Представление педагогического опыта Фамилия
advertisement
Представление педагогического опыта Фамилия: Мигунова Имя: Лариса Отчество: Александровна Место работы: МОУ ДОД "Детская школа искусств №1" Должность: преподаватель по классу домры, руководитель инструментального ансамбля преподавателей Образование: Саранское музыкальное училище им. Л.П. Кирюкова, квалификация: преподаватель по классу домры в ДМШ; МГПИ им. М.Е. Евсевьева, специальность: "Музыкальное образование" Стаж педагогической работы (по специальности): 26 лет, в данной должности 26 лет, в данном учреждении 10 лет Высшая квалификационная категория Тема: Формирование исполнительской культуры в процессе музыкально-инструментальной деятельности Актуальность и условия формирования опыта: Особыми возможностями для гуманистического воспитания обладает музыкально-исполнительская деятельность. Однако как показывает педагогическая практика, эти возможности реализуются в неполной мере, в частности, остается без внимания вопрос формирования исполнительской культуры учащихся. Стоит отметить, что процесс обучения в музыкальноинструментальном классе обладает значительными резервами для раскрытия личностно-творческого потенциала человека, развития его музыкальной культуры как части общей духовной культуры личности. Проблема воспитания музыканта-исполнителя является одной из важнейших в педагогике музыкального образования. Мы связываем изучение этого вопроса с научными исследованиями Л.Л. Бочкарева,А.Л. Готсдинера, Г.М. Цыпина, В. А. Петрушина («Психология музыкально-исполнительской деятельности»); Л. А. Баренбойма, Г. М. Когана, С. И. Савшинского, В. Г. Ражникова, А. В. Алексеева, В.Л. Живова («Теория музыкального исполнительства»). С исследованиями А.Г. Каузова, А. В. Малинковской, Г. Г. Нейгауза, С.Е. Фейнберга («Музыкальная педагогика»). Анализ научной и методической литературы показывает, что при всей важности новых подходов к воспитанию музыканта-исполнителя, направленных на раскрытие личностно-творческого потенциала человека, проблема исполнительской культуры, ее сущностный анализ и условия формирования не стали предметом специального исследования, что обусловило актуальность, и позволило следующим образом сформулировать тему опыта: формирование исполнительской культуры учащихся в процессе музыкально-инструментальной деятельности. Целью опыта является - изучение научно-методических основ формирования исполнительской культуры и выявление педагогических условий, обеспечивающих формирование исполнительской культуры учащихся в процессе музыкально-инструментальной деятельности. В качестве гипотезы опыта было выдвинуто следующее предположение – формирование исполнительской культуры учащихся в процессе музыкально-инструментальной деятельности будет проходить успешно при следующих условиях: – отношение учащихся к исполнительству как творческому процессу; –овладение учащимися необходимыми знаниями, умениями и навыками в сфере музыкально-инструментального исполнительства, способствующими достижению единства интонационно-образного восприятия, воспроизведения в соответствии с характером, стилем, жанром произведения; –использование методов обучения, активизирующих личностный потенциал и формирующих личностные качества, способствующих становлению исполнительской культуры как части общей музыкальной культуры личности. В опыте рассматривается музыкально-инструментальная деятельность как психолого-педагогическая проблема, раскрывается сущность и структура исполнительской культуры учащегося-музыканта, определяются педагогические условия формирования исполнительской культуры обучающихся в процессе музыкально-инструментальной деятельности. Практическая значимость данного опыта состоит в том, что результаты могут быть использованы в практической деятельности преподавателей по классу домры в ДМШ и ДШИ. Теоретическая основа опыта: Обобщая взгляды выдающихся музыкантов-исполнителей, ученых и педагогов-исследователей, можно утверждать, что процесс исполнительского творчества представляет собой не только воплощение композиторского замысла, но и создания собственной исполнительской трактовки. Творчество исполнителя проявляется прежде всего в наиболее полном выражении объективного содержания музыки, проникновении в сущность музыкального произведения, раскрытии и воплощении его концепции. Каждое исполнение музыкального произведения является (вернее должно являться) уникальным творческим достижением. С одной стороны, исполнение может повышать эстетическую ценность произведения, углублять и обогащать его содержание. С другой – исполнение может объединить и исказить сущностные стороны содержания музыкального произведения. Так же как в человеческой речи одни и те же слова могут произноситься по-разному, так и в музыкальной речи одни и те же нотные знаки могут интонироваться, интерпретироваться по-разному. Г. М. Коган утверждал, что «…в основе всякой культуры лежит культура восприятия. Там, где она не развита или потеряна не может быть никакой культуры. Где не умеют читать - не умеют писать, где не умеют слушать - не умеют играть». Л.А. Баренбойм писал, что «исполнитель - будь он музыкант или актер - должен обладать рядом качеств: творческой страстностью, иначе говоря, творческой способностью ярко, эмоционально, страстно воспринимать художественное произведение; сосредоточенностью; рельефным представлением ("видением" или внутренним слышанием); гибким воображением; пылким и сильным желанием воплотить и передать воплощенное другим; творческим эстрадным самочувствием; техническим мастерством; высоким интеллектуальным уровнем общем и специальной, связанной со спецификой данного искусства, культурой». Ряд авторов конкретизируют отдельные составляющие исполнительской культуры, в частности, на это указывают Л.Т. Файзрахманова и И.Э. Рахимбаева. По мнению Л.Т. Файзрахмановой, концентрированным выражением профессиональной культуры учителя музыки является его исполнительская культура, в которой синтезируется историко-теоретические знания, исполнительские умения и навыки, проявляются художественный вкус, интеллектуальная и эмоциональная воспитанность обучающихся, реализуется их креативный потенциал. И.Э. Рахимбаева указывает, что исполнительская культура включает знание инструментального репертуара, интонационного строя, стиля, формы, мелодико-гармонического языка, метроритмической структуры, эмоционально-художественного образа музыкальных произведений, техническое мастерство, опыт публичных выступлений. Термин «исполнительская культура учащихся» вводится в употребление в изданном в 2004 году учебнике по теории музыкального образования Э.Б.Абдуллина, Е.В.Николаевой, где приводятся характеризующие ее показатели: выраженные интересы, склонности, потребности к конкретному виду исполнительской деятельности; владение необходимыми исполнительскими знаниями, умениями и навыками, способствующими достижению единства интонационно-образного восприятия, воспроизведения в соответствии с характером, стилем и жанром произведения; отношение к исполнительству как творческому процессу; умение оценить качество исполнения музыки на основе своих представлений о красоте певческого, инструментального звучания, исполнительской интерпретации произведения. На основе вышеизложенного, можно утверждать, что перечень вышеуказанных показателей должен быть дополнен индивидуальноличностными качествами человека с учетом специфики и многогранности музыкально-исполнительской деятельности. И несомненно, что в деятельности музыканта-исполнителя основополагающую роль играет комплекс музыкально-творческих способностей, куда входят художественнообразное мышление, воображение, фантазия, музыкальная одаренность. Исполнительская культура трактуется как совокупность личностнозначимых качеств, проявляющихся в процессе творческой музыкальной деятельности и раскрывающих меру освоения исполнителем эмоциональнообразного содержания музыкального произведения, как объекта общественного музыкального создания. К структурным компонентам исполнительской культуры соответственно относятся опыт исполнительской деятельности, исполнительская компетентность и комплекс музыкальнотворческих способностей исполнителя. Первый компонент - опыт исполнительской деятельности включает в себя: -наличие выраженных интересов, склонностей и потребностей, мотивов обращения к конкретному виду исполнительской деятельности; -умение оценивать качество исполнения музыки на основе своих музыкально-слуховых представлений о звучании данного конкретного произведения в определенном характере, жанре, стиле; -наличие сформированного интонационно-слухового запаса, музыкальных впечатлений о жанрово-стилевом разнообразии музыкального искусства; -способность к музыкальному переживанию, эмоциональной культуре исполнения. Второй компонент исполнительской культуры - исполнительская компетентность включает в себя: -владение необходимыми исполнительскими знаниями, умениями и навыками, различными способами звуковедения, звукоизвлечения, артикуляции; -способность к анализу и самоанализу исполнительской деятельности, слуховому контролю и самоконтролю за качеством звучания; -владение исполнительским репертуаром; -способность к чтению с листа, к эскизному разучиванию; -музыкально-исполнительские артистические качества. Третий компонент исполнительской культуры - комплекс музыкальнотворческих способностей исполнителя, который включает в себя: -музыкальную одаренность; -художественно-образное мышление, музыкальные воображение, фантазию; -способность к индивидуальной творческой интерпретации музыкального произведения. Компоненты нуждаются в структурировании с целью выявления наиболее существенных составляющих исполнительской культуры так как в музыкальном искусстве творчество отличается ярко выраженным личностным содержанием и проявляется как особое умение воспроизводить, интерпретировать, переживать музыку. Технология опыта, педагогические условия: По высказыванию Л.Г. Арчажниковой «...специфика музыкальнопедагогической деятельности в том, что она решает педагогические задачи средствами музыкального искусства... Особенностью же музыкальнопедагогической деятельности является наличие в числе ее составляющих художественно-творческого начала» Цель педагогической деятельности в классе домры: развитие музыкально-творческих способностей обучающихся на основе приобретенных ими знаний, умений и навыков, позволяющих воспринимать, осваивать и исполнять на инструменте произведения различных жанров и форм; определение наиболее одаренных детей и их дальнейшая подготовка к продолжению обучения в средних профессиональных музыкальных учебных заведениях. Задачи: развитие музыкальных способностей; обучение игре на домре; приобретение навыков чтения нот с листа; приобретение навыков самостоятельной работы над музыкальным произведением; приобретение элементарных навыков концертной работы как в качестве солиста, так и в ансамбле и оркестре; формирование у наиболее одарённых выпускников мотивации к продолжению профессионального обучения в образовательных учреждениях среднего профессионального образования. Для достижения поставленной цели и реализации задач в работе используются следующие методы обучения: словесный метод; метод упражнений и повторений; объяснительно-иллюстративный метод; репродуктивный метод; метод проблемного изложения; частично-поисковый метод. Форма проведения учебных аудиторных занятий: индивидуальная, продолжительность урока – 45 минут. На уроке предполагаются следующие формы работы: 1. работа над произведением; 2. подбор по слуху; 3. чтение с листа; 4. ансамблевое музицирование; 5. работа над развитием техники. В результате обучения обучающийся должен грамотно и выразительно исполнять музыкальные произведения основных жанров и стилевых направлений как сольно, так и в ансамбле, читать нотный текст с листа, подбирать по слуху несложные произведения, обладать музыкальноэстетическим вкусом, знаниями в области музыкального искусства. Занятия с учащимися проводятся в соответствии с индивидуальным планом, составляющимся на полгода. Для каждого – формируется особый репертуарный список в зависимости от возрастных особенностей обучающегося, его наклонностей и предпочтений. Формы и методы контроля, система оценок включают в себя текущий контроль успеваемости, промежуточную и итоговую аттестацию обучающихся. Успеваемость учащихся проверяется на различных выступлениях: академических зачетах, контрольных уроках, экзаменах, концертах, конкурсах, прослушиваниях к ним и т.д. Контрольные уроки и зачеты в рамках промежуточной аттестации проводятся на завершающих полугодие учебных занятиях в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет. Экзамены проводятся за пределами аудиторных учебных занятий. Итоговая аттестация проводится в форме выпускных экзаменов, представляющих собой концертное исполнение программы. Критерии оценки качества исполнения: по итогам исполнения программы на зачете, академическом прослушивании или экзамене выставляется оценка по пятибалльной шкале. Данная система оценки качества исполнения является основной. В зависимости от сложившихся традиций того или иного учебного заведения и с учетом целесообразности оценка качества исполнения может быть дополнена «+» и «-», что даёт возможность более конкретно и точно оценить выступление учащегося. Методическое обеспечение учебного процесса: основная форма учебной и воспитательной работы – урок в классе по специальности, обычно включающий в себя проверку выполненного задания, совместную работу педагога и ученика над музыкальным произведением, рекомендации педагога относительно способов самостоятельной работы обучающегося. При составлении репертуарного плана, выбираются произведения, которые учащийся будет готовить для зачета, экзамена, концерта, произведения для классной работы, нужные либо для преодоления тех или иных недостатков учащегося, либо для закрепления каких–либо достижений. В условиях ДШИ, где основная форма работы – индивидуальное обучение, педагог имеет возможность в совершенстве овладеть тремя основными методами, с помощью которых психология изучает черты и особенности деятельности личности. Первый метод – наблюдение, при котором внимание сосредоточивается не на субъективных переживаниях личности, а на анализе ее конкретных действий, помогая постичь психику наблюдаемого. Другим методом, тесно связанным с наблюдением, является беседа. Продуманная беседа позволяет собрать необходимую информацию, выяснить правильность или ошибочность выводов, полученных посредством наблюдения, наметить перспективу развития учащегося, помогает достижению более тесного контакта между педагогом и обучающимся. Третий метод, весьма существенный в педагогической работе – эксперимент, предполагающий активное воздействие на явления, обнаруженные путем наблюдения и уточненные посредством беседы, позволяющий объяснить изучаемые психические явления, а не только констатировать их качественные особенности. Для успешного обучения и воспитания, направленные на формирование исполнительской культуры учащихся инструментального класса домры необходимо претворять в жизнь важнейшие дидактические принципы музыкальной педагогики. К принципам, ставшим уже традиционными – систематического и последовательного обучения, сознательного усвоения знаний учащимися, доступности обучения, наглядности – добавляются еще, принцип индивидуального подхода и принцип активности. Целесообразный подбор репертуара, в соответствии с возрастными возможностями и способностями обучающихся, также является важным педагогическим условием. Главной задачей музыкальной школы является привитие интереса и любви к музыке. Поэтому необходима организация учебного процесса на основе изучения индивидуально-психологических особенностей личности учащихся. Развитие способностей посредством творческих занятий; качественный отбор учебного материала; использование произведений современных композиторов и популярной музыки. Следующий этап опыта работы – проведение учебной работы, которая включает в себя: –прослушивание самостоятельно выученных пьес, после которых самими учащимися обсуждалось каждое исполнение; –зачитывание сочинения детей, написанные на основе анализа собственной словесной интерпретации исполняемых произведений; –лекции концерты, посвященные знакомству с творчеством композиторов; с просветительской и исполнительской деятельностью известных музыкантовпианистов; –концерты класса на родительских собраниях; Также проводится работа по развитию самоанализа, самоконтроля посредством самостоятельного формулирования домашних заданий и анализ качества выполнения домашнего задания учащегося совместно с преподавателем. Слушание и анализ музыки. Определение ее характера, жанра, содержание. После исполнения пьесы, учащиеся пытаются рассказать, что в ней происходит, дают характеристику отдельным темам, мотивам, рисуют картинку, раскрывающую содержание. Главное – не «подсказывать», не навязывать собственное восприятие. Педагог может незаметно направлять и корректировать мысли детей, выясняя, что они слышали в музыке. Как они чувствуют и слышат темп, пластику мелодической линии, динамику, тембр и регистр инструмента? Воспринимают ли изменения характера в связи с переменой артикуляции? Слышат ли фразу как пластическое выразительное и смысловое единство? Чувствуют ли в ней устремление и тяготение к кульминации? Учиться «выражать словами музыку» очень полезно. Это положительно сказывается на исполнении, оно становится живым и осмысленным. Исполнение музыкального произведения. Преподаватель исполняет пьесы в нескольких вариантах с нарушением подлинного звучания (динамического, ритмического или образного). После прослушивания, учащиеся находят эти нарушения и объясняют возникшее «отклонение». Также сами учащиеся исполняют одно и то же музыкальное произведение, слушают друг друга, стараются определить достоинства и недостатки исполнения. Это усиливает активность инструменталистов, повышает интерес к музыке, учит оценивать и свое исполнение и исполнение других. Постановка перед учащимися определенных исполнительских задач в соответствии с конкретным музыкальным образом. Учащимся предлагается самостоятельно найти способы звукоизвлечения, оттенки штрихов и динамики, ориентируясь на заданные художественно-музыкальные образы. Например: «Дождик»,«Полет на воздушном шаре», «Карандаш», «Если бы я был птицей», «Шаги», «Зайчата в лесной норе», «Золотые рыбки», «Аист», «Снежинки», «Козочка». В ходе выполнения таких заданий обучающиеся приобретают навык ориентации в звуковысотном пространстве, постигают сущность тональности, регистра, основы координации игрового процесса (этому способствовало отыскивание на инструменте «аналога» звуковому представлению, сопоставление прозвучавшего с желанным и т.п.). Кроме того, такие задания развивают способность слышать то, что прозвучало и как прозвучало; организовывают внимание детей так, чтобы представляемый ими образ и его звуковое воплощение находилось на инструменте. В ходе таких упражнений вырабатывается умение играть музыку «с любого места», играть отдельно любой из элементов фактуры, а также умение слышать в исполнении педагога требуемые детали. При этом музыка становится для учащихся живой, выразительной, содержательной и увлекательной речью. Перечисленные виды деятельности способствует в дальнейшем более осмысленной работе, самостоятельному уточнению и упорядочиванию ткани музыкального образа, целенаправленному формированию и прорабатыванию его отдельных компонентов. Благоприятное воздействие на формирование общей музыкальной и исполнительской культуры учащихся оказывает осуществление внеклассной музыкальной деятельности, в которой учащиеся в полной мере реализовывают то, что не всегда получается на уроках. Целью внеклассной работы является закрепление и расширение получаемых учащимися знаний, а также совершенствование исполнительских навыков. Несмотря на то, что нагрузка возрастает, внеклассная музыкальная деятельность положительно сказывается на занятиях. Развитие исполнительских навыков происходит очень интенсивно. Учащиеся начинают осмысленно разбирать произведения, исполняемые на домре, возрастает элемент самостоятельности в работе. Главная задача преподавателя ДШИ, состоит в том, чтобы суметь заинтересовать ученика процессом овладения инструментом, сделать увлекательными и любимыми занятия музыкой, и тогда необходимый для этого труд постепенно станет потребностью. Анализ результативности: Конкурсы Год Наименование республиканского конкурса, выставки, фестиваля, концерта и др. и т.д. Место смотра, проведения 2011 VII Республиканский конкурс инструментального исполнительства «Юный виртуоз» в номинации «Домра» - Толоконцева Ирина 2011 I Городской фестиваль-конкурс исполнителей музыки народов Республики Мордовия, посвященного 1000-летию вхождения мордовского народа в состав Российского государства - Толоконцева Ирина 2011 Городской музыкальный марофон-конкурс «Мир творчества» номинация «Народные инструменты». Домра - Суркова Юлия 2011 Городской музыкальный марофон-конкурс «Мир творчества» номинация «Народные инструменты». Домра - Князева Яна 2011 Открытый Всероссийский конкурс молодых исполнителей на народных инструментах к 1000-летию единения мордовского народа с народами Российского государства Толоконцева Ирина 2012 Городской конкурс юных исполнителей «Созвездие талантов» номинация «Ансамбли» Толоконцева Ирина, Суркова Юлия, Князева Яна 2012 VIII Республиканский конкурс инструментального исполнительства «Юный виртуоз» (номинация «Ансамбль» 13-16 лет) Толоконцева Ирина, Суркова Юлия, Князева Яна 2014 Городской музыкальный марафон-конкурс «Мир творчества» в номинации «Народные инструменты ДОМРА» Елаев Женя СМУ им. Л.П.Кирюкова Награды (призовое место, лауреатство, диплом.) участие Диплом лауреата IV степени МГПИ им. М.Е. Евсевьева Диплом степени IV ДШИ №6 Диплом степени IV ДШИ №6 Диплом степени IV СМУ им. Л.П. Кирюкова Диплом участника ДМШ №1 Диплом лауреата III степени СМУ им. Л.П. Кирюкова Диплом лауреата II степени ДШИ №6 Диплом степени IV 2014 Городской музыкальный марафон-конкурс «Мир творчества» в номинации «Народные инструменты ДОМРА» Сивова Катя 2014 Городской конкурс среди учащихся народных отделений «Созвездие талантов» Князева Яна 2014 IX Республиканский конкурс инструментального исполнительства «Юный виртуоз» Суркова Юлия 2014 IX Республиканский конкурс инструментального исполнительства «Юный виртуоз» в номинации «Домра, балалайка» Князева Яна 2015 II Межрегиональный конкурс инструментального исполнительства «Юный виртуоз» в номинации «Домра, балалайка» Яровая Яна 2015 II Межрегиональный конкурс инструментального исполнительства «Юный виртуоз» в номинации «Домра, балалайка» Суркова Юлия 2015 Открытый республиканский конкурс инструментальных ансамблей в номинации Смешанный ансамбль Суркова Юлия, Яровая Яна, Белинская Ирина 2015 Конкурс-фестиваль в рамках Международного проекта «На крыльях таланта» номинация «Инструментальный жанр» Суркова Юлия, Яровая Яна, Белинская Ирина Концерты 2011 XIII - XVIII Республиканский фестиваль народного творчества «Шумбрат, Мордовия!» 2014 2011 Концерты в рамках мероприятий, посвященных «Дню матери» 2014 2013 Литературно-музыкальная композиция, посвященная 70-лет. Сталинградской битвы 2012 Концерт, посвященный Международному Дню 8 Марта ДШИ №6 Диплом лауреата III степени ДШИ №6 СМУ им. Л.П. Кирюкова Диплом лауреата III степени Диплом IV степени СМУ им. Л.П. Кирюкова Диплом степени СМУ им. Л.П. Кирюкова Диплом участника СМУ им. Л.П. Кирюкова Дипломант СМУ им. Л.П. Кирюкова Диплом лауреата I степени СМУ им. Л.П. Кирюкова Диплом лауреата II степени ДК Ленинского Участник, район г.Саранск грамота, благодарность Санаторий Благодарность «Саранский» МОУ ДОД ЦЭВД МУК «Мемориальный музей военного и трудового подвига 1941-1945гг.» 2013 Концерты в рамках мероприятий, посвященных Санаторий -14 месячнику пожилых людей «Саранский» 2013 Концерт «С любовью к женщине» МОУ ДОД ЦЭВД 2013 Концерт, посвященный 68-й годовщине Победы МУК»Мемориальв ВОВ 1941-1945годов ный музей военного и трудового подвига19411945гг.» Грамота Участие Благодарность Благодарность Благодарность IV 2014 Концерт «День пожилых людей» Музей им. Благодарность А.Полежаева 2015 Концерт, посвященный 70-й годовщине Победы МОУ ДОД ЦЭВД Благодарность в ВОВ 1941-1945годов 2015 Городской концерт лауреатов всероссийских, МОУ ДОД Участие региональных конкурсов струнных отделений «ДМШ №1» ДШИ и ДМШ 2015 Концерт «Великий май, великая Победа» ГБУК Благодарность Национальная библиотека им. А.С. Пушкина 2015 Республиканский концерт лауреатов Театр оперы и Участие международных, всероссийских, региональных балета им. И.М. конкурсов «Созвездие талантов» Яушева Поступление учащихся в ССУЗ Год Наименование ОУ Отделение Фамилия поступившего 2015 СМУ им. Л.П. Кирюкова Народное (домра) Суркова Юлия 2015 СМУ им. Л.П. Кирюкова Теоретическое Яровая Яна Методическая и научная работа Год Наименование методической и научной работы 2014 Статья в журнале Народное образование РМ «Раскрытие художественного образа как необходимое условие в интерпретации музыкального произведения» 2014 Республиканский круглый стол преподавателей МГПИ им. М.Е.Евсевьева и МОУ ДОД «ДШИ №1» «Показатели, критерии и параметры качества предпрофессионального образования в области музыкального искусства» - доклад «Критерии концертного выступления учащихся» 2013 «Раскрытие художественного образа музыкального произведения, на примере обработки В.Лобова Вариации на тему «Моя любимая», с ученицей 5 класса Сурковой Юлией. 2014 «Кантилена в произведении современного автора Ю.Весняка «Пастораль» с дуэтом домристов Суркова Юлия и Яровая Яна. 2015 Рабочая программа по учебному предмету ПО.01.УП.01. «Специальность (домра)» дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области музыкального искусства «Народные инструменты», рекомендована для учреждений дополнительного образования детей Республики Мордовия Республиканским Экспертным Советом при Министерстве Образования Республики Мордовия. Место проведения Журнал Народное образование РМ МГПИ им. М.Е. Евсевьева ДШИ №1 ДШИ №1 МРИО Экспертное заключение №842 от 11.03.2015г. Адресные рекомендации по использованию опыта: Творческая деятельность педагога-музыканта зависит, с одной стороны, от педагогической направленности его личности, способности к педагогической деятельности, а с другой – от профессиональных знаний, владения музыкально-педагогической техникой. «Роль педагога состоит в том, чтобы открывать двери, а не в том, чтобы проталкивать в них ученика» (А. Штабель). Важнейшей задачей, стоящей перед каждым педагогом, является постоянный поиск наиболее результативных путей воспитания и обучения каждого отдельного учащегося. Применительно к опыту, главной задачей является поиск эффективных путей и методов формирования исполнительской культуры учащихсяинструменталистов. Естественно, что поиск эффективных приемов обучения должен быть основан на понимании педагогом сущности и специфики музыкальноисполнительской деятельности, особенностей музицирования детей в классе домры. Педагог не только должен передать учащимся определенную сумму знаний, развить исполнительские умения и навыки, но и создать условия для широкого универсального развития личности, сформировать исполнительскую культуру как часть общей музыкальной культуры учащихся. В соответствии с вышесказанным педагогу класса необходимо в процессе своей деятельности решить ряд задач в триединстве обучения, воспитания и развития. Среди обучающих задач выдвигаются следующие: обучение учащихся инструментального класса игре на домре, знакомство с репертуаром. При организации работы в классе домры, решаются некоторые воспитывающие задачи - это усидчивость и трудолюбие, собранность и дисциплина, умение и навыки выступления на сцене, стремление к саморазвитию. Развивающие задачи в классе домры являются не менее важными и включают в себя: развитие координации рук и беглости пальцев при игре на инструменте, развитие чувства темпо-ритма, развитие музыкального слуха учащегося-инструменталиста, развитие памяти и внимания. В контексте изложенных целей и задач рассматриваются принципы музыкального образования, направленные на формирование исполнительской культуры учащихся инструментального класса. Они согласуются с важнейшими основными дидактическими принципами, такими как систематичность, последовательность, сознательность, прочность, доступность, наглядность. А также согласуются со специфическими принципами музыкального обучения: индивидуального подхода и активности. Исходя из структуры компонентов исполнительской культуры учащихся (опыт исполнительской деятельности, исполнительская компетентность, комплекс музыкально-творческих способностей) рассмотрим основные направления работы педагога. Опыт исполнительской деятельности формируется с учетом выраженных интересов, склонностей и потребностей, к конкретному виду исполнительской деятельности. Задача педагога состоит в том, чтобы суметь заинтересовать учащихся процессом овладения инструментом, и тогда необходимый для этого труд постепенно станет потребностью. Занятия в классе нацелены на то, чтобы практически на каждом уроке создавалась ситуация успеха, для того чтобы учащиеся, несмотря на все трудности, верили в свои силы, и таким образом, постоянно поддерживались его интерес и желание играть на инструменте. Для формирования исполнительской компетентности важную роль играет комплекс знаний, умений и навыков, приобретаемых учащимися в инструментальном классе домры. На занятиях учащиеся учатся применять практические навыки игры на инструменте, приобретаемые в специальном классе, слышать и понимать музыкальное произведение - его основные функции (тема, подголосок, фигурация и др.), исполнять, следуя замыслу и трактовке. Учатся читать с листа и ориентироваться в пьесе, обучаются способности к эскизному разучиванию несложных произведений. Для формирования исполнительской компетентности могут быть предложены критерии отслеживания результатов в классе домры: уровень технического развития; развитие памяти и внимания; степень овладения практическими навыками на инструменте; развитие техники исполнения; развитие мелодического и гармонического слуха; степень овладения концертным репертуаром. Методы отслеживания результатов весьма разнообразны. Это конкурсы на лучшее исполнение пьесы, быстрое заучивание наизусть данного упражнения, выступления перед зрителями, деловые игры, сдача технических упражнений, этюдов; наблюдение, тестирование, анкетирование и т. д. Комплекс музыкально-творческих способностей составляют художественно-образное мышление, воображение, фантазия исполнителя. Занятия в классе домры позволяют не только научить ребенка игре на инструменте, но и развить художественно-образное мышление, научить понимать музыку, наслаждаться ею. Педагог должен воспитывать у учащихся качества, необходимые для овладения данным видом искусства, а также осуществлять непосредственное влияние на своего воспитанника, сочетать в своей работе воспитание – выявление и развитие лучших задатков учеников, – и обучение, то есть передачу ученикам знаний, умений, приемов исполнительской работы. Для развития творческой инициативы и активности в поисках самостоятельных решений следует сосредоточить внимание на следующих направлениях работы: развитие эмоциональности, транспонировании, подборе по слуху. Музыкальное исполнение должно иметь совершенно определенную окраску. Создание музыкального образа означает умение перевоплощаться, переходить из одного эмоционального состояния в другое. Эти навыки можно приобрести или развить занимаясь помимо музыки и другими видами творчества: рисованием, художественным чтением, танцем. Для формирования комплекса музыкально-творческих способностей в процессе занятий инструментального класса могут быть предложены следующие творческие задания: Задание № 1 Найти различную эмоциональную окраску для исполнения одной и той фразы или небольшой мелодии. Задание № 2 Поработать над выразительностью исполнения, используя разные сопоставления музыкального материала: по темпу, характеру произношения, силе, по приему звукоизвлечения, тембру. Задание № 3 Записать некоторые варианты трактовки, в так называемую «Фразировочную партитуру», где конкретизируются творческие находки условными обозначениями, принятыми в нотной записи. Задание № 4 Выполняя динамические, артикуляционные, тембровые указания, найти нужную эмоциональную окраску при исполнении музыкальных фраз. Задание № 5 Поработать над музыкальным произведением вырабатывая слаженность, чистоту исполнения. Задание № 6 Вслушиваясь в мельчайшие детали исполнения, добиваться различных нюансов, умения разнообразить «краску» фортепиано. Задание № 7 Выученную ранее мелодию повторить наизусть и сыграть в другом регистре. Задание № 8 Транспонировать при чтении пьесы с листа. Задание № 9 Сыграв мелодию, определить жанр музыки, запомнить ритмический рисунок, определить начальный тон мелодии (ступень лада), запомнить мелодический рисунок. Музыкальное исполнение должно иметь совершенно определенную окраску. Создание музыкального образа означает умение перевоплощаться, переходить из одного эмоционального состояния в другое. Учебно-воспитательный процесс в системе дополнительного образования на музыкальных занятиях должен быть организован так, чтобы он содействовал развитию у учащихся любви к музыке, расширению их общемузыкального кругозора и формированию культуры исполнения музыкальных произведений. Наглядное приложение: Открытый урок на тему: «Раскрытие художественного образа музыкального произведения». Обработка В.Лобова Вариации на тему песни М.Блантера «Моя любимая» класс домры преподавателя Мигуновой Л.А. (учащаяся 5 класса Суркова Юлия). Тема урока: «Раскрытие художественного образа музыкального произведения». Цель урока: «Раскрытие художественного образа как необходимое условие в интерпретации музыкального произведения» Задачи урока: -научить слушать и слышать, исполнять музыкальное произведение и интерпретировать его; -развить творческую фантазию; -приучать видеть в музыкальных произведениях различные художественные содержания; -воспитать интерес к творческому труду и умение работать. Методы: 1) развитие эмоциональной сферы, 2) способность к образному мышлению, 3) пластическое интонирование. Ход урока Реалии современной жизни таковы, что динамическое развитие общества требует от преподавателя, такой деятельности, которая позволила бы ребенку не только адаптироваться, но и проявить свою творческую индивидуальность. Истинное погружение в художественный образ, его постижение тесно связано с процессом переживания, с умением пропустить через себя, прочувствовать интонации музыкального произведения. Раскрытие художественного образа произведения является необходимым условием для яркого, эмоционального исполнения произведения. Преподаватель должен научить учащегося слушать и слышать, исполнять музыкальное произведение и интерпретировать его. Бессмысленно говорить о каком-либо воздействии музыки на ребенка, если он не научился слышать музыку как содержательное искусство, которое несет в себе чувства и мысли человека, жизненные идеи и образы. Это главная задача музыкального образования. Очень важно, с ранних лет научить чувствовать и приучать детей к сопереживанию музыки. Этому можно учить на примерах классической музыке, в этом случае музыка становится понятной, простой и такой же естественной, как воздух. Для глубокого понимания этой музыки используется: 1)Развитие эмоциональной сферы - слушание музыки в вокальном исполнении т.к. это песня; 2) Способность к образному мышлению - расскажем свое видение этой песни; и 3) Пластическое интонирование - воспроизведение художественного образа в пении. 1- слушаем; 2- рассказываем; 3- поем во время исполнения; Эти три метода работы над произведением в стадии разучивания важны для того, чтобы ученик привык быть не слушателем, а словно участником музыкального процесса: он «играет в музыку», в момент слушания у него идет активное созидание в собственном внутреннем мире, и потом все эти эмоциональные переживания, с удовольствием хранит в памяти, легко переводит в игру на инструменте; Воспроизведение художественного образа в пении, возбуждает и развивает эмоциональную память, чувства детей. Создается гармония между сознательным и бессознательным у ребенка. Этот метод влияет также на развитие слуховой памяти. Интонирующее движение интегрирует в себе и характер звуковедения, и направление движения мелодии, силу и скорость звучания, гармонические, тембровые краски и тем самым отражает внутреннее ощущение (представление) музыки, ее интуитивное понимание. Этот метод очень хорошо влияет на развитие ассоциативной памяти. Дети лучше запоминают именно те пьесы, работа над которыми велась с помощью пения, так как в этом случае легче запоминаются особенности пьесы, мелодия, ритмическое содержание пьесы. Б. Асафьев подчеркивал, что «музыкальная интонация (а музыка это и есть искусство интонируемого смысла) никогда не теряет связи ни со словом, ни с танцем, ни с мимикой человеческого тела. Любой музыкальнопластический знак или интонация - это одновременно и дыхание, и напряжение мышц, и биение сердца». При работе над музыкальным произведением, мы используем особый, поэтапный прием, который позволит более полно проникнуть в художественное содержание. Помимо традиционных этапов изучения (знакомство, разбор, изучение на память, подготовка к выступлению), предусматривают активное прохождение учеником трех основополагающих этапов существования музыкального искусства: композитор – исполнитель – слушатель. В данном конкретном случае ученик проходит следующие этапы: слушатель – композитор – исполнитель. I. В первую очередь, ученик выступает в роли слушателя. Прослушивая песню в исполнении оркестра и певца, ученик с помощью слуха (в идеале – внутреннего слуха) представляет образный строй произведения. Учащемуся нужно выдвинуть свою концепцию художественного содержания (т.е. общее впечатление, эмоции, настроение). Для того, чтобы раскрыть художественный образ произведения нужно знать историю создания этого произведения. Осенью 1939 г. композитор М. Блантер и поэт и Е. Долматовский участвовали в походе Красной Армии по Западной Белоруссии. Они написали несколько песен и начали работать над песней, впоследствии получившей название «Моя любимая». Первый вариант стихов был неудачным, и Блантер, написав музыку, попросил поэта сочинить другой текст. Но по «горячим следам» этого сделать не удалось, и уже позднее, в начале 1941 года, Долматовский написал новые слова, звучавшие как воспоминание о походе 1939 года: Я уходил тогда в поход В суровые края. Рукой взмахнула у ворот Моя любимая. «Мне кажется, что напиши я «Мою любимую» после 22 июня, она была бы гораздо суровее, может быть, даже мрачнее, - говорит Е. Долматовский. - В ней есть что-то от легких дней. Впрочем, не исключено, что запели ее как раз потому, что она мирная и несколько элегически ворошит дорогие людям воспоминания». С этим нельзя не согласиться. Немало песен, написанных в дни мира, с особой силой прозвучали в дни войны. Они как бы надели солдатские шинели и ушли на фронт, чтобы вместе с бойцами сражаться с фашистскими полчищами. Именно так было с «Моей любимой», ставшей одной из известных песен Отечественной войны. По этому поводу хорошо сказал М.И. Блантер: «Нельзя представлять себе дело так: 22 июня 1941 года началась война – начались и военные песни, а 9 мая 45-го в праздник Победы – они закончились. На деле было иначе: война принесла горе, потери, лишения, но люди оставались людьми – они шутили, смеялись, любили даже в ту тяжкую пору. Лучшие предвоенные годы воспринимались как-то по-новому: глубже, проникновеннее. И многие стали считать, что песни эти появились в военное время. Я горжусь, что «Моя любимая», написанная мною в дни мира, стоит в этом же строю». Песня эта была очень близка фронтовикам, отвечала их сокровенным думам, подчас воспринималась как письмо к родным и близким. Недаром многие бойцы бережно хранили переписанные от руки ее слова: Есть карточка твоя. В кармане маленьком моем Так, значит, мы всегда вдвоем, Моя любимая. Интересная деталь. Поначалу строка, ставшая названием песни, ее рефреном, звучала по-другому: «Любимая моя». Но однажды, работая над песней, композитор и поэт случайно спели «Моя любимая». И сразу поняли – так лучше, хотя мелодия потребовала другого, не совсем правильного ударения в слове «любимая». Но эта неправильность придала рефрену какое-то особое обаяние. Я уходил тогда в поход В суровые края. Рукой взмахнула у ворот Моя любимая. Второй стрелковый храбрый взвод Теперь – моя семья. Поклон-привет тебе он шлет, Моя любимая. Чтоб все мечты мои сбылись В походах и боях, Издалека мне улыбнись, Моя любимая. В кармане маленьком моем Есть карточка твоя. Так, значит, мы всегда вдвоем, Моя любимая. II. Далее, параллельно с изучением нотного текста, учащийся углубляется в образное содержание пьесы, становясь в позицию композитора. На данном этапе анализируется музыкальный язык произведения (форма, мелодия, ритм, темп, гармония и т.д.), актуализируются те эмоции, настроения, переживания, которые испытывал композитор. Форма вариации на тему песни «Моя любимая». Вариациями называется определенная форма произведения или ее части, которая состоит из изложения темы и ряда ее видоизмененных повторений. Это и есть собственно вариации. То, что композитор опирается на тему или ее элементы, дает нам нить для запоминания и узнавания музыки. А ее варьирование обогащает, расширяет, углубляет, а иногда даже меняет основную мысль. Таким образом, тема является основой произведения. В данном произведении мелодия большого дыхания, один звук переходит в другой, песня льется беспрерывным потоком, такую мелодию называют кантиленой. Мелодия - это главное средство музыкальной выразительности. Д. Шостакович называл мелодию душой музыкального произведения. 1. вариация - что в ней происходит (идет терцовое опевание мелодии, в ней можно без труда узнать основную тему. 2. вариация - это перекличка мелодии, тема из одного инструмента переходит в другой, у домры звучит пиццикато, а фортепиано подхватывает тему основной мелодии. 3. вариация - заключительная, подытоживается суть мелодии, здесь и кантиленное начало, и воинственное стремление к победе выраженное восьмыми нотами, и аккордовое изложение, и в конце на р затихание мелодии. III. Заключительным шагом в разучивании произведения выступает этап, условно названный «исполнитель». На данном этапе ученик находит необходимые исполнительские средства (туше, штрихи, динамика, удобная аппликатура и т.д.) исходя из предыдущих переживаний и умозаключений, т.е. из уже сформировавшегося личностного художественного образа. Заключение. Итак, нужно сказать, что при работе над музыкальным образом, педагог, прибегая к различным ассоциативным, образным зарисовкам, пробуждает у детей творческую фантазию, приучает слышать и видеть в музыкальных произведениях различные художественные содержания. Из всего вышесказанного, необходимо подчеркнуть, что раскрытие художественного образа музыкального произведения это необходимое условие его интерпретации.