одно движение, танец, долго объяснять, пытаться научить
всему сразу. Занятия бальным танцем органически связаны с усвоением норм
этики и немыслимы без выработки высокой культуры общения между
людьми.
Методика преподавания современного танца
Тема: 5.1.
Современный танец – предмет обучения
1. Дисциплина «Современный танец». Цели, задачи.
2. Основные понятия и законы «Современного танца».
1. Дисциплина «Современный танец». Цели и задачи.
Современный танец – самая молодая танцевальная система. В настоящее
время она находится в стадии формирования. Особенность развития
современной хореографии – в эклектическом использовании танцевального
материала различного свойства: этнический танец, джаз, степ, модерн, балет,
а также популярные уличные направления. Современный танец уничтожает
границы между ними, соединяя воедино все стили, формы, направления.
Анализируя любую систему танца (классический танец, народный танец
и др.), можно чётко выделить определённый набор движений, которые
свойственны только данной системе. Особенно чётко это прослеживается в
системе классического танца, в которой сложился веками отшлифованный
зафиксированный «язык» движений.
В современном танце также есть свой «язык», техника, система
обучения, которые в настоящее время развиваются, шлифуются, приобретают
новые формы.
Основными
направлениями
дисциплины
«Современный
танец»
являются джазовый танец и танец-модерн, которые первоначально
развивались отдельно, как самостоятельные направления, вырабатывая свои
техники и методики, позднее стали сливаться, соединяя и заимствуя
различные приёмы, технические особенности своих стилей, создавая новое
направление модерн-джаз. Также дисциплина «Современный танец» может
изучать другие направления современной хореографии: эстрадно-спортивные
танцы, клубные танцы и др.
Дисциплина
«Современный
танец»,
также
как
и
другие
хореографические дисциплины ставит своей целью: воспитание исполнителя,
свободно владеющего своим телом, пластикой, с равным успехом танцующего
все направления современной хореографии. В процессе обучения решаются
задачи формирования необходимых для танцора качеств, таких как развитие
ритмичности, координации, силы, подвижности двигательного аппарата,
свободы движения и др.
Цикл обучения современного танца условно можно разделить на этапы:
а) подготовительный, б) базовый, в) продвинутый.
Подготовительный этап предусматривает получение общих знаний об
основных принципах современного танца.
На базовом этапе обучения предполагается более углублённое изучение
основных принципов (координация, изоляция, полиритмия и др.) и
совмещение их принципами других танцевальных систем. На этом этапе
отдельное внимание следует уделить импровизации в танце, (т.е. показать, как
это делается и подвести воспитанников к тому, чтобы они сами увлеклись
творческим процессом).
Продвинутый этап обучения предполагает владение основными
принципами, это период насыщенный комбинирования (усложнённого) и
импровизаций.
В настоящее время к современному танцу обращаются многие
хореографы. Они пытаются найти связи между свободными пластическими
телодвижениями и строгим классическим лексиконом. Работа идёт в поисках
органического сплава строгой собранности и предельной раскрепощённости.
2. Основные понятия и законы «Современного танца».
Коллапс.
Это понятие не имеет ничего общего с медицинским термином.
Поза коллапса – это основное положение тела при исполнении джазовых
танцев, что означает: верхняя часть туловища с головой чуть наклонена
вперёд, колени согнуты, ноги врозь на ширине плеч, стопы параллельны, таз
чуть-чуть направлен вперёд. Поза коллапса создаёт ощущение, что тело
свободно и расслаблено, но в тоже время тело должно быть достаточно
напряжённым, чтобы была возможность исполнения движений. Это
положение тела делает отчётливым тот факт, что джазовый танец стремится
не ввысь, а скорее к земле. Основная задача педагога на начальном этапе
обучения – добиться достаточной свободы позвоночника.
Полицентрия и изоляция.
В африканском танце тело состоит как бы из отдельных частей –
центров: голова, шея, плечевой пояс, грудная клетка, тазобедренная часть,
руки, ноги. Центры, в свою очередь, делятся на части, называемые ареалами,
например: рука делится на предплечье, кисть, пальцы.
Все центры могут двигаться независимо друг от друга, как
пространственно, так и ритмически. Именно это и создаёт полицентрию
движения.
Полицентрия – это основополагающий принцип танцевальной джазовой
техники, который реализуется с помощью технического приёма – изоляция.
Обучение джазовому танцу начинается с изучения приёмов изоляции.
Это сложная задача для начинающего танцора, т.к.
по анатомическим особенностям человеческого тела все центры тесно связаны
между собой. Например: движения головой вызывают напряжение в
плечевом поясе.
Задача педагога – научить исполнять движения различными центрами
(частями тела) в отдельности.
Мультипликация.
Этот закон тесно связан с ритмом. Он означает, что единое движение
раскладывается на составные части – фазы-акценты в пределах одного такта,
т.е. мультиплицируется. Причём количественное увеличение танцевальных
акцентов не должно приводить к увеличению музыкального такта.
Например:
в четырёхдольном такте делается несколько акцентов в
промежутках между основными долями.
Мультиплицированные движения могут быть неодинаковыми по
времени и нерегулярными.
Техника мультипликации, в основном, используется в шаге. Шаг – это
не только движение в пространстве, но и перенос тяжести тела с одной ноги
на другую. При мультипликации в промежутке между шагами исполняется
несколько движений, но только одно связано с переносом веса тела.
Наибольшее развитие принцип мультипликации получил в одной из
разновидностей джазового танца – брейкдансе.
Координация.
При движении двух или более центров одновременно возникает
необходимость их координировать. Координация осуществляется двумя
способами:
1 – одновременный, когда два и более центров начинают
одновременное движение;
2 – последовательный, когда центры включаются в работу
поочерёдно, т.е. последовательно.
Координироваться могут самые различные центры. Движения центров могут
быть в различных направлениях. Если центры двигаются в одном
направлении, то это называется – параллелизм. Если – в противоположных
направлениях, то это называется – оппозиция. Например: грудная клетка
движется вперёд, а тазобедренная пояс – назад; или грудная клетка – вправо, а
тазобедренный пояс – влево, и т.д. Это оппозиция.
Импульс и управление.
В джаз-танце существует понятие, на первый взгляд, противоречащее
изоляции, когда один центр активизирует другой центр, как бы управляет им.
Но при управлении заметен временной разрыв между движениями.
Первоначально начинает движение один центр, затем через определённый
промежуток времени – другой, третий и т. д. При активизации центра
затрачивается
определённое
мышечное
усилие,
которое
называется
импульсом.
Импульсная техника важна не только при последовательном движении
центров, но и при движении всего тела целиком. Таким образом, импульсная
техника используется как в джазовом танце, так и в танце модерн, в котором,
в отличие от джаз-танца всё тело принимает участие в движении. Импульс
всегда исходит, из так называемого, «центра тела», важной анатомической
точки, которая расположена в центре тела. Импульсная техника тесно связана
с такими понятиями, как контракция и релакция, которые являются
основными законами танца модерн.
Контракция – это сжатие, сокращение, визуальное уменьшение объёма тела
или
его
части,
относительно
нормального
состояния.
Наиболее
распространена контракция в центре тела (солнечное сплетение), однако она
может быть и боковой, а также контракция отдельных частей. Например:
контракция руки или ноги.
Релакция. Понятие противоположное контракции. Оно означает расширение,
растягивание тела, его визуальное увеличение.
Контракция и релакция тесно связаны с дыханием. Контракция исполняется
на выдохе, релакция – на вдохе.
Уровни.
Уровнем называется расположение тела танцующего относительно земли.
Основные виды уровней:
стоя:
 верхний уровень (на полупальцах);
 средний уровень (на всей стопе);
 нижний уровень (колени согнуты).
на коленях:
 стоя на двух коленях;
 стоя на одном колене, другая нога открыта в любом направлении.
на четвереньках:
 опора на руках и коленях;
 одна или две ноги вытянуты назад при опоре на руки;
 одна нога открыта в сторону или назад при опоре на руках и колене.
сидя:
 ноги разведены в стороны;
 ноги согнуты в коленях и соединены;
 ноги согнуты в коленях и скрещены;
 джазовый шпагат (нога впереди вытянута, сзади – согнута);
 сидя на одном бедре (свободная нога открыта назад или в сторону или
отделена от пола).
лёжа:
 на животе;
 на спине;
 на боку.
Кроме того, существуют так называемые акробатические уровни: шпагат,
«мост», «колесо», стойка на лопатках, стойка на руках и др.
Следовательно, можно сделать вывод, что модерн и джаз танец активно
используют передвижение танцующих не только по горизонтали, но и по
вертикали,
а
также
достаточно
часто
используется
расположение
исполнителей на полу, т.е. в партере.
Таким образом, законы и принципы технического исполнения
современного танца способствуют формированию методики преподавания
данного направления и воспитанию исполнителей, что, в свою очередь,
служит
признаком
того,
что
постепенно
современный
танец
из
экспериментального
направления
превращается
в
определённую
танцевальную систему.
Тема: 5.2. Методика построения урока современного танца
1. Структура урока современного танца. Форма одежды.
2. Разделы урока современного танца их задачи и содержание:
- разогрев;
- изоляция;
- упражнения для позвоночника;
- партер;
- кросс;
- импровизация.
3. Специфика музыкального оформления урока современного
танца.
1. Структура урока современного танца. Форма одежды.
В настоящее время очень активно идёт процесс слияния техник и стилей
хореографии, этап создания «свободного танца».
В
построении
занятия
современного
танца
нет
определённой
последовательности, как это существует в классическом танце. Многие
педагоги, изучив базовые школы (М. Грехем, Д. Хамфри, Г.Джордано,
М.Меттокса), создают собственные системы преподавания современного
танца, объединяющие несколько направлений. Исходя из этого, можно
совершенно чётко выделить следующие разделы занятий, включающие
основные законы джаз и модерн танца: разогрев, изоляция, упражнения для
позвоночника, партер, кросс (передвижения в пространстве), импровизация.
При построении занятия современного танца нет необходимости
обязательно использовать все разделы. Возможна детальная проработка
нескольких разделов (3-х – 4-х). Длительность занятия не должна превышать
1,5 часов. В конце каждого занятия необходимо иметь несколько минут для
восстановления дыхания, т. е несколько упражнений на расслабление.
Форма одежды на уроке современного танца:
Форма одежды для юношей и девушек может быть одинаковая:
свободные штаны и футболка сдержанных тонов, джазовки.
2. Разделы урока современного танца, их задачи и содержание.
Разогрев.
Задача этого раздела – привести двигательный аппарат в рабочее
состояние, т.е. разогреть все мышцы. В отличие классического тренажа в
современном танце существуют различные способы разогрева: у станка, на
середине зала, в партере.
По функциональным задачам можно выделить три группы упражнений:
Первая группа включает упражнения стретч-характера, т.е. растяжение разных
частей тела. Вторая группа связана с наклонами и поворотами торса, которые
помогают привести в рабочее состояние позвоночник. Третья группа связана
с разогревом ног. Здесь много заимствовано из классического экзерсиса: plié,
relevé, battement tendu, battement geté и др.
Этот раздел занятия не следует максимально насыщать, т.к. занимающиеся
могут быстро устать и эффективность дальнейших упражнений снизится.
Разогрев может состоять из 5 – 10 упражнений на различные группы мышц. В
конце разогрева возможны маленькие прыжки, которые хорошо активизируют
мышцы.
Возможна следующая система разогрева, которая систематично может
варьироваться в зависимости от задач урока:
1) Упражнения у станка: перегибы и наклоны торса, растяжки в
положениях «рабочая нога на ногу» и «рабочая нога на станке», demi plié и
grand plié по параллельным и выворотным позициям, упражнения для
разогрева стопы и голеностопа.
2) Разогрев на середине зала: спирали и изгибы торса, наклоны;
упражнения на напряжение и расслабление; упражнения для разогрева
позвоночника; упражнения, заимствованные из классического танца.
3) В партере: упражнения для позвоночника, упражнения стретч
характера, упражнения для разогрева стопы и голеностопа.
Педагог имеет возможность выбирать тот разогрев, который наиболее
полно готовит тело исполнителя для дальнейших нагрузок, необходимых для
выполнения задач урока. Темп разогрева также может быть различным:
упражнения в медленном темпе, построенные на статическом напряжении,
или, выполняемые в быстром темпе.
Изоляция.
Эта часть занятия более насыщается упражнениями, чем предыдущая.
Здесь происходит дополнительный разогрев мышц различных частей тела. В
этом разделе занятия педагог работает над движениями изолированных
центров. Изоляции подвергаются все центры – от головы до ног.
Сначала педагогу необходимо добиться достаточной свободы тела
обучающихся, т.е. научить держать положение коллапса. Первоначально все
движения изучаются в «чистом виде», затем в простых сочетаниях, позднее в
более сложной координации.
Основная задача этого раздела: добиваться, чтобы движения центров
были действительно изолированными, т.е. чтобы во время движения одного
центра не двигался другой. Эта, на первый взгляд, простая задача вызывает
трудности, т.к. анатомические центры тесно связаны между собой. Поэтому не
надо спешить соединять движения изолированных центров в комбинации, т.к.
неверно выученные движения приведут впоследствии к их неправильному
исполнению.
Движения изолированных центров:
Голова. Виды движений:
 наклоны вперёд назад;
 повороты вправо и влево;
 наклоны вправо и влево;
 sundari вперёд, назад, из стороны в сторону.
Плечи. Виды движений:
 подъём одного или двух плеч вверх;
 движение плеч вперёд-назад;
 твист плеч;
 шейк плеч.
Грудная клетка. Виды движений:
 движение из стороны в сторону;
 движение вперёд-назад;
 подъём и опускание;
 твист.
Пелвис (бёдра). Виды движений:
 движение вперёд-назад;
 движение из стороны в сторону;
 hip lift - подъём бедра вверх;
 roll - круг бёдрами.
Упражнения для позвоночника.
Если техника изоляции заимствована из джазового танца, то техника
движения тела целиком, без изоляции отдельных центров – это своеобразие
танца модерн. Основой этой техники служит позвоночник, поэтому главной
задачей этого раздела является развитие подвижности во всех его отделах.
Здесь, как правило, исполняются амплитудные движения.
Виды движений:
 наклоны корпуса;
 спирали;
 body roll (волны);
 контракция и релакция;
 твист торса.
Партер (упражнения на полу).
В этом разделе выполняется:
Во-первых, это упражнения стретч-характера, т.е. растягивание всех частей
тела на полу.
Во-вторых, именно в партере хорошо выполняются упражнения на изоляцию,
т. к. лёжа на полу, отпадает необходимость держать вес тела на позвоночнике,
и все центры двигаются более свободно.
Этому разделу следует уделять особое внимание и тщательно
планировать, чтобы не получилось передозировки.
Кросс (передвижения в пространстве).
Это различного вида шаги, прыжки, вращения. Каждый педагог волен
варьировать эти движения так, как подсказывает ему педагогическое чутьё, но
при этом необходимо следить за реакцией исполнителей. При «пиковой»
нагрузке следует чередовать темповые прыжки с более медленными шагами.
Импровизация.
Это завершающий раздел занятия. Импровизация – это различные
сочетания движений, т.е. танцевальные комбинации. Нет никаких «рецептов»
построения
комбинаций.
Это
может
быть
комбинирование
шагов,
изолированных центров, вращений, упражнений в партере, а также
комбинации с нетрадиционными передвижениями на полу типа перекатов,
кувырков или на основе движений, заимствованных из модных стилей
бытовой хореографии и т. д. Здесь всё зависит от фантазии педагога.
В настоящее время новая техника всё более прогрессирует и завоёвывает
популярность. В ней наблюдается удивительная особенность сочетаться с
другими видами хореографии, что даёт возможность создания оригинальных
хореографических произведений.
Основными требованиями построения комбинаций являются:
 танцевальность;
 использование рисунка танца;
 использование различных направлений и ракурсов движений;
 чередование сильных и слабых долей и т.д.
т.е. использование всех средств танцевальной выразительности.
На начальных этапах обучения комбинации должны быть достаточно
простыми, впоследствии более развёрнутыми, близкими к законченным.
Обычно, комбинация изучается 3 – 4 занятия, затем отрабатывается и
шлифуется.
* Во всех разделах урока используется принцип координации.
1
этап
обучения
–
координация
изолированных
центров,
когда
координируются два, три, четыре центра в одновременном параллельном
движении.
2 этап – усложнение координации движением в оппозицию, введение сложных
ритмических рисунков.
3 этап – координация нескольких центров во время передвижения.
Таким образом, знание разделов урока современного танца и их
содержания необходимо для педагога, преподающего данную дисциплину, но
в то же время в преподавании современного танца
нет определённой
законченности, обязательной структуры (как в других видах танца).
Всё зависит от педагога, его знаний, опыта, увлечённости, целей и задач,
которые он ставит перед воспитанниками. В основном, современный танец
учит быть собранным и в то же время ощущать своё тело в расслабленном
состоянии, чувствовать музыку и импровизировать под любой музыкальный
материал.
3. Специфика музыкального оформления урока
современного танца.
Для
музыкального
оформления
занятий
современного
танца
используется музыка современных направлений. В музыкальном
сопровождении не используется «живого» аккомпанемента, как в занятиях
классического или народного танцев. Специфика современного танца требует
современного звучания, воспроизведения современных ритмов, которые
доступны только инструментальным группам. Поэтому занятия проводятся
под звучание фонограмм.
Для изучения элементов, комбинаций, композиций джазового танца
используется джазовая музыка. Джазовая музыка довольно сложная для
восприятия. В её основе лежит чёткая ритмическая организация, не связанная
с мелодией, в отличие от европейской музыки. Задача педагога – воспитывать
у
исполнителей
способность
к
восприятию
данного
музыкального
направления.
При работе над композициями на материале джазового танца следует
учитывать форму построения джазовой музыки, главным компонентом
которой является импровизация, а также полиритмичность, экспрессивность,
тембровое своеобразие, связанное с колоритом африканских струнных и
духовых инструментов и т. д.
Для изучения хореографического материала танца модерн используется
музыка, соответствующая этому направлению, в основе которой лежит
мелодия, чётко связанная с ритмом, имеющая определённые тембровые
стандарты, т.е. мажор или минор, чего нет в джазовой музыке.
Литература:
К 1 разделу
1. Бобкова Л.Г. Как составить рабочую программу по учебной
дисциплине: Методические рекомендации / ИПКиПРО Курганской
области. – Курган, 2004.
2. Каргина З.А., Технология разработки образовательной программы
дополнительного образования детей. [Текст] / З.А. Каргина //
Внешкольник. Воспитание и дополнительное образование детей и
молодёжи. – 2006. - № 5.
3. Логинова Л.Г. Методика работы над авторской образовательной
программой. – М.: Научно-метод. журнал: Методист № 5, 2004.
4. Логинова Л.Г. Контроль качества образовательных программ в
учреждении дополнительного образования детей. – М.: Научно-метод.
журнал: Методист № 3, 2005.
5. Методические указания к составлению рабочих программ учебных
дисциплин, - Самара, 2011.
6. Рекомендации по составлению рабочей программы учебного курса //
Справочник заместителя директора школы. - 2011. - №6.
7. Сажина С.Д. Составление рабочих учебных программ для ДОУ:
методические рекомендации. – М.: Сфера, 2010.
8. Сборник образовательных программ музыкально-хореографических
объединений: Хореография / Сост. О. А. Клецова. – Минск: НЦХТДМ,
2007.
9. Требования к содержанию и оформлению образовательных программ
дополнительного образования детей // Внешкольник. – 2003. - № 9.
Ко 2 разделу
Основная литература:
1. Базарова Н., Мей В. Азбука классического танца. – Л., 1983.
2. Ваганова А.Я., Основы классического танца. – Л.: Искусство, 1980.
3. Гусев Г.П. Методика преподавания народно-сценического танца. Учеб.
пособ. ч.1, ч.2, ч.3. – М., 2002, 2003. 2004.
4. Калугина О.Г. Методика преподавания хореографических дисциплин:
учебно-методическое пособие / О.Г. Калугина. – Киров: КИПК и ПРО,
2010.
5. Матвеев В.Ф. Русский народный танец. Теория и методика
преподавания: учеб. пособ., 2-е изд., – СПб.: Лань; Планета музыки,
2013.
6. Никитин В.Ю. Джаз-модерн танец. Учеб.-метод. пособ. – М., 1998.
7. Никитин В.Ю. Композиция урока и методика преподавания модернджаз танца [Текст]: учебное пособие / В.Ю. Никитин. - М.:
Издательский дом ""Один из лучших"", 2006.
8. Регаццони Г. и др. Латиноамериканские танцы // Пер. с фр. - М.: БММ АО.
2001. (серия «Учимся танцевать).
9. Регаццони Г. и др. Бальные танцы // Пер. с фр. - М.: БММ АО. 2001. (серия
«Учимся танцевать).
Дополнительная литература:
1. Александрова Н.А. Классический танец для начинающих [Текст]:
учебное пособие для студ. спец. учеб. заведений / Н.А. Александрова,
Е.А. Малашевская. - СПб.: Лань; Планета музыки, 2009. + DVD
2. Александрова Н.А., Макарова Н.В. Джаз-танец. Пособие для
начинающих + DVD. 1-е изд. 2012.
3. Александрова Н.А., Голубева В.А. Танец модерн. Пособие для
начинающих + DVD. 2-е изд. 2011.
4. Берёзова Г. Классический танец в детских хореографических
коллективах. – Киев, 1979.
5. Бобкова Л.Г. Как составить рабочую программу по учебной
дисциплине: Методические рекомендации / ИПКиПРО Курганской
области. – Курган, 2004.
6. Бурцева Г.В., Бойкова А.П. Стили и техника джаз-танца. – Барнаул,
1998.
7. Есаулов, И. Г. Педагогика и репетиторство в классической
хореографии / И. Г. Есаулов. – Ижевск: Удмуртский государственный
университет, 2005.
8. Зацепина К., Климов А. и др. Народно-сценический танец ч.1 Учебнометодическое пособие. – М.: Искусство, 1976.
9. Зенина Н.Н. Краткая методика преподавания модерн-джаз танца: для
начинающих (1-год обучения, базовый уровень) / Н.Н. Зенина, обл.
Дом народного творчества Кировский. - Киров, 2007.
10.Зощенко В.Е. (сост.) Музыкальное сопровождение урока народного
танца. 1-е изд. 2013.
11.Костровицкая В. 100 уроков классического танца. – Л., 1972.
12.Мориц В.Э. Методика классического тренажа [Текст] / В.Э. Мориц,
Н.И. Тарасов, А.И. Чекрыгин. - СПб.: Лань; Планета музыки, 2009.
13.Руднева Л.В. Музыкальное сопровождение к уроку классического танца. 1-е
изд. 2013.
14.Тарасов Н. Классический танец. – М.: Искусство, 1981.
15.Ярмолович Л. Принципы музыкального оформления урока
классического танца. – Л.: Искусство, 1968.
43