Юбилей Рыбникова - Объединенный музей писателей Урала

Юбилей Л.Д.Рыбникова,
актера Камерного театра
Объединенного музея писателей Урала
Леонид Дмитриевич Рыбников родился 2 февраля 1929 года в
деревне Рыбниково под г. Каменском-Уральским Свердловской
области. Учился в школе. С 16 лет работает в театре. Начал
трудовой путь «электроосветителем», через два года после прихода
в театр был переведен во вспомогательный актерский состав.
Впервые вышел на сцену в роли комсомольца Радика Юркина в
спектакле «Молодая гвардия» по роману А.Фадеева.
В 1948 году сыграл первую большую роль – Сильвио в спектакле
«Слуга двух господ» К.Гольдони, после которой вошел практически
во все постановки К.-Уральского театра как исполнитель главных
ролей. Среди наиболее удачных работ этого периода – Артур в
спектакле «Овод» Э.Войнич. В ней проявились такие грани
актерского таланта Леонида Рыбникова, как органичность, точность
внешнего рисунка роли и его соответствие внутреннему
содержанию, умение раскрыть переходы персонажа из одного
психологического состояния в другое. Молодого актера полюбили
зрители, его заметили режиссеры.
В 1950 году Л.Рыбников был призван в армию. Проходил службу
в Польской Народной Республике. Почти сразу его зачислили в
Ансамбль песни и пляски Северной группы войск.
Сразу после демобилизации в 1953 году Рыбников приехал в
Москву, чтобы поступить в театральный вуз и получить
профессиональное актерское образование. В Щепкинском училище,
где в тот момент набор уже закончился, он категорично спросил
преподавателей: «Возьмете меня на курс? Денег у меня мало, чтобы
напрасно приезжать в Москву! Если ехать сюда, то – наверняка!»
Педагоги назначили Рыбникову час прослушивания и сразу
ответили, что на курс его точно возьмут, надо только вернуться в
столицу с необходимыми документами, в том числе – с аттестатом о
среднем образвании...
Аттестата о среднем образовании у Леонида Рыбникова не было,
потому что зарабатывать на жизнь он начал, не успев окончить
школу. В Москву без аттестата Рыбников приехать не рискнул, а в
Нижний Тагил по приглашению театра с группой других
перспективных молодых артистов перебрался. И началась
творческая жизнь, полная разноплановых ролей в репертуаре
классическом и современном. Он играл, например, то Дмитрия
Ульянова в идеологическом спектакле «Семья», то наивноромантического героя Костю из «Сиреневого сада», практически
1
забытой постановки из числа таких, где «хорошее боролось с
лучшим». Словом, его темперамент и талант – дар убедительного
перевоплощения – позволили ему ярко проявлять себя в спектаклях
самых разных жанров, создавать образы людей живых, обаятельных,
понятных и близких публике.
Большой удачей в жизни Леонида Дмитриевича Рыбникова стали
встреча и работа с режиссером Владимиром Мотылем,
пригласившим его в Свердловский ТЮЗ в 1957 году. После успеха в
спектакле «Я тебя найду», версии отечественной «Ромео и
Джульетты» середины 1950-х гг., молодой актер перешел в
Свердловский драматический театр. Он всегда мечтал играть здесь,
на прославленной сцене – и судьба пошла ему навстречу. Леонид
Рыбников вошел в спектакли знаменитых свердловских режиссеров
– В.Битюцкого, А.Соколова. В дебютной постановке Александра
Соколова «Челестино» по пьесе А.Николаи он так ярко исполнил
главную роль, что в труппе его стали звать по имени героя, чьи
черты он воплощал и в реальности: человеческой сущности самого
Леонида Дмитриевича свойственны те же искренность,
отзывчивость, жизнелюбие.
В начале 1960-х гг. состоялось знакомство молодого артиста с
Я.С.Тубиным – критиком, философом, сыгравшим видную роль в
становлении свердловской театральной и школы, и жизни.
Присмотревшись к Рыбникову, Яков Соломонович с поразительной
точностью дал характеристику его дарованию. «У тебя нет
актерского образования, – сказал Тубин, – но зато природа подарила
тебе Интуицию». Общение со столь значимым, универсально
образованным человеком, как Яков Тубин, с корифеями
Свердловской Драмы повлияло на формирование творческой
индивидуальности Л.Рыбникова, привнесло необходимые знания о
профессии, помогло развитию таланта.
Но молодой Рыбников не отличался конформизмом и
сдержанностью.
Горячий
темперамент,
бесхитростность,
категоричность высказываний сыграли не последнюю роль в
поворотах его судьбы. После размолвки с руководством
Драматического театра в 1962 году артист перебрался из
Свердловска в Волгоград, где сыграл великие роли классического
репертуара – Гамлета и Ромео в шекспировских постановках.
В 1964 – 1969 гг. – Л.Рыбников – актер Саратовского театра
драмы, партнер служивших тогда в Саратове О.Янковского и
Ю.Каюрова. В 1969 году он выходит на сцену Ставропольского
театра, где в его репертуар вошли – государь Феодор Иоаннович
(«Царь Феодор Иоаннович» А.К.Толстого), Жадов («Доходное
место» А.Н.Островского), Мортимер («Мария Стюарт» Ф.Шиллера).
2
В Ставропольском крае ему довелось лично встретиться с
Р.М.Горбачевой, супругой первого секретаря Ставропольского
Обкома КПСС, поклонницей театрального искусства. После
спектакля «Царь Феодор Иоаннович», где Л.Рыбников выходил на
сцену в роли трагически угасающего государя, Раиса Максимовна
пришла за кулисы поблагодарить артиста за те эмоции, которые
вызвала его игра. Там же, в Ставрополе, Леонид Дмитриевич
исполнил одну из своих самых любимых ролей – роль Леонидика в
пьесе «Мой бедный Марат» В.Розова. Органичность Рыбникова,
мастерство в передаче самых тонких нюансов переживаний
персонажа рождали на сцене волшебство – зрители узнавали себя в
добром и искреннем Леонидике, получали заряд душевной теплоты
от общения с театром.
В 1975 году Л.Д.Рыбников вернулся в Свердловск, на сцену
Драматического театра. Закончилась пора его молодых лирикоромантических героев, наступил период ролей возрастных,
характерных. Именно в них проявились новые грани таланта
Леонида Дмитриевича – чуткость к внутреннему миру человека и
его скрытым эмоциям, умение точно донести через внешний
рисунок особую, сдержанную выразительность персонажей трудной
судьбы. Зачастую скупой сценический материал его ролей
превращался в поле для актерского эксперимента и, наконец,
появлялся в новом содержательном качестве. Среди наиболее
интересных и значительных работ того времени можно назвать
Илью в «Последнем сроке» В.Распутина (реж. В.Анисимов),
Кроксена в «Норе» Г.Ибсена, а также работу в «Варварах» по
классической пьесе М.Горького.
С 1983 по 1998 год Л.Рыбников выступает как автор и
исполнитель поэтических программ от Всероссийского общества
«Знание». В его репертуар входили произведения С.Есенина,
Е.Евтушенко, А.Вознесенского, Р.Рождественского. В 1998 году по
приглашению Л.А.Худяковой и В.И.Анисимова Леонид Дмитриевич
приходит в Камерный театр Объединенного музея писателей Урала.
Уже более 10 лет он играет практически во всех спектаклях
Камерного и является не только самым ярким представителем
русской классической театральной школы на этой сцене, но и одним
из самых любимых екатеринбуржцами актеров. Л.Д.Рыбникова
публика отличает особенно. Многие его роли – небольшие по
объему, эпизоды. Но какие колоритные, всегда с глубоким
содержанием, исполненные с превосходным мастерством! Это Фирс
в «Вишневом саде» А.П.Чехова, Назар в спектакле «Тургенев и
Полина Виардо. История любви» В.Н.Боровицкой, Федор в
«Свадьбе Кречинского» А.В.Сухово-Кобылина, Угольщик в «Алых
3
парусах» А.С.Грина. Актер щедр ко всем своим персонажам – они
наделены неподражаемым обаянием, сердечностью и сочувствием к
людям. При этом его роли не нарушают ткань спектакля, составляют
великолепный ансамбль с работами других актеров. А партнерами
Л.Д.Рыбникова на сцене Камерного театра выступают корифеи
екатеринбургской
сцены
–
Е.Ф.Ляхова,
В.А.Воронин,
С.Н.Замараева, Б.И.Горнштейн.
Блестяще исполнена Л.Рыбниковым роль Маргаритова в
постановке «Поздняя любовь» по пьесе А.Н.Островского. Артист
нашел деликатные, и вместе с тем чрезвычайно выразительные
краски для того, чтобы раскрыть драматизм судьбы одинокого,
бедного человека, посвятившего себя воспитанию единственной
дочери. Маргаритов в исполнении Л.Д.Рыбникова – не жертва
обстоятельств, не напрасно загубивший жизнь неудачник, а человек
с внутренним достоинством, наполненный любовью и сочувствием,
стремящийся всеми силами поддержать дочь.
Одна из важнейших сегодня ролей артиста – дед Мультик в
спектакле «Вечер» В.Дударева. Эту трогательную историю о трех
стариках, доживающих свой век в опустевшей деревеньке, публика
приняла сразу и навсегда. Ведь в ней три покинутых пожилых
человека живут и чувствуют как молодые, они словно заряжены
энергией от родной земли, на которой прожили свой век.
Л.Рыбников – «Мультик», любящий, заботливый, открытый –
буквально светится изнутри, выходя навстречу зрительному залу.
Так лучшие свойства души артиста нашли свое воплощение на
сцене. Действительно, доброта, искренность, самоотверженность
присущи многочисленным ролям Леонида Дмитриевича Рыбникова
на протяжении всей его многолетней творческой дороги.
И сегодня он остается любимцем екатеринбургской публики,
занят почти во всех спектаклях репертуара и придерживается
главного актерского принципа, о котором ему когда-то говорил
Я.С.Тубин: «У актера всегда должна быть своя творческая позиция,
основанная на полном понимании того, что он делает». Леонид
Дмитриевич Рыбников – замечательный русский актер – служит
родной сцене всей силой своего таланта и души, не уступая времени
и усталости.
Л.В.Петрова
4