Коровин Константин Алексеевич

Коровин Константин Алексеевич
1861 – 1939
Коровин Константин Алексеевич - живописец. Родился в Москве в 1861
году; происходит из богатых крестьян Владимирской губернии. В доме отца
с детства встречался со многими художниками и под влиянием своего
родственника, И.М. Прянишникова, с ранних лет вместе с братом Сергеем
начал заниматься рисованием. Учился в московском училище живописи,
ваяния и зодчества, у Саврасова и Поленова; последний оказал на Коровина
большое влияние. Долго работал в Париже, где выставил в "Салоне" картину
"Au petit matin". В Москве писал декорации для частной оперы С.
Мамонтова, частью по эскизам Поленова и В. Васнецова , частью
самостоятельно ("Улица в деревне Берендеев" для "Снегурочки", часть
декораций к "Аиде" и "Алой Розе"). В 80-х и начале 90-х годов Коровин
выставлял у передвижников; к этому периоду принадлежат его картины:
"Испанки у окна", "Фонари", "Хозяйка". Когда Мамонтов, в 1894 году,
снарядил экспедицию для исследования дальнего севера России, в ней
принял участие Коровин, изучивший при этом природу, быт и архитектуру
севера. К последующим годам относятся его картины "Зима в Лапландии"
(1894), "На дальнем севере" (1894), "Гаммерфест" (северное сияние) (1898).
По поручению Мамонтова, Коровин занялся устройством и декорированием
"Северного павильона" на всероссийской выставке 1896 года в Нижнем
Новгороде. Павильон был построен Коровиным в стиле северных
деревянных строений и послужил прототипом для последующей русской
деревянной архитектуры нового стиля. Внутри он был украшен рядом
декоративных панно, изображавших жизнь и природу нашего севера,
впоследствии перенесенных в здание вокзала Московско-Ярославской
железной дороги. Коровину были поручены постройка и устройство русского
кустарного отдела на парижской всемирной выставке 1900 года и
декорирование сибирского и среднеазиатского павильона там же. Успех
построек и декоративных панно Коровина был огромный (теперь эти панно в
музее Александра III в Петрограде).
Начало творческой дружбы Коровина с Серовым и Врубелем относится к
1889-90 годам. В 1889 году Коровин жил не только у Мамонтова. Он снимал
мастерскую, которая послужила кровом для приехавшего в Москву Врубеля:
Коровин не забыл июля 1886 года, проведенного под Киевом, не забыл
своего знакомства с автором фресок Кирилловской церкви. Вместе с
Серовым он ввел Врубеля в Мамонтовский кружок.
"Эти три художника - Коровин, Серов и Врубель - были друзьями, вместе
прокладывали новые пути, - писал знакомый Коровина, философ,
преподаватель Московского университета Борис Вышеславцев. - ...Интересно
проследить жизнь всех трех художников. ...Это были мощные
художественные индивидуальности, и каждая шла своим путем".
Замечательный портрет Коровина, написанный Серовым в 1891 году, - яркое
отражение того периода их жизни. Кисть Серова запечатлела молодого,
жизнерадостного, полного юмора Коровина, сидящим в свободной позе на
диване. Будучи изумительным портретистом, Валентин Александрович точно
схватил и передал характер друга.
В натюрморте «Розы и фиалки» воплотились новаторские поиски
Коровина в области театральной декорации. Композиция своей
пространственной динамичностью, наклоненной к зрителю центральной
осью усиливает эмоциональность цветовых контрастов и мазков. Главная
роль в картине принадлежит великолепным рдеющим розам. Их рубиновый
цвет, звучание которого доведено до предельной глубины благодаря темным
изумрудно-зеленым оттенкам листов, притягивает взгляд.
С 1900 года Коровин состоит постоянным художником при
Императорских театрах и дал ряд театральных постановок удивительного
богатства красок и силы ("Дон Кихот", "Лебединое Озеро", "Дочь Фараона",
"Руслан и Людмила", "Севильский цирюльник", "Аленький цветочек",
"Хованщина", "Спящая Красавица", "Золотой петушок", "Царь Салтан" и
другие). В 1901 году преподавал в Московском училище живописи и в
Строгановском училище (в Москве). Тонкий колорист, отличный декоратор,
Коровин явился первым русским художником, объединившим живопись с
архитектурой. Он пишет мастерские пейзажи, в которых достигает большого
живописного впечатления; кроме его северных пейзажей, выдаются его виды
Парижа, например: "Boulevard des Capucines" (1898), "Cafe de la Paix ночью"
(1905), "Boulevard des Italiens ночью" (1909), целая серия "Les feux de Paris"
(1913), а также яркие южные пейзажи и этюды, например: "Татарская улица
ночью" (1911), "Сад в горах" (1911), "Крым" (1914) и его интересные nature
morte в дневном и ночном пейзаже. Им исполнено несколько чрезвычайно
интересных портретов, например: княгини Голицыной (1898), Шаляпина
(1912), г-жи С. (1913). Он много занимался художественной
промышленностью, давая рисунки кустарям для мебели, резьбы, майолики;
по его рисункам была устроена "Чайная комната" на выставке "Современное
искусство" (в Санкт-Петербурге, в 1903 году). Большая часть картин
Коровина - у частных крупных коллекционеров; в Третьяковской галерее "Северная идиллия", "Неудача", "Зима в Лапландии", "Зимой", "Парижский
бульвар ночью", "Сирень", "Девушка в саду", "Гаммерфест", "Испанский
кабачок", "Татарская улица в Крыму" и несколько этюдов; в Румянцевском
музее - "Тифлис", "В сарае"; в музее Александра III в Петрограде - "Эскизы
декораций сибирского павильона на выставке 1900 года в Париже" и часть
декоративных панно. - См. "Московская галерея П. и С. Третьяковых"; А.Н.
Бенуа , "Русская школа живописи"; 24 снимка с произведений К.А. Коровина.