Какого цвета удивление?
advertisement
Анна Белая Какого цвета удивление? Аннотация «Какого цвета удивление?» – замечательная книга современного цветопсихолога Анны Белой, увлекательно повествующая о роли художественного творчества в искусстве воспитания здоровой и гармоничной личности. Все маленькие дети – идеальные творцы, поскольку они живут в мире образов, а не аналитического мышления. Чтобы сформировать нормальную самооценку ребенка, сохранить его самобытность, раскрыть творческий потенциал и приумножить таланты, в каждом взрослом должен жить не только учитель, но и художник. Цветом и линиями малыш неосознанно повествует о себе – давайте выслушаем и поймем его. Пусть каждый из вас сумеет овладеть всеми красками бытия и пройдет вместе с детьми по чудным разноцветным тропинкам радости и удивления. Книга будет интересна всем, кому небезразлично воспитание одаренной и креативной личности, наделенной чувством прекрасного. Анна Белая Какого цвета удивление? С самых ранних лет нашей жизни цвет начинает играть важную роль. У детей он прямо отображает психологические состояния. Ребенок как бы путешествует по цветовому кругу и каждый цвет «переселяется» потом на бумагу. Автор рассказывает о развитии и воспитании у детей эстетического отношения к действительности, с позиции психолога и художника знакомит читателей с психологией детского изобразительного творчества, а также говорит о роли родителей, учителей в становлении активной творческой личности. Живопись, поэзия, музыка – эти виды искусства имеют свой язык, но существуют в единстве. Единую образную природу искусств необходимо донести детям. Что такое воспитание цветом? Цвет играет значительную роль для здорового или больного организма и первостепенную роль – для ума человека. Это – постоянно обновляющийся источник радостен. Леонора Доде. Известно, что воздействие цвета может вызвать у человека как физиологический, так и психологический эффект. Это обстоятельство уже давно учитывается в искусстве, эстетике, гигиене производства. Например, цветовая терапия существует с незапамятных времен. Еще Авиценна (980 – 1037 гг.) связывал определенные цвета с конституцией человека и рекомендовал соответствующие цветовые лекарства, изготовленные из растений. Цветовая психология и цветовая диагностика – относительно молодые науки. Их возникновение связано с потребностью измерить психологические явления, найти взаимосвязи, достаточно устойчивые, чтобы судить о качествах человека и целенаправленно воздействовать на него. И в самом деле, заманчиво создать «систему Менделеева» для цвета, узнать его место в структуре наших эмоций и чувств. Тогда мы могли бы предсказать «звучание» и воздействие цвета в картинах художников, в интерьере, одежде, словом, всюду, где гамма цвета присутствует и воздействует на нас. Существовало немало попыток составления жестких соответствий между цветом и эмоциональным состоянием, однако они не увенчались успехом. Попробуем найти такую систему при помощи статистического анализа. Казалось бы, чего проще, опросить как можно большее число людей. Пусть каждый назовет «цвет эмоции». Но путь окажется также неверным, как если бы мы надеялись воспитать из ребенка творческую личность, дав ему задачки и ответы. Как проследить наличие взаимосвязи между эмоцией и цветом? Как ее оживить? Ответ на эти вопросы и даст нам ключ к проблемам нравственного, художественного и эмоционального воспитания ребенка. Подходы к решению проблем воспитания творческой личности уже намечены. Это – работы психологов, художников, педагогов, искусствоведов. Каждый из специалистов рассматривает процесс воспитания со своей стороны. А учителя и родители непосредственно на практике сталкиваются с воспитательным процессом и должны сочетать в себе многогранный подход к творчеству ребенка, применяя богатый арсенал методов, разработанный специалистами разных областей. Что такое воспитание цветом? Для чего оно необходимо? Если цвет является мостиком между эмоцией и личностью, индикатором и одновременно сильным фактором воздействия на человека, то подобный метод воспитания есть связующее звено между нравственным и эстетическим воспитанием. А воспитание цветом оказывается неотъемлемой частью культурного развития. Вот что говорил по этому поводу великий И. В. Гете, который всю жизнь занимался цветом: «Мыслить интереснее, чем знать, но не интереснее, чем созерцать. Благодаря своим оптическим занятиям, я пришел к культуре, которую вряд ли смог бы приобрести… иначе» (Гете И. В. Избранные сочинения по естествознанию. – М, 1957. – С. 6). Воспитание цветом означает и активные методы научения рисованию и видении цвета, и цветовую терапию, и создание гармоничной цветовой среды для ребенка. Освоение мира красок содействует осмысленному образу жизни, повышает настроение и расширяет индивидуальную сферу переживаний. Воспитание цветом усиливает художественное наслаждение, вносит эстетическое начало в каждое «движение» души, в каждый поступок ребенка. Поэтому, именно в школе, еще на самом начальном этапе обучения важно сохранить и развить любознательность и широту интересов детей. Необходимо направить все усилия на то, чтобы ребенок не перестал удивляться, а значит стремился к новому, делал открытия и радовался творчеству. Эмоция удивления – одна из самых замечательных, чисто человеческих. Наряду с потребностью в общении, она появляется уже с первых лет существования человека и воплощает радость жизни и познания нового. Переживание удивления всегда намечает перспективу, уводит нас в будущее. И не случайно говорят, что самая удивительная пора – детство. Здесь все открывается впервые, и все оказывается гениально. Не исключая синтеза литературы, музыки, живописи, мы делаем упор на изобразительные методы художественного воспитания, так как они наиболее наглядны и действенны, могут легко применяться в педагогической практике и домашнем воспитании. Научить ребенка видеть, эстетически воспринимать действительность – это значит научить его ощущать родство со всем миром. С детства у каждого из нас формируется свой образ, эмоциональная память задает палитру того неповторимого узора мозаики, через который мы смотрим потом на мир. Взрослые зачастую не дают проявиться этому поэтическому образу, навязывая ребенку свои представления «плохого – хорошего», «своего и чужого». Так как зона ближайшего развития у каждого ребенка своя, то необходим индивидуальный подход. У одного нужно развивать процессы воображения, другой умеет видеть образ, но не может донести его до детального выражения. Третий наоборот, излишне аналитичен, мышление перегружено детализацией, слабо обобщается идея произведения. С помощью психологических методик психолог может выявить и развить недостающие творческие элементы. Очень важно также развивать мировоззрение и социально-этический комплекс ребенка. Занятия творчеством не только решают психологические конфликты ребенка, но и возвышают его над бытовым фоном, дают новые, так сказать «очищающие» впечатления. В свою очередь восприятие художественных произведений уже не остается пассивным как прежде, малыш начинает сопереживать, применять свой опыт. Если идеал поведения ребенка отличен от представлений о себе, то и в искусстве будет видеть героев, являющихся идеалом, и себя ставить на их место. В этом кроется большая воспитательная сила художественного творчества. В произведениях искусства ребенок видит прежде всего то, что непосредственно относится к его жизни. А поражает то, что уже пережил, либо то, к чему стремится. Особенно чувствительных к эстетическому детей называют эмотивными. К ним нужен свой подход, с учетом их ранимости, впечатлительности. Такой ребенок может заплакать от прочитанной сказки, печального эпизода в кинофильме или мультфильме. Таких детей не следует сильно перегружать информацией, главное – более осторожно подбирать художественные произведения. Обычно они любят сами создавать художественные образы, сочинять истории и так далее. Взрослые должны поощрять эти способности. Психологи и педагоги пытаются определить понятие творческих способностей ребенка и подойти к их практическому изучению. Педагоги художественных школ и студий стремятся к тому же, но эмпирическим путем. В настоящее время продвижение в деле изучения творческих способностей не может быть достигнуто без содружества обеих сторон. Причем важно осуществлять сотрудничество таким образом, чтобы психолог, изучающий проблемы формирования и развития творческих способностей, непосредственно соприкасался с самим педагогическим процессом. У нас в стране комплексным изучением художественного творчества занимается и координирует его постоянная комиссия, работающая в составе Научного Совета по истории мировой культуры Академии наук СССР. Это – новое направление в искусствоведении и ряде дисциплин, касающихся духовной жизни человека. Наблюдая экзаменационный процесс, процесс оценки работ в художественных школах, заметим, что педагоги интуитивно проделывают ту работу, в отношении которой психологдиагностик владеет конкретными средствами. В самом деле, когда он хочет исследовать личность человека, то его интересуют основные составляющие: прежде всего свойства темперамента, характера, мышления, памяти, воображения, эмоциональность, креативность (феномен творчесткости) и так далее. Правда педагогов интересует еще формирование навыков, умений, знаний, но для детей, занимающихся художественным творчеством, этого явно недостаточно. Видимо, есть нечто, чему нельзя научиться, но к чему можно подвести – к творческому развитию. Вспомните, летали ли вы во сне? Обычно такое бывает в детстве. Цветные, яркие сны, похожие на сказку. С образом, символом полета связано представление о полной свободе, независимости, о том, что все силы, которые мешают или препятствия удалены, а маленький человек пользуется в полной мере своими силами. Быть как птица, как ветер, как облако – значит символически стремиться к свободе. Возникает вопрос: существует ли возможность регулирования посредством сознания сферы бессознательного? Это допускают и признают советские психологи, хотя здесь еще очень многое неясно и многое не доказано экспериментально. В частности, психолог Л. С. Выготский писал: «Обучить творческому процессу, акту искусства нельзя, но это вовсе не значит, что нельзя воспитателю содействовать его образованию и появлению. Через сознание мы проникаем в бессознательное, мы можем известным образом так организовать сознательные процессы, чтобы через них выдавать процессы бессознательные» (Выготский Л. С. Собрание сочинений. – М., 1982.-Т. 2. – С. 10). К числу необходимых черт следует также отнести наличие эмоциональной чувствительности – возбудимости особых эмоций, впечатлительности, отзывчивости, тонкого эмоционального реагирования. Эти знания необходимы для того, чтобы видеть: какие недостающие черты и у кого нужно формировать. Нравственная и эстетическая позиция являются едиными, потому что «в обоих случаях преодолевается отчужденное, потребительское отношение к окружающей жизни, в обоих случаях для человека не существует безразличных внешних объектов, он не знает «безгласных» вещей, предназначенных лишь послужить средством для какой-нибудь утилитарной цели. В другом человеке он видит субъекта, подобного себе, в продуктах культуры – овеществленную мысль и труд своих предков; в явлениях природы также сумеет найти нечто ценное и родственное ему самому как природному, хотя и вышедшему из природы существу. Такой человек может почувствовать себя причастным ко всей жизни и культуре человечества» в прошлом и настоящем, а значит, будет способным принять на себя ответственность за будущее (Мелик-Пашаев А. Ш. Педагогика искусства и творческие способности. – М., 1981. – С. И). Как относится к миру ребенок? Чем отличается опыт маленького человека, казалось бы, сходный с опытом взрослого, воплощенный в художественном произведении? Изучать данную проблему сложно, поскольку эстетические переживания нельзя исследовать строгими экспериментальными методами. Ребенок всегда любит свою работу, всегда в ней искренен, взрослый же иногда может создавать произведение не для себя, а, например, для выставки. Взрослый художник, кроме того может дословно перенять формальные и пластические приемы у художников прошлого. Работы детей всегда имеют, так сказать, свое лицо, педагог только должен увидеть своеобразие каждого и сохранить его, пока тот не овладеет техникой и мастерством. Эстетическое отношение к миру убирает ту невидимую психологическую границу, которая в повседневной жизни разделяет «я» и «не я». И ребенок, и художник, и поэт пишут не просто об отстраненных внешних объектах и событиях, а передают свой мир, к которому они причастны. Для ребенка, как ни для кого другого, этот мир целостен, как говорят «синкретичен», то есть каждая вещь не отделена одна от другой. Музыка, поэзия и танец – все воспринимается как одно целое. Посмотрите на рисунки детей – в каждом из них есть солнце, земля и небо. Это – законченная модель мира. Благодаря нерасчлененности восприятия, ребенок способен радоваться настоящему моменту, он несет чашку с водой и рад, что донес ее и не пролил воду. Любое действие становится для него «действом» – отсюда и тот великолепный артистизм, поражающий своей непосредственностью взрослых. Действительно, ребенок не имеет того абстрактного понятия «труд», которое присуще нам – взрослым. Он несет чашку потому, что ему это нравится. Малышу хочется делать что-нибудь, не задумываясь над тем, зачем и что же будет дальше. Поэтому задачей взрослого в такой момент является создание образа труда не через абстракцию, а через поэзию. Необходимо включать ребенка в свои дела методом игры, оживляя образ, а не абстрактно внушать, что такое хорошо и что такое плохо. Доброта должна образно сложиться для маленького человека из многих дел, поступков. Итак, создание любого образа должно сопровождаться сопереживанием, эмоциональным включением его в ситуацию. Не менее важным является и нахождение каждой личностью своего образа. Вспомним, как у нас проводятся праздники. Приходит массовик-затейник и говорит: «Ну-ка, ребята, пошли, повторяйте за мной!». И ребята начинают неумело повторять его движения, некоторые стесняются, создается искусственное оживление. Танец превращается в механическое повторение. А здесь, наоборот, необходимо дать свободу, пусть каждый сам придумает свое выражение образа, представляя о том, как падают листья, кружится снег, передавая пластику животных. Пусть ребенок оттолкнется от поэтического образа и создаст свой, пусть перед ним ставится не конкретная цель, а проблема. Особенно это касается праздников, которые запоминаются детьми надолго. Тогда каждый желает высказаться, самореализоваться. Педагогам и родителям необходимо активизировать детей в подготовке к празднику, чтобы они вместе оформляли сцену, придумывали костюмы и рисунки, отражающие восприятие необычности глазами малыша. Разные конкурсы, диалог с маленькими исполнителями запоминаются им как этап, как ожидание чуда на всю жизнь. Естественно, мир сказки не должен преждевременно уходить от ребенка. Установка на раннее обучение логическому мышлению, на «вундеркиндов» впоследствии может дать невротические срывы, допустим в подростковом или раннем юношеском возрасте. Кто боится темноты Как известно, положительные эмоции связаны с раскрытием душевных сил человека, а отрицательные – с его невротизмом, замкнутостью, настороженностью. У ребенка уже в раннем возрасте могут возникнуть стражи: страх перед чужими людьми, боязнь темноты, боязнь оставаться одному дома. Все эти страхи формируют взрослые, а когда ребенок подрастет, то могут внушить еще и социальный страх: перед посещением школы или перед учителем, боязнь не справиться с заданием. Страх формируется в результате запугивания, при повторяющихся напряженных ситуациях, недостатке душевного тепла. Боязнь незнакомых ситуаций, новой обстановки, незнакомых людей «гасит» поисковую активность ребенка, лишая его необходимых для развития эмоций удивления. Таким образом, личность не раскрывается, гармония эмоций нарушается, припадая на ранний возраст, когда существуют периоды повышенного проявления страха. Особенно отрицательно сказывается пассивность такой семьи, в которой в основном смотрят телевизор и слушают радио. Ребенок обрекается в данном случае на душевное одиночество. После такого «воспитания» не следует надеяться на творческую самостоятельность малыша. Более того, просмотр многих программ для взрослых, засыпание и просыпание под радио могут сделать его невротиком. Взрослые должны сосредоточить все свои усилия для создания радостной атмосферы. Вечерняя сказка по телевизору не может заменить песню или сказку, рассказанную родителями. Именно рассказ, живая беседа, а не чтение часто дают ответную реакцию ребенка, развивая его творчество и воображение. Вспомните свои переживания в детстве: огромность дня и окружающего пространства, загадочность мира, находящегося за пределами комнаты, своего двора, улицы… Или вспомните неповторимое ожидание Нового года. Целостность образа, ощущение полноты бытия – вот что отличает мир детства. И этот мир важно не разрушить, его следует осознать и пережить на новом уровне. Роль изобразительного творчества нельзя переоценить. Равнодушие, отсутствие бережного отношения к работам ребенка сигнализируют о том, что он находится в опасности. Оказывается, если проанализировать детские работы, применив данные психологической диагностики, то можно увидеть, что они прогнозируют дальнейшую жизнь ребенка. Особенно это заметно среди тех, кто стал художником. Колорит, композиция, содержание работы маленького художника свидетельствуют о его пристрастиях, индивидуальном и неповторимом взгляде на мир. Неблагополучная ситуация в семье прямо отражается на произведении ребенка. Заметим, что программа эстетического воспитания ни в коем случае не должна быть жесткой. В ней нужны экспромт, интуитивный подход, подкрепление занятий приятными событиями и переживаниями. Это могут быть и занятия на природе, совместные походы в музей и на ярмарки, игры, спортивные занятия и так далее. Но оставить след эти мероприятия могут только тогда, когда их проведение обсуждают вместе со взрослым, закрепляя в творчестве и передавая в наиболее ярких образах. Ведь, например, из просмотренного спектакля ребенок может вынести всего одну фразу, заинтересовавшую его, поэтому задача взрослого – научить думать, обобщать, не навязывая своего «правильного» мнения. Замечено, что творческие личности проявляли самостоятельность в решении задач с детства, они старались все делать по-своему. Во многом здесь имеет значение уверенность в себе, которая проявляется в дальнейшем и мало изменяется. Уверенность необходимо, конечно, развивать. Важно найти те способы самовыражения, которые ребенок использует с большим увлечением. У одного это – моторная память, у другого – зрительная и так далее. Оттолкнувшись от основного образа, созданного малышом, нужно вывести его на другие виды художественной деятельности. В любой период своего развития он должен заниматься тем видом искусств, который нравится, и затем, максимально реализовав себя в нем, либо перейти к другому, либо на более высоком уровне овладеть мастерством в найденном виде творчества. Занятия рисованием могут смениться лепкой, танцем, музыкой. И все эти перемены происходят естественно, педагогу нужно только вовремя подхватить и максимально развить эту способность. Обычно у детей, не склонных обучаться живописи профессионально, интерес спадает после 3-х месяцев обучения в изобразительной студии, сменившись новым видом самовыражения. Вероятно, школы будущего будут построены по принципу такого циклического обучения, когда все ребята не будут заниматься одним и тем же целый год, а в соответствии со своими способностями и склонностями начнут переходить в разные группы. А вот передо мной рисунок семилетней Оксаны. Сегодня все рисовали на тему «Мой дом». И что же видно на ее рисунке: черной краской расплывается фасад дома, он стоит гдето в самом углу, а ниже – крохотная фигурка человека, как будто он хочет убежать с листа. Рисунок оказался небрежным, с грязными разводами коричнево-синей краски. Смотрю на рисунки других детей. Свой дом, своих родственников они рисуют совершенно по-разному: вот – праздничный стол, а за ним сидит вся семья, или все вместе идут на праздник. Совершенно по-другому воспринимает семью Оксана и переносит свои чувства на бумагу. Что же происходит у них дома? Я узнаю, что ее родители недавно развелись. После развода мать с девочкой переехала на другую квартиру, а отец остался на прежнем месте со своими родителями. Оказывается, все время мама не ладила с родителями папы. А ведь с самого детства девочка жила в окружении своих близких: отца, бабушки, дедушки, матери, а теперь привычный уклад ее жизни нарушен. Оксана не может перенести разлуку с бабушкой, ведь они очень привязаны друг к другу. Когда она видится с отцом, то это сопровождается большим нервным напряжением всех участников встречи. Девочке диктуют запретные темы, дают разные наставления, словом, прежний конфликт продолжается, сюда втянут еще и ребенок. А дети, как лакмусовая бумажка, реагируют на все нюансы психологического климата в семье. И не только сами взрослые после развода становятся невротиками, – они окунают в мир дисгармонии еще не сформировавшегося маленького человека. Вот что говорит Оксана: «Мне стыдно, у меня нет папы. Все дети меня дразнят, что у меня его нет». Учительница знала о сложной ситуации в семье девочки и стала, к сожалению, расспрашивать ее при одноклассниках. Бестактность и бесчувственность взрослых людей привела еще к одной ошибке. Хотя ребенку нужно объяснить, что изменились только условия, а отец ведь никуда не исчез. После развода прошло несколько месяцев, и однажды мама возмутилась, узнав, что говорит дочка: «Разве у тебя нет папы? Ты ведь знаешь, где он живет, ходишь к нему, и если ты будешь говорить детям, что у тебя его нет, то скажешь неправду». – Тогда я буду говорить, что у меня есть папа! – с облегчением ответила девочка. Ее мать начала понимать, что оскорбления, наговоры на отца, запрещение посещать бабушку изменяют отношение ребенка прежде всего к себе. Восстанавливая детей против одного из близких, взрослые сами того не ведая, отчуждают от него весь мир, разрушают целостность этого мира. У ребенка возникают страхи. Действительность теряет красочность, становясь еще более суровой, чем для взрослого в экстремальных условиях. Нагнетание обстановки в семье формирует противоречивое отношение к окружающим. Итак, обратимся еще раз к рисункам детей в неполных, конфликтных семьях. Мы снова увидим грязные краски, искаженные фигуры. Вот такая получается фотография той невидимой психологической атмосферы, которую создаем для ребенка сами. Вот какой вырисовывается картина нашей души, которую вкладываем в него. Кстати, еще одной причиной возникновения отчужденности, грубости у ребенка является потакание во всем, чрезмерная доброта и самозабвенная любовь родителей. О чем можно судить по такому рассказу. «Саша – совершенно невозможный человек», – говорит педагог об одном из своих учеников. Причем у мальчика совершенно казалось бы благополучная семья. У него прекрасные родители – все делают для Сашеньки. А он грубит, критикует и, самое обидное, смеется всем в лицо – независимо от того, как к нему относятся: плохо или доброжелательно. В данном случае родители культивировали в ребенке эгоцентризм, закрывая ему глаза на все другие точки зрения о нем. Тем самым вызвали ответный гнев и раздражение не только в свой адрес, но и на других окружающих. Чрезмерно высокая самооценка привела ребенка к конфликту, несоответствию действительности. Общение с окружающими стало невозможно. Возникло требование ко всем: оценивать его так же как в семье. Мы рассмотрели только два крайних полюса отношений: ребенок-семья, когда есть чрезмерное превознесение или полный дискомфорт. Как заметно, и то, и другое ведут к одному результату – отчуждению, поломке системы оценок и самооценок. А теперь задумайтесь, как Вы воспитываете своего ребенка? Вспомните, в какой обстановке выросли Вы сами, не переносите ли полностью модель своей семьи в прошлом на сегодня? Еще один случай, демонстрирующий влияние самооценки на детское творчество. У Бори М., ученика 8 класса Республиканской художественной средней школы всегда получались хорошие работы. Мальчик немного затрачивал времени и усилий, он в самые крайние сроки успешно справлялся с заданиями. Окружающие хвалили его, некоторые даже льстили. За счет похвалы и рано приобретенной славы произошли распыление мастерства, утрата прежней живости и непосредственности в рисунках. Мальчик создал себе потолок, и взлет сменился падением. Боря стал пропускать постановки [1] , заранее думая, что потом наверстает упущенное и сделает сразу два задания. Появилось приспособленчество (конформность), он стал исполнять роль маленького гения, которую ему навязали. Однако профессию художника можно сравнить с профессией скрипача: стоит пропустить репетицию, как уже не получается, да и пальцы не слушаются. Осознавая свой уровень, как достаточно высокий, ребенок сам ограничивает свою свободу, свое творчество. Таким образом, эмоции сгорают на успехе. Во многом это зависит от типа личности. Некоторые дети при неудаче наоборот мобилизуют все свои силы и достигают положительного результата. В основном, это свойственно детям с сильной нервной системой, так называемым борцам за справедливость. Для ребенка-меланхолика, обладающего слабым типом нервной системы, экзальтированного, неуспех может оказаться концом всех его начинаний в творчестве. Задача учителя – знать: как и кого нужно поощрять, когда уместно сделать замечание. Наиболее тяжело переживается неудача в подростковом возрасте, когда все достижения на виду у товарищей и так важно утвердить себя как личность. Замечание может вызвать протест, негативное отношение к творчеству. Рисунки на снегу Воображение более важно, чем знание. Альберт Эйнштейн Ребенок рисует на снегу. Домики, человечки, машины – кому что нравится… Вот оно, самое первое представление о мире, о себе, тот маленький и, вместе с тем, огромный опыт, который несет в себе каждый ребенок. Потребность в общении рождает творчество – язык универсальный для всех. Растает снег, волна смоет домики на песке, а маленький человек унесет с собой новое отражение себя, одухотворив на мгновение природу. Владея приемами изображения, ребенок вкладывает в него то, что он «видит» и то, что «знает». Среда, культура, воспитание играют решающую роль в формировании наших эстетических идеалов. Например, в одной из африканских культур эталоном является не угловой, а круговой стиль. То, что у нас принято делать квадратным: окна, поля, дверные проемы – у них круглое. Там просто не существует слова «квадратный». Итак, мы можем научить ребенка создавать форму и цвет, воплощать графический образ. Ребенок идет в школу. Тут упор делается на обучение чтению, развитие логического мышления, что усугубляет, в основном, восприимчивость к форме. На этом этапе важно не наложить определенные рамки и «правила» на самовыражение новичка, а развивать цветовое восприятие и фантазию. Всеобщее требование к аккуратности и порядку не должно превалировать в работе с изобразительными средствами. Иначе ребенок будет просто тщательно срисовывать, полагая, что и здесь есть «правильный» ответ. Возможности развития чувств, эстетических вкусов в младшем школьном возрасте весьма широки, что связано с такими чертами, как непосредственность, доверчивость, любознательность. Ребенок приносит с собой из дошкольного возраста красочную палитру чувств, подчас импульсивных и непроизвольных. Однако школа заставляет подчинить их определенному режиму, дисциплине, организационному порядку. Но любая деятельность, какой бы не занимался школьник, является эмоционально окрашенной. Он быстро заражается настроением окружающих, радость сменяется печалью, страх – удивлением, удовольствие – отчаянием. Эмоции неустойчивы и всегда выражены внешне. В этом возрасте ребенок очень внушаем, и кроются большие возможности для развития его артистизма, художественного самовыражения. Почти все дети интересуются лепкой и рисованием, танцами и музыкой. Вот и важно показать как можно шире разнообразие материала, возможности изобразительных средств. Язык последних связан с работой не только глаза, но и других органов чувств. Поэтому необходимо прибегнуть к различным нетрадиционным способам работы с любым материалом. Для этого пригодятся дерево и стекло, цветная бумага и картон, пластилин и глина. Ребенок очень тонко реагирует на замечание взрослых, во многом подражая им. Для наиболее полного раскрытия способностей и воображения необходимо создать положительный эмоциональный фон. Неблагополучие в семье, замечание учителя, неприятности в школе – все отразится в творчестве. Обратите внимание на то, что и как рисуют дети, имея хорошее настроение. Вы увидите, что цвет – это и есть радость жизни, разнообразные гаммы и переходы наших эмоций. Воспринимая музыкальный тон, мы непременно эмоционально окрашиваем его, точно также и цвет вызывает определенный отзвук в душе. Поэзия, обладая вокально-цветовой интонацией, заставляет видеть, слышать, осязать художественный образ. Художественные способности: музыкальные, изобразительные, хореографические всегда существуют в единстве, поэтому современное художественное образование должно быть многогранным. Талант синтетичен по своей природе. И действительно, говоря о том, что каждый ребенок талантлив, подтверждаем его одаренность во многих областях искусства. Все дети в какой-то период очень увлекаются и искренне выражают себя в рисовании, лепке, аппликации, литературном творчестве. Поэтому важно подойти к обучению синтетически. Пока еще у нас существуют отдельные художественные, музыкальные и другие школы, но в будущем, вероятнее всего, педагогика искусств пойдет по пути синтеза. Поэтому родителям и педагогам предлагаются различные занятия и упражнения, помогающие разнообразить переживания и взаимосвязи изобразительного творчества с другими видами искусств. Развивая художественную интуицию и вкус ребенка, следует найти определенное поле деятельности для его развития. Задача взрослого-расширить поле его мотивации. Многообразие увлечений в младшем школьном возрасте позволит ребенку определить и раскрыть свои способности. Учеными установлено, что с 2-х до 7-ми лет почти все дети рисуют, а к подростковому возрасту подобное увлечение проходит и сменяется литературным творчеством. Каждый третий подросток пишет: стихи, прозу, ведет дневник. Осваивая мир, дети наделяют его смыслом и значением. В основном такое происходит не в целесообразной и рациональной форме, а в форме игры, в художественном познании. Природа – это нескончаемый поэтический источник, а искусство для ребенка – стремление к единству всех существ и вещей в мире, установлению взаимосвязей и диалога между ними. Реальный мир ребенка оказывается таинственным и огромным, а чувство реальности соединено с воображением и фантазией. Поэтому дети имеют право открывать свой путь к реальности. Взрослый здесь не должен что-то запрещать или навязывать свои вкусы и способы работы с любым материалом. Приведем конкретный случай из педагогической практики. Дети сообщают преподавателю художественной студии, что карандашами рисовать нельзя, а можно только красками. Оказывается, учитель рисования в школе запретил пользоваться мелками, карандашами и фломастерами, так как иначе невозможно научиться рисовать. Многие дети после этого вообще могут бросить занятия рисованием. Наоборот, следует показать разнообразие техники, чтобы они свободно владели материалом. В данном случае будет правильным даже рисование пальцем, если кому-то так нравится. Ведь краска – та же цветная глина, только на плоскости. Дети в 5 – 6-ть лет свободно выражают себя, отражая свою фантазию на бумаге. Труднее в этом отношении работать с 10 – 12-летними. Они могут уже не трансформировать свой багаж, а идти в сторону подражания реальности. «У меня неправильно получилось, я не умею рисовать», – думает ребенок. Анализ забивает все лучшее, что было раньше. Музыкальные способности и хореографические дарования формируются раньше, но они являются более редкими, ведь абсолютный слух не характерен для большинства людей. Однако через изобразительное творчество проходят абсолютно все. Оно наглядно и доступно, позволяет иметь определенный опыт понимания действительности. Посмотрим на детские рисунки, как они оригинальны и свежи! Почему же с возрастом уменьшается круг людей, от природы способных к изобразительной деятельности, и еще меньше тех, кто собирается стать профессиональным художником? Связано это с тем, что рисование для ребенка – во многом продолжение игры. Но искусство не является игрой, хотя часто и сравнивается с нею. Искусство имеет коммуникативную функцию. Художник способен посмотреть на свое произведение со стороны, а ребенок, играя, полностью увлечен деятельностью, находясь, как бы, внутри ее. Значит, в художественном творчестве имеют значение не только способности, но и направленность, мотивация. Изображая окружающий мир, ребенок проигрывает роль взрослых, овладевает приемами, необходимыми для соприкосновения с деятельностью. Художник же созидает на более высоком уровне, обобщая духовный опыт человечества, ориентируется на «другого». Младший школьник во многом подражает взрослому. На основе копирования может развернуться и творчество ребенка. В данном случае задействовано воссоздающее воображение, ребенок «орудует» уже имеющимися в его распоряжении образами. Поэтому многие срисовывают с открыток, воспроизводят образы из мультфильмов. Иногда встречаешь родителей, которые хвалят и ставят в пример другим аккуратные рисунки-копии – праздничные Деды Морозы, повторение иллюстраций из книг. Идя по этому пути, ребенок аккуратно и прилежно срисовывает картинки и останавливается в развитии творческом, превращаясь в маленького чертежника. В то время как сензитивный (особо чувствительный) период к изобразительной деятельности проходит. Необходимо включать творческое воображение, создающее новые образы, новые пластические решения. Иначе мы столкнемся с таким явлением, как шаблонность и банальность мышления, штампы и тому подобное. В одном из профтехучилищ Киевской области мы проводили эксперимент среди учащихся. Ребята рисовали несуществующих животных. Этот своеобразный тест на воображение дал плачевные результаты: почти все рисовали Чебурашек и роботов. Уроки рисования должны максимально развить фантазию ребенка. Важно не оттолкнуть его и не ограничить скучными тематическими занятиями. Например, тема «Мир» не должна ограничиваться рисованием символа мира – голубя, а тема «Новый год» – елкой и Снегурочкой. Попробуйте натолкнуть ученика на новые решения, создать проблемную ситуацию поиска, помогите ему непосредственно выразить свои переживания. Развитие воспроизводящего воображения – значит развитие памяти, на которую во многом и делается акцент школьного обучения. Ребенок запоминает вопросы и ответы, заучивает их. Через определенный срок доля информации стирается, в отличие от творческого приема, который однажды, освоив, можно перенести на другие виды деятельности. Мы предлагаем ряд заданий, направленных на выявление особенностей творческого воображения. Вырежьте фигуру из цветной бумаги, наклейте ее в виде аппликации, затем дорисуйте все, что нравится. Критерии оценки: оригинальность пластического решения, оригинальность образа, уровень обобщения. Вторым этапом к этому заданию служит составление рассказа по своему рисунку. Например, рисуя фигуру человека, дети уже анализируют, как надо правильно рисовать руку и так далее, хотя раньше прибегали к условному изображению и рисунок выигрывал своей целостностью и колоритом. Таким образом, необходимо дать ребенку выразиться, найти и поддержать лучшее в его изобразительном языке. В то же время опыт работы показывает, что нельзя пускать занятия на самотек. После двух-трех занятий на свободную тему дети жалуются, что не знают, что рисовать дальше. Здесь во многом могут помочь занятия, посвященные работе со случайностями. Это – и монотипии, и работа с цветным симметричным пятном. Преподаватель показывает, что в неопределенности можно найти образ. Так же как мы видим плывущие замки или животных в облаках, или человечка в пятнах Луны. Туман, морозные узоры на стекле – все это побуждает нас к активному творчеству, пронизывает весь наш опыт. Критерием успешности работы со случайностями может служить продуктивность (количество целостных образов), оригинальность ответов. Воображение – не только способ конструирования нового, но и своего рода ускоритель его психического развития, его продуктивная сила. И это должно быть, как к примеру рост организма. Воображение создает внутреннюю ситуацию реакции на новизну, прокладывая путь к сознанию разнообразия мира. Для 7 – 8-летнего ребенка основной деятельностью становится учебная, он черпает свои силы из игровой, художественной деятельности, предшествующей и сопровождающей школьника. Путешествие ребенка в страну искусства – путешествие его воображения. В свое произведение он вкладывает все, что узнал, все, что взволновало. Вот что говорит о художественном творчестве известный австрийский поэт Р. М. Рильке: «Чтобы написать одно стихотворение, нужно увидеть много городов, людей и вещей, нужно узнать животных, нужно почувствовать, как летают птицы и узнать, какие движения совершают … цветы, открываясь рано утром» (Рильке Р. М. Заметки Мальте Лауридса Бригге. – Петербург, 1910. – С. 7). Процесс воображения способствует совершенствованию практического опыта. Наглядно это можно проиллюстрировать экспериментами по преодолению ситуации неопределенности детьми младшего и среднего школьного возраста. Ситуация неопределенности не даст условий, способов и ответов в решении задач. Выбор решения проходит ступени, где ребенок сопоставляет данные прошлого опыта, невозможного и возможного. Этот процесс происходит в конкретно-образной форме, иногда сюда привлекаются и абстрактные знания. Дети 7 – 10-ти лет – учащиеся художественной студии работают в технике монотипии. Так называется печатный оттиск на бумаге, на которую краска переносится под давлением. Печатной формой служит поверхность стекла с нанесенным акварельной краской изображением. Вот и выходят неопределенные пятна, а в них студийцы находят образы. Оказалось, что дети этого возраста чаще всего видят изображение животных. Проводя подобные занятия с 10 – 13-летними, мы видим, что у них преобладают такие эмоции, как радость, удивление, гнев и отвлеченные понятия: изображение, действие. Зато ребенок старшего возраста начинает опираться уже на свой эмоциональный опыт, тогда как раньше был задействован, в основном, предметно-конкретный опыт. Французский психолог Т. Рибо утверждал, что воображение постепенно угасает в подростковом возрасте. Действительно, на место конкретно-образного фантазирования приходит эмоциональное. А Л. С. Выготский отмечал, что у подростков пристрастие к рисованию сменяется литературным творчеством и становится массовой формой деятельности воображения. Кстати, для этого возраста большую возможность для раскрытия эмоций имеют слова. Таким образом, на занятиях по изобразительному искусству надо определять уровень абстрагирования каждого ребенка. Значит необходим индивидуальный подход. Преподаватель может повышать уровень воображения, оригинальность работ детей, для чего желательно развивать подвижность образов воображения. Одним из способов может явиться прием, когда наклеиваются различные материалы: бумага, ткани, кожа и другое. Под рукой должен быть набор разноцветной ткани, бумаги, страниц из журналов, картон, конфетные фантики. Мы проводили специальные занятия с детьми в целях активизации творческого воображения. Ребенок вырезает разнообразные геометрические фигуры. Затем наклеивает на картон и дорисовывает по своему воображению. Здесь можно оценить, насколько работа является творческой. Одинаковым считалось выполнение задания, когда круг превращался в воздушный шар или солнечный диск. Работа расценивалась как менее творческая, если различные фигуры применялись для изображения одного и того же предмета, например, домика и тому подобного. Кроме того, следует анализировать популярность ответов, здесь менее творческими будут уже известные образы из мультфильмов: Волка, Зайца, крокодила Гены и так далее. Иногда ученики отказываются дорисовывать, изображая рядом что-то свое. Педагогу следует обратить особое внимание на контакт с такими детьми. Возможно также и повторение образа, копирование выбранной фигуры, необходимо показать ребенку процесс создания аппликации, подробнее объяснить задачу. Некоторые подходят к заданию чисто схематически, изображая отдельный объект и более или менее наделяя его деталями. Еще один вариант – включение изображаемого в какой-то сюжет действия, например, человек у ветряной мельницы. Треугольник уже явился не крышей дома, а крылом мельницы. Именно здесь и проявляются творческая свобода, и неповторимая оригинальность использования геометрических элементов. Максимально индивидуальность может выразиться, когда основной деятельностью становится игра. Как раз в этот период ребенок сталкивается с разнообразием сюжетных ситуаций и воплощает их в своих произведениях. Наиболее оригинальной будет работа, когда фигура коллажа (наклеивания) используется как элемент нового образа и не довлеет над всем образом. Например, квадрат изображается как ящик. В данном случае мы встречаемся со следствием воображения и подчинением его целостному, конкретному объекту. Ребенка необходимо научить находить более далекие аналоги, подвижно оперировать воображаемыми образами. В данном случае поможет и работа в технике матриц. Последние могут быть сделаны из картофеля, резинового пластика и тому подобного. Ребенок окунает клише в краску и при помощи одной и той же матрицы (например, круглой, получает разные образы), либо из разных матриц строит одни и те же образы. Это формирует не только подвижность воображения, но и чувство тона, так как матрицы могут передавать цвет насыщеннее и более размыто. Итак, ребенок получает представление о том, как элементы одного художественного образа включаются в другие. Происходит перенос фигуры в качестве детали в новые творческие работы. В процессе преподавания необходимо развивать зрительную память, умение видеть, замечать, мысленно комбинировать образы. Наблюдательность, развитое творческое воображение чрезвычайно важны в последующей деятельности. Все эти качества влияют на подход к любой работе: на изобретательность и точность, целостность и нешаблонность решений. Правильно построенные систематические занятия способствуют успешному обучению изобразительному искусству. Но ни одна, даже самая совершеннейшая программа, не сможет заменить общение с преподавателем. Только он способен одухотворить занятия, привить уважение к творчеству. План работы преподавателя – это конструкция и он должен сделать ее живой, доступной и, придерживаясь единой линии, подходить к ней творчески. Как же построить занятия? Обычно мы даем ребенку тему и он выполняет задание. В данном случае взрослый обозначает словом то, что требуется. Задание определенной темы не должно сужать поле деятельности детей. Поэтому лучше давать либо наиболее глобальные темы, например, «Космос», «Впечатления о лете», либо проводить их в виде иллюстрирования к произведениям. Такой подход учит пониманию единства и взаимосвязей литературы и изобразительного искусства. Рисование на свободную тему должно совмещаться с работой с натуры, чтобы ребенок ощущал связь окружающего мира со своим внутренним миром. К процессу обучения необходимо подходить с двух сторон. По традиционной программе предлагается нарисовать куб с натуры и так далее. И в то же время следует задавать рисование портрета. Это делается для того, чтобы не произошло закрепощения и непонимания: зачем овладевать техникой рисунка. Необходимы также своего рода классические принадлежности: резинки, карандаши, набор бумаги. Уже с 7-ми лет можно учить рисовать куб и другие геометрические фигуры. Главное – надо привить профессиональную терминологию. Кабинет рисования или студия должны быть хорошо оборудованы, что создает атмосферу ответственности, настраивает и дисциплинирует ребенка. Студия – своего рода театр, где происходит серьезное и важное дело. Только так ребенок научится уважать свое и чужое творчество. Важно также проводить беседы с родителями, чтобы они уважали детское творчество. Ни в коем случае нельзя выбрасывать детские рисунки. Неплохо делать домашние выставки, украсить ими детскую. Конкурсы и выставки являются очень важными этапами в процессе обучения. Выставки следует устраивать каждые 3 месяца, а конкурсы приурочивать к праздникам. Каждое занятие обязательно заканчивать мини-выставкой. Естественно, ребенок должен видеть плоды своего труда. Обсуждение выставки важно начинать с высказываний самих детей. Затем преподаватель объясняет и обращает внимание на положительные стороны, а также разбирает ошибки. В данном случае большую роль играют такт и деликатность учителя в оценке детского творчества. Обычно, работы с натуры, постановки оцениваются, а творческие – отмечаются и поощряются. В процессе занятий дети будут овладевать пластическими законами. Значение и взаимосвязь динамики, ритма, фактуры необходимо доносить в комплексе с другими видами искусств: литературой, музыкой, танцами. Ребенок должен научиться говорить на языке изобразительного искусства. Если кто-то хочет лепить, то пусть лепит. Например, нарисовав натюрморт, слепит его. Можно прослушивать сказку и музыку по ней. Все это будет расширять познание в русле синтеза искусств. Большое значение имеет применение психолого-педагогических знаний, введение в обучение проблемных ситуаций, формирующего эксперимента. Занятия художественным творчеством придают активность и целеустремленность в овладении другими предметами, помогают выработать целостный взгляд на мир. С умением писать и рисовать развивается умение мыслить, самостоятельно разбираться в действительности. Что нарисую, то и сбудется Искусство помогает общаться с миром во всем его разнообразии. Одновременно оно является и средством самовыражения, и средством взаимодействия с людьми. Художественное творчество, и, в особенности, изобразительное искусство связано со всей психологической реальностью. Сюда относятся восприятие, внимание, эмоциональные процессы и интеллектуальные особенности личности – все это включается и отражается в художественном творчестве. Как развить творческий потенциал личности? Что поможет усилить его? Ответ на вопросы предлагается с позиции художественной и психологической. Изобразительное искусство является универсальным методом, с помощью которого максимально раскрываются способности ребенка, независимо от того, чем он займется, став взрослым. Наглядность, доступность и непосредственная работа с материалом развивают воображение и интуицию, выводят к более широкой сфере интересов, обогащают эмоционально. Эстетическое воспитание влияет на наши чувства, без которых невозможны гармоническое развитие личности, целостность и полнота бытия. А художественное воспитание предполагает развитие оригинальности, гибкости мышления, умение видеть проблему целостно, многосторонний подход к решению вопросов, умение принять новую точку зрения. Перечисление качеств творческой личности позволяет увидеть обширную сферу их применения, куда входят наука, искусство, техника, межличностные отношения и так далее. А поскольку творческая способность переносится с одних занятий на другие, это подчеркивает важность художественных предметов в системе школьного образования. Мы постараемся углубить общие вопросы, связанные с изобразительной деятельностью, а в сущности и с эстетическим воспитанием. Сейчас перед обществом остро стали проблемы эстетического воспитания молодежи, дальнейшего формирования критериев эстетики. Вопрос поднят не случайно, ибо обществу нужна активная, творческая личность. Педагоги, писатели, работники культуры постоянно говорят о том, что у молодежи отсутствуют фантазия, восприятие шаблонное, а потребление культурных ценностей становится пассивным и остается на уровне, преимущественно развлекательном. Сравним, как происходит процесс обучения изобразительного творчества в разных школах и в изостудии, то есть сравним обыкновенные и специализированные художественные школы. Например, на уроке рисования в одной из школ. Дети рисуют куб. Идет самый обычный урок, учащиеся постоянно отвлекаются, потому что рисовать очень скучно. Учитель тоже скучает, думает о чем-то своем. Если вы попытаетесь вспомнить уроки рисования в школе, то и не удивительно будет, что вообще их не помните. Часто эти уроки ведут разные преподаватели, в основном не специалисты, а преподавание проходит формально. Ну кто скажет, зачем он рисовал куб? Да и теперь, когда я присутствовала на уроке, то видела, что детям не интересно, что рисование здесь все равно, что чистописание. Главное сводится к тому, чтобы было аккуратно нарисовано. Дальше берется резинка и начинается упражнение в аккуратности. По программе нужно рисовать еще и другие геометрические фигуры. Дети печально вздыхают, когда учитель кому-то напоминает, что он еще не сдал цилиндр. Достаточно нескольких таких уроков и у ребенка пропадает всякий интерес или же он начинает чувствовать свою неуверенность. Рисование геометрических фигур воспринимается еще хуже, когда у ребят формируется мнение, что рисовать (надо правильно, аккуратно, чисто, до точности, то есть срисовать «как на фотографии». После закрепления подобной точки зрения художественное развитие ребенка тормозится и надолго. Дети остаются на уровне срисовывания. Обычно о том, кто оформляет газеты, стенды, тщательно «переснимая» с открыток или журналов картинки, говорят: «Он у нас хорошо рисует». В Республиканской художественной средней школе им. Т. Г. Шевченко беседую с преподавателем Виктором Григорьевичем Троценко. Вот что он рассказывает: «Мы учим детей овладевать мастерством, чтобы они с легкостью, на языке изобразительного творчества могли передавать образы, по-своему рассказывать о том, что их волнует. Для чего мы рисуем куб? Это не самоцель, это – этап овладения мастерством. Ведь если ребенок потеряет интерес, то он будет выполнять задания ради оценки формально воспринимая все, что вы ему предложите. Он должен увидеть в кубе все законы: контраста, глубины, перспективы и так далее. Видеть все в целом – одна из основных задач, которой должен научиться ребенок, а это не так просто». Действительно, одним из качеств творческой личности являются целостное видение мира, явления. Искусство учит этому, оно интуитивно подводит нас к решению многих вопросов. А в школе делается упор, в основном, на точные науки, где существуют «задачки», а в конце учебника написаны ответы. Где же, как не на творческих уроках – рисования, пения – ребенок научится сам ставить перед собой творческую задачу и решать ее? «Я бы брала в изостудии детей с 4-х лет, – говорит преподаватель детской изостудии при одном из ЖЭКов Шевченковского района (около Львовской площади) Оксана Левчишина. – В этом возрасте ребенок еще не закрепощен всякими комплексами, в какой-то мере его работы гениальны. Он может передавать свои, неповторимые, образы. А вот с ребятами, которые пришли в старшую группу, мне уже трудно работать. Им по 11 – 13-ть лет, их уже научили в школе, как рисовать «правильно» и как «неправильно». Они упорно срисовывают, боятся нарисовать не так». Кстати, художники, которые работают с детьми приходят в восторг, и поражаются, глядя на детские рисунки. «Как сделать так, – говорит живописец Константин Ляшев, – чтобы с приобретением навыков не утрачивались самобытность, поэтическое видение мира? Нужно правильно преподавать, сочетая творческую свободу с овладением профессионализма. Важны живые методы работы: игровые, ассоциативные, проблемные». В самом деле, смотришь и убеждаешься, что, зачастую, и здесь ребенку навязываются «задачка», «тема» и он опять формально исполняет ее. Например, задание «Нарисуйте рабочего в процессе труда» и тому подобное. Перед нами сразу появляется привычный штамп: рабочий у мартеновской печи, сталевар – то что привыкли видеть с обложек учебников, плакатов и других пособий по агитации. А потом еще требуем у ребенка творческого подхода к делу, он же просто не привык, и не может отойти от стереотипа. Вспоминаю рассказы художников о своих учениках, их возмущение по поводу школьных уроков рисования, сожаление о том, что не хватает специалистов. А перед глазами образ девочки из изостудии. Она увлеченно рисует желтые и оранжевые вихри. Я спрашиваю у нее: «Что это?». Девочка отвечает: «Что нарисую – то и сбудется». И мне почему-то становится грустно. Если мы будем рисовать бездумно, через силу кубы, срисовывать чтонибудь на тему и тому подобное, то ничего хорошего не сбудется. А ведь человек все время должен совершенствоваться как индивидуальность, привносить в мир что-то новое, оригинальное. Словом, духовный расцвет – главное для каждого мыслящего индивида. Пора, очевидно, организовать лектории для учителей рисования, уделить этому предмету более серьезное внимание в пединститутах. Кому, как не художникампрофессионалам, заняться этим делом, проводить учебу с преподавателями, встречи с детьми, открывать новые студии. И это уже стали делать. Киевская организация Союза художников берет шефство над школами-интернатами, организовывает там подобную работу. Но трудность заключается в том, что охватить все школы города сразу невозможно. Естественно, немаловажное значение отводится ИПК учителей средних школ, расширению студийной работы. Изучение искусства в средних учебных заведениях проходит, в основном, на уроках литературы и истории. И тех немногих часов, отведенных для эстетики, конечно, недостаточно, чтобы ребенок смог ощутить себя художественно полноценным человеком, находящимся в процессе развития культуры. Ныне в училищах и средних школах Киевщины эстетическое воспитание проводится во многом формально. Учителями не совсем понимается важность этого участка работы. Педагоги часто сами не знают, как оживить программу «Эстетика», как вызвать интерес к народному творчеству, выставкам, музеям, театрам, ко всему многообразию – от самодеятельного до профессионального искусства. Привлечь бы народных умельцев, которые бы с радостью поделились всем, что умеют, научили бы всему, что знают, чтобы не иссякли окончательно родники традиций и обрядов, но… то нет сырья, из которого лепят, ткут и так далее, то нет на чем, или негде работать самим умельцам, чтобы «зажечь» своим мастерством. Словом, получается своего рода заколдованный круг. И там, где не ждут указаний сверху, там работа кипит, и дети с удовольствием перенимают опыт. Ведь, уже отмечалось, что не секрет: чем меньше ребенок, тем легче его увлечь. Кстати, такой опыт есть в Киевском швейном училище № 39. Здесь уроки эстетики – настоящий праздник. «Ура! Сегодня эстетика!» – значит можно пойти на выставку или порисовать, или послушать музыку, или обсудить фильм. А то и устроить чаепитие. Преподаватель эстетики искусствовед Карина Фанковна Рафибекова воспитывает в учащихся активное отношение к изобразительному искусству, искусству в целом. В процессе педагогической практики она нашла оригинальные педагогические приемы и средства учебно-воспитательной работы. Одной из этих форм является синтетический урок, на котором дети рисуют, пишут стихи, под музыку делают иллюстрации. Чтение само по себе ничего не создает, оно лишь готовит ребенка к деятельности, в то время как практическая работа со словом, красками, преобразует общение на уроке, требует активности и восприимчивости от каждого. Все это становится близким и понятным детям. Стоит только включить музыку, дать им краски, как создается особая атмосфера творчества на уроке. Получается увлекательная игра, где не просто дают информацию, а выносят гармонию музыки, рисунка и поэзии. Здесь появляется большое поле деятельности для развития фантазии, что пригодится будущему швейнику. Эстетика входит в каждый день жизни – значит и одежда, которую будут выпускать эти ребята, станет значительно красивее. Одна из учениц Карины Фаиковны Лена К. была троечницей, а теперь буквально все изменилось. Девочка стала лучше успевать, нашла любимое дело. Она занимается художественным вязанием. Вручную делает оригинальные и уникальные вещи. Действительно, увлечения в сфере искусства открывают новые возможности, видение собственных способностей, повышают уверенность в себе. Такой ребенок более защищен психологически, лучше успевает в школе. Если этого сразу не происходит и родители опасаются, что чадо будет меньше заниматься уроками, то это еще не служит поводом для упреков. Каждое увлечение должно развиваться естественно и, либо подняться на более высокий уровень, либо перенестись в другую сферу. Поэтому действенным методом и является синтетический урок. Ребята сразу пробуют себя как художники, стенографы, актеры, поэты. Каждый интуитивно чувствует, что ему ближе. Оценить результаты творчества помогает педагог. Передо мной рисунки, стихи, сочинения учащихся профтехучилища. Выполненные работы ярко свидетельствуют об активности мысли, непосредственности этих мальчиков и девочек. И самое главное, воспитана привычка думать, воспринимать искусство «для себя». Педагога часто интересует такой вопрос: как совмещать поиски новых путей и программу? Главное – на личном примере показать возможность правильно отражать реальность, используя законы живописи, светотени, рисунка, композиции. Когда ученик начинает верить учителю, то сам пытается передать свое видение действительности. Повторить так же, как и учитель невозможно, поскольку у каждого свое видение цвета. Задача учителя – направлять, чтобы осталась гармония, была видна постоянная цель. Если ученик делает по-другому, то необходимо изучить его подход, разобраться и помочь ему. Ничто так точно не может показать мышление ученика, как компоновка. Что делать, чтобы работа не «рассыпалась», чтобы сохранилось единство? Если этого не получается, тогда преподаватель возвращает ребенка из 9-го класса в 5-й. В общем предлагает более простые подходы, помогает вспомнить, как тот мыслил раньше. Здесь речь идет о художественной школе. Просматривание старых работ – своего рода перевоплощение подростка в ребенка, проявляет изначальное чувство ритма и цветовое восприятие. Словом, наш собственный опыт закрепляет то, что прочувствовали. Именно в детстве мы доверяем своим чувствам, и работа получается целостной. Приобретая навыки, ребенок начинает сомневаться, что же в работе главное? Он пишет постановку и не знает, что выделить: руки или голову? Подобно тому, как мы, читая книгу, углубляемся в сюжет и детали повествования. Например, художник рисует на военную тему, а войны не видел, но он может, используя средства красок, передать то состояние, которое пережил интуитивно войдя в данную ситуацию, вживаясь как артист в образ, в обстановку тех далеких лет. И здесь, как видим, поможет не информация, а сердце. Художник «поет» красками, но ради чего? Почему люди пожилого возраста идут рисовать в студию? Пусть даже неграмотно создана картина, но она выражает и утверждает существование человека. «Я не один, – говорит тот, кто прожил большую жизнь. – Я с природой, я нахожусь в контакте с ней». Люди самых разных возрастов посвящают свое свободное время рисованию. Одни рисуют с натуры, другие копируют живописные произведения. Конечно, работать с подлинником лучше, чем с репродукцией, но и это поможет понять художника данной картины и приобрести тот опыт, который он имел, создавая произведение. И этому способу познания действительности нет замены, он помогает продвигаться вперед. Этот этап даст положительный эффект, если чередуется с другими приемами копирования и не абсолютизируется. Художественный опыт имеет особую роль в развитии ребенка и поэтому необходимо обучать изобразительному искусству всех детей, независимо от таланта. На протяжении всей нашей жизни искусство способствует поддержанию оптимизма, гуманистической направленности человека. И здесь свою роль должны сыграть клубы, творческие объединения на предприятиях, культурные центры, где необходимо создавать кружки рисования для разных возрастов, кружки танца и другие виды самодеятельности, проводить лектории, экскурсии и так далее. Творческая жизнь личности дает возможность чутко реагировать на вечно меняющуюся жизненную ситуацию, учит делать выводы и соизмерять ресурсы эмоциональной и интеллектуальной сферы. Как раскрепостить ребенка? Как дать ему использовать свободу, которую он имеет? Здесь необходимо показать, что изобразительное творчество – не только карандаш, бумага или краска. Существует множество техники и материалов. Так художники П. Пикассо и Ж – Брак изобрели «коллаж». Техника этого вида творчества заключается в том, что совмещаются и наклеиваются обрезки ткани, бумаги, кожи, проволоки, металла и другого материала. Пусть ребенок увидит, что из обрывков газет, конфетных фантиков, щепок, сухой травы можно сделать все, что угодно. Разнообразие материала неограниченно, и здесь кроются неисчерпаемые возможности для развития вкуса, обогащения эмоций, чувственного опыта. Прежде чем провести кисточкой, ребенок должен убедиться, как он может положить краску: пастозно или гладко. Для этого можно попробовать рисовать пальцем, ощутив фактуру бумаги и густоту краски. Только тогда можно добиться реальности, чистоты цвета и, конечно, гармонии. Вот рисунки ученицы 5-го класса художественной школы Лены М. Она делает все детально, добросовестно, аккуратно, но все получается как у самодеятельного художника. У юной художницы нет главного – подчинения единству. Еще французский импрессионист П. Ренуар говорил: «Создайте мне среду на холсте». Итак, учитель помогает сделать подмалевок на холсте, создать большие декоративные пятна, определить цвет в среде. Лена пишет каждый цвет, но отдельно, так естественно, что работа получается дробная, перенасыщенная лишними деталями. Ведь у самодеятельных художников дерево зеленое всегда и везде, потому что они знают, что оно зеленое. Но стоит присмотреться, как мы видим, что вдали оно синее, в тени почти черное и так далее. В среде оно тоже должно быть разным. Или, возьмем группу деревьев: она имеет разную породу, фактуру, плотность. Необходимо учесть и погоду, освещение. Только богатая палитра первой дает общее состояние природы, богатство красок. Задача учителя – научить разнице по тону, цвету, полутону. Попробуйте найти вокруг самый черный предмет. А теперь зажгите спичку и увидите, что она оказывается еще чернее и между нею и окружающими предметами будет разница в оттенках в несколько раз. Определите, сколько оттенков «черного» цвета вокруг вас. Теперь становится понятным, что ворону нельзя писать черным цветом. А если поместить сожженную спичку на фоне белого холста, то она станет еще чернее. И вот уже белое – не бело, а черное – не черно; появляются оттенки, палитра обогащается, предмет видится не сам по себе, а в среде. Что такое грязь? Грязь – это набор «драгоценных камней». Посмотрите на весеннюю распутицу и вы увидите в этой «каше» все оттенки коричневого, серого, голубого, фиолетового… Или, допустим, всмотримся как изображают лицо человека. Для него тоже нет отдельной краски. Попробуйте посмотреть на все вокруг внимательнее. Тогда и в ребенке разовьете чувство диапазона. 14-летний Максим Л. пишет девочку в белом платье, и сразу берет белила, забывая о том, что картина не должна сливаться с обрамлением. Рамка всегда будет белее, чем платье. Таким образом, ребенка можно научить видеть оттенки цвета на живых и доступных примерах. Некоторые дети – врожденные колористы и видят цвет обостренно. 4-летний Денис Б. пишет зеленым по зеленому, желтым – по желтому. Если дать ребенку цветную бумагу, то можно научить и открыть перед ним секреты цвета. И он увидит, что цвет бывает разным, а у дерева могут быть синие листья. Кстати, в раннем возрасте девочки более остро чувствуют цвет. Иногда дети гонятся за внешним эффектом, а не изучают цвет. Отсюда в рисунках появляются краски, похожие на женскую галантерею: розовые, бледно-фиолетовые, абрикосовые и прочие сладкие цвета. Их примитивность в среде упрощает путь, но подобное не учит умению выбирать, различать цвета. Необходимо всегда ставить перед ребенком задачу создать среду богатую и насыщенную колоритом. Как такого добиться? Например, это зависит от подкладки, от первоначально заложенных цветовых пятен. Сложнее всего бывает перед белым листом. Вот почему дети любят рисовать хотя и на сложной, но уже созданной среде: асфальте, доске, кирпичной стене. Кому что нравится. И выбор здесь не случаен. Ребенок входит в контакт с этой средой. Скульптор видит на ощупь, и подобно скульптору, маленький человек тоже идет от предмета к образу. Чтобы легче это сделать, то ребенок должен попробовать рисовать пластилином на бумаге. Этому поможет также сборка мозаики или цветного конструктора. Никогда не надо запрещать ребенку одеваться в разные одежды. Пусть попробует сочинить себе наряд, пусть даже накрасится краской. Лучше один раз он оденется безвкусно дома, чем потом будет смущать окружающих. А ведь мы часто отказываем ребенку в этом удовольствии, иронизируем над продолжительным стоянием у зеркала. В республиканской художественной школе дети не следуют слепо моде. Они придерживаются своего имеджа [2] . Это воспитывается школой. Они не хотят повторяться. И не могут быть похожими, хотя будут делать одно и то же, но все равно по-разному. А теперь посмотрим на молодежь. Она очень сильно следует моде, а значит – стереотипам. Это понятно, ибо к примеру, в подростковом возрасте, когда важно самоутвердиться, большое внимание уделяется внешности. Здесь и слепое следование образцу (модному герою), и стремление бросить вызов обществу, заявляя о себе. А вот мы выбираем ребенку одежду, тем самым влияя не только на его вкус, но и на настроение, физическое самочувствие. Естественно, последуют возражения, что покупается то, что предлагает промышленность. Однако это не совсем так, ведь всегда приходится из чего-то выбирать. Так в магазине «Ткани» можно потеряться от разнообразия расцветок. Особенно богат выбор летних тканей. Попробуйте сводить ребенка на экскурсию в Дом моделей и это поможет ему в дальнейшем обращать внимание на свой внешний вид. Еще лучше, если взрослый вместе с ребенком сошьет какую-нибудь простую модель, возможно, что это понравится, особенно девочкам. Главное – помочь ребенку выбрать в дальнейшем свой стиль, подходящий цвет и фасон. Конечно, необходимо ориентироваться на характер, индивидуальность человека. В любой одежде, наряде должно быть прежде всего удобно. Обратите внимание на соответствие одежды погоде, времени дня, занятиям, окружающей обстановке. Это очень ответственно: формировать понятия «красиво» – «некрасиво», и самому быть на уровне. Так лучше пусть ребенок часами сейчас стоит у зеркала, пусть переболеет всеми цветами, чтобы выбрать свою гамму, найти гармонию. Зато потом он не будет покупать массу разноцветной и неудачной одежды, а сможет грамотно выбрать ее на сезон. Итак, старайтесь подчеркнуть индивидуальность, обратите внимание на красоту народного костюма. Постарайтесь вместе с ним заняться вышиванием или вязанием. Привлеките ребенка к оформлению своего жилища, комнаты. Пусть эта комната будет оформлена по его вкусу и предпочтению цвета. Взрослый только направляет, но ни в коем случае не заставляет, не навязывает. Обычно детям в данном случае нравятся яркие цвета – значит применяйте коллаж, аппликацию, изделия из натуральных материалов: глины, дерева, кожи. В комнате не должно быть все только функционально. Посмотрите, есть ли в доме хоть одна картина, декоративное панно, вазы. А часто ли на столе стоят цветы? Микромир формирует отношение ко всему миру и окно в прекрасное открываем ребенку мы сами. Если у него нет желания убрать и украсить свою комнату, значит где-то что-то уже упущено. Момент, когда у ребенка формируется чувство дома, очень важен, ибо потом проявится отношение к семье в целом. Во всяком случае отразится и ваше отношение к дому. В наших силах изменить и преобразовать микромир своего обитания. Бытовой фон, в котором живем, растем, воспринимается всеми органами чувств. Так вот, этот фон может лечить и воспитывать, а может, даже угнетать, раздражать. Если в комнате есть картина, то она заставляет воспринимать пространство в ином виде, создавая вход в другой мир и очищая его от повседневности. Особенно это заметно, когда ребенок идет в школу, тогда ему необходимо переключиться, на время отрешиться от привычных забот. В этом большую роль играют произведения искусства, исполненные с мастерством и вдохновением. А мы, к сожалению, разучились смотреть картины может еще и потому, что слишком окружены различными средствами массовой информации. Кино, радио, рекламу можно воспринимать пассивно. Именно в домашних условиях формируется и эстетическое отношение к миру. Чем богаче впечатления об окружающей среде, тем лучше развиваются воображение, фантазия. И поэтому, в условиях урбанизации нужно больше внимания уделять натуральному материалу в жилищах, подчеркивать его природные особенности и красоту. Глина, дерево, соломка помогут оформить дом оригинально и уютно. Психология цвета и фактуры способствуют более интенсивному восприятию цвета, тем самым усиливая радостные ощущения естественных сочетаний цвета и красок художественного оформления. Вечер. Я захожу в комнату, где выросла и живу теперь. Голубая комната синеет, тонкими полосками ложатся тени. Ветки дерева, растущего около окна, отражаются на потолке. Кажется, будто тишина сгустилась в уголках комнаты, а цветы, стоящие на подоконнике, будто вобрав в себя синеву, расправляются и хотят взлететь. Я снова как в детстве изучаю узоры на обоях, забывая дневную суету, превращаю свой мир в таинственный и огромный – мир голубой комнаты. Вспомните, как вы воспринимали свое окружение в детстве? Сначала комната и вся квартира были для вас огромным миром, где можно совершать путешествия, можно всюду спрятаться – на подоконнике, под столом, за дверью. И вот уже улица становится известной, а дорожки во дворе маленькими, вот и весь город превращается в знакомое место. Микромир нашего дома сопровождает нас всю жизнь и, благодаря воспитанию цветом, мы можем расширить сферу своих переживаний, усилить художественное наслаждение, обогатить мир своего восприятия. Змея из апельсиновой корки На каком-то этапе ребенок должен почувствовать, что он способен выразить свои творческие силы, сможет провести идею и воплотить ее в образе. Дети имеют свои, так сказать, симпатии в работах, рисуя деревья, людей или дома. Интерес к портрету, пейзажу уже в раннем возрасте не случаен, он связан с интересом к людям, эгоцентризмом либо с социальной направленностью, которые начинают проявляться в ребенке. В республиканской художественной школе учат реализму, академическому рисунку, так называемому исполнительскому мастерству. А как наряду с учебными работами делать творческие, развивать индивидуальность и фантазию? Для этого даются не только задания на свободную тему, к которой так тяготеют ребята, но и специальные задания, ставящие ученика в проблемные ситуации, требующие неординарных решений. Например, руководитель студии г. Киева О. Н. Левчишина давно практикует такое задание, как рисунок «на двойку». В студии обстановка приближена к домашней и дети могут нарисовать на двойку, заведомо, зная, что она никак не отразится на студийной работе. В школе трудно снять установку на оценку, на результат. Каждый будет пытаться рисовать как лучше, видимо, здесь играет роль повышенный уровень мотивации, он и дает сбои в детском творчестве. Очень трудно сделать то, чего очень хочешь, в чем сильно заинтересован. Это давно замечено психологами, которые установили максимальный уровень мотивации, при котором результат исполним (а превышение его, то есть сила желания ведет к срыву, либо ухудшению результатов). Почему у многих возникает страх перед белым листом? Бывает, что и маститые художники пасуют перед детским творчеством. Детская непосредственность, смелость решений не исчезают сразу, на нее влияют взрослые. В любом классе или группе есть дети более знающие, и есть взрослые, указывающие, что такое хорошо и что такое плохо. Дети 5 – 6-ти лет еще не знают как лучше рисовать, и поэтому, получив задание нарисовать на двойку, они рисуют великолепно – здесь и свобода выражения в цвете, и композиционная гармония листа. Дети, заведомо знающие, как рисовать «правильно», изображают что-то непонятное. «Работая с детьми, – отмечает О. Левчишина, – я думаю, как сохранить свободу, непосредственность ребенка и вместе с тем дать школу. Есть дети, которые впервые, придя в студию, замечательно передают художественный образ, и хорошо разбираются в колоре. И задача преподавателя состоит в том, чтобы бережно отнестись к этому дару, развить его на высоком профессиональном уровне». Например, приближается Новый год. К этому празднику дети подготовили выставку праздничных работ. Чего тут только нет: и Снегурочки с Дедами Морозами, Волки; и Зайцы… Но вот среди них оригинальная аппликация 7-летнего Максима – змея из апельсиновой корки. Работа напомнила о серпантине новогоднего карнавала, о душистых апельсинах в мешке с подарками… Где же оптимальный уровень раскрепощенности, при котором ребенок способен свободно оперировать своими понятиями, без навязывания их взрослыми. Только чувствуя себя свободно и уверенно маленький человек сможет точно и интересно передавать свое мировосприятие. Вот работы ученицы республиканской художественной школы Лены К. Девочка все изображает детально, и совершенно не умеет освободиться от предмета, который она рисует. Он довлеет над ней со всеми подробностями и работа как бы рассыпается. Такому ребенку очень трудно давать обычные задания, здесь необходимы тесты на творчество. Консервативность мышления может культивироваться родителями. Замечено, что для девочки с мальчишеским стилем поведения, свойственный более творческий подход к делу. Это прослеживается и в живописных работах. Девочки с более женским стилем поведения бывают более пассивными, их творчество направлено на прикладные работы: вязание, макраме, они тяготеют к монотонии, у них неплохо получаются узоры, декоративноприкладные вещи в народном стиле. «Что такое орнамент? Это переход ритмов (одного в другой), – рассказывает преподаватель этой школы В. Г. Троценко. – Если у ребенка направленность на исполнительский, монотонный труд, то даже, уловив общее состояние в работе, он теряет композицию. Когда мы смотрим на работу, то глаз бегает по краям картины и, прочитывая настроение, дает цвет. А композиция руководит, направляет зрителя, чтобы он прочитал идею в холсте. В композиции же все подчиняется главному». Виктор Григорьевич дает своим ученикам задания, развивающие ассоциативно богатое восприятие. Рисуя, дети передают на бумаге разные состояния своей души или воображают, что может чувствовать герой их картины, или показывают состояние природы (если пейзаж). Словом, они по-разному отражают позитивные – негативные эмоции, чувства любви и радости, боли и страха. Это же задание выполняется в разных геометрических фигурах, так; одна тема получает неожиданные решения (и композиционные, и цветовые). Стремясь к разнообразию тем, дети жалуются: «Надоело рисовать одно и то же. То Киев осенний, то Киев весенний, иллюстрации к произведениям Леси Украинки и так далее». Удивительно, конечно, то, что свободная тема заводит ребенка в тупик. Ему кажется: Киев осенний – что-то определенное, и тему навязали, когда на самом деле, это – общее обозначение круга пережитых впечатлений. «Нас всегда учат академическому рисунку, живописи. Вот если бы нам давали свободные темы…», – говорят ребята, сами того не понимая, что не темы виноваты в отсутствии творческих работ, а причина состоит в неумении творчески мыслить. Главное ощущать мир, чувствовать себя поэтом, настоящим художником, умеющим проникнуть во все явления жизни. Вот этой творческой воли нет у тех, кто скучает перед поставленной темой, ограничивая себя своими же стереотипами. Естественно, исчезновение непосредственности, самовыражения во многом связано с возрастом. В детстве образы захватывают, восхищают и ребенок, не задумываясь, переносит их на бумагу. Подростки же стремятся все анализировать, отражают себя, занимаются самокритикой. Психологи называют этот возраст шизоидным. Здесь имеют место и стремление к осознанию себя в космосе, отчуждение, отвлеченные идеи и суждения, увлечение восточными учениями и так далее. Но вот период отчужденности проходит. Заметим, что у некоторых он более продолжительный. Специфика мышления подростка также влияет на творчество, отсюда и стремление к необычности тем (сюрреализму). Например, 12-летний мальчик рисует череп, перо, кровь – набор предметов, предполагающих глубокий смысл. Удачи и неудачи – все переживается ребенком. Бывает так, что наиболее открытые, доброжелательные дети оказываются беззащитными под перекрестным огнем одноклассников. Учитель должен знать, кто и как относится к кому в коллективе, а не только личностные качества ученика, его работы. Под контролем должны быть особенно конфликтные отношения, ведь подростки наиболее импульсивны, иначе их жестокость окажется для нас неожиданностью. Как сказываются конфликты на учебе и творчестве ребят? Ученики республиканской художественной школы определяют это так. «Надо, чтобы настроение было такое же, как и в картине, которую ты пишешь, – говорит ученица класса Вита Ш. – А нервозность, раздраженность, наверное, не помогают в работе. Если точнее, то не знаю». Остальные ребята заспорили, начали говорить о конкурсе красоты, ведь недавно девочка из их школы вошла в число красавиц, участвовавших во всесоюзном конкурсе. Ктото был за, кто-то – против. Подростки уже умеют скрывать свои переживания, многие в этом возрасте тайно пишут стихи, ведут дневник. Ранимость, обидчивость, боязнь насмешки – наиболее свойственны им. Преподаватель играет главную роль в создании обстановки взаимодоверия, понимания, терпимости к недостаткам окружающих, обращении энергии на творческий процесс. Пусть фантазии ребенка отразятся в его работах, а не в выяснении отношений с родителями и сверстниками. Особенно это касается возбудимых, агрессивных детей. В таких случаях не надо опасаться смены увлечений от спорта до музыки, в конце концов ребенок найдет свое. Не нужна также жесткая ранняя специализация, она может вызвать формальное отношение даже к самому интересному делу. Авторитет и личный пример часто сказываются намного сильнее, чем абстрактные советы и нравоучения. У школьников уже выработался иммунитет на «неинтересное» и тема является ограничителем, вызывающим скуку и равнодушие. Почему? Как преодолеть это понимание? Причина кроется в нехудожественном, необразном мышлении. Мышление бывает предметное, фундаментальное, стереотипное, которое непосредственно отражается на речи, литературнохудожественных возможностях. Мы провели следующий эксперимент. Ученикам было предложено написать о столе. Вот что ответили ребята, обращающие внимание только на функции этого предмета и воспринимающие его чисто прагматически. «Стол – это вещь, на которой можно заниматься разнообразными делами. Столы бывают письменные, кухонные и так далее». Еще одно сочинение: «Столы делают разные: высокие и низкие; деревянные и металлические, рабочие, столовые, письменные и каждый стол имеет свое место и назначение». А вот и такое объяснение: «Это такой предмет, без которого нельзя обойтись ни на работе, ни в хозяйстве. На работе за столом надо работать, дома – принимать гостей, готовить обед». Грустно читать такие сочинения. В то время как художественное, творческое отношение к предмету подразумевает ощущение мелодии или запаха. Словом, имеется в виду то бесконечное удивление, которое способно вылиться ярко и образно. Как возникает тупик? Перед ребенком – пейзаж. Все обычно: дерево, небо, солнце, песок, их надо изобразить реалистично, правильно. А сопереживания образа, тем более метафоры, нет. Вот и получаются однообразные пейзажи в стиле такого-то (Репина, Левитана…). Писать можно на любую тему, но «тема» обязательно должна пройти через душу ребенка. Приведем наиболее удачные сочинения на ту же тему. «Монолог стола» Стол прослужил на одном месте 12 лет одному хозяину. И вот пришло время другого владельца стола. Он пришел, посмотрел и решил: «Старый и несовременный, нужно заменить». Так и сделал. Стоит теперь стол в сарае, в нем поселились мыши, паучки. Значит он кому-то еще нужен, хотя бы вот этим букашкам. Вот и продолжает существовать. «…Стол, ты помнишь все: и рабочие руки, и руки в нарукавниках, и руки в рубашках с золотыми запонками и браслетами. Стол – это маленькая история человечества». В творчестве ребенок должен быть честен, хотя бы перед самим собой. Вот на что важно ориентировать при выборе любой темы. В конце концов педагог обязан проиллюстрировать ее необходимость. Занятия в студиях также показывают что даже при самом максимальном раскрепощении ребенка, свободная тема не выдерживает более двух занятий. Дети сами просят дать им задание. Здесь педагогу не помешают ни поэзия, ни артистические способности, ни музыка. Для художника не существует отдыха, где бы тот ни был, он все пропускает через себя. Для ребенка это – нормальное состояние. Положительные эмоции, направленные на восприятие нового, воплощаются в творчестве. Если работа неинтересная, то и эмоции поглощаются. Почему ребенок никогда не перестает удивляться миру? – Да потому, что он относится ко всему не предвзято, непосредственно. Он входит в огромный мир, доверяя своему сердцу. Образно говоря, его «внутреннее стекло» еще незамутненное, а внутреннее видение способно воспринять и яркие лучи солнечного света, и черно-синюю глубину ночи. Произведения художника – результат его состояния или понимания какого-то явления. Оканчивая полотно, он всегда видит на нем что-то свое, выбирает что-то для себя и это расширяет его внутренний мир. А зритель потом находит свои проблемы, совершенно разнообразные и порой неожиданные для самого художника. Чтобы войти в работу, получить от нее эстетическое наслаждение, нужно быть таким же непосредственным, как ребенок, который каждый день радуется миру. Многие взрослые смотрят на произведение, стремясь увидеть в нем сюжет. И как ни парадоксально, но расширить кругозор поможет детское творчество. Язык изобразительного искусства хаотично входит в жизнь малыша, потом дошкольника. Эстетическую программу может задать даже роспись в детском садике, или картина, висящая над его кроватью. Если не помочь ребенку в дальнейшем развитии, то художественный язык переходит во внутренний ряд, остается в потенции. Если же ребенок видит лучшие произведения, то этот багаж остается в его сознании. Постепенно складывается понятие «красивого или некрасивого». В одной из студий педагог учил рисовать по линейке, ему, видимо, нравились ровненькие домики, с аккуратными деревьями вокруг. Дети, слушаясь наставника, изображали такие дома, одинаково раскрашивая листы альбомов оранжево-зелеными красками. Но, к сожалению, изометрия, преждевременное навязывание ребенку перспективы, отбивают всякое желание к самостоятельному творчеству. Здесь «выживают» именно не художники. И вот в студию пришел другой педагог. Ситуация меняется. Рисунки тех же детей стали разными. Им задали, подобную тему «Мой город», и сколько неожиданного и прекрасного увидели они сами и преподаватель. У каждого оказывается свой колорит, для каждого город – это свой неповторимый уголок. Кто-то нарисовал город будущего, а кто-то показал космический город, состоящий из загадочных фигур, летящих в пространстве. Итак, педагог всегда должен акцентировать внимание на удачных моментах, ориентировать ребенка на внутреннюю свободу. Тут не важно при помощи чего это будет сделано – темы или новой техники. Основное, чтобы ребенок нашел свой стиль и увидел, что он умеет создавать образ. Бывает так, что малыш не может рисовать, но желание у него огромное. Здесь необходимо попробовать занять его прикладными видами творчества. Художник входит в кон такт с ребенком и видит, что здесь нет «тем»: жизнь ли, игра ли, но творчество детей – всегда искусство ради искусства. Ребенок всегда сделает только то, что нравится. Он, в свою очередь, может научить взрослого отойти от стереотипа, почувствовать непридуманный мир, поверить в красоту. По цветовому кругу искусств Пути, которые приведут ребенка к раскрытию своих художественных и творческих способностей могут быть разными. В этом помогут все виды искусств. Посмотрим как проводится урок поэзии в художественной студии, где преподает О. Левчишина. Оксана Николаевна читает стихи Вадима Скоморовского. К особенно понравившимся стихам дети рисуют иллюстрации. Для взрослого здесь много неожиданного, ведь ребенок может воспринять совершенно второстепенный образ в произведении. Дети 7 – 8-ми лет особенно чутко прислушиваются к интонациям читающего и реагируют именно на то, что затронуло взрослого. Некоторые, начиная определять, что же хорошо, а что плохо, подражают друг другу, рисуя на одну и ту же тему. Яркая эмоциональная вспышка одного ребенка уже коснулась всех. Педагог должен сделать так, чтобы подчеркивалась ценность точки зрения каждого, чтобы работы не повторялись. Многим понравилось стихотворение «Вогник»: Спить ріка і риба спить Десь на дні затоки, Лиш на бакені блищить Вогник одинокий. (Скоморовский В. Завтра в школу. – 1988 – С. 8). Андрей Проник (9 лет) нарисовал на голубом фоне большую зеленую свечу. Для него огонек воплотился в романтический образ. Вова Инешин (11 лет) изобразил горы, маяк и речку – здесь более литературный подход. А Маша Драгина (5 лет) показала на листе огонек в виде трех зеленых цветков посреди реки. Пожалуй, это были самые яркие цветы всех оттенков зеленого, которые только можно было представить. Великолепной оказывается техника темперой [3] на пленке. Перед нами готовый витраж: сочные, разноцветные многогранники рассыпаются во все стороны – работе Марины Борбач (14 лет). Заметно, что она – прирожденный прикладник. И стихотворение выбрала осеннее, там где много оранжевых, всех оттенков желтого и зеленого. Индивидуальность ребенка заметна уже в самых первых его работах. У кого-то краски – насыщенные, у кого-то больше стремления к тонким оттенкам цвета. Восприятие поэтического образа раскрывает новые стороны художественного дара детей. Художественный образ целостен, разноцветные мостики к нему – это музыка, поэзия, танец и живопись. Оксана Николаевна задает ученикам еще одну очень необычную тему «Шляпа». Посмотрим, что нарисовали дети. Вот – черный цилиндр на зеленой траве, а вот – летящая розовая женская шляпка в романтическом стиле. На третьем рисунке… много шляп и каждая из них напоминает сказочный кораблик. У каждого ребенка свой путь развития, свои переживания он вкладывает в творчество. Видя это, учитель может многое изменить в жизни ребенка. Мы просматриваем студийные работы прошлых лет. Первые рисунки Наташи Бандуры были пастозными, при максимальном смещении сохранена чистота цвета. Так «Сказочный дом», иллюстрации к сказкам наполнены своими образами, они сделаны легко и непринужденно. Но через несколько лет все стало другим. Иллюстрации, которые так любит делать Наташа, уже не идут свободно. На ребенка влияет то, что сделано взрослыми, что уже доказано, – «это хорошо». Можно увидеть и заимствование образа из иллюстраций художника, стремление к деталям или подробностям. О. Н. Левчишина помогает студийцам избавиться от чувства ожидания оценки, создает прекрасную атмосферу для творчества и раскрепощения в студии. «Им мешают излишний анализ, логические установки», – мнение педагога. Иногда дети спрашивают: «А что рисовать? Я не умею. А как надо? Как правильно?». Очень оживленно проходит урок «Все наоборот». Задача – нарисовать пейзаж в необычных тонах. Что такое для каждого ребенка «наоборот»?. Для каждого понимание «наоборот» есть своим. Дети рисуют зеленое солнце и красное море, еще у кого-то появилось фиолетовое солнце, а деревья оказались красными. Сколько свободы и фантазии можно выявить у любого ребенка на таком уроке! Задачи педагога, этапы развития творчества – где найти поле для самореализации творческих возможностей? В обычной школе бывают уроки труда, рисования, пения, физкультуры. Для многих они являются самыми любимыми. Но часто эти занятия до конца не способствуют раскрытию творческих сил из-за недостатка специалистов и малого количества времени, отведенного для рисования. Во многом изобразительное творчество на уроках рисования сводится к копированию, черчению либо пускается на самотек, где постоянные свободные темы «оставляют» детей без ориентиров. Часто при соприкосновении с изобразительным искусством слышится фраза: «Я тоже в детстве хорошо рисовал». Действительно, бывают возрастные «всплески и падения» в художественном творчестве. Каким же образом поддержать и развить интерес ребенка к самостоятельному творчеству? Обратимся опять к опыту работы художественной школы. Здесь художественное творчество не сводится к отдельным предметам. Об этом думают, этим живут. Творчество становится не просто профессией ребенка, а его жизнью. Здесь существуют свой ритм, повседневность подчинена художественному процессу. А каждая отчетная выставка детей определяет успех и недочеты в работе педагога. В самом деле, работа художника-педагога осложняется тем, что часто приходится переключаться со своих работ на детские. Кстати, ученики очень тонко реагируют и впитывают в себя манеру и стиль учителя. Так важно не навязать свое мнение, а именно передать знания. Педагог помогает самовыразиться на профессиональной основе, находит индивидуальный подход к каждому. Это требует от учителя способности к быстрому переключению, распределению внимания, маневренности. После изучения характера ребенка, а точнее состояния в данный момент, каждому задается программа в силу уровня развития. Бывает, складывается ситуация, когда необходимо подтянуть уровень творческого развития к возрастному, ведь дети поступают в эту школу уже подготовленные студиями, школами изобразительного искусства. А кто-то забегает вперед, и опасным будет поверхностное отношение к работе. Педагог должен углубить или расширить деятельность ребенка. Возможно нужно повторить несколько работ, меняя композицию, или необходимо получить новую информацию, для чего есть домашнее задание. Важно, чтобы в классе все ученики могли высказать свое мнение, свой подход. Только тогда можно найти себя. Иногда понравившаяся манера какого-нибудь художника (П. Пикассо, П. Сезанн) осваивается поверхностно и ребенок выходит на благополучный эффект среднего уровня. Процесс же познания останавливается, а ведь можно углубиться, выражая на холсте индивидуальность. Действительно, поверхностность, заученный прием опасны. Ведь не каждому хватит сил возвращаться потом к школе – рисовать руку, гипс. Вот откуда идет маскировка под авангард, когда ребенок не пережил и не понял, почему так писал художник и продолжает слепо следовать его стилю. Главное для маленького художника – видеть учебный этап рисунка, материала, постановки, зная для чего это делается, и хорошо изучив законы. И только тогда следует выходить на самостоятельный путь, ставить и развивать свою задачу. Откуда возникает хорошая работа? Во многом здесь влияет самостоятельное творчество в других видах искусства. Куда исчезает красота? Представьте себе, что завтра все люди с утра будут озабочены тем, как купить картину. Они будут искать художников, обращаться к искусствоведам, только бы узнать, какие художники есть и кто лучше? Наверное после такого дня, кроме всех известных фамилий: И. Шишкина, И. Айвазовского, Леонардо да Винчи и Г. Рембранта, люди узнают еще несколько фамилий современных художников. Может не совсем поймут, но узнают. Увидят мир глазами своего современника, выразившего все языком изобразительного искусства. Как проникает прекрасное в нашу жизнь? Кто учит нас изъясняться таким образом? Что такое красота в художественном творчестве? Живопись входит в нашу действительность как магическим круг, который граничит со всеми искусствами, в том числе, и с поэзией. Но насколько затрагивает душу современника поэзия, можно увидеть по результатам социально-психологического исследования эстетического уровня молодежи. Оказывается 5 % считает, что можно прожить без искусства. Любимые поэты, в рамках школьной программы – С. Есенин, А. Пушкин. Художники – И. Репин, И. Айвазовский. Наиболее популярны кино, театр. Живопись, скульптура занимают 7 – 8-ое место. Казалось бы, язык искусства, в частности, изобразительного, должен проникать в нашу жизнь на уроках рисования. И здесь ребенок обязан забыть, что он находится на уроке. А ему дается скучная натура либо тема, которую он довольно конкретно воспринимает. Если не будет изменен подход к урокам рисования сейчас, то мы ограничим проявление творческой инициативы ребенка в дальнейшем. Хрустальная ваза, если ее поместить в хрустальный дворец, исчезнет, ее уже не видно. Мы находимся в этом дворце, мы – ослеплены. Поток информации хлынул на нас со всех сторон: книги, телевидение, радио. Как же занять место безмолвному полотну, картине, в переполненной информацией жизни? Ведь гораздо легче пассивно воспринимать что преподносят средства массовой информации. Такую работу со зрителем самых разных возрастов проводит центр по эстетическому воспитанию «Синтез», созданный при областном отделении Фонда культуры Украины. Центр занимается активизацией творческих процессов, внедряет в практику оригинальные методы эстетического воспитания. На высоком профессиональном уровне проводится работа на предприятиях, в учебных учреждениях. Коллектив центра организовывает выставки, встречи, концерты, консультации по дизайну, социальнопсихологические исследования, тесты, беседы об искусстве и цветоведении. Известные киевские художники, поэты, музыканты ведут научный поиск в области художественного творчества, психологии восприятия искусства. Этот центр акцентирует свое внимание не на создании развлекательной программы, а на художественном экскурсе в мир искусства. Искусство будущего – синтез. В данный момент мы оказались на грани создания нового канона. Наука вносит в этот процесс свои коррективы, служит компасом. Сейчас идет поиск на соприкосновение цвета и музыки, поэзии и цвета и так далее. Однако не все происходит гладко, когда за дело берутся люди далекие от искусства, например, технические работники при создании цветомузыкальных фильмов, установок. Получаются мертвые произведения. И тут либо музыка мешает цвету, либо наоборот. Наиболее удачным в этом процессе будет сотрудничество творцов-единомышленников. Синтез должен быть не на выходе, а на входе. Высокий творческий потенциал, хороший уровень дают нам художников-синтетиков. Вспомним Л. О. Мандельштама, М. Волошина, Т. Шевченко – художников музыкального слова и живописного образа. Синтетик – личность духовно одаренная, яркая, индивидуальность. Подобно тому как перед человеком, поднимающимся по лестнице, открываются новый кругозор, новое поле деятельности. Это служит мотивом для творческого роста. Искусство – средство общения между людьми. Оно создастся для люден, для утверждения жизни, появления нового. Ребенок сам по себе синтетик. Задача взрослого разбудить в нем интерес ко всем видам искусства. Попробуйте провести музыкально-живописные уроки. Один из методов – сравнение музыкального образа с пейзажем. Концентрируйте на этом внимание. Для облегчения работы конкретизируйте образ предметно. Например, движение – ветер, бег лошади или водопад. Пусть каждый ребенок по-своему конкретизирует образ, но вначале взрослый должен ему помочь. Звук нарастает подобно идущему издалека поезду, шуму берез перед грозой. Бывает, музыка напоминает восход или закат солнца. Воспитание звукового представления, предвосхищения, рассредоточения внимания – все это переносится и на изобразительное творчество. Гармония заключается в том, чтобы слышать не только один звук, а все изменения голоса. Необходимо развить предрасположенность к чувству гармонии, элементарные навыки: тонику, настройку, восприятие по слуху. Эти способности перекликаются со специальными способностями в других видах искусств. При проведении музыкально-живописного урока можно давать произведения, заранее не называя их, чтобы не навязывать свое литературное мышление, разбудить экспрессивное начало. Если ребенок не рисовал и не писал стихи в детстве Вот уже ребенок вместе со взрослыми освоил мир движений и действий, а в играх с ровесниками научился выполнять разнообразные социальные роли, в школе же усвоил некоторый набор знаний. Но готов ли он ко вступлению во взрослую жизнь? Достаточно ли этого, чтобы быть человеком? Для ответа на данные вопросы нужно понять сформирована ли общая реальность – психологическая, осознает ли он себя как активно действующую силу в мире. Краски и линии – то, что интуитивно находит ребенок, как средство становления внутреннего мира. Он что-то хо «чет сказать о себе – давайте выслушаем и поймем его. Вот появился еще один рисунок ребенка. Что это – отражение окружающей действительности или внутреннее переживание? Не будем спешить с выводами и стремиться дать однозначный ответ. Нарисован синий петух. Это произошло на уроке рисования в первом классе, когда учительница подала тему «Как я провел лето». Увидев такой необычный рисунок, она поругала мальчика, во-первых, потому что рисунок не соответствовал теме; во-вторых, – действительности. После этого урок рисования стал самым мучительным для ребенка, он просто не хочет заниматься этим. Таким образом, если мы, взрослые, ставим перед собой задачу – обучить ребенка художественному творчеству, то следует осознать свой внутренний мир, свои критерии прекрасного. Изображение на бумаге – это отношение ребенка к миру, его первый шаг, его восторг. А взрослый своим рационализмом, функциональностью губит яркое восприятие ребенка. Все или большая часть проблем системы образования заключены в отсутствии налаженных механизмов субъективации, знания «проскальзывают» мимо сознания, не затрагивая эмоционального мира ребенка, который мы губим вот такими запретами, как в случае с синим петухом. И действительно, если человек не рисовал и не писал стихи в детстве и в юности, может ли он осознать себя личностью? У него нет никаких «доказательств» этого. Ему не приходилось осуществлять внутреннюю работу по самовыражению, в процессе которого и рождается собственное «Я». Конечно, каждому человеку не обязательно быть художником, но кем бы он не стал, для осуществления осмысленной деятельности он должен быть созидателем. Художественное творчество не продукт, который, создав, всегда можно иметь при себе. Художественное творчество – состояние, в которое нужно входить и всякий раз проделывать это заново. Сформировать у ребенка потребность постоянно жить в творческом состоянии, готовность к нему – вот одна из главных задач художественной школы. Почему ребенок постепенно теряет интерес к обучению в общеобразовательной школе? – Его там не учат выражать свой внутренний мир, с помощью которого приходится усваивать все. Эмоции бездействуют, знания не усваиваются. Знание же всегда эмоционально. А обучение происходит с созерцательной, теоретической позиции, образ не найден. Важно, чтобы ребенок не смотрел на мир пустыми глазами, чтобы он видел богатую и многоцветную окружающую действительность. Для этого ему следует иметь хоть какиенибудь предпосылки. Такому видению можно научиться, и средством обучения являются уроки изобразительного творчества. Творчество же начинается с эмоции. Пусть это лишь ее фиксация, пусть ребенок не совсем осознает свои переживания, но взрослый сможет помочь в этом. В любом случае это является шагом к пониманию своего места в мире, шагом к единению с ним. Творчество ребенка одновременно становится процессом постижения и самовыражения. И здесь учителю важно учитывать два момента в обучении художественному творчеству. Он не только должен обучать технике изображения, но и помогать осмысливать и понимать изображаемое. Помещая себя в центр мира, благодаря пресловутому детскому эгоцентризму, ребенок, приобщаясь к творчеству, учится создавать отчужденный мир. Задача взрослого: помочь ему осознать себя творцом чтобы реализовать эту позицию в любой будущей деятельности. Создание нового требует полной мобилизации творца, абсолютной эмоциональной включенности. *** Существует много различных средств и методов передачи знаний ребенку. Однако способ формирования творческого отношения к миру равнозначен воспитанию личности, и путь тут лишь один – самотворчество. Отсутствие личного отношения к действительности делает мир серым и скучным. Эмоции исчезают, а жизнь становится рутиной. Творчество же начинается с эмоции и оканчивается ею. Перед преподавателем художественных дисциплин, да и перед любым взрослым человеком, являющимся свидетелем первых творческих работ детей, стоит сложнейшая задача – быть не только учителем, но и художником. Важно быть творцом, постоянно идущим в неизведанное, искать его вместе с ребенком. Главное – развивать эстетические отношения ко всему происходящему. И только эстетика видения, и эстетика самой жизни, и эстетика поступка должны проходить сквозь все явления окружающей действительности. Данный процесс будет плодотворным, если и сами родители поймут необходимость своего эстетического самообразования, прочувствуют ту уникальность момента рождения человекатворца, научатся ценить детские произведения. Пусть каждый взрослый пройдет заново с ребенком по разноцветным тропинкам радости и удивления. Пусть каждый человек сумеет овладеть, как и ребенок, всеми красками бытия, от этого мир и каждая личность только обогатятся духовно, люди станут добрее и духовное начало займет надлежащее место в жизни. Рекомендуемая литература 1. Арнхейм Р. Искусство и визуальное воспитание. – М., 1974.– 392 с. 2. Канцедикас А. Искусство и ремесло. – М., 1977.-120 с. 3. Курчевский В. Быль-сказка о карандашах и красках. – М., 1980.– 142 с. 4. Маслов Н. Я. Пленэр. – М., 1984– 110 с. 5. Миронова Л. Н. Цветоведение. – М., 1981.– 285 с. 6. Старкова 3. С. Содружество искусств на уроках литературы.-М., 1988.– 160 с. 7. Полунина В. И. Искусство и дети. – М., 1982.– 190 с. Электронная книга издана «Мультимедийным Издательством Стрельбицкого», г. Киев. С нашими изданиями электронных и аудиокниг Вы можете познакомиться на сайте www.audio-book.com.ua. Желаем приятного чтения! Пишите нам: audio-book@ukr.net Все права на данное произведение принадлежат «Мультимедийному издательству Стрельбицкого» © 2013. Произведение охраняется законом об авторском праве. Воспроизведение всего произведения или любой его части запрещается без письменного разрешения Издателя. Любые попытки нарушения закона будут преследоваться в судебном порядке. Примечания 1 Постановка – способ, организация проведения урока, где задаются форма, место, положение натуры. 2 Имедж – выразительный, привлекательный для окружающих характер. 3 Темпера – живопись красками, связующим веществом в которых служат эмульсия из воды и яичного желтка, а также клей, разведенный в воде и смешанный с маслом.
