ii. синтез искусств в опере
реклама
МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ГОРОДА КОСТРОМЫ «ЛИЦЕЙ № 17» Реферат по мировой художественной культуре на тему «Опера как синтез искусств» Выполнила: Везирова Диана Мубарисовна, учащаяся 9 «Б» класса Научный руководитель: Лебедева О.В., к.пед. наук, учитель МХК лицея №17 2013 СОДЕРЖАНИЕ ВВЕДЕНИЕ………………………………………………………….……….3 I. ОПЕРА С МОМЕНТА ЗАРОЖДЕНИЯ ДО НАШИХ ДНЕЙ ….………..5 II. СИНТЕЗ ИСКУССТВ В ОПЕРЕ 2.1. ПОНЯТИЕ «СИНТЕЗ ИСКУССТВ» И ЕГО ФОРМЫ……..…..………8 2.2. ОПЕРА «ЕВГЕНИЙ ОНЕГИН» КАК ЯРКИЙ ПРИМЕР СИНТЕЗА ИСКУССТВ…………………………………………………….……………11 2.3. ЛЕВ ТОЛСТОЙ ОБ ОПЕРЕ………………………………………..………...12 ЗАКЛЮЧЕНИЕ………………………………………………………..……..17 CПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ……………………………………….…………..18 2 ВВЕДЕНИЕ «Опера и именно только опера сближает вас с людьми, роднит вашу музыку с настоящей публикой, делает вас достоянием не только отдельных кружков, но при благоприятных условиях - всего народа» П. И. Чайковский В настоящее время можно наблюдать возросший интерес людей к музыкально-театральному искусству. Опера и балет становятся одними из самых популярных жанров. В наши дни любители искусства с большим трудом приобретают билеты в Москве в Большой театр и Мариинский в Санкт-Петербурге, так как желающих посмотреть балет и оперу значительно больше, чем мест в этих известных во всем мире театрах. Замечательно, что классические музыкальные спектакли приходят смотреть и слушать молодые люди, возможно, уставшие от окружающей нас поп-музыки с ее однообразными ритмами. Если есть интерес к классике, значит, не утратила она своего значения, значит, не могут замутить грязные потоки шлягерной музыки чистый родник мелодий Чайковского, Верди, Мусоргского… В данной реферативной работе хотелось бы рассмотреть такой жанр музыкально-театрального искусства как опера, которую многие считают элитарным искусством, хотя по своей зрелищности, яркой содержательности опера может актуальность быть доступна настоящего каждому исследования человеку. Таким образом, обуславливается большим интересом общества к опере во все времена, ведь понимание оперной музыки доступно каждому. Еще в Древней Греции происходили праздничные театральные представления. Актеры в масках, в особой обуви, которая увеличивала их рост, на распев, исполняли трагедии, прославлявшие силу человеческого духа. Пение актеров чередовалась с разговорной речью. В те далекие времена были созданы трагедии Эсхила, Софокла, Еврипида, которые не утратили своего художественного значения и в наши дни. 3 В Италии поэты-музыканты, преклонявшиеся перед античным искусством и стремившиеся возродить древнегреческую трагедию, создали новый вид искусства – оперу, в которой актеры с начала до конца только пели. Именно в таком проявлении мы видим оперу в настоящее время. Но в нашем исследовании мы рассмотрим не только историю оперного искусства, но и оперу как синтез искусств. Таким образом, целью исследования является рассмотрение оперного искусства как синтеза искусств – музыки, танца, живописи, литературы, театра, взаимно друг друга обогащающих. Для достижения данной цели мы поставили перед собой следующие задачи: 1. Познакомиться с искусствоведческой литературой по теме исследования, обратив внимание на историю оперного искусства с момента его зарождения до наших дней. 2. Раскрыть понятие синтеза искусств, привести в качестве примера известные оперы русских и зарубежных композиторов, в которых синтез искусств представлен наиболее ярко. 3. Познакомиться с операми, которые приводятся в реферате в качестве примеров: внимательно послушать музыку, характеризующую каждого героя; через организацию видео-просмотра оперы обратить внимание на работу художника (на декорации и костюмы), проанализировать драматургическое действие в опере в целом. 4 I. ОПЕРА С МОМЕНТА ЗАРОЖДЕНИЯ ДО НАШИХ ДНЕЙ Обратимся к истории оперного искусства, с момента его зарождения до наших дней. Опера (итал. opera - дело, труд, работа; лат. opera - труды, изделия, произведения, мн.ч. от opus) - жанр музыкально-драматического искусства, в котором содержание воплощается средствами музыкальной драматургии, главным образом посредством вокальной музыки. Первые отголоски оперного искусства были заметны уже в очень далекие времена, на заре существования драматического искусства. В Древней Греции, на открытом воздухе происходили праздничные театральные произведения. Актеры в масках, в особой обуви, которая увеличивала их рост, нараспев, исполняли трагедии, прославлявшие силу человеческого духа. Созданные в эти далекие времена трагедии Софокла, Еврипида, Эсхила не утратили своего художественного значения и в наши дни. Значительное место в греческой трагедии занимало хоровое пение в сопровождении музыкальных инструментов. Именно хор выражал основную идею произведения, отношение автора к изображаемым событиям. Театральные произведения с музыкой были известны и в средние века. Но в средневековье, как и в древние времена, музыка ограничивалась хорами. Хор служил для сопровождения игры актеров на сцене. Все эти «предки» современной оперы отличались от нее тем, что в них пение чередовалось с обычной разговорной речью, в то время как отличительным признаком оперы является то, что текст в ней с начала до конца поется. Опера, в нашем современном понимании, возникла в Италии в эпоху Возрождения на рубеже XVI-XVII в кружке поэтов и музыкантов «камерата», преклонявшихся перед античным искусством, стремившихся возродить древнегреческую трагедию и объединить в одном спектакле драму, музыку и танец. Но хотя в своих музыкально-сценических опытах они 5 использовали сюжеты из древнегреческой мифологии, они не возродили трагедию, а создали новый вид искусства – оперу. Они называли свои музыкально-драматические произведения drama in musica или drama per musica; название «опера» стало применяться к ним в первой половине XVII века. Первый спектакль, объединивший в себе драму, музыку и танец был дан во Флоренции в 1600 году и рассказывал об Орфее и Эвридике. Существует версия, что первый музыкальный спектакль с пением был поставлен в 1594 году на сюжет древнегреческого мифа о борьбе бога Аполлона со змеем Пифоном. Постепенно в Италии стали появляться оперные школы в Риме, в Венеции, Неаполе. Затем опера стремительно распространилась по всей Европе. В конце 17 - начале 18 века складываются основные разновидности оперы: опера - сериа (большая серьёзная опера) и опера - буффа (комическая опера). Опера быстро завоевывала популярность и распространилась по всем странам. В каждой стране она приобрела свой национальный характер – это сказалось и в выборе сюжетов (часто из историй той или иной страны, из ее сказаний и легенд), и в характере музыки. С оперным искусством родной страны связаны гениальные произведения зарубежных композиторов – австрийца Моцарта, итальянцев Джоаккино Россини и Джузеппе Верди, француза Жоржа Бизе. Что касается России, то в конце 18 века в Петербурге был открыт Российский театр. Сначала там шли только иностранные оперы. Первые русские оперы были комическими. Одним из ее создателей был Евстигней Ипатьевич Фомин. Создателем первой классической оперы в России явился гениальный русских композитор Глинка. В своей первой опере «Иван Сусанин» он прославил нравственную силу русского человека, его беззаветную любовь к Родине. В 1836 году в Петербурге прошла премьера оперы Глинки «Жизнь за царя». 6 Можно сказать, что опера в России приобрела совершенную форму, определились её особенности: яркие музыкальные характеристики главных героев, отсутствие разговорных диалогов. В 19 веке к опере обращаются все лучшие русские композиторы. Как нам кажется, большую роль в популярности этого жанра играет появление на сцене рок-опер, как в России, так и за рубежом. Этот жанр возник в 1960-х годах. Основоположником жанра и изобретателем самого термина «рок-опера» считается Пит Таунсенд, лидер рок-группы The Who. Именно этот коллектив в 1969 году выпустил альбом «Tommy», на обложке которого впервые значилось название нового жанра. Во всем мире известны рок-оперы Эндрю Ллойда Уэббера («Иисус Христос - суперзвезда») и Алексея Рыбникова («Юнона и Авось»). Остановимся на опере Э.Л. Уэббера «Иисус Христос - суперзвезда» Эта опера была написана в 1970 году и поставлена спустя год после создания на Бродвее. В этой опере раскрыты последние семь дней жизни Христа. Авторы делают акцент на его человечность. Они стремились показать Иисуса глазами Иуды (предателя), показать его как человека, а не как Бога. Поэтому опера заканчивается смертью, а не воскресением Иисуса Христа. Итак, в данной части своего реферата мы сделали краткий экскурс в историю оперного искусства, затронув при этом не только классическую оперу, но и рок-музыку. Рассмотрев развитие оперы с момента ее зарождения до наших дней, можно сказать, что этот жанр быстро завоевывал интерес общества. Начиная со времен Древней Греции и до наших дней, опера была и остается одним из самых востребованных жанров музыкально-драматического искусства. А рок-опера стала своеобразной моделью, стимулом к развитию жанра, как в зарубежной, так и в отечественной музыкальной культуре. 7 II.СИНТЕЗ ИСКУССТВ В ОПЕРЕ 2.1. Понятие «Синтез искусств» и его формы. Рассмотрим понятие «Синтез искусств». Синтез искусств - это создание качественно нового художественного продукта посредством органичного соединения искусства или видов искусства в единое целое. Конечное явление не сводится к сумме составляющих его компонентов, оно обобщает такие их свойства как идейномировоззренческое, образное и композиционное единство, позволяя оказывать многостороннее эмоциональное воздействие на восприятия человека. Объединение искусств в новый вид происходит из-за потребности общества в более широком, всеохватывающем освоении и изображении действительности. Рассмотрим уровни осуществления синтеза искусств. Выделяют два уровня синтеза искусств: Внутри вида искусства (например, использование методов документального кино - хроники, репортажа и т.д. - в игровом фильме) Между видами искусства (например, введение кинематографического изображения в театральное действие) Соотношение между участвующими в синтезе искусствами Один вид может полностью доминировать над другим (например, подчинение древнеегипетской архитектурой скульптуры и живописи) Всеобщее значение может приобрести качество, присущее одному из искусств (например, «пластичность» в древнегреческом искусстве, «живописность» в барокко) Виды искусства могут срастаться между собой (архитектура и скульптура готики) Виды искусства способны ярко контрастировать друг с другом (архитектурные сооружения двадцатого века) 8 Два вида искусства могут дополнять друг друга без слияния в одно целое (искусства в эпоху Возрождения) Формы синтеза искусств В мировой эстетике известны концепции Ф.Шеллинга, Р.Вагнера, А.Скрябина, в которых подчеркивалось, что синтез искусств предоставляет художественному творчеству новые резервы и дополнительные возможности в освоении мира, в создании качественно новых художественных ценностей. Поэтому в мировой истории искусства существуют разнообразные формы синтеза. Архитектура и монументальное искусство постоянно тяготеют к объединению, создавая архитектурно-художественный синтез, в котором живопись и скульптура, выполняя собственные задачи, также расширяют и истолковывают архитектурный образ. В этом пространственно-пластическом синтезе обычно участвуют декоративно-прикладное искусство (средствами которого создаётся предметная среда, окружающая человека). Синтез временных искусств (поэзия, музыка) осуществляется во всех жанрах вокальной и вокально-театральной музыки (песня, романс, кантата, оратория, опера и др); своеобразной формой синтеза музыки и поэзии являются многие произведения программной инструментальной музыки. Потребность в новых творческих резервах рождала такие виды искусства, как театр, кино и родственные им временно-пространственные искусства, которые синтетичны по своей природе. Они объединяют творчество драматурга (сценариста), актёра, режиссёра, художника, а в кино также оператора; в музыкальном театре драматическое искусство выступает в единстве с вокальной и инструментальной музыкой, хореографией и т. д. искусство режиссёра эстетически объединяет компоненты художественного театрального или кинематографического произведения в новое целое. Так как наша реферативная работа посвящена оперному искусству, остановимся на синтезе искусств в опере. 9 В опере в неразрывном единстве выступает не только музыка и театр. Современный оперный спектакль не мыслим также без искусства художника, мастерства хореографа. И все они стремятся к единой цели: увлечь слушателей и зрителей содержанием оперы, донести до них благородные мысли и чувства, облеченные в образную форму. Любопытно проследить, как менялся "центр тяжести" оперного спектакля в связи с участием в нем такого большого количества представителей художественных профессий. У истоков жанра на первом месте был поэт - автор либретто. Вскоре вместе с композитором на первый план выдвинулся певец, виртуозный мастер вокала. Долгое время он был богом и царем на сцене. Опера превратилась в «костюмированный концерт». Ни о какой осмысленной актерской игре и не помышляли. Оркестр, да и все другие элементы в опере лишь «подыгрывали» певцам. Искусство красивого пения – по-итальянски «бельканто» достигло своего расцвета в XVIII веке. Но стремление к вокальному совершенству имело и свою оборотную сторону. Нередко для итальянских певцов не только драматическое действие, но и сама музыка становилась поводом для демонстрации своих вокальных данных: каскадов гамм, головокружительных пассажей, высоких нот. (До Россини композиторы не выписывали в нотах все рулады, а предоставляли певцу разукрашивать вокальную партию по своему усмотрению). И многие певцы того времени отличались тем, что произвольно обращались с авторским нотным текстом, «перекраивали» оперные партии по своему голосу и вкусу. Иногда странные прихоти певиц не укладывались в рамки здравого смысла. Примерно с середины XIX века ситуация начала меняться. Полную власть на музыкальной сцене взяли в свои руки дирижеры. Они следили за чистотой музыки, точностью соответствия исполнения партитуре композитора. В частности, многие оперы Верди, Пуччини зазвучали для современников совершенно по-новому, когда великий дирижер Артуро 10 Тосканини отбросил устоявшиеся «штампы» и, вчитываясь в подлинную партитуру, постарался точно воплотить авторский замысел композитора… Было время, особенно в годы расцвета в Москве частной оперы Саввы Мамонтова, когда художники объединения «Мир искусства» заняли ведущее положение в музыкальном спектакле. Они создавали декорации и костюмы, поражающие буйством фантазии, высокой культурой, тонким проникновением в стиль композитора. И затмили собою все – и музыку, и певцов, и постановщиков оперы. В театр ходили как на художественную выставку. Все остальное оказалось как бы в тени. 2. 2. ОПЕРА «ЕВГЕНИЙ ОНЕГИН» КАК ЯРКИЙ ПРИМЕР СИНТЕЗА ИСКУССТВ Мы считаем, что невозможно до конца понять проблему синтеза искусств в опере без конкретных примеров, поэтому приведем в качестве примера одну из известнейших русских опер. На наш взгляд, наиболее ярко синтез искусств проявляется в опере «Евгений Онегин». «Евгений Онегин» (1877-1878) - опера Петра Ильича Чайковского в трёх действиях, на либретто Константина Шиловского, по одноимённому роману в стихах А. С. Пушкина. Таким образом, связь с литературой проявляется в том, что в основе оперы лежит роман в стихах А.С. Пушкина. Известно, что не весь пушкинский текст положен на музыку. Строки с описанием природы, народной жизни, светского общества в текст не вошли, они получили воплощение в большей степени не в музыке, а в декорациях. Опера состоит из семи картин. Действие происходит в деревне и в Петербурге в 20-х годах XIX столетия. Следовательно, задача, которая стоит перед художником – это «погрузить» зрителя в атмосферу деревенской жизни, в атмосферу высшего столичного общества, средствами декораций и костюмов. 11 Большое место в опере занимают хоровые эпизоды. В первой картине оперы мы слышим исполняемую хором песню крестьян, возвращающихся с полевых работ: "Болят мои скоры ноженьки со походушки". Такую же хорпесню мы слышим и в третьей картине первого действия (хор девушек "Девицы, красавицы"). Также хоровое пение присутствует в первой картине второго действия, в сцене бала у Лариных. Хор гостей здесь - это не только "фон" в картине усадебного быта, это - активный участник действия. Отметим, что в опере «Евгений Онегин» используются танцы, например, в картине третьей девушки с песнями и плясками собирают ягоды, а в картине четвертой, на балу в доме Лариных гости танцуют вальс, мазурку и котильон. Также немыслима эта опера без актерского мастерства певцов. Без него невозможно бы было до конца раскрыть характеры героев - вечно задумчивой, мечтательной Татьяны и веселой, кокетливой Ольги, непредсказуемого Онегина и романтичного Ленского. В каждой из семи картин, мы можем наблюдать за настроением героев, за их чувствами и мыслями - этому способствует именно актерское мастерство певцов. Таким образом, на примере оперы «Евгений Онегин», мы ярко показали, насколько синтез искусств важен для оперы в целом. Танцы, пение, актерское мастерство, работа художника – всё это неотъемлемые составляющие оперного искусства. 2.3 Лев Толстой об опере Известно, что Л. Толстой не любил оперные спектакли. Более того, он часто очень резко осуждал их, применял всю силу убеждения, сарказма и даже прямого презрения в адрес этого вида искусства. Он доказывал его фальшь, противоестественность соединения музыки и театра. В своей статье «Что такое искусство?»[10] он зло высмеивает репетицию оперного спектакля. В другом месте он нападает на вагнеровский 12 цикл опер под названием «Кольцо Нибелунга», издеваясь над бессмысленностью этого творения. Анализируя эту статью Толстого, известный деятель культуры, оперный режиссер Борис Покровский отмечал, что писатель рассматривал искусство музыки, живописи и драмы как отдельные клетки шахматной доски, которые соприкасаются, но смешивать которые нельзя. (Это он записал в 1900 году в дневнике.) И этот взгляд, видимо, во многом определил его отношение к опере. Если исходить из этого, то легко предположить, что опера как форма искусства противоестественна. Становится понятным, в чем корень неприятия искусства оперы знаменитым писателем. Он представлял себе компоненты, входящие в нее, механическим соединением. Но, как доказываем мы, опера - самостоятельное искусство, в котором все составные компоненты преобразованы взаимовлиянием; опера - органическое слияние музыки и драмы, слияние, родившее новую природу искусства, иную, отличную от музыки и драмы специфику. Оперный синтез, на наш взгляд, это не арифметическое складывание: музыка, плюс драма, плюс живопись, вокал, искусство актера и т. п.; это, скорее, производное химической реакции, в которой составные элементы теряют свою самостоятельность и участвуют в возникновении новой природы явления. Ввиду этого мы и говорим, что опера - это не музыка и не театр, а новый театрально-музыкальный организм, рожденный от синтеза (который практически должен осуществлять спектакль), синтеза многих искусств. Согласимся с мнением Б. Покровского о том, что новый организм соотносится с музыкой и театром, как человек соотносится с качествами матери и отца. Ребенок похож на мать, похож и на отца, но он не мать и не отец, самостоятельный человек, новый организм. Л. Н. Толстой не видел возможности оперного синтеза, который, как мы выяснили, создается спектаклем при непременном участии слушающего зрителя. А какие 13 спектакли видел он? Это можно легко представить по его же самим сделанным описаниям. Лев Толстой любил музыку некоторых опер, например, «Дон Жуана» Моцарта, вырывая ее из оперного содружества. Он считал, что соединения музыки и драмы (словесного искусства) не может быть, ибо эти искусства не могут совпасть, как не может быть двух одинаковых, похожих человеческих лиц или двух одинаковых листочков на дереве. Но зачем должны быть эта похожесть и это совпадение, если в опере само сцепление разных природ искусства основано на разных задачах? Опера - повторим - не музыка плюс драма, как представляет ее в свое все время Л. Н. Толстой, а драма, выраженная музыкой. Л. Н. Толстой говорит о «механической» похожести; опера же рождается на сцене из органического соединения в основном двух искусств, причем одно цель (драма), другое средство (музыка). По Толстому, несомненным признаком и силой искусства является особенность чувства, ясность передачи его, искренность, то есть творец произведения искусства должен сам пережить его. Но разве лучшие оперы и лучшие оперные спектакли не обладают этим? Наука и искусство, по мнению Л. Н. Толстого, это передача людьми друг другу своего внутреннего содержания. Разве это не свойственно шедеврам оперного театра? Лев Толстой говорил о том, что для того, чтобы произведение искусства было совершенно, нужно, чтобы то, что говорит художник, было совершенно ново и важно для всех людей, чтобы выражено оно было вполне красиво, и чтобы художник говорил из внутренней потребности и потому говорил вполне правдиво. Разве нельзя это сказать о таких операх, как оперы Мусоргского или «Евгений Онегин» Чайковского, «Кармен» Бизе? 14 Часто Л. Н. Толстой критикует не суть оперного искусства, а его состояние на определенное время. Причем имеется в виду искусство, которое не раскрывало, не решало сути произведения, а, напротив, показывало произведение в глупом виде. Здесь гнев его справедлив. Значит, не принимая убийственную критику великого писателя в адрес оперного искусства, мы должны признать ее, имея в виду состояние оперного театра, его искусства, во всяком случае, в самом начале XX века. А это в свое время критиковали и Стасов, и Чайковский, и Верди, и Ленский, и Станиславский, и Немирович-Данченко... многие из тех, кто любил оперу и верил в ее силу и будущий расцвет. Обвинение Л. Толстого надо знать. Оно помогает нашим рассуждениям об искусстве. Хотя с главными положениями его о природе оперы сегодня мы согласиться не можем. Мы понимаем, что Л. Толстой помогает нелицеприятно и здраво посмотреть на фальшь, насаждаемую в оперный спектакль малоквалифицированными и неталантливыми «деятелями» театров, на «знатоков», которым трудно ощущать свежий воздух нового и которые часто воинственно отстаивают свои старые предубеждения, вкусы, «знания». К спектаклю в таком «вкусе» относятся строки Л. Толстого; «...то, что они изображали, не только не похоже на индейцев, но и ни на что на свете, кроме как на другие оперы...» Мы понимаем Л. Толстого, когда он утверждает, что настоящий художник вынужден сам, своим талантом и трудом, преодолевать силу инерции, «изобретать» свое произведение, что искусство должно быть ясным и понятным и не ограничиваться свойством, приносить зрителямслушателям наслаждение, что оно должно быть заразительным. Человек в жизни может так заразительно смеяться, что, еще не зная причины смеха, мы уже заражаемся весельем и смеемся. Это свойство заражать и заражаться — основа театрального искусства, как говорил Толстой. 15 Великий писатель был за заразительность, но против пустой занимательности. Не каждое подлинное искусство может нас взволновать. Например, искусство древней китайской оперы (XVII век) нас более удивляет, чем захватывает. Современная европейская опера тоже дойдет не до каждого народа. Национальные свойства искусства часто определяют его успех. Прав Л. Толстой, когда говорит, что есть искусство, а есть подделка под искусство. Это надо уметь различать. Трудно, но надо стремиться объективно оценивать произведение искусства, не связывая его оценку с известностью имени создателя. И гений наряду с шедеврами может сочинить среднее произведение. Нельзя все созданное П. Чайковским или Дж. Верди оценивать одинаково. Искусство требует индивидуального подхода в каждом отдельном случае. Итак, Л. Н. Толстой не признавал оперу - большинство же любят это искусство; он не верил в него – другие видят его огромные перспективы. Но эти перспективы связаны с теми требованиями к искусству, которые оставил нам великий русский писатель 16 ЗАКЛЮЧЕНИЕ Главной целью нашего исследования являлось рассмотрение оперного искусства с точки зрения синтеза искусств – музыки, танца, живописи, литературы, театра, взаимно друг друга обогащающих. Знакомство с искусствоведческой литературой по теме исследования обогатило наши знания в области оперного искусства с момента его зарождения до наших дней. Мы раскрыли понятие синтеза искусств, привели в качестве примера известные оперы русских и зарубежных композиторов, в частности известную оперу Э.Л.Уэберра «Иисус Христос - суперзвезда» и оперу П.И.Чайковского «Евгений Онегин», в которых синтез искусств представлен наиболее ярко. В процессе подготовки своего реферативного исследования мы не только познакомились с либретто опер, жизнью и творчеством оперных композиторов, но послушали и посмотрели вышеназванные оперные шедевры. Поставив перед собой конкретные задачи и выполнив их, мы пришли к выводу, что круг выразительных средств, которыми располагает композитор в опере, очень широк. Недаром опера - союз музыки и драмы - это один из самых популярных музыкальных жанров. Понимание оперной музыки доступно каждому, этому помогают слова и сценическое действие, а музыка усиливает впечатление от драмы, выражая то, что иногда трудно передать словами. Таким образом, поставленные нами задачи решены, цель реферативной работы реализована. 17 ИСПОЛЬЗОВАННАЯ ЛИТЕРАТУРА 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. 13. 14. Барсов Ю.А. Вокально-исполнительские и педагогические принципы М.И.Глинки. - Л., «Музыка», 1968. Должанский А.Н. Краткий музыкальный словарь. Изд. 5-е. - М-Л., «Музыка», 1966. Домбаев Г. Творчество Петра Ильича Чайковского в материалах и документах. - М., 1958 Келдыш Ю. В. Опера // Музыкальная энциклопедия в 6 томах, БСЭ, М., 1973—1982, Т. 4, сс. 20-45. Пётр Ильич Чайковский. Переписка с Н. Ф. фон-Мекк (В 3-х книгах) 2004 г., 624+688+736 стр. Пружанский А. М. Отечественные певцы. 1750—1917: Словарь. — Изд. 2-е испр. и доп., электронное. — М., 2008. Серов А. Н. Опера в России и русская опера, «Музыкальный свет», 1870, № 9, то же, в его кн.: Критические статьи, т. 4, СПб, 1895. Серов А. Н., Судьбы оперы в России, «Русская сцена», 1864, № 2 и 7, то же, в его кн.: Избранные статьи, т. 1, М.-Л., 1950. Тарасов Л.М. Музыка в семье муз. - Л., Дет. лит., 1985. Толстой Л.Н. Собрание сочинений в 22 т. Т. 15 - М.: Художественная литература, 1983. Финкельштейн Э.И. Музыка от «А» до «Я». – СПб, «Композитор», 2008. Чередниченко Т.В. Музыка в истории культуры. Долгопрудный, «Аллегро-пресс», 1994. Чешихин В., История русской оперы.- СПб, 1902, 1905. Энгель Ю. В опере. - М., 1911. Интернет-ресурсы http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9E%D0%BF%D0%B5%D1%80%D0%B0 http://dic.academic.ru/dic.nsf/ruwiki/1866889 http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%95%D0%B2%D0%B3%D0%B5%D0%BD%D0%B8 BF%D0%B5%D1%80%D0%B0) 18