ОРНАМЕНТ И ИСКУССТВО НАРОДОВ МИРА: ПОСТРОЕНИЕ И

ОРНАМЕНТ И ИСКУССТВО НАРОДОВ МИРА: ПОСТРОЕНИЕ И ВИДЫ
Орнамент — широкая область художественной культуры народов разных
стран; демонстрация многообразия форм и мотивов орнамента
(геометрические и природные формы, изображения растений, животных,
людей).
Геометрический орнамент. Он состоит из различных фигур (кругов,
треугольников, ромбов, крестов) и линий (ломаной, в виде зигзага или
спирали), а также из более сложных элементов, полученных путем их
симметричных преобразований.
Как наиболее древнейший он помогал человеку выразить свое представление
о мире. Основные знаки-символы: круг, квадрат или ромб (солнце); прямые
горизонтальные линии (земля); волнистые линии (вода). Их ритмическое
расположение на предмете, обогащение орнамента реальными наблюдениями
природы и фантастическими мотивами. Наскальные изображения, черепки,
покрытые точками, спиралями, бороздами, кругами как попытка первобытных
людей что-то обозначить, сообщить на расстоянии о каком-либо событии.
Семантика в изображениях-иероглифах, изображениях-орнаментах.
Многообразие знаков-символов в орнаменте разных народов мира.
Изображение солнца в виде круга, в виде шара со множеством простертых
рук-лучей или в виде крылатого шара (Древний Египет). Изображение солнца
в виде лучистой розетки, многогранника, ромба характерно для русского
искусства.
Солнце как олицетворение образа мужчины или женщины присутствует в
орнаменте народов Средней Азии.
Ромб в орнаменте таджиков и узбеков прочитывается как изображение
человека. Изображение спирали считается символом водной стихии. По
поверью индейцев, уж, скрутившийся в спираль, воспринимался как символ
единства земли и неба, магический символ дождя, живительной влаги.
Одновременно этот символ служил для передачи в изображении стихийных
бедствий — наводнений, ураганов. Вот почему татуировка спиралью
оберегает человека от всевозможных катастроф.
Зооморфный орнамент. Его составляли изобразительные мотивы из
фантастических и реальных зверей и птиц или отдельных частей их фигур.
Зарождение такого орнамента восходит ко времени поклонения и
обожествления отдельных животных, в первую очередь хищных зверей и птиц
за их «особые» качества (силу, быстроту, скорость и высоту полета и т. д.). Не
меньшую роль в появлении зооморфного орнамента сыграли и представления
многих Древнейших племен о том, что подобные животные в Древности были
родоначальниками племени.
Фантастические животные в искусстве Древнего Египта: грифон (чудовище в
виде полульва, полукозла с орлиным клювом) как символ верховной власти,
спутник царя; сфинкс (лев с головой человека) как символ неразрешимой
загадки жизни.
Фантастические животные в искусстве Древнего Востока: Симарф (крылатая
собака с чешуей рыбы) в орнаментах древнего Ирана.
Происхождение звериного стиля, связанного с пережитками тотемизма
(культа животных — прародителей рода).
Развитие «звериного стиля» в искусстве древних народов Азии и Европы.
Своеобразие характерных сюжетов для каждого из них (скифов, алтайцев,
фракийцев и сарматов).
Элементы и мотивы растительного орнамента (листья, цветы, ягоды,
ветки, деревья и т. д.) в искусстве народов мира.
Образ цветущего сада — олицетворение представлений народа о счастье и
благополучии в поэтическом и изобразительном фольклоре, декоративноприкладном искусстве.
«Ислими» (гирлянда цветов) — яркий элемент декора средневосточного
региона. Миндалевидная форма «бо-дом», которая напоминает растительный
мотив. «Перец» или «огурец» — излюбленный мотив в орнаментах народов
Среднего Востока, Индии, Египта.
«Цветок» — один из главных элементов растительного орнамента.
Выразительные возможности различного цветового решения — светлое на
темном и темное на светлом. Виноградная лоза — символ «Древа жизни» в
орнаментах мастеров Древней Греции, Византии, Ирана, Китая.
Антропоморфный, или человекообразный орнамент состоит из женских
или мужских фигур или полуфигур.
Вязь, или шрифтовой орнамент – искусное соединение букв в текстах
превращающее строку в нарядный орнамент.
Геральдический орнамент связан с изображением государственных и
родовых гербов и отличительных знаков.
Применение в орнаментике круговых мотивов. Так называемые солярные
знаки символизируют образ небесных светил.
Круг — символ солнца характерен для орнаментации многих народов мира.
Круг — изображение луны встречается у таджиков и соседних народов
Средней Азии.
Мелкие по размеру круги — изображение глаз — можно видеть в
произведениях декоративно-прикладного искусства древних народов.
Наиболее часто круговые мотивы использовались для оформления предметов
быта: посуды, костюма, орудий труда и охоты и т. д. у народов разных стран
(тюбетейка у таджиков, узбеков; платья горных таджичек; таджикские сузани
— вышитые панно; киргизские войлочные ковры; вышивка народов Дагестана
и др.).
Применение в орнаментике иных геометрических фигур. Квадрат в
орнаментальном искусстве — символ земли.
Треугольник (как знак оберега) в орнаментах народов мира (изделия
различных ремесел: текстиль, ковроткачество, резьба по дереву и гангу,
роспись по дереву и др.). Сравнение ромбических узоров у разных народов.
Ромб в русских вышивках — символ плодородия.
Ромб и крест — основные мотивы разнообразных композиций, передающих
образ дерева.
Ромбические и крестообразные мотивы на стенах жилища — символ жизни и
защита семьи.
Сочетание ромба и креста в изделиях первобытных охотников разных
народов, косой крест, вписанный в ромбические, прямоугольные мотивы в
вышивках (джурабах) памирских киргизов. Ромбический узор объединяет два
важных понятия: мамонта — источника сытости и жизни и священное
изображение женщины — символа продолжения жизни.
Цветок лотоса — основной мотив египетского линейного орнамента.
«Древо жизни» — вечный образ в искусстве народов мира. Дерево с птицами
на ветках. Дерево с цветами и плодами. Цветущие ветки.
Построение орнаментальной композиции. Главное отличие орнамента от
других видов художественного изображения, подчиненность расположения
изобразительных мотивов законам симметрии и ритмам повторов.
Симметрия (зеркальная) в орнаменте: 1) декоративные «вырезанки» из
бумаги (творчество мастеров Украины,Польши); 2) прялки (совпадение
симметрии формы бытового предмета с украшающим его орнаментом); 3) использование мотива «Древо жизни» в орнаментальном творчестве народов
мира.
ОРНАМЕНТ — ОБРАЗ ЭПОХИ. ОСНОВНЫЕ ОРНАМЕНТАЛЬНЫЕ
МОТИВЫ В МИРОВОМ ИСКУССТВЕ
Источники рождения орнамента, значение орнаментальных мотивов в
древности. Человек и природа. Знакомство с символическим выражением
стихий воды, огня, земли, воздуха на примере древнейшей керамики.
Освоение человеком качества материалов. Фольклор, синкретичность
народного искусства. Единство и схожесть возникновения символов воды,
огня, земли, воздуха в искусстве народов мира — проявление
закономерностей ощущения и осмысления мира (действительности).
Первоначальный смысл орнамента как знака, символа, включающего в себя
все магическое, поэтическое содержание мира. Основные группы древнейших
мотивов геометрического орнамента, означавшие землю, воду, солнце,
молнию, человека, дерево:
— линия — прямая, ломаная, зигзагообразная, волнистая;
—
солярные знаки — круг, крест, вписанный крест, свастика, их
разновидности;
— символы плодородия — ромб, квадрат, их разновидности;
— спираль, меандр;
— астральные знаки, звезды.
Выявление значения символики на мотивах произведений древнейших
цивилизаций (Египет, Греция, Сирия, Византия, поселения скифов и славян).
Естественнонаучные и художественно-образные представления об устройстве
мира у людей древнейших цивилизаций. Памятники культуры, отражающие
эти идеи, дошедшие до наших дней. Неограниченность искусства создания
художественной вещи критерием прекрасного: создание предметов народного
искусства как необходимость организации жизненной среды, в которой
существовал человек.
Исчезнувшие цивилизации. Что мы знаем о них и что остается неизвестным:
археологические раскопки, исторические сведения, гипотезы и предложения.
Знакомство с первобытным искусством. Значение открытий научной
археологии в середине XIX в. для изучения очагов материальной культуры —
целых «музеев» первобытной живописи и скульптуры. Знаменитые пещеры
Альтамиры в Испании (изображение бизонов, роспись потолка пещеры),
пещеры во Франции (Монтеспан и др.), в Сибири, на Дону (Костенки).
Зарождение прикладного искусства в палеолитической эпохе: превращение
его в господствующую форму изобразительного творчества на поздних
стадиях первобытно-общинного строя.
Мифотворчество и фольклорное мировосприятие народного мастера на любом
континенте. Народный эпос. Идея поэтического представления в язычестве.
Мифологическое сознание. Мифы Древней Греции и славянское язычество.
Источники славянской культуры, гипотезы. Языческие боги (Перун, Мокошь,
Дажбог и др.). Скифы. Сочетание декоративности и утилитарного начала в
скифском прикладном искусстве. Находки в курганах Черная могила и КульОба.
Группа древнейших мотивов зооморфного орнамента. Звериный стиль
скифских племен. Особенности зооморфных мотивов в славянском народном
искусстве: утки, водоплавающие птицы, отсутствие хищных птиц. Знако-восимволическое изображение человека в орнаменте.
Искусство Древнего Египта
Необычайно важная роль искусства (в отличие от кратковременной земной
жизни искусство считалось носителем жизни вечной), устойчивость
художественных традиций Египта: язык экономного графического знака,
строгой и ясной линии, четкого контура, компактных, предельно обобщенных
объемов. Канон в изображении фигуры в рельефах или в росписях. Каноны
сюжетных композиций («Жертвоприношение». Рельеф гробницы в Саккара.
III тыс. до н. э. «Царица Кавит за туалетом». Рельеф гробницы Кавит. XXI в.
до н. э.).
Древнеегипетский орнамент. Древний Египет — родина растительного
орнамента. Обожествление природных мотивов. Основные древнеегипетские
мотивы растительного орнамента: лотос, папирус, пальметка. Основные
мотивы древнеегипетского зооморфного орнамента: сфинкс, змея, жукскарабей, корова, чибис, шакал.
Символика основных мотивов, их связи с религиозными представлениями
египтян на протяжении тысячелетий.
Главные элементы растительного орнамента. Лотос: почка, бутон,
распустившийся лотос. Профильное изображение. Вариации. Лотос, папирус,
пальметка — непревзойденные образцы высочайшего мастерства и творческого вдохновения, вечные мотивы в орнаментальном искусстве мира.
Колорит в древнеегипетском искусстве. Яркие и чистые цвета: белый, черный,
красный, синий, желтый.
Принципы орнаментальной композиции: фризообразность, раппортность,
включение архитектурных мотивов. Разработка всех схем бордюров.
Применение орнаментальных композиций в архитектуре, живописи и декоративно-прикладном искусстве: знаменитая гробница Тутанхамона.
Древнегреческий орнамент. Древняя Греция — наследница орнаментальной
культуры
Древнего
Египта.
Значение
религиозно-мифологических
представлений греков для нового прочтения орнаментальных символов
древнеегипетских мотивов. Идеал красоты периода классики древнегреческого
искусства (V и первые три четверти! IV в. до н. э.). Ордер в греческой
архитектуре. Красота и порядок.
Построение главных элементов древнегреческого орнамента (геометрического
и растительного): меандр, волна, акант, плющ, вьюнок, лавр. Значение
симметрии, ритма в стилизации живой формы. Применение орнаментальных
мотивов в искусстве вазописи.
Колорит в древнегреческих орнаментальных мотивах вазописи двух стилей:
чернофигурные и краснофигурные.
Принцип орнаментальной композиции в греческой керамике: четкий порядок
для выявления архитектоники сосудов. Значение древнегреческого орнамента
для развития европейского орнамента: праздничная нарядность, легкость,
изящество и виртуозность технического совершенства.
Готический орнамент. Эпоха готики — время рождения третьего
орнаментального стиля, внесшего большой вклад в формообразование стилей.
Готика — средневековое искусство, господствующее в Северной Европе, в
странах Западной и Центральной, отчасти Восточной Европы между
серединой XII в. и XV—XVI вв. Связь развития готического искусства с
феодально-церковной идеологией, с усилением городов и торговоремесленных кругов, с развитием светских черт в городской и рыцарской
культуре. Математическая (инженерная) основа готического орнамента и
духовное содержание орнаментальных мотивов.
Основные элементы орнамента: стрельчатая арка, квадрифоли, трилистник,
элементы архитектурных деталей.
Орнамент в искусстве эпохи Возрождения. Эпоха Возрождения — одна из
самых ярких в истории мирового искусства. Она охватывает XIV—XVI вв. в
Италии, XV— XVI вв. — в странах, расположенных к северу от Альп. Свое
название — Возрождение (или Ренессанс) — этот период в развитии культуры
получил в связи с возрождением интереса к античному искусству, обращением
к нему как к прекрасному идеалу, образцу. Связь подъема культуры
Возрождения с бурным ростом экономики, возникновением нового
общественного строя, с проявлением нового прогрессивного мировоззрения —
гуманизма.
Главные орнаментальные мотивы: возрождение античных орнаментальных
мотивов (меандр, пальметка и др.), вариации готических мотивов. Стилизация,
свободная импровизация всех древнегреческих мотивов; новые мотивы:
раковины, чешуйчатый орнамент, морские обитатели (связь с открытием
новых земель).
Принцип орнаментальной композиции:
- «система канделябра» как композиционный прием орнамента эпохи
Ренессанса, отличный от фризовой композиции;
- гротеск — орнамент сложной композиции с включением фантастических
элементов, смесь различных видов орнамента, сложный и живой.
Орнамент стиля барокко.Барокко – один из главенствующих стилей в
европейской архитектуре и искусстве XVI – середины XVIII в. Утверждение
барокко в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств.
Воплощение в барокко новых представлений о единстве, безграничности и
многообразии мира, о его драматичной сложности и вечной изменчивости;
интерес к реальной среде, к окружающей человека природной стихии, синтезу
искусств в барокко, носящему всеобъемлющий характер, свойственный
торжественному монументально-декоративному единству, поражающему
воображение своим размахом, пышностью.
Главный элемент орнамента: рокайль — мотив орнамента в виде
стилизованной раковины; обилие растительных мотивов.
Колорит орнаментальных мотивов барокко отличается насыщенными
цветами: темно-зеленый, темно-синий, много золота.
Принципы орнаментальной композиции связаны со стремлением выйти из
жесткого порядка в иллюзорность, бесконечность: все движется, нет прямых
линий.
Орнамент стиля рококо.Стиль рококо — родственный барокко. Он получил
развитие в европейских пластических искусствах первой половины XVIII в.
Возник во Франции, это чисто светский стиль: иллюзорность, идиллический
мир театральной игры.
Главный элемент орнамента: рокайль. Орнамент приобретает манерноутонченный, подчеркнуто изящный и усложненный вид.
Принципы орнаментальной композиции — асимметричные композиции,
прихотливо изогнутые формы, заимствование экзотических мотивов
китайского искусства.
Колорит — богатство тонких оттенков, нежные, пастельные тона.
Наиболее сильное проявление веяний рококо в фарфоре. Расцвет мейсенского
фарфора — изделия старейшего в Европе фарфорового завода, основанного в
1710 г. в Мейсене, — связан с изделиями в стиле рококо. Скульптурные
пасторали, жанровые и галантные сцены с тонким пониманием специфики
фарфоровой пластики, изысканностью росписи.
Орнамент стиля классицизма. Классицизм — художественный стиль в
европейском искусстве XVII — начала XIX в., одной из важнейших черт
которого было обращение к формам античного искусства как к идеальному
эстетическому эталону. Поздняя фаза классицизма — ампир. Классицизм —
новая (после Возрождения) волна возрождения античного искусства, реакция
на рококо, отход от капризного стиля.
Основные орнаментальные мотивы: меандр, прямая линия, розетка.
Принципы орнаментальной композиции: симметрия, четкий порядок,
ордерные элементы композиции.
Колориту орнаментальных мотивов присущи гармония, спокойствие тонов и
мягкость.
Орнамент- простое, первичное художественное построение, основанное на
принципах композиции. При изучении и создании орнаментальных
композиции легче понимается сущность того или иного композиционного
приема, степень его значимости, сила воздействия. От орнамента легче перейти
к композициям более сложным и развитым.
По своим формальным признакам композиция может быть замкнутой, с
движением развития внутрь к центру, раскрытой, с развитием от центра к
периферии, линейной.
Признак замкнутой композиции – четкий линейный внешний контур, от
которого внутрь с постепенным нарастанием сложности рисунка развивается
орнаментальная схема. Как правило, это – центрические орнаменты. К
замкнутым композициям относятся рамочные и кольцевые орнаменты при
условии, что их внешний контур линейный и геометризированный. Влияние
замкнутой композиции на остальную часть плоскости минимально.
Признак раскрытой композиции – создание нескольких композиционных узлов
меньшей значимости, чем центральный, а также наличие ясно выраженного
ритма с убывающим от центра интервалом. Рамочная или кольцевая
композиция при наличии центральной оси, от которой идет развитие в сторону,
также относится к раскрытым. Рамка или кольцо могут иметь главное
композиционное значение на плоскости лишь при условии, что внутреннее
поле плоскости по своему зрительному объему равно или меньше объема
рамки. В противном случае рамка получит второстепенное значение и при
неинтересном и маловыразительном среднем поле плоскость с такой рамкой не
будет композиционно завершенной.
Орнамент возник из подражания формам живой природы. Рассматривая
те или иные природные формы, легко заметить, что в их устройстве часто
присутствует симметрия- листья, насекомые, животные.
Орнамент с повторяющимися элементами строится ритмически, т.к. в нем
наблюдается закономерное чередование соизмеримых элементов рисунка,
способствующее достижению ясности и выразительности композиции,
четкости ее восприятия. Наиболее характерная черта построения орнамента –
контраст, представляющий собой разницу между смежными изображениями
или полем и рисунком. Достигается он разностью цвета, тона или рельефа,
сопоставлением различной формы линий.
Создание орнамента.
-общая геометрическая основа - структура орнамента, легко читаемая,
композиционно организованная.
-выделение главных и подчиненных частей
-определения уровня значимости отдельных частей
-разработка характера деталей, определение степени их контраста и
приемы образования этого контраста.
Орнамент всегда широко применялся в качестве декоративного
оформления изделий, необходимых людям в быту и практической
деятельности. Он составляет основу декоративно-прикладного искусства.
Без орнамента не обходятся в изделиях художественных промыслов,
керамике, текстиле.
Орнамент отличается чрезвычайно разнообразными мотивами, характер
которых зависит как от природных условий, так и национальных образов,
представлений, обычаев и т.п. Например, орнамент украинцев
совершенно отличен от орнаментальных форм узбеков.
Орнаменты подразделяются на плоские и рельефные. В особую группу
объединяются те из них, в которых сочетаются рельеф и цвет.
Своеобразие имеют рельефные узоры, например резьба по ганчу (среднеазиатская разновидность гипса).
Существенной особенностью орнамента служит четко выраженный ритм.
Повторение одной и той же группы элементов в узоре носит название
мотива, или раппорта.
Одномотивным называют узор, в котором ритмически повторяется один
и тот же мотив. Например, одномотивным является знаменитый
древнегреческий орнамент под названием «меандр». Часто встречается в
орнаменте ритмическое повторение двух разных мотивов.
В зависимости от цели и назначения различают три вида орнамента,
которые принято считать основными: ленточный, сетчатый и
композиционно замкнутый.
Линейный орнамент (бордюр). Ритм — одно из важнейших художественных
средств создания произведения декоративно-прикладного искусства, он в
значительной степени определяет характер композиции.
Орнамент с повторяющимися элементами построен ритмически, т. е. в
нем можно наблюдать закономерное чередование соизмеримых
элементов рисунка, способствующее достижению ясности и
выразительности композиции, четкости ее восприятия. Ленточный
орнамент имеет вид ленты или полосы. Такой орнамент состоит из
повторяющихся элементов и ограничен с двух сторон — сверху и снизу.
Ленточный орнамент подразделяется на фриз, бордюр и кайму. Фриз
представляет собой орнаментированную композицию, предназначенную
для декоративного оформления верхней части стены либо внутри, либо
снаружи здания.
Бордюр — полоса, подчеркивающая края какой-либо плоскости или
объемной формы.
Кайма тоже представляет собой узорную полосу, обрамляющую
плоскость. Широко применяется на скатертях, коврах, блюдах.
Простые схемы ритмического построения линейного орнамента.
- чередование элементов одной формы одинакового цвета, но разного размера
- чередование элементов разной формы, одинакового размера и цвета
- чередование элементов одинаковой формы и размера, но разного цвета
- чередование элементов одного размера, но разной формы и цвета.
Линейный орнамент (бордюр). Подобного вида орнаменты, образуемые
переносом какой-либо фигуры вдоль оси, получают разный характер в
зависимости от того, имеет ли такая фигура собственные оси и плоскости
симметрии.
Орнамент, размещенный на ограниченных со всех сторон деталях должен
подчиняться форме детали, вписываться в нее, а не противоречить ей.
Главным является предмет, а орнамент не должен «выпирать» и тем самым
разрушать цельность впечатления.
Если же линейный орнамент переходит с одной плоскости на другую, то в
местах поворота или перехода он должен быть закомпонован так, чтобы
поворот или переход был естественным. Чем выразительнее полоса, чем она
более самостоятельна, замкнута, тем больше ее влияние на общую
композицию. Плоскость может распасться на две, если ее разделить широкой
орнаментальной полосой от края до края.
Орнаментальная полоса развивается по длине. Полосу создают обычно из
одной декоративной темы, например из квадратиков, звездочек, цветков,
переплетающихся и вьющихся линий. В узких орнаментальных полосах
нецелесообразно использовать фигуры сложного рисунка или вводить две-три
орнаментальные темы. Их рисунок выходит запутанным, излишне сложным,
плохо читается и, несмотря на большое количество вложенного в него труда,
получается художественно неубедительным.
Для линейного орнамента особое значение имеет расположение полосы на
предмете. При горизонтальном расположении полосы оба конца ее
художественно равнозначны. На решение концов орнаментальной полосы
может оказывать влияние ее положение относительно оси симметрии
предмета или детали, где эта полоса находится. Горизонтально расположенная
орнаментальная полоса должна иметь замыкающие элементы, несколько
отличные от рядовых. Заканчивать такую орнаментальную полосу теми же
элементами, что и в середине, неверно. Композиция разрушается и полоса
выходит как бы произвольно вырезанной из непрерывной декоративной
ленты. Если полоса расположена относительно оси симметрии предмета или
детали смещенно, то концы ее следует решать по-разному. Один из концов
делают более развитым. Если ось симметрии детали проходит посередине
полосы, то ее концы композиционно имеют равное значение и могут быть
решены одинаково, замыкая тем или иным образом рисунок средней части.
Для полос, расположенных вертикально, художественное решение будет
правильным, если помимо индивидуальной разработки замыкающих полосу
элементов верхний элемент отличается от нижнего. Отсутствие замыкающих
элементов допускается в беспрерывных орнаментальных украшениях. На
круглых в плане предметах, например на керамических горшках, вазах, в
архитектуре (колонны, цоколи, фризы) мы видим орнаментальные полосы,
не имеющие конечного завершения.
Линейные орнаменты, заполняющие поле, следует отнести к сетчатым, так как
в подавляющем большинстве случаев линии тем или иным образом
пересекаются или переплетаются между собой. Случаи концентрического
расположения линий, как бы рамка в раме, встречаются редко.
Орнамент на прямоугольной форме: 1) азербайджанская набойка на
шелковых платках (келагаи). Сочетание растительных и геометрических
мотивов. Квадратная поверхность платка с каймой. Цельность вещи
подчеркивается орнаментальным выделением центра композиции (кругом, или
большим квадратом); 2) киргизские и войлочные ковры «шырдак» (ковровое
объединение «Кы-ял»); 3) декоративное оформление сундуков у славянских
народов (Польша, Чехия, Словакия и др.).
Возможные композиционные схемы построения орнамента на квадрате.
В первой схеме выделяется центр квадрата, через который можно провести
оси симметрии в разных направлениях. Вторая схема показывает возможности
построения орнамента, симметричного относительно вертикальной и
горизонтальной осей. Третья схема демонстрирует, что основные элементы
орнамента расположены на диагоналях квадрата. Четвертая схема фиксирует
расположение орнамента только по краю квадрата в виде каймы, без
выделения центра. Кроме того, узор может украшать только один из углов
квадрата, как это видно на пятой схеме. Возможен и вариант расположения орнамента подобно шестой схеме, а также множество других вариантов.
Возможные
композиционные
схемы
построения
орнамента
на
прямоугольнике.
Орнамент на круге (диске). Широкое применение формы диска
(плоского, выпуклого или вогнутого) в прикладном искусстве.
Объяснить, как мастер или художник учитывает особенности круга (у
него одна ось, проходящая через центр); орнамент, расположенный концентрическими кольцами, подчеркивает зрительную подвижность круга;
розетка (звездчатый орнамент) также подвижна; орнаментальная
композиция, построенная с помощью зеркальной симметрии, четко
определяет верх и низ, «останавливает» вращение. Орнамент на круге
рассматривается на примерах: 1) росписи на блюдах (Греция, Турция,
Индия, Корея и др.); 2) розетки в резьбе по дереву (Польша, Чехия,
Словакия, Франция, Индия и др.); 3) кружевные салфетки, панно (Россия
— региональный вариант — вологодский, елецкий). Вписанный в круг
узор носит название розеты.
Особенности построения сетчатого орнамента и его виды.
Повторяющиеся узоры, основу которых составляют разного варианта
сетки, равномерно заполняют плоскость. Математики насчитывают
семнадцать принципиальных вариантов. Мотивы сетчатого орнамента
равномерно распространяются во все стороны на четкой геометрической
основе, напоминающей сетку, откуда и произошло такое название.
Формы сетчатого орнамента — квадратные, прямоугольные,
треугольные, ромбические. Реже встречаются украшения, где форма
сетки образована параллелограммами.
1.
Сетчатый орнамент как вид украшения жилищ, одежды и мебели.
2.
Конструктивное строение сетчатого орнамента.
3.
Особенности композиции сетчатого орнамента
Сетчатый орнамент получил распространение при создании плоскостей с
большими поверхностями украшения. В основном применяют его при
оформлении столярных изделий — крышки стола, дверцы шкафа, крышек
коробочек, шкатулок и др.
Рассматривая строение сетчатого орнамента, можно заметить, что в основе его
лежит сетка, а в каждой ее ячейке расположен раппорт, повторяющийся в
остальных ячейках. Форма ячеек может быть квадратной, прямоугольной,
треугольной, ромбической и т. д. Сочетание формы сетки и мотива орнамента
называется узлом орнамента.
Художественный образ сетчатого орнамента раскрывается в бесконечно
повторяющемся ритме его раппортов, в гармонии цветовых сочетаний,
образующихся в результате слияния множества повторений в единую
стройную систему графической и цветовой композиции. В отличие от
полосного в сетчатом орнаменте используется один способ ритмизации —
перенос мотивов по вертикальной или горизонтальной оси. Динамика
орнамента выражается геометрической системой построения сетки.
Художественная выразительность сетчатого орнамента достигается благодаря
контрасту линии и фона за счет разницы в тоне или толщине смежных и
пересекающихся линий, а также использования различных видов линий
(прямые и кривые).
Как правило, сетчатый орнамент построен по раппорту, но с композиционным
ограничением рисунка, чтобы подход внутренней сетки к краям и в углах был
органичным, а не случайным. Сетка может быть как прямоугольной с
пересечением внутренних линий под прямыми углами, так и косоугольной, где
пересечения образуют ромбы. Для сетчатых орнаментов можно использовать
переплетающиеся окружности.
При создании композиции сетчатого орнамента придерживаются такой
последовательности работ:
изучение объекта оформления, его размеров, формы и назначения; подбор и
зарисовка натурных образцов для создания вариантов композиции;
выбор и зарисовка наиболее характерных вариантов композиции узлов
орнамента;
создание первоначального эскиза композиции орнамента и его узлов;
выполнение предварительных вариантов эскиза орнамента в цвете;
перенос рисунка узора на чистовик и выполнение окончательного эскиза;
проверка и доработка эскиза.
Замкнутым называют орнамент, который находится в определенных границах, а его основной мотив не распространяется на поле орнамента. По
характеру замкнутый орнамент представляет собой геометризованное
изображение растительного характера в границах простой формы — квадрат,
прямоугольник, треугольник, окружность, ромб и др. В структуре орнамента
лежит симметричное построение мотива относительно центра. Возможно
композиционное построение в виде зеркальной симметрии. Бывает нарочито
асимметричное построение, когда нет ярко выраженной симметрии, но
зрительное равновесие достигается равномерным распределением элементов
формы.
Построение орнаментальной композиции. Работа над композицией
орнамента состоит из нескольких этапов. Первый - уяснение задачи. От того,
насколько правильно понята задача, зависит весь ход дальнейшей работы и ее
конечный результат. Композиция орнаментальной полосы зависит от ее
местоположения на предмете. Выбор решения зависит от освещенности
предмета, уровня обзора, масштаба и размеров предмета. Второй этап —
создание
схемы
полосы, определение тональных
и
цветовых
соотношений и приема выполнения работ. В схеме определяют узловые
части орнаментальной полосы, концы полосы, ее внутренний ритм (частота
повторений), развитие рисунка относительно осей и положение детали или
самого предмета в помещении.
После этого выполняют эскиз. Выбор линейного масштаба зависит от
натуральной величины детали. Эскиз разрабатывают на подрамнике с
помощью чертежных инструментов.
Работа над эскизом начинается с определения размеров полосы на детали и
разметки мест узловых элементов. Эскиз обычно делают от руки. Затем
форму и
размер деталей уточняют,
рисунок очерчивают карандашом,
тонируют или раскрашивают. Для работы над эскизом следует применять
технику аппликации, выклеивая полосовые детали кусками заранее
протонированной бумаги. Для рельефных полос можно использовать
макетную технику, вводя объемные детали из древесины, пенопласта или
бумаги.
Макетирование имеет целый ряд преимуществ перед изобразительным
выражением замысла, так как дает возможность наглядно сопоставить детали.
Как правило, деталь, исполненная по чертежу, всегда требует в натуре
некоторого исправления. Макетная техника наряду с изобразительной
помогает развитию у дизайнера умения видеть за чертежом истинные формы
предметов или детали. Макетирование обычно применяют на стадии эскиза.
При работе над эскизом следует использовать кальку, на которой
производится работа над вариантами. Имея несколько вариантов, легко
сравнить их между собой. Если же работать только над одним эскизом,
каждый раз переделывая его, то процесс сравнения и оценки становится
затруднительным. Кальку накладывают на подоснову, нарисованную на
подрамнике, и обводят карандашом неизменяемые части и общий контур.