Преловская Оксана Николаевна, преподаватель МАОУ ДОД «ДШИ им. Р.Н. Розен»,

Преловская Оксана Николаевна, преподаватель МАОУ ДОД «ДШИ им.
Р.Н. Розен»,
Калашникова Ирина Анатольевна, преподаватель МАОУ ДОД «ДШИ
им. Р.Н. Розен».
Методический доклад
«ПЕРСПЕКТИВЫ РАБОТЫ В АНСАМБЛЕ НА РАЗНЫХ
ЭТАПАХ ИСПОЛНИТЕЛЬСТВА».
Перспективы
работы
в
ансамбле
учащихся
на
разных
этапах
музыкального исполнительства можно обозначить следующими пунктами:
воспитание
коммуникативных
качеств
личности
учащегося,
умение
адаптироваться в коллективе, развитие внимания, умение концентрироваться.
На современном этапе обучения предмет ансамбля необходимо вводить
в образовательные программы, так как этот предмет открывает много
возможностей как для учащихся, так и для педагогов-руководителей.
Большинство детей с большим удовольствием занимаются в коллективе, а не
индивидуально. Однако, работа с большим коллективом также требует
определенных навыков и опыта от педагога-руководителя.
Главной задачей
педагогов в классе «Камерного ансамбля» является
умение пробудить творческую инициативу в учащихся, их собственное
художественное
мышление.
На
уроках
ученики
познают
радость
творческого общения, знакомятся с шедеврами мировой камерной музыки,
учатся искусству совместного музицирования, максимально впитывая в себя
все ценное и полезное, что дает данная форма исполнительской практики.
Данный доклад построен на примере и опыте работы с
камерным
ансамблем, в состав которого входят скрипки, виолончель, фортепиано неоднородные инструменты, которые
строения и звукоизвлечения.
требуют
изучения специфики,
На занятиях решаются знакомые всем педагогам проблемы: звукового и
динамического баланса, штриховой палитры и создание единого плана
интерпретации произведения, знание не только своей партии, но и партии
партнеров.
Знакомство с возможностями другого инструмента и спецификой его
штрихов, позволяет учащемуся обогатить свои слуховые представления,
расширяет границы в области познаний и интересов, знакомит с
творчеством композиторов различных стилей, эпох и направлений.
На наш взгляд, произведения любого типа и жанра целесообразно
включать в репертуар учащихся, т.к. они уже имеют необходимые навыки
игры. Мы начали обучение в классе камерного ансамбля с музыки эпохи
барокко, постепенно включая в репертуар
классиков,
произведения
композиторов-
представителей романтизма, русской музыки XIX века,
отечественной и зарубежной музыки.
Кроме того, игра в ансамбле позволяет решить и специальные задачи:
она развивает полифоническое слышание музыкальной ткани, тембровый и
динамический слух, навыки чтения с листа, помогает
ритмически
организовать свою игру.
В стенах нашей школы проходит множество концертов - это различные
тематические концерты, родительские собрания, мероприятия, посвященные
памятным датам и праздникам.
Ведётся
интенсивная внеклассно-
воспитательная работа совместно с общеобразовательными учереждениями
города и Кунгурского района и участники нашего камерного трио расширяют
свою исполнительскую практику за счет выступлений на этих мероприятиях.
Такие концерты и праздники позволяют юным музыкантам полнее
раскрыть свой творческий потенциал, воспитывают в них артистизм, умение
держаться на сцене, а также подготавливают к выступлениям более высокого
уровня – на конкурсах и фестивалях. Не всегда получается так, как нужно, но
мы считаем, что ошибки и неудачи, это тоже опыт.
При подборе участников ансамбля необходимо учитывать
подготовки
и
музыкальные
данные
степень
каждого.
Основанием при формировании может стать как сходство, так и
противоположность
индивидуальностей
юных
музыкантов.
Опыт показывает, что успешными становятся ансамбли, составленные с
учетом любого из указанных подходов, гораздо важнее в ансамбле опора на
инициативных и волевых исполнителей, способных оказать влияние на
остальных, более слабых участников.
В зависимости от данных учеников применяются и различные методы, и
они многочисленны, но неизменно одно правило, в процессе обучения
музыкальный материал следует располагать по возрастающей трудности.
При усложнении нотного материала, следует применить индивидуальное
разучивание партий, т.е. заниматься отдельно с каждым участником
С самого начала следует обращать внимание ученика- пианиста:
1. на разницу сольного и ансамблевого исполнительства,т.е. забыть про
чувство «солирования»,
2. научить видеть и слышать 3-ёх и 4-ёх строчную нотную партитуры и
воспринимать их как единое целое, т. е. не отделять фортепианную партию
как нечто самостоятельное.
При сыгрывании необходимо
постоянно контролировать ансамблевое
исполнение, используя следующие методы:
1. игра в медленном темпе;
2. отработка отдельных эпизодов;
3.работа над штрихами, над фразировкой, над динамическим развитием,
темповыми изменениями.
А также обращать внимание на содержание, выявление художественного
образа и стиля, исходя из этого искать характер звучания, нюансы,
довести
до учащихся информацию о композиторе и слушать аудио и видеозаписи
исполняемых произведений.
В качестве методических рекомендаций предлагаем некоторые произведения
из репертуара для начинающего ансамбля :
Бакланова Н. Две пьесы. Маленький марш.Мазурка.
Карш Н. Маленькое джазовое трио.
Барток Б. Сб. «Детям» (№1, №4, №5). Перелож. Либнера А.
Бах И.С. Менуэт.Перелож. Захарьиной Т.
Чайковский П. «Игра в лошадки» из цикла «Детский альбом».Перелож.
И.Ратнера.
Кабалевский Д. Старинный танец.
Прокофьев С. Марш.
Шостакович Д. Марш.
Грубер Ф. Две рождественские песни. Тихая ночь.Звенящие колокольчики.
Раков Н. Пьесы для ансамбля. Ноктюрн.
Й. Брамс. Колыбельная. Перелож. Уткиной Ю. и Погожевой Л.
Островский А. Школьная полька. Перелож. Лойта Э.
Бах Ф.Э. Два дуэта для двух флейт и клавесина.
Григ Э. « Ариетта». Op.12, №1 для скрипки, виолончели и фортепиано.
Шуберт Ф.Сборник «К музыке» Обр.С. Барабаша.
Мартини. Дж. Гавот. Перелож. Шефера А.
Список литературы :
1. Благой, Д. Камерный ансамбль и различные формы коллективного
музицирования // Камерный ансамбль. Вып. 2.// Р. Давидян. – Москва, 1996.
2. Благой, Д. Искусство камерного ансамбля и музыкально-педагогический
процесс // Камерный ансамбль. // К. Аджемов. - Москва, 1979.
3. Воронина, Т. О камерном музицировании и становлении исполнителя // О
мастерстве ансамблиста. - Ленинград, 1987.
4. Гинзбург, Л. Камерная музыка в современной музыкальной практике //
Камерный ансамбль. // К. Аджемов. – Москва, 1979.
5. Готлиб, А. Основы ансамблевой техники / А. Готлиб. – Москва, 1971.
7. Зыбцев, А. Из опыта работы педагога класса камерного ансамбля //
Камерный ансамбль. // К. Аджемов. – Москва, 1979.4.
8. Кучакевич, К. В. Формирование музыканта в классе камерного ансамбля //
Методические записки по вопросам музыкального образования. Вып. 3. –
Москва, 1991.
9. Шиндер, Л. Н. Штрихи струнной группы симфонического оркестра / Л. Н.
Шиндер. – Санкт-Петербург, 2000.
11. Гайдамович, Т. Русское фортепианное трио / Т. Гайдамович. – Москва.
1993.