Iskusstvo akkompanementa Okruzhnovax

ИСКУССТВО АККОМПАНЕМЕНТА КАК ПРЕДМЕТ ОБУЧЕНИЯ
М.Н. Окружнова
преподаватель, концертмейстер МАУДО «Детская музыкальная школа № 1»,
город Балаково, Саратовская область
Исходя из требований учебного плана для ДМШ и ДШИ, у учащихся
фортепианного отдела, начиная с 5 класса, вводится новый предмет –
аккомпанемент. Занятия в классе аккомпанемента осуществляются по
адаптированной
программе,
утвержденной
в
данном
образовательном
учреждении. Программа рассчитана на учащихся 5-7-ых классов.
Аккомпанемент
(от
французского
accompagner)
–
музыкальное
сопровождение голоса или солирующего инструмента. Уроки аккомпанемента:
– дают ученику новые исполнительские навыки ансамблевой игры с
солистом (вокалистом или инструменталистом);
– расширяют его репертуарные возможности;
– позволяют познакомиться с лучшими образцами русской и зарубежной
вокальной и инструментальной музыки;
– помогают воспитать художественный вкус и чувство стиля;
– а самое главное – развивают умение слушать и создавать единый
художественный образ музыкального произведения вместе с солистом.
Одним из условий успешного обучения в классе аккомпанемента, кроме
педагога по классу фортепиано, является наличие квалифицированного
концертмейстера-иллюстратора (вокалиста или инструменталиста). Хочется
остановиться на специфике работы концертмейстера-иллюстратора (скрипача)
в классе аккомпанемента.
Уже на первых уроках по аккомпанементу иллюстратор-скрипач должен
ознакомить ученика-пианиста со звуковыми, динамическими, тембровыми,
штриховыми
возможностями
разнохарактерную
музыку,
скрипки.
возможно
Для
в
этого
нужно
сопровождении
проиграть
педагога
по
фортепиано. Юный пианист должен услышать, что скрипка — «певучий»
инструмент. Звук, играемый смычком, может тянуться, усиливаться, а
вибрация, возможная только у струнных инструментов, делает звук более
красивым и выразительным. Смычок выполняет роль дыхания на инструменте.
Специфика же фортепиано состоит в невозможности усиления звука - после его
взятия он начинает сразу затихать и исчезает. Необходимо показать ученику и
другие особенности звукоизвлечения на скрипке, чтобы он смог в своей игре
приблизить звучание своего инструмента к скрипичному. Особенно это важно в
произведениях, где пианист исполняет роль оркестра, и поэтому необходима
тембровая окраска звука для имитации скрипичного, струнного звучания.
Есть у скрипки и другие особенности. Это те скрипичные штрихи,
которых нет в фортепианной технике: деташе, мартэле, спиккато, рикошет,
пиццикато. Поэтому, например, когда скрипач использует штрих спиккато,
пианист должен играть свое стаккато очень легко, приближая звучание к
скрипичному.
Обязательно нужно проиллюстрировать ученику тембровую окраску
каждой струны: «ми» - яркий, насыщенный звук; «ля» — теплый, открытый
звук; «ре» — мягкий, матовый звук, «соль» — густой, виолончельный звук.
Только при чутком отношении к скрипичным штрихам, к тембровой
красочности звука и умелой их имитации можно достичь настоящего ансамбля
скрипки и фортепиано.
Вся методическая работа на уроках аккомпанемента проводится в тесном
союзе педагога-пианиста с концертмейстером-иллюстратором, так как у них
одна задача - донести до ученика, что он (пианист) и солист (скрипач) - одно
целое, у них одни музыкальные задачи, одна цель - раскрыть единый
художественный образ музыкального произведения. Поэтому, задача педагогапианиста — научить ученика использовать все возможные пианистические
приемы
так,
чтобы
максимально
добиться
звукового,
тембрового,
динамического и штрихового слияния двух инструментов в идеальный
звуковой ансамбль. Вместе - педагог и иллюстратор - должны привить
основные навыки аккомпанирования у юного концертмейстера, главный из
которых – умение слушать солиста, взаимодействовать в игре с ним, являться
равноправным
партнером,
помощником
в
исполнении
музыкального
произведения.
Важно знать и правильно подобрать учебный репертуар, исходя из
технических и музыкальных возможностей учащегося, желательно, чтобы
музыка ему нравилась, доставляла эмоциональное и эстетическое удовольствие.
Также важно подобрать для аккомпанемента; произведения с разной
фортепианной
техникой
игры,
с
различной
фортепианной
фактурой:
арпеджированный, аккордовый, а так же вальсовый аккомпанемент.
На уроке работа над музыкальным произведение проводится педагогом и
иллюстратором по единому плану:
1. Анализ формы произведения: вступление, заключение, повторы,
количество частей, кульминация, предложения, фразы.
2.
Ознакомление
с
партией
солиста
(при
изучении
вокального
произведения — тщательное изучение текста, обозначение цезур).
3. Определение характера образного строя произведения и его частей,
выбор
тембральных
красок,
динамических
оттенков
и
способов
звукоизвлечения.
4. Работа над нотным текстом:
а) анализ фактуры;
б) проигрывание гармонической основы;
в) работа над линией баса, одновременное исполнение с партией солиста;
г) работа над фразировкой и единством формы (целостность исполнения).
Методические задачи концертмейстера-иллюстратора:
– помочь педагогу-пианисту научить юного концертмейстера-пианиста
слушать и слышать, чувствовать своего солиста, но при этом быть
равноправным участником, музыкальным партнером скрипично-фортепианного
дуэта;
– правильно показать стиль, эпоху, характер музыкального произведения,
направив ученика на нужные средства выразительности, на правильное
исполнение штрихов, динамики, голосоведения, темпа;
– уметь вести за собой начинающего аккомпаниатора, а когда нужно, дать
возможность раскрыться ученику в сольных проигрышах, а также во
вступлениях и завершающих кодах, которые должны быть частью целого и
подчиняться единому художественному замыслу;
– работая над музыкальным произведением, воссоздать художественный
образ произведения разных жанров и направлений и, исходя из этого, помочь в
выборе тех или иных технических и музыкальных приемов.
Очень важным моментом обучения в классе аккомпанемента являются
концертные и конкурсные выступления юного концертмейстера с солистом.
Здесь
задача
концертмейстера-иллюстратора
настроить
ученика
психоэмоционально. Совместная игра приносит ему большую пользу в плане
воспитания сценического самообладания, так как он не один на сцене, а с
музыкальным партнером, он как бы «заражается» состоянием уверенности,
которое несет иллюстратор. А возможность исполнить свою партию по нотам,
не наизусть, придает ученику уверенность в своей игре, стабилизирует его
психологическое состояние на публике.
Возможно, эти факторы влияют на то, что уроки по аккомпанементу для
большинства пианистов являются особенно востребованными, а концерты по
классу аккомпанемента вызывают неподдельный интерес как у самих
учащихся, так и у их родителей. Навыки аккомпанемента, полученные на
уроках, могут пригодиться музыканту-любителю в дальнейшей повседневной
жизни.
А пианист, в совершенстве овладевший навыками аккомпанемента,
может стать профессиональным концертмейстером, без которого не возможна
концертная деятельность музыканта-солиста (вокалиста, инструменталиста).
Рекомендуемый репертуарный план:
1.
Л. Бетховен «Сурок».
2.
В. Моцарт «Майская песня».
3.
И. Дунаевский «Колыбельная» из к/ф «Цирк».
4.
В. Моцарт «Вальс».
5.
Н. Бакланова «Мазурка».
6.
В. Багиров «Романс».
7.
К. Вебер «Хор охотников».
8
Ж. Рамо «Тамбурин».
9.
Ж. Рамо «Ригодон».
10.
Л. Боккерини «Менуэт».
11.
Д. Шостакович «Романс» из к/ф «Овод».
12.
И. Брамс «Колыбельная».
13.
Дж. Перголези «Сицилиана».
14.
Дж. Перголези «Ария».
15.
Р. Глиэр «Романс».
16.
П. Чайковский «Ната-вальс».
17.
Н. Паганини «Кантабиле».
18.
П. Чайковский «Осенняя песня».
19.
К. Глюк «Мелодия» из оперы «Орфей и Эвредика».
20.
Л. Верачини «Ларго».
21.
И. Бах-Гуно «Аве, Мария».
22.
К. Сен-Санс «Лебедь».
23.
С. Рахманинов «Вокализ».
24.
Ж. Массне «Размышление» из оперы «Тайс».
25.
С. Рахманинов «Элегия».
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
1. Хрестоматия для скрипки 1-2 классы / Под общ. ред. С. Шальнама. СПб., 1997.
2. Хрестоматия для скрипки 3-4 классы / Под общ. ред. С. Шальнама. СПб., 1999.
3. Родионов К., Гарлицкий М., Фортунатов К. Хрестоматия для скрипки.
Пьесы и произведения крупной формы 1-2 классы. - М.: Музыка, 1985.
4. Родионов К., Гарлицкий М., Фортунатов К., Уткин Ю. Хрестоматия для
скрипки. Пьесы и произведения крупной формы 2-3 классы. - М.: Музыка, 1989.
5. Уткин Ю. Хрестоматия для скрипки. Пьесы и произведения крупной
формы 3-4 классы. - М.: Музыка, 2003.
6. Уткин Ю. Хрестоматия для скрипки. Пьесы и произведения крупной
формы 4-5 классы. - М.: Музыка, 1987.
7. Мурзин В. Хрестоматия для скрипки. Пьесы и произведения крупной
формы 4-5 классы. -М.: Музыка, 1990.
8. Фортунатов К. Юный скрипач. - Выпуск 3. - Ростов-на-Дону: Феникс,
1997.
9. Романсы. Пьесы для скрипки и фортепиано. - М.: Музыка, 1987.
10. Классические пьесы для скрипки и фортепиано 5-6 классы. - М.:
Музыка, 1974.
11. Избранные пьесы зарубежных и русских композиторов. - М.: Музыка,
1975.